«Спартак» — эпическая драма Стэнли Кубрика

Введение

Спартак — американский эпический исторический драматический фильм 1960 года режиссёра Стэнли Кубрика, в котором Кирк Дуглас исполнил главную роль раба, возглавившего восстание против Рима и события Третьей Рабской войны. Фильм адаптирован Дальтоном Трамбо по одноимённому роману Говарда Фаста 1951 года и также в нём снялись Лоуренс Оливье в роли римского генерала и политика Марка Лициния Красса, Чарльз Лотон в роли Семпрония Гракха, Питер Устинов в роли работорговца Лентула Батиата и Джон Гэвин в роли Юлия Цезаря. Жан Симмонс сыграла Варинию, вымышленную жену Спартака, а Тони Кертис — вымышленного раба Антонина. Дуглас, чья компания Bryna Productions занималась производством фильма, отстранил первоначального режиссёра Энтони Манна после первой недели съёмок. Кубрик, с которым Дуглас ранее работал над фильмом «Путь славы» (1957), был приглашён для руководства проектом. Это был единственный фильм Кубрика, над которым он не имел полного художественного контроля. Сценарист Далтон Трамбо в то время был внесён в «чёрный список» как один из «голливудской десятки». Дуглас публично заявил, что автором сценария «Спартака» является Трамбо, а президент Джон Ф. Кеннеди проигнорировал пикет американского легиона, чтобы посмотреть фильм, что способствовало прекращению практики внесения в «чёрные списки»; книга Говарда Фаста также была в «чёрном списке», и ему пришлось самостоятельно издавать первое издание. Фильм был удостоен четырёх премий «Оскар» (за лучшую мужскую роль второго плана — Устинову, лучшую операторскую работу, лучшую работу художника-постановщика и лучший дизайн костюмов) из шести номинаций. Он также получил шесть номинаций на премию «Золотой глобус», включая единственную в карьере Вуди Строуда номинацию на «Золотой глобус» (за лучшую мужскую роль второго плана), и в итоге выиграл одну награду (за лучшую драму). На момент выхода фильма он стал самым кассовым в истории Universal Studios, и оставался таковым до выхода фильма «Аэропорт» (1970). В 2017 году фильм был включён в Национальный реестр фильмов США Библиотекой Конгресса как имеющий «культурное, историческое или эстетическое значение».

1960 film by Stanley Kubrick

Spartacus is a 1960 American epic historical drama film directed by Stanley Kubrick and starring Kirk Douglas in the title role, a slave who leads a rebellion against Rome and the events of the Third Servile War. Adapted by Dalton Trumbo from Howard Fast's 1951 novel of the same title, the film also stars Laurence Olivier as Roman general and politician Marcus Licinius Crassus, Charles Laughton as Sempronius Gracchus, Peter Ustinov as slave trader Lentulus Batiatus, and John Gavin as Julius Caesar. Jean Simmons played Spartacus' wife Varinia, a fictional character, and Tony Curtis played the fictional slave Antoninus. Douglas, whose company Bryna Productions was producing the film, removed original director Anthony Mann after the first week of shooting. Kubrick, with whom Douglas had made Paths of Glory (1957), was brought on board to take over direction. It was the only film directed by Kubrick where he did not have complete artistic control. Screenwriter Dalton Trumbo was blacklisted at the time as one of the Hollywood Ten. Douglas publicly announced that Trumbo was the screenwriter of Spartacus, and President John F. Kennedy crossed American Legion picket lines to view the film, helping to end blacklisting; Howard Fast's book had also been blacklisted and he had to self publish the original edition. The film won four Academy Awards (Best Supporting Actor for Ustinov, Best Cinematography, Best Art Direction and Best Costume Design) from six nominations. It also received six nominations at the Golden Globes, including Woody Strode‘s only career Golden Globe nomination (for Best Supporting Actor), ultimately winning one (Best Motion Picture – Drama). At the time of the film’s release, it was the biggest moneymaker in Universal Studios' history, which it remained until it was surpassed by Airport (1970). In 2017, it was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant."

