Введение
Анализ поэзии — это процесс исследования формы стихотворения, его содержания, структурной семиотики и истории, осуществляемый осознанно, с целью углубления собственного и чужого понимания и appreciation произведения. Слова «поэма» и «поэзия» происходят от греческих слов poiēma («творить») и poieo («создавать»). Можно представить стихотворение как, по словам Уильяма Карлоса Уильямса, «машину, сделанную из слов». Читатель, анализирующий стихотворение, подобен механику, разбирающему машину, чтобы понять принцип её работы. Существует множество причин для анализа поэзии. Преподаватель может анализировать стихотворение, чтобы глубже осознать, как оно достигает своего эффекта, и донести это до своих учеников. Писатель, изучающий мастерство поэзии, может использовать инструменты поэтического анализа для расширения и укрепления собственного владения искусством. Читатель может применять инструменты и техники анализа стихотворения, чтобы раскрыть все возможности произведения и получить более полное и глубокое appreciation стихотворения. Наконец, полный контекст стихотворения может быть проанализирован, чтобы пролить дополнительный свет на текст, рассматривая такие аспекты, как биография автора и его заявленные намерения, а также исторический и географический контекст произведения (хотя формализм отрицает какую-либо существенную аналитическую ценность контекста).
Поэтические формы
Стихи могут принимать различные формы. Некоторые формы строго определены, с установленным количеством строк и схемами рифмовки, такие как сонет (обычно состоящий из 14 строк с определенной схемой рифмы) или лимерик (как правило, пятистрочное стихотворение со свободной рифмой по схеме AABBA). Такие стихотворения демонстрируют закрытую форму, то есть имеют четкие правила, касающиеся их структуры и длины. Другие (демонстрирующие открытую форму) обладают меньшей структурой или, фактически, почти лишены какой-либо видимой структуры. Однако это впечатление обманчиво: удачные стихотворения открытой формы пронизаны внутренней органической структурой, которая может сопротивляться формальному описанию, но, тем не менее, является важнейшим элементом воздействия стихотворения на восприятие читателя.
Метаметр и ритм
Поэтическая метрика английского языка зависит от ударения, а не от количества слогов. Таким образом, она контрастирует с поэзией на других языках, таких как французский, где слоговое ударение отсутствует или не признается, а количество слогов имеет первостепенное значение. Это часто заставляет сканирование (анализ метрических схем) казаться излишне сложным и произвольным для изучающих поэзию на английском языке. В конечном счете, термины сканирования – это неточные инструменты, неуклюжие способы описания бесконечно нюансированных ритмов языка. Тем не менее, они предоставляют средство для выявления и описания базовой структуры стихотворений (особенно тех, которые используют закрытую форму). Термины делятся на две группы: названия различных стоп и названия различной длины строки. Наиболее распространенными стопами в поэзии, написанной на английском языке, являются ямб (слабый – СИЛЬНЫЙ), анапест (слабый – слабый – СИЛЬНЫЙ), хорей (СИЛЬНЫЙ – слабый) и дактиль (СИЛЬНЫЙ – слабый – слабый). Ямб и анапест известны как восходящие размеры (они переходят "вверх" от слабых к сильным слогам); хорей и дактиль – нисходящие размеры (они переходят "вниз" от сильных к слабым). Менее распространенными, но часто важными для разнообразия и энергии, которые они привносят в строку, являются односложная стопа (слабая) и спондей (СИЛЬНЫЙ – СИЛЬНЫЙ). Термины для длины строки следуют регулярной схеме: греческий префикс, обозначающий количество стоп, и корень "метр" (для "меры"): монометр, диметр, триметр, тетраметр, пентаметр, гекзаметр, гептаметр и октаметр (строки, содержащие более восьми стоп, возможны, но довольно редки). Еще один полезный термин – цезура, обозначающая естественную паузу внутри строки. Метр и длина строки – это не формулы для создания удачных стихотворных строк. Это приблизительные обозначения для множества приятных и разнообразных ритмов языка. Чрезмерное следование метру приводит к стихам низкого качества. Умелые поэты строят свои стихотворения вокруг метра и длины строки, а затем отступают от них и играют с ними по мере необходимости, чтобы создать эффект, как Роберт Браунинг в первой строке "Моя последняя герцогиня":
"That's my last Duchess painted on the wall." – "Вот моя последняя герцогиня, написанная на стене". Открывающие спондеи, которые выбивают ямбическую строку из ритма, придают словам герцога определенную ядовитую энергию: он словно выплевывает их. Джерард Мэнли Хопкинс довел эту идею поэтической энергии, возникающей благодаря отходу от метра, до крайности, с его теорией и практикой взрывного ритма – подхода к поэзии, в котором язык постоянно разрушает ожидания читателя относительно регулярного метра.
Школы поэзии
Существует множество различных "школ" поэзии: устная, классическая, романтическая, модернистская и другие, и каждая из них по-разному использует элементы, описанные выше. Поэтические школы могут быть обозначены самими поэтами, которые их создают (например, имажизм), или определены критиками, которые выявляют объединяющие характеристики в творчестве нескольких поэтов (например, "Движение"). Чтобы считаться "школой", группа поэтов должна разделять общий стиль или общую систему ценностей. Простого сходства в форме недостаточно для определения школы; например, Эдвард Лир, Джордж дю Мориер и Огден Нэш не образуют школу только потому, что все они писали лимерики.
Школы критики
Анализ поэзии почти так же стар, как и сама поэзия, и его выдающиеся практики восходят к таким фигурам, как Платон. В разное время и в разных местах формировались группы единомышленников – читателей и ученых, которые разрабатывали, обменивались и продвигали конкретные подходы к анализу поэзии. «Новая критика» доминировала в английской и американской литературной критике с 1920-х по начало 1960-х годов. Этот подход подчеркивает ценность внимательного чтения и отвергает использование источников, выходящих за пределы текста. Представители «Новой критики» также отвергали представление о том, что задача критика или аналитика состоит в установлении намерения автора (точка зрения, формализованная У. К. Уимсатом и Монро Бердсли как «намеренная ошибка»). Они ценили неоднозначность и отдавали предпочтение произведениям, допускающим множество интерпретаций. «Критика рецепции» возникла в Германии и Соединенных Штатах как реакция на «Новую критику». Она акцентирует роль читателя в создании смысла. Теория рецепции является развитием «критики рецепции» и учитывает общественную реакцию на литературное произведение, предполагая, что она может пролить свет на анализ культурной идеологии того времени.
Поэзия в разных культурах
Эта статья посвящена поэзии, написанной на английском языке, и отражает англофонную культуру. В других культурах существуют иные поэтические формы и иное отношение к поэзии.