Жан Барраке: Жизнь и творчество французского композитора

Введение

Французский композитор, музыковед и преподаватель (1928–1973)
Жан Анри Альфонс Барраке (17 января 1928 – 17 августа 1973) – французский композитор и автор музыкальных текстов. Его относительно небольшое творческое наследие известно своим использованием сериальной техники.

Жизнь

Барак родился в Путе, департамент О-де-Сен. В 1931 году он переехал с семьей в Париж. Он учился в Париже у Жана Лангле и Оливье Мессиана и, благодаря Мессиану, увлекся сериализмом. После завершения своей фортепианной сонаты в 1952 году он скрыл или уничтожил свои более ранние произведения. Книга французского музыкального критика Андре Одеира под названием «С Дебюсси и далее» вызвала споры вокруг Барраке, утверждая, что эта работа, возможно, является лучшей фортепианной сонатой со времен Бетховена. Поскольку произведение все еще не было публично исполнено, а на тот момент существовало лишь две другие работы композитора, экстравагантные заявления, сделанные об Барраке в этой книге, были встречены с определенным скептицизмом. Однако, оглядываясь назад, очевидно, что Одеир точно уловил исключительные особенности музыки Барраке, особенно ее пронзительную романтическую интенсивность, которая отличает ее от произведений Булеза или Штокхаузена, написанных в ту же эпоху. Как уточнил в своей биографии Пол Гриффитс, Булез на самом деле пытался добиться исполнения фортепианной сонаты Барраке в течение нескольких лет после ее завершения. Музыка Барраке начала публиковаться с 1963 года благодаря флорентийскому предпринимателю Альдо Бруццичелли, который оказал композитору необходимую материальную поддержку, но чьи возможности продвижения, вероятно, не могли сравниться с возможностями более известного издательства Universal Edition в Вене, публиковавшего Булеза, Берио и Штокхаузена. В любом случае, Барраке получил доступ к известным фестивалям новой музыки и концертным сериям значительно позже. Примкнув к парижскому авангарду, Барраке вступил в романтические отношения с философом Мишелем Фуко. Вместе они стремились создать свое величайшее произведение, активно употребляли наркотики и занимались садистско-мазохистскими сексуальными практиками. В 1964 году Барраке попал в автомобильную аварию, а в ноябре 1968 года его квартира сгорела. На протяжении большей части своей жизни он страдал от плохого здоровья. Тем не менее, его смерть в Париже в августе 1973 года в возрасте 45 лет была внезапной и неожиданной, и, по-видимому, он вновь серьезно взялся за работу над рядом крупных композиций из цикла «Смерть Вергилия».

Barraqué was born in Puteaux, Hauts de Seine. In 1931, he moved with his family to Paris. He studied in Paris with Jean Langlais and Olivier Messiaen and, through Messiaen, became interested in serialism. After completing his Piano Sonata in 1952, he suppressed or destroyed his earlier works. A book published by the French music critic André Hodeir, titled Since Debussy, created controversy around Barraqué by claiming this work as perhaps the finest piano sonata since Beethoven. As the work had still not been publicly performed, and only two other works by him had at this time, the extravagant claims made for Barraqué in this book were received with some scepticism. Whilst with hindsight it is clear that Hodeir had accurately perceived the exceptional features of Barraqué's music—notably its searing Romantic intensity, which distinguishes it from the contemporaneous works of Boulez or Stockhausen. As Paul Griffiths' biography clarified, Boulez had in fact attempted to get the Barraqué Piano Sonata performed for some years after it was finished. Barraqué's music was published starting in 1963 by the Florentine businessman Aldo Bruzzichelli, who provided much needed material assistance for the composer, but whose promotion could not perhaps compete with that of the better known Universal Edition in Vienna who published Boulez, Berio, and Stockhausen. In any event, Barraqué did not obtain ready access to the better known new music festivals and concert series until much later than they. Embracing the Parisian avant garde, Barraqué entered into a romantic relationship with the philosopher Michel Foucault. Together, they tried to produce their greatest work, used recreational drugs heavily and engaged in sado masochistic sexual activity. Barraqué was involved in a car accident in 1964, and his apartment was destroyed by fire in November 1968. He suffered from bad health for much of his life. Nevertheless, his death in Paris in August 1973, at the age of 45, was sudden and unexpected, and he appeared to have resumed serious work on a number of larger compositions from the Death of Virgil cycle.