Сюжет

В первом веке до нашей эры Римская Республика скатилась к коррупции, а тяжелый труд выполнялся рабами. Один из рабов, фракиец по имени Спартак, был настолько неуживчивым в своей работе в каменоломне, что был приговорен к смерти от голода. По счастливой случайности он был представлен римскому предпринимателю Лентулу Батиату, который, впечатленный его яростью, купил Спартака для своей гладиаторской школы и велел тренировщику Марцеллу не слишком усердствовать с его обучением, полагая, что раб "имеет задатки". Среди жестокого обращения Спартак заводит тихие отношения с Варинией, служанкой, которую он отказывается насиловать, когда ее посылают "развлекать" его в его камере. Обоих заставляют терпеть многочисленные унижения за неповиновение условиям рабства. Батиат получает визит от богатого римского сенатора Марка Лициния Красса, стремящегося стать диктатором Рима. Красс в конечном итоге покупает Варинию и, для развлечения своих спутников, устраивает поединок до смерти между Спартаком и другими. Когда Спартака разоружают, его противник, эфиоп по имени Драба, в порыве неповиновения щадит его жизнь и нападает на римскую публику, но стражник пронзает его спиной, и Красс приказывает его убить. На следующий день, когда атмосфера в гладиаторской школе все еще напряжена из-за этого инцидента, Батиат отправляет Варинию в дом Красса в Риме. Спартак убивает Марцелла, который насмехался над ним из-за его привязанности, и их драка перерастает в бунт. Батиат бежит, пока гладиаторы одолевают своих охранников и бегут в сельскую местность. Спартак избирается вождем беглецов и решает вывести их из Италии и вернуть на родину. Они грабят поместья, собирая достаточно денег, чтобы купить морской транспорт у врагов Рима, киликийских пиратов. К группе присоединяется множество рабов, превращая ее в армию. Среди новоприбывших – Вариния, сбежавшая во время доставки Крассу. Еще одна – Антонина, раб-артист, также бежавший из службы Красса, узнав, что Красс ожидает, что Антонина сделают своим сексуальным рабом. Спартак чувствует себя неполноценным из-за отсутствия образования. Однако он оказывается отличным лидером и организует своих разнообразных последователей в сплоченное и самодостаточное сообщество. Вариния, теперь его неофициальная жена, беременеет. Римский Сенат все больше обеспокоен тем, что Спартак побеждает каждую армию, посланную против него. Противник Красса, Гракх, знает, что его соперник попытается использовать кризис в качестве оправдания для захвата контроля над римской армией. Чтобы предотвратить это, Гракх направляет как можно больше военной силы в руки своего протеже, молодого сенатора Юлия Цезаря. Хотя Цезарь не разделяет презрения Красса к низшим слоям Рима, он принимает жесткий взгляд Красса за аристократический. Поэтому, когда Гракх раскрывает, что подкупил киликийцев, чтобы вывести Спартака из Италии и избавить Рим от рабской армии, Цезарь считает такие методы недостойными и переходит на сторону Красса. Красс использует взятку, чтобы заставить пиратов отказаться от Спартака, и тайно приказывает римской армии оттеснить повстанцев от побережья вглубь страны, к Риму. В панике, что Спартак собирается разграбить город, Сенат предоставляет Крассу неограниченную власть. Окруженный римскими легионами, Спартак убеждает своих людей умереть в бою. Он говорит, что они нанесли удар по рабству, просто восстанув и доказав свою человечность. В последовавшей битве большая часть рабской армии была уничтожена. Римляне пытаются найти предводителя мятежников для особого наказания, предлагая помилование (и возвращение в рабство) тем, кто выдаст Спартака. Каждый выживший отвечает криком: "Я – Спартак!". Красс приговаривает их всех к смерти через распятие на Аппиевой дороге, где началось восстание. Тем временем, найдя Варинию и новорожденного сына Спартака, Красс берет их в плен. Его беспокоит мысль, что Спартак может вызывать больше любви и преданности, чем он сам, и он надеется компенсировать это, заставив Варинию полюбить его так же сильно, как она любила своего бывшего мужа. Когда она отвергает его, он в ярости ищет Спартака (которого он узнает, увидев его в школе Батиата) и заставляет его сражаться насмерть с Антонином. Выживший должен быть распят вместе со всеми рабами. Спартак убивает Антонина, чтобы избавить его от этой ужасной участи. Этот инцидент заставляет Красса беспокоиться о том, что Спартак может стать легендарным мучеником. В других делах он также обеспокоен Цезарем, который, как он чувствует, однажды затмит его. Гракх, увидев, как Рим погрузился в тиранию, совершает самоубийство. Перед этим он подкупает своего друга Батиата, чтобы тот спас семью Спартака от Красса и вывез их на свободу. По дороге из Рима группа проходит под крестом Спартака. Вариния утешает его в последние минуты жизни, показывая ему его сына, который вырастет свободным и будет знать, кто его отец.

In the first century BC, the Roman Republic has slid into corruption, its menial work done by slaves. One slave, a Thracian named Spartacus, is so uncooperative in his position in a mining pit that he is sentenced to death by starvation. By chance, he is displayed to Roman businessman Lentulus Batiatus, who – impressed by his ferocity – purchases Spartacus for his gladiatorial school and instructs trainer Marcellus to not overdo his indoctrination, believing the slave "has quality". Amid the abuse, Spartacus forms a quiet relationship with Varinia, a serving woman whom he refuses to rape when she is sent to "entertain" him in his cell. The two are forced to endure numerous humiliations for defying the conditions of servitude. Batiatus receives a visit from the wealthy Roman senator Marcus Licinius Crassus, who aims to become dictator of Rome. Crassus eventually buys Varinia, and for the amusement of his companions arranges for Spartacus and others to fight to the death. When Spartacus is disarmed, his opponent, an Ethiopian named Draba, spares his life in a burst of defiance and attacks the Roman audience, only to be speared in the back by a guard and killed by Crassus. The next day, with the ludus' atmosphere still tense over this episode, Batiatus sends Varinia away to Crassus' house in Rome. Spartacus kills Marcellus, who was taunting him over his affections, and their fight escalates into a riot. Batiatus flees while the gladiators overwhelm their guards and escape into the countryside. Spartacus is elected chief of the fugitives and decides to lead them out of Italy and back to their homes. They plunder country estates as they go, collecting enough money to buy sea transport from Rome's foes, the pirates of Cilicia. Many slaves join the group, making it as large as an army. Among the new arrivals is Varinia, who escaped while being delivered to Crassus. Another is Antoninus, a slave entertainer who also fled Crassus' service after finding out Crassus expected Antoninus to become his sex slave. Spartacus feels inadequate because of his lack of education. However, he proves an excellent leader and organizes his diverse followers into a tough and self sufficient community. Varinia, now his informal wife, becomes pregnant. The Roman Senate becomes increasingly alarmed as Spartacus defeats every army sent against him. Crassus' opponent Gracchus knows that his rival will try to use the crisis as a justification for seizing control of the Roman army. To try to prevent this, Gracchus channels as much military power as possible into the hands of his own protégé, the young senator Julius Caesar. Although Caesar lacks Crassus' contempt for the lower classes of Rome, he mistakes the man's rigid outlook for a patrician. Thus, when Gracchus reveals that he has bribed the Cilicians to get Spartacus out of Italy and rid Rome of the slave army, Caesar regards such tactics as beneath him and goes over to Crassus. Crassus uses a bribe of his own to make the pirates abandon Spartacus and has the Roman army secretly force the rebels away from the coastline towards Rome. Amid panic that Spartacus means to sack the city, the Senate gives Crassus absolute power. Now surrounded by Roman legions, Spartacus persuades his men to die fighting. Just by rebelling and proving themselves human, he says that they have struck a blow against slavery. In the ensuing battle, most of the slave army is massacred. The Romans try to locate the rebel leader for special punishment by offering a pardon (and return to enslavement) if the men will identify Spartacus. Every surviving man responds by shouting "I'm Spartacus!". Crassus has them all sentenced to death by crucifixion along the Via Appia, where the revolt began. Meanwhile, after finding Varinia and Spartacus' newborn son, Crassus takes them prisoner. He is disturbed by the idea that Spartacus can command more love and loyalty than he can, and hopes to compensate by making Varinia as devoted to him as she was to her former husband. When she rejects him, he furiously seeks out Spartacus (whom he recognizes from having watched him at Batiatus' school) and forces him to fight Antoninus to the death. The survivor is to be crucified, along with all the other slaves. Spartacus kills Antoninus to spare him this terrible fate. The incident leaves Crassus worried about Spartacus' potential to live in legend as a martyr. In other matters, he is also worried about Caesar, who he senses will someday eclipse him. Gracchus, having seen Rome fall into tyranny, commits suicide. Before doing so, he bribes his friend Batiatus to rescue Spartacus' family from Crassus and carry them away to freedom. On the way out of Rome, the group passes under Spartacus' cross. Varinia comforts him in his dying moments by showing him his son, who will grow up free and knowing who his father was.

Разработка сценария

Говарда Фаста изначально наняли для адаптации его собственного романа в виде сценария, но ему было сложно работать в этом формате. Его заменил Далтон Трамбо, который был внесён в чёрный список как один из "голливудской десятки", и намеревался использовать псевдоним "Сэм Джексон". Кирк Дуглас настоял на том, чтобы Трамбо был указан в титрах как автор сценария, что помогло разрушить систему чёрных списков. В 1950 году Трамбо был заключён в тюрьму за неуважение к Конгрессу, после чего он выживал, сочиняя сценарии под вымышленными именами. Дуглас публично объявил, что сценаристом "Спартака" является Трамбо. Более того, президент Джон Ф. Кеннеди публично проигнорировал демонстрацию, организованную Американским легионом, и пошёл посмотреть фильм. В своей автобиографии Дуглас утверждает, что это решение было вызвано встречей с Эдвардом Льюисом и Стэнли Кубриком, на которой они обсуждали, чьи имена указать в титрах в качестве авторов сценария, учитывая непрочное положение Трамбо среди руководителей Голливуда. Одна из идей заключалась в том, чтобы указать Льюиса в качестве соавтора или единственного автора, но Льюис отклонил оба предложения. Тогда Кубрик предложил использовать своё имя. Дуглас и Льюис сочли стремление Кубрика присвоить себе заслугу за работу Трамбо отвратительным, и на следующий день Дуглас позвонил на ворота Universal и сказал: "Я хотел бы выдать пропуск Далтону Трамбо". Дуглас пишет: "Впервые за 10 лет [Трамбо] вошёл на территорию студии. Он сказал: "Спасибо, Кирк, что вернул мне моё имя"".

Съемки

После того, как Дэвид Лин отказался от предложения снять "Спартака", был нанят Энтони Манн. Манн в то время был наиболее известен своими вестернами, такими как "Уинчестер '73" и "Обнажённый шпор". Дуглас уволил Манна в конце первой недели съемок, в течение которой была снята начальная сцена в каменоломне. "Ему, казалось, не хватало смелости перед масштабом картины", – писал Дуглас в своей автобиографии, однако год спустя Манн приступил к созданию другого эпического полотна сопоставимого размаха, "Эль Сид". Увольнение (или отставка) Манна остается загадкой, поскольку вступительные сцены, снятые в Долине Смерти, Калифорния, задали стиль всему фильму. Значительная часть фильма была снята в региональном парке Уайлдвуд в Таузенд-Оукс, Калифорния. Некоторые сцены также снимались в расположенном поблизости Калифорнийском лютеранском университете, где можно увидеть армию, штурмующую хребет Клеф-Ридж. Тридцатилетний Стэнли Кубрик был нанят на замену. Он уже снял четыре полнометражных фильма (в том числе "Тропы славы", в котором также снимался Дуглас). "Спартак" был гораздо более масштабным проектом, с бюджетом в 12 миллионов долларов (что эквивалентно примерно миллионам долларов в сегодняшних ценах) и актерским составом в 10 500 человек – сложнейшая задача для такого молодого режиссера. Бюджет его предыдущего фильма, "Тропы славы", составлял всего 935 000 долларов. Кубрик немедленно уволил Сабину Бетманн, которая проработала на фильме всего два дня. Он и Дуглас посчитали, что она не подходит на роль, и ей выплатили 3000 долларов за возвращение домой. Бетманн заменила Джин Симмонс, которая активно добивалась этой роли. Дуглас изначально выбрал Бетманн вместо Симмонс, поскольку представлял Варинию с ярко выраженным акцентом, отличным от аристократических римлян, которых должны были играть в основном актеры с британским произношением. К счастью, Симмонс была свободна и согласилась на роль с однодневным уведомлением. Затем пленку расширили до формата 70 мм. Это было ново для Кубрика, который предпочитал стандартный сферический формат. Этот процесс позволил ему добиться ультравысокого разрешения и запечатлеть масштабные панорамные сцены. Кубрик хотел снимать фильм в Риме с дешевыми статистами и ресурсами, но Эдвард Мюл, президент Universal Pictures, хотел сделать фильм образцом и доказать, что успешный эпик можно снять в самом Голливуде, и "остановить поток продюсеров, бегущих в Европу". Был достигнут компромисс: интимные сцены снимались в Голливуде, а батальные сцены, по просьбе Кубрика, – в Испании. Кубрик считал, что работа на открытом воздухе или в реальных локациях отвлекает, и полагал, что актерам будет полезнее работать на съемочной площадке, где они смогут полностью сосредоточиться. Чтобы создать иллюзию огромных толп, играющих столь важную роль в фильме, съемочная группа Кубрика использовала трехканальное звуковое оборудование для записи 76 000 зрителей на футбольном матче между университетами штата Мичиган и Нотр-Дам, выкрикивающих "Хайль, Красс!" и "Я – Спартак!". Батальные сцены были сняты на обширной равнине недалеко от Мадрида. Около 8000 обученных солдат испанской пехоты были задействованы в качестве римской армии. Кубрик руководил армиями с вершины специально построенных башен. Однако в конечном итоге ему пришлось вырезать все, кроме одной, кровавых сцен битвы из-за негативной реакции зрителей на предварительных показах. Кубрик был настолько точен, что даже при расстановке тел убитых рабов каждому "трупу" присваивался номер и давались инструкции. Места съемок также включали сельскую местность недалеко от Гвадалахары и Ириэпала. Во время съемок возникали споры. Оператор-постановщик Рассел Метти, ветеран с опытом работы над такими масштабными фильмами, как "Чужой" Орсона Уэллса (1946) и "Прикосновение зла" (1958), а также "Воспитание ребенка" Говарда Хоукса (1938), жаловался на необычайно точные и подробные инструкции Кубрика относительно работы камеры и не соглашался с его использованием света. Однажды он пригрозил уволиться Эду Мюлу, на что Кубрик ответил: "Ты можешь выполнять свою работу, сидя на своем стуле и молча. Я буду режиссером-оператором". Позже Метти смягчил свою критику после получения премии "Оскар" за лучшую операторскую работу. Кубрик хотел снимать в медленном темпе, по две постановки камеры в день, но студия настаивала на 32; пришлось пойти на компромисс в восемь. Кубрик и Трумбо постоянно спорили из-за сценария. Кубрик жаловался, что в персонаже Спартака нет недостатков или причуд. Несмотря на огромный кассовый успех фильма, получение четырех премий "Оскар" и признание одним из лучших исторических эпиков, Кубрик позже дистанцировался от него. Хотя его личный почерк отчетливо виден в финальной версии, его контракт не давал ему полного контроля над съемками, что случалось с ним впервые в его карьере.