Музыка и репутация

Барраке заявил, что написал около 30 произведений до тех, которые он впоследствии признал; насколько известно, они были уничтожены им. Среди них – Ноктюрн и Мouvement lent для фортепиано, по крайней мере три фортепианные сонаты, соната для скрипки соло и симфония до-диез минор. Предположительно четвертая, но не пронумерованная фортепианная соната, датированная им 1952 годом, была его самой ранней признанной работой. Затем Барраке создал свою единственную электронную композицию, musique concrète Etude (1954), написанную в студии Пьера Шеффера. Впоследствии он задумал масштабный цикл произведений «Смерть Виргилия» (La Mort de Virgile), основанный на романе Германна Броха «Смерть Виргилия» (The Death of Virgil), книгу, которую ему рекомендовал его друг и время от времени возлюбленный Мишель Фуко. Этот цикл, а также другие произведения, вытекающие из него или служащие к нему комментариями, он считал своим главным творческим проектом на всю жизнь. В соответствии со структурой романа, он должен был состоять из четырех подциклов: Вода (Прибытие), Огонь (Спуск), Земля (Ожидание) и Воздух (Возвращение). Большая часть творческих усилий Барраке была направлена на произведения, которые должны были войти в состав «Огня» (Спуска), который, чтобы дать представление о масштабе замысла, должен был включать тринадцать произведений. До своей смерти он завершил две из запланированных частей: Chant après chant (1966) и Le Temps restitué (1957/68). Фрагменты некоторых других частей сохранились. Барраке также написал Au delà du hasard (1958–59) для трех женских голосов и ансамбля, а также Концерт для кларнета, вибрафона и ансамбля в 1962–68 годах, которые связаны со «Смертью Виргилия», но не входят в этот цикл. (Au delà du hasard описывается как комментарий к Affranchi du hasard, который должен был стать одиннадцатой частью «Огня» (Спуска), но так и не был написан.) Использование Барраке тоновых рядов в своем творчестве весьма своеобразно. В отличие от Антона Веберна, который использовал один тоновый ряд для всего произведения, или Альбана Берга и Арнольда Шёнберга, которые иногда использовали несколько связанных рядов в одной работе, Барраке начинает с использования одного ряда, а затем тонко изменяет его, чтобы получить второй. Затем второй ряд используется некоторое время, прежде чем снова немного измениться, чтобы образовать третий. Этот процесс продолжается на протяжении всего произведения. Он назвал эту технику «пролиферирующими сериями». Гарри Халбрейх писал, что «все творчество Барраке отмечено ужасным отчаянием, не осветленным никакой религиозной или идеологической верой и полностью подчиненным великой тени Смерти». Среди его немногочисленных учеников был британский композитор Билл Хопкинс.

Barraqué stated that he wrote about 30 works before those that he eventually acknowledged; as far as is known they were destroyed by him. They included a Nocturne and Mouvement lent for piano, at least three piano sonatas, a sonata for unaccompanied violin, and a symphony in C sharp minor. The presumably fourth, but un numbered Piano Sonata, for which he gave the date 1952, was his earliest acknowledged work. Barraqué then produced his only electronic piece, the musique concrète Etude (1954), made at Pierre Schaeffer's studio. Subsequently, he planned a large scale cycle of pieces, La Mort de Virgile, based on Hermann Broch's novel The Death of Virgil, a book which Barraqué's friend and sometime lover Michel Foucault recommended to him. This cycle, along with other pieces deriving from it or acting as commentaries upon it, he envisaged as his principal lifelong creative project. Following the scheme of the novel, it was to be divided into four sub cycles: Water (The Arrival), Fire (The Descent), Earth (The Expectancy) and Air (The Return). Most of Barraqué's creative efforts went into the works which were to take their place in Fire (The Descent), which – to give an idea of the projected scope of the whole design – was to have consisted of thirteen works. Before his death he completed two of the projected parts: Chant aprés chant (1966), and Le Temps restitué (1957/68). Fragments of some of the other parts exist. Barraqué also wrote Au delà du hasard (1958–59) for three female voices and ensemble, and a Concerto for clarinet, vibraphone and ensemble in 1962–68, which are related to The Death of Virgil, but not actually part of that cycle. ( Au delà du hasard is described as a commentary on Affranchi du hasard, which was to have been the eleventh piece of Fire (The Descent) but was not actually composed.) Barraqué's use of tone rows in his work is quite distinctive. Rather than using a single tone row for an entire piece, as Anton Webern did, or using a number of related rows in one work, as Alban Berg or Arnold Schoenberg sometimes did, Barraqué starts by using one row, and then subtly alters it to get a second. This second row is then used for a while before being slightly altered again to make a third. This process continues throughout the work. He called this technique "proliferating series". Harry Halbreich has written that "Barraqué's whole work is marked by terrible despair, lightened by no religious or ideological faith, and entirely dominated by the great shadow of Death". His few pupils included the British composer Bill Hopkins.