After David Lean turned down an offer to direct Spartacus, Anthony Mann was hired. Mann was then best known for his Westerns such as Winchester '73 and The Naked Spur. Douglas fired Mann at the end of the first week of shooting, during which the opening sequence in the quarry had been filmed. "He seemed scared of the scope of the picture," wrote Douglas in his autobiography, yet a year later, Mann would embark on another epic of similar size, El Cid. The dismissal (or resignation) of Mann is mysterious since the opening sequences, filmed at Death Valley, California, set the style for the rest of the film. Large parts of the film were shot at Wildwood Regional Park in Thousand Oaks, California. Parts were also filmed at nearby California Lutheran University, where an army can be seen storming off Mount Clef Ridge. Thirty year old Stanley Kubrick was hired to take over. He had already directed four feature films (including Paths of Glory, also starring Douglas). Spartacus was a bigger project by far, with a budget of $12 million (equivalent to about $million in today's funds) and a cast of 10,500, a daunting project for such a young director. Paths of Glory, his previous film, had only been budgeted at $935,000. Kubrick immediately fired Sabine Bethmann, who had only worked two days on the film. He and Douglas felt that she wasn't right for the role, so she was paid $3,000 to go home. Bethmann was replaced with Jean Simmons, who had been campaigning for the role. Douglas had originally chosen to cast Bethmann over Simmons because he imagined Varinia having a strikingly different accent from the aristocratic Romans, who were to be played mostly by actors with British accents. Simmons was fortunately still available and took over the role in the film with only a day's notice. and then blown up to 70 mm film. This was a change for Kubrick, who preferred using the standard spherical format. This process allowed him to achieve ultra high definition and to capture large panoramic scenes. Kubrick had wanted to shoot the picture in Rome with cheap extras and resources, but Edward Muhl, president of Universal Pictures, wanted to make an example of the film and prove that a successful epic could be made in Hollywood itself, and "stem the flood of 'runaway' producers heading for Europe". A compromise was reached by filming the intimate scenes in Hollywood, and the battle scenes, at Kubrick's request, in Spain. Kubrick found working outdoors or in real locations to be distracting, and he believed the actors would benefit more from working on a sound stage, where they could fully concentrate. To create the illusion of the large crowds that play such an essential role in the film, Kubrick's crew used three channel sound equipment to record 76,000 spectators at a Michigan State – Notre Dame college football game shouting "Hail, Crassus!" and "I'm Spartacus!" The battle scenes were filmed on a vast plain outside Madrid. About 8,000 trained soldiers from the Spanish infantry were used to double as the Roman army. Kubrick directed the armies from the top of specially constructed towers. However, he eventually had to cut all but one of the gory battle scenes, due to negative audience reactions at test screenings. So precise was Kubrick, that even in arranging the bodies of the slaughtered slaves he had each "corpse" assigned with a number and instructions. Shooting locations also included the countryside near Guadalajara and Iriépal. Disputes broke out during the filming. Cinematographer Russell Metty, a veteran with experience working in big pictures such as Orson Welles' The Stranger (1946) and Touch of Evil (1958) and Howard Hawks's Bringing Up Baby (1938), complained about Kubrick's unusually precise and detailed instructions for the film's camerawork, and disagreed with Kubrick's use of light. On one occasion, he threatened to quit to Ed Muhl, to which Kubrick told him: "You can do your job by sitting in your chair and shutting up. I'll be the director of photography." Metty later muted his criticisms after winning the Oscar for Best Cinematography. Kubrick wanted to shoot at a slow pace of two camera set ups a day, but the studio insisted that he do 32; a compromise of eight had to be made. Kubrick and Trumbo fought constantly over the screenplay. Kubrick complained that the character of Spartacus had no faults or quirks. Despite the film being a huge box office success, gaining four Oscars, and being considered to rank among the very best of historical epics, Kubrick later distanced himself from it. Although his personal mark is a distinct part of the final picture, his contract did not give him complete control over the filming, the only occasion he did not exercise such control over one of his films.

Музыка

Оригинальная музыка к фильму "Спартак" была написана и поставлена шестикратным номинантом на премию "Оскар" Алексом Нортом. Американский институт киноискусства включил её в список величайших саундтреков в истории кино. Это наглядный пример того, как модернистские композиционные приемы можно адаптировать к голливудской технике лейтмотива. Музыка Норта эпична, что соответствует масштабу фильма. После тщательного изучения музыки того периода Норт собрал коллекцию старинных инструментов, не являющихся подлинно римскими, но создающих сильный драматический эффект. Среди них – саррусофон, израильская блокфлейта, китайский гобой, лютня, мандолина, югославская флейта, кифара, дульцимер и волынка. Главным инструментом Норта была ондиолина, предшественница электронного синтезатора, которая ранее никогда не использовалась в кино. Большая часть музыки написана без тонального центра или играет с тональностью, на что большинство кинокомпозиторов не пошли бы. Одна и та же тема используется для изображения как рабства, так и свободы, но в разных сценах она приобретает разные оттенки, создавая впечатление различных тем. Наиболее запоминающейся темой фильма является тема любви Спартака и Варинии, а для Красса была создана резкая, суровая мелодия трубы. В 1960 году был выпущен альбом с саундтреком на виниловой пластинке, содержащий 41 минуту музыки. В 1990 году альбом был переиздан на CD в связи с реставрацией фильма. Вскоре после этого Varèse Sarabande Records предприняла попытку перезаписать 75 минут ключевых фрагментов партитуры, отобранных лично Нортом, под управлением его друга и коллеги, композитора Джерри Голдсмита, но проект неоднократно откладывался и так и не был завершен после смерти Голдсмита в 2004 году. В 2010 году Varèse Sarabande выпустила ограниченное коллекционное издание тиражом 5000 экземпляров, включающее шесть компакт-дисков, один DVD и буклет на 168 страниц. На первом диске содержались все 72 минуты партитуры, сохранившиеся в стерео, включая всю музыку из альбома 1960 года. На втором и третьем дисках была представлена вся музыка к фильму в моно. Четвертый диск содержал альтернативные и предварительные варианты музыкальных фрагментов из оригинальных записей. На пятом и шестом дисках были представлены перезаписи культовой любовной темы фильма, адаптированные многочисленными современными кинокомпозиторами и музыкантами. На DVD был размещен документальный фильм, в котором эти же музыканты рассказывали о влиянии саундтрека.

The original score for Spartacus was composed and conducted by six time Academy Award nominee Alex North. It was nominated by the American Film Institute for its list of greatest film scores. It is a textbook example of how modernist compositional styles can be adapted to the Hollywood leitmotif technique. North's score is epic, as befits the scale of the film. After extensive research of music of that period, North gathered a collection of antique instruments, while not authentically Roman, that provided a strong dramatic effect. These instruments included a sarrusophone, Israeli recorder, Chinese oboe, lute, mandolin, Yugoslav flute, kythara, dulcimer, and bagpipes. North's prize instrument was the ondioline, similar to an earlier version of the electronic synthesizer, which had never been used in film before. Much of the music is written without a tonal center, or flirts with tonality in ways that most film composers would not risk. One theme is used to represent both slavery and freedom, but is given different values in different scenes, so that it sounds like different themes. The love theme for Spartacus and Varinia is the most accessible theme in the film, and a harsh trumpet figure was created for Crassus. A soundtrack album was released on LP in 1960, containing selections from the score totaling 41 minutes. This album was released on CD in 1990, to coincide with the film's restoration. Soon after, Varèse Sarabande Records attempted to re record 75 minutes of highlights from the score personally chosen by North, to be conducted by his friend and fellow film composer Jerry Goldsmith, but the project was delayed multiple times and remained unrecorded when Goldsmith died in 2004. In 2010, Varèse Sarabande released a limited collector's edition of 5,000 copies, containing six CDs, one DVD, and a 168 page booklet. The first disc contained all 72 minutes of the score that survive in stereo, including all music from the 1960 album. Discs two and three featured the entire score to the film, in mono. Disc four contained alternate and preliminary cues from the original recording sessions. Discs five and six contained re recordings of the film's iconic love theme, adapted by numerous modern film composers and other musicians. The DVD contained a documentary interviewing those same musicians about the score's impact.

Релиз

Фильм был представлен публике 6 октября 1960 года в театре Демилле в Нью-Йорке после четырех дней закрытых показов. В первый год он демонстрировался всего в 188 кинотеатрах США и Канады, а затем более года в театре Демилле, после чего перешел в RKO Palace и был показан в кинотеатрах сети Нью-Йорка около Дня Благодарения 1961 года. Стивен Спилберг поддержал усилия по реставрации и рекомендовал уведомить Стэнли Кубрика. Кубрик, ранее дистанцировавшийся от фильма, одобрил эту работу и участвовал в ней, предоставляя подробные инструкции по телефону и факсу из Лондона. Команда из 30 архивистов восстановила несколько жестоких сцен сражений, которые были исключены из-за негативной реакции зрителей. Среди удаленных кадров была сцена в бане, где римский патриций и генерал Красс пытается соблазнить своего раба Антонина, рассуждая об аналогии между "употреблением устриц" и "употреблением улиток", чтобы выразить мнение о том, что сексуальные предпочтения – это вопрос вкуса, а не морали. Четырехминутная сцена была удалена после протеста Национальной лиги пристойности. Когда фильм был восстановлен (спустя два года после смерти Оливье), оригинальная звукозапись диалогов этой сцены отсутствовала и потребовалась перезапись. Тони Кертису, которому к тому времени было 66 лет, удалось перезаписать свою партию, но голос Красса был имитацией Оливье, выполненной Энтони Хопкинсом, в реконструированной версии, восстановившей большую часть кадров, вырезанных из последующих переизданий. Восстановленная версия вышла на VHS от MCA/Universal в ноябре 1991 года, а затем на LaserDisc от The Criterion Collection в следующем году. Позже Criterion выпустила фильм на DVD в 2001 году. В 2010 году Universal Pictures выпустила фильм на Blu-ray, но этот релиз подвергся критике как со стороны критиков, так и поклонников, в основном из-за невысокого качества изображения и звука. В результате этот релиз вызвал много споров и показал плохие результаты продаж. В 2015 году, к 55-летию фильма, была проведена масштабная цифровая реставрация в формате 4K, на основе 6K-сканирования реконструкции фильма 1991 года, консультантом которой был Роберт А. Харрис. Реставрация 2015 года на 12 минут длиннее оригинала, а оригинальная шестиканальная звуковая дорожка была ремикширована и ремастерирована в формате 7.1 surround sound. Фильм был переиздан на Blu-ray Disc 6 октября 2015 года, с разрешением 1080p, соотношением сторон 2.20:1 и звуком 7.1 DTS HD Master Audio surround sound. В качестве дополнительных материалов представлены ролик о реставрации 2015 года, интервью с Кирком Дугласом 2015 года и несколько материалов с DVD-диска Criterion Collection. 21 июля 2020 года Universal Pictures Home Entertainment выпустила фильм на UHD Blu-ray. Премьера реставрации 2015 года первоначально планировалась на март 2015 года на фестивале классических фильмов TCM, но показ был отменен как на фестивале, так и на запланированном показе в июле 2015 года в Чикаго, поскольку реставрация не была завершена вовремя. Версия DCP реставрации была показана в Film Forum в Нью-Йорке с 4 по 12 ноября 2015 года.

The film opened to the public on October 6, 1960, at the DeMille Theatre in New York City after four days of invitational previews. It played just 188 theatres in the United States and Canada in its first year and played for over a year at the DeMille before moving to the RKO Palace and opening in the New York circuit theaters around Thanksgiving 1961. Steven Spielberg gave his backing to the restoration effort and recommended that Stanley Kubrick be informed of the project. Kubrick, who had disowned the film, gave his approval to the effort and participated by providing detailed instructions through long distance communication via phone and fax machine from London. A team of 30 archivists restored several violent battle sequences that had been left out because of the negative reaction of preview audiences. Among the deleted footage was a bath scene in which the Roman patrician and general Crassus attempts to seduce his slave Antoninus, speaking about the analogy of "eating oysters" and "eating snails" to express his opinion that sexual preference is a matter of taste rather than morality. The four minute scene had been removed following an objection by the National Legion of Decency. When the film was restored (two years after Olivier's death), the original dialogue recording of this scene was missing; it had to be redubbed. Tony Curtis, by then 66, was able to re record his part, but Crassus' voice was an impersonation of Olivier by Anthony Hopkins, in a reconstructed version that reinstated most of the footage cut from subsequent reissues. The restored version was released on VHS by MCA/Universal in November 1991, and was subsequently released on LaserDisc by The Criterion Collection the following year. Criterion would later release the movie on DVD in 2001. The film was released on Blu ray in 2010 by Universal Pictures, but this release was panned by critics and fans alike, mainly due to the lackluster picture quality and sound. As a result, this release was highly controversial and did poorly in sales. In 2015, for its 55th anniversary, the film went through an extensive 4K digital restoration, from a 6K scan of the 1991 reconstruction of the film, in which Robert A. Harris served as consultant. The 2015 restoration is 12 minutes longer and the original, six channel audio track was also remixed and remastered in 7.1 surround sound. The film was re released to Blu ray Disc on October 6, 2015, featuring a 1080p transfer of the 2015 restoration in 2.20:1 aspect ratio and 7.1 DTS HD Master Audio surround sound. Special features include a featurette on the 2015 restoration, a 2015 interview with Kirk Douglas, and several features from the Criterion Collection DVD. On July 21, 2020, Universal Pictures Home Entertainment released the film on UHD Blu ray. The 2015 restoration had originally been scheduled to have its theatrical premiere in March 2015 at the TCM Classic Film Festival, but was pulled from the festival, and from a July 2015 engagement in Chicago, because the restoration had not been completed in time. The DCP version of the restoration played at Film Forum in New York City, November 4–12, 2015.

Кассовые сборы

"Спартак" имел коммерческий успех после выхода в прокат и стал самым кассовым фильмом 1960 года. За первый год, с 304 показов (включая 116 в 25 странах за пределами США и Канады), фильм собрал 17 миллионов долларов, в том числе около 1,5 миллиона долларов от более чем полумиллиона зрителей за год и более в театре Демилле. К январю 1963 года доходы от проката фильма в США и Канаде составили 14 миллионов долларов. Повторный прокат в 1967 году увеличил доходы от проката в Северной Америке до 14,6 миллиона долларов.

Критический отклик

Variety заявил в рецензии: "Спартак, кажется, обладает всем необходимым, чтобы удовлетворить широкую публику. Кубрик превзошел Де Милля в зрелищности, не позволяя при этом истории или людям, составляющим основу драмы, затеряться в суете. Он демонстрирует здесь технический талант и понимание человеческих ценностей". Джон Л. Скотт из Los Angeles Times высоко оценил "великолепный актерский состав", "мастерский сценарий" Трамбо и "впечатляющие" финальные сцены битв, написав: "Здесь молодой режиссер Стэнли Кубрик дает понять, что отныне его следует учитывать всерьез. Его работа с камерой и режиссура актеров очень эффективны и умелы". Ричард Л. Коу из The Washington Post отметил, что фильм "достигает маловероятного триумфа – сочетания интимности и масштабности, длительного зрелища, которое постоянно интересно по разным причинам, в зависимости от сцены". Harrison's Reports оценил фильм как "Очень хороший. Зрелищный фильм для думающих". Брендан Гилл из The New Yorker написал, что речи главного героя "звучат скорее как внутренний монолог Говарда Фаста 1950-х годов, чем как речь неграмотного воина I века до нашей эры. Спасает фильм несколько эпизодов хорошей актерской игры, особенно Питера Устинова и Лоуренса Оливье; интересные физические детали (точно воссозданные интерьеры римских домов, римские легионы, марширующие с исторической точностью); и режиссерское мастерство Стэнли Кубрика, который с необычайной грацией управляет массовыми сценами". Стэнли Кауфманн в The New Republic назвал "Спартака" "развлекательным, хотя и бессодержательным зрелищем, с множеством удачных сцен, как камерных, так и панорамных". Однако не все рецензии были положительными. Босли Кроутер из The New York Times охарактеризовал фильм как "неровную и непоследовательную драму", которая "представляет собой романтическую мешанину странного эпизода истории. Актерская игра также неравномерна. Мистер Дуглас противопоставляет свой грубый, вестерновский стиль отточенной точности мистера Лоттона и римскому благородству мистера Оливье". The Monthly Film Bulletin посчитал "разочаровывающим", что "несмотря на огромные затраты, технические возможности и талантливую команду, большая часть "Спартака" скатывается в избитые клише и сентиментальность". В рецензии отмечалось, что у Дугласа "вероятно, меньше реплик, чем у любого другого героя в истории кино. К сожалению, он не компенсирует этот недостаток выразительностью лица, сохраняя одно и то же деревянное выражение на протяжении более трех часов испытаний и страданий". После выхода фильма на экраны он подвергся критике со стороны Американского легиона и голливудской обозревательницы Хедды Хоппер из-за связи с Трамбо. Хоппер заявила: "История была продана Universal по книге, написанной коммунистом, а сценарий написан коммунистом, поэтому не ходите на этот фильм". На Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 94% на основе 63 рецензий, со средним рейтингом 8.2/10. Критический консенсус гласит: "Благодаря великолепной актерской игре и эпическим сценам, восстановленный эпический фильм Кубрика о гладиаторах – настоящая классика". На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 87% на основе 17 критиков, что указывает на "всеобщее признание".

Variety declared in a contemporaneous review, "Spartacus appears to have what it takes to satisfy the multitudes Kubrick has out DeMilled the old master in spectacle, without ever permitting the story or the people who are at the core of the drama to become lost in the shuffle. He demonstrates here a technical talent and comprehension of human values." John L. Scott of the Los Angeles Times praised the "fabulous cast," Trumbo's "expert screenplay" and "impressive" climactic battle scenes, writing, "Here young director Stanley Kubrick gives notice that from now on he's definitely to be reckoned with. His use of cameras and handling of people are very effective and skillful." Richard L. Coe of The Washington Post wrote that the film "achieves the unlikely triumph of being intimate on a big scale, a lengthy spectacle consistently interesting for reasons that may vary from scene to scene." Harrison's Reports graded the film as "Very Good. A thinking man's star studded spectacle." Brendan Gill of The New Yorker wrote that the protagonist's speeches "sound much more like Howard Fast talking to himself in the nineteen fifties than they do like an illiterate warrior of the first century before Christ. What redeems the picture is several stretches of good acting, especially by Peter Ustinov and Laurence Olivier; the intrinsic interestingness of the physical details (accurately scaled interiors of Roman houses, Roman legions marching exactly as they must have marched); and the directorial aplomb of Stanley Kubrick, who handles his crowd scenes with extraordinary grace." Stanley Kauffmann writing for The New Republic said of Spartacus, "entertaining if mindless show, with many well done scenes, intimate and panoramic." Not all reviews were positive. Bosley Crowther of The New York Times called the film a "spotty, uneven drama" that "comes out a romantic mish mash of a strange episode in history. The performances are equally uneven. Mr. Douglas sets his blunt, horse opera style against the toga clad precision of Mr. Laughton and the Roman nosed gentility of Mr. Olivier." The Monthly Film Bulletin found it "disappointing" that "in spite of enormous expenditure, technical resource and an unusually talented team, so much of Spartacus falls into the old ruts of cliché and sentiment." The review noted that Douglas "probably has fewer lines than any other hero in screen history. Unhappily he does not make up for his verbal deficiencies by mobility of countenance, maintaining the same wooden grimace through more than three hours of trial and suffering." When released, the movie was attacked by both the American Legion and the Hollywood columnist Hedda Hopper because of its connection with Trumbo. Hopper stated, "The story was sold to Universal from a book written by a commie and the screen script was written by a commie, so don't go to see it." On Rotten Tomatoes the film has an approval rating of 94% based on 63 reviews, with an average rating of 8.2/10. The critical consensus states: "Featuring terrific performances and epic action, Kubrick's restored swords and sandals epic is a true classic." On Metacritic it has a weighted average score of 87% based on 17 critics, indicating "universal acclaim".

Награды и номинации

Награды Категория Номинант(ы) Результат Премия «Оскар» Лучшая мужская роль второго плана Питер Устинов Лучшая работа художника-постановщика – Цвет Александр Голицен, Эрик Орбом, Рассел А. Гаусман и Джулия Херон Лучшая операторская работа – Цвет Рассел Метти Лучший дизайн костюмов – Цвет Арлингтон Валлес и Билл Томас Лучший монтаж фильма Роберт Лоуренс Лучшая музыка к драматическому или комедийному фильму Алекс Норт Премия Британской киноакадемии Лучший фильм Стэнли Кубрик Премия «Золотой глобус» Лучший драматический фильм Лучший актер в драматическом фильме Лоуренс Оливье Лучшая мужская роль второго плана в кино Вуди Строд Питер Устинов Лучший режиссер Стэнли Кубрик Лучшая оригинальная музыка к фильму Алекс Норт Премия Golden Reel Лучший звуковой монтаж – полнометражный фильм Премия Huabiao Выдающийся иностранный фильм в переводе Премия Международной ассоциации кинокритиков Лучший переизданный саундтрек Алекс Норт; Роберт Таунсон, Мэтью Джозеф Пик и Билл Питзонка Премия Laurel Лучшая мужская драматическая роль Кирк Дуглас Лучшая мужская роль второго плана Питер Устинов Национальный совет по сохранению фильмов Национальный реестр фильмов Онлайн-ассоциация кино и телевидения Премия Зал славы – Кино Премия Saturn Лучший DVD-сборник «Спартак» (в составе коллекции «Стэнли Кубрик: Полное собрание») Премия Гильдии сценаристов Америки Лучший американский драматический сценарий Далтон Трамбо

В июне 2008 года Американский институт кино представил свой список "10 лучших из 10" – 10 лучших фильмов в 10 "классических" американских киножанрах – после опроса более 1500 человек из творческого сообщества. "Спартак" был признан пятым лучшим фильмом в жанре эпического кино. AFI также включил фильм в список AFI's 100 Years 100 Thrills (#62), AFI's 100 Years 100 Heroes and Villains ("Спартак" #22 Герой), AFI's 100 Years 100 Movies (10-е юбилейное издание) (#81) и AFI's 100 Years 100 Cheers (#44).

"Я Спартак!"

В кульминационной сцене плененных рабов просят опознать Спартака в обмен на милосердие. Спартак пытается выдать себя, но его попытка срывается, когда каждый из его товарищей объявляет себя Спартаком, разделяя тем самым его судьбу. Эта сцена стала основой для отсылки в следующем фильме Кубрика, «Лолита» (1962), где Хамберт спрашивает Клэр Куилти: «Ты Куилти?», на что тот отвечает: «Нет, я Спартак. Ты пришел освободить рабов, или что?» Многие последующие фильмы, телешоу и рекламные ролики ссылались на эту культовую сцену или пародировали её. Одним из примеров является фильм «Жизнь Брайана Монти Пайтона» (1979), который переворачивает ситуацию, показывая целую группу, идущую на распятие, и все они утверждают, что они Брайан, который, как только что было объявлено, имеет право на освобождение («Я Брайан». «Нет, я Брайан». «Я Брайан, и моя жена тоже»). Дальнейшие примеры задокументированы в книгах Дэвида Хьюза «The Complete Kubrick» и Джона Соломона «The Ancient World in Cinema». Аудиозапись этой сцены также звучала в начале каждого шоу тура The Wall Live (2010–2013) в качестве вступления к песне «In the Flesh?». В одном из эпизодов американской версии сериала «Офис» Майкл Скотт невольно выдает, что не понимает смысла фразы «Я – Спартак!». Он говорит: «Я видел этот фильм полдюжины раз, и до сих пор не знаю, кто настоящий Спартак», что, по его словам, делает фильм «классическим детективом». Сцена упоминается в телесериале Starz «Спартак: Война проклятых» (2013), где многие лейтенанты Спартака утверждают, что они он, совершая набеги на различные районы итальянской сельской местности. Однако в этом случае цель фразы иная, поскольку Спартак и его товарищи пытаются запутать своих римских противников относительно местонахождения лидера повстанцев. В фильме «То, что ты делаешь!» (1996) барабанщик Гай Паттерсон (Том Эверетт Скотт) многократно использует эту фразу («Я – Спартак»), чтобы представиться. Позже он спонтанно называет свое фирменное джазовое соло «Я – Спартак» в студии и затем импровизирует вместе с Делом Пакстоном (Биллом Коббсом). Джазовое соло на барабанах было написано Томом Хэнксом, режиссером фильма.

In the climactic scene, recaptured slaves are asked to identify Spartacus in exchange for leniency. Spartacus tries to identify himself, but his attempt is thwarted when each of his comrades proclaims himself to be Spartacus, thus sharing his fate. The documentary Trumbo

This scene is the basis for an in joke in Kubrick's next film, Lolita (1962), where Humbert asks Clare Quilty, "Are you Quilty?" to which he replies, "No, I'm Spartacus. Have you come to free the slaves or something?" Many subsequent films, television shows, and advertisements have referenced or parodied the iconic scene. One of these is the film Monty Python's Life of Brian (1979), which reverses the situation by depicting an entire group undergoing crucifixion all claiming to be Brian, who, it has just been announced, is eligible for release ("I'm Brian." "No, I'm Brian." "I'm Brian and so's my wife.") Further examples have been documented in David Hughes' The Complete Kubrick and Jon Solomon's The Ancient World in Cinema. The audio of the scene was also played at the start of each The Wall Live (2010–2013) tour show as an introduction to the song "In the Flesh?". In an episode of the U. S. version of The Office, Michael Scott inadvertently reveals he does not understand the point of the "I am Spartacus!" moment. He says, "I've seen that movie half a dozen times, and I still don't know who the real Spartacus is" which he says is what makes the film a "classic whodunit." The scene is referenced in the Starz television series, Spartacus: War of the Damned (2013), where many of Spartacus' lieutenants claim to be him while raiding separate areas of the Italian countryside. However, the purpose behind the line is different in this case, as Spartacus and his comrades are attempting to confuse their Roman adversaries about the rebel leader's whereabouts. In the film That Thing You Do! (1996), drummer Guy Patterson (Tom Everett Scott) uses the catch phrase (as "I am Spartacus") numerous times to identify himself. He later spontaneously names his signature jazz solo "I am Spartacus" in the studio and then jams to it with Del Paxton (Bill Cobbs). The jazz drum solo was composed by Tom Hanks, the film's director.

В других СМИ

В американском телешоу M*A*S*H, Хоуки и Би Джей играют в шарады, в которых упоминается Спартак. Однако действие M*A*S*H происходит во время Корейской войны, которая закончилась в 1953 году, а фильм "Спартак" вышел на экраны лишь семь лет спустя, что делает упоминание "Спартака" Би Джеем исторически невозможным.

Фильмы

Il Figlio di Spartacus (Сын Спартака; английское название: Раб) — итальянский неофициальный сиквел к фильму, вышедший в 1962 году.