Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Монотипия – это вид гравюры, создаваемый путем рисования или нанесения краски на гладкую, не впитывающую поверхность. Эта поверхность, или матрица, исторически представляла собой медную доску для офорта, но в современных работах может быть выполнена из цинка, стекла или акрилового стекла. Изображение затем переносится на бумагу путем прижима двух поверхностей вместе с использованием печатного станка, валика, барена или техник, таких как растирание тыльной стороной деревянной ложки или пальцами, позволяющих избирательно контролировать давление. Монотипии также можно создавать, покрывая всю поверхность краской, а затем удаляя краску кистями или тряпками для создания вычитающего изображения, например, создавая светлые участки на фоне непрозрачного цвета. Для работы могут использоваться масляные или акварельные краски. При использовании масляных красок бумага может быть сухой, в этом случае изображение будет иметь больший контраст, или влажной, в этом случае диапазон тонов изображения увеличится на 10 процентов. Монотипия позволяет получить уникальный отпечаток, или монотип; большая часть краски удаляется при первом прижатии. Хотя повторное тиражирование иногда возможно, оно значительно отличается от первого отпечатка и обычно считается менее качественным. Отпечатки, полученные с оригинальной матрицы, называются "призрачными отпечатками". Отпечаток, созданный путем прижима нового отпечатка к другой поверхности, фактически превращающий отпечаток в матрицу, называется "когнатом". Для украшения монотипии часто используются трафареты, акварель, растворители, кисти и другие инструменты. Монотипии могут выполняться спонтанно, без предварительного эскиза.
Monotyping is a type of printmaking made by drawing or painting on a smooth, non absorbent surface. The surface, or matrix, was historically a copper etching plate, but in contemporary work it can vary from zinc or glass to acrylic glass. The image is then transferred onto a paper by pressing the two together, using a printing press, brayer, baren or by techniques such as rubbing with the back of a wooden spoon or the fingers which allow pressure to be controlled selectively. Monotypes can also be created by inking an entire surface and then, using brushes or rags, removing ink to create a subtractive image, e. g. creating lights from a field of opaque colour. The inks used may be oil or water based. With oil based inks, the paper may be dry, in which case the image has more contrast, or the paper may be damp, in which case the image has a 10 percent greater range of tones. Monotyping produces a unique print, or monotype; most of the ink is removed during the initial pressing. Although subsequent reprintings are sometimes possible, they differ greatly from the first print and are generally considered inferior. These prints from the original plate are called "ghost prints." A print made by pressing a new print onto another surface, effectively making the print into a plate, is called a "cognate". Stencils, watercolor, solvents, brushes, and other tools are often used to embellish a monotype print. Monotypes can be spontaneously executed and with no previous sketch.
История
До сих пор не установлено, кто был изобретателем процесса монотипии. Итальянскому художнику Джованни Бенедетто Кастильоне (1609–64) часто приписывают первенство в создании монотипий. Он создавал наброски, выполненные кистью, которые рассматривал как законченные произведения искусства. Он начал создавать монотипии в середине 1640-х годов, обычно работая от черного к белому, и создал более двадцати сохранившихся работ, более половины из которых изображают ночные сцены. Считается, что фламандский художник Антон Саллер создал свои первые монотипии в начале 1640-х годов и, следовательно, должен считаться изобретателем этого способа печати. Оба художника использовали новую технику по-разному. Кастильоне создавал большинство своих монотипий как изображения на черном фоне, удаляя краску с подготовленной пластины и получая белые и серые линии. Саллер, напротив, скрупулезной точностью наносил на печатную поверхность смелые, сужающиеся линии. Вероятно, на стиль монотипий Саллера повлияли кляроскурные гравюры на дереве голландского гравера Хендрика Голциуса. Саллер обнаружил в монотипии технику, наиболее близкую к рисованию и живописным эскизам. Его монотипии и рисунки характеризуются плавными линиями и заостренными концами. Он часто добавлял белые блики к своим монотипиям вручную. Саллер явно ценил в технике монотипии свободу создания композиции на пластине перед печатью на бумаге. Уильям Блейк разработал другую технику, рисуя на картоне темперой, чтобы создавать как новые работы, так и цветные оттиски своих гравюр и книжных иллюстраций, включая «Жалость». Каждый оттиск обычно дорабатывался вручную с использованием чернил и акварели. Мало кто из художников использовал эту технику до Дега, который создал несколько работ, часто продолжая их обработку после печати («У моря», 1876, № 7); Писсарро также создал несколько монотипий. Поль Гоген использовал вариант техники, включающий в себя перенос рисунка, который позже подхватил Поль Клее. В двадцатом веке техника стала более популярной; примером служат необычайно красочные монотипии, созданные Марком Шагалом в 1960-х годах. Примеры работ XXI века включают произведения Николь Эйзенман, Кристофера Вула, Карен Ламонте и Романа Туровского.
There is still no certainty as to who was the inventor of the monotype process. The Italian artist Giovanni Benedetto Castiglione (1609–64) is often credited as being the first artist to produce monotypes. He made brushed sketches intended as finished and final works of art. He began to make monotypes in the mid 1640s, normally working from black to white, and produced over twenty surviving ones, over half of which are set at night. It is believed that the Flemish artist Antoon Sallaert created his first monotypes in the early 1640s and is therefore to be regarded as the inventor of this printing process. Both artists used the new technique in different ways. Castiglione created most of his monotypes as black field images by wiping away ink on a prepared plate thus producing white and grey lines. Sallaert, on the other hand, brushed bold, tapering lines onto the printing surface with meticulous precision. It is likely that Sallaert's monotype style was influenced by the chiaroscuro woodcuts of the Dutch engraver Hendrik Goltzius. Sallaert found in the monotype a technique which was the closest to drawing and oil sketching. His monotypes and drawings are characterised by swelling lines and tapering ends. He often added by hand white highlights to his monotypes. Sallaert clearly appreciated in the monotype technique the freedom to design on a plate before printing it on paper. William Blake developed a different technique, painting on millboard in egg tempera to produce both new works and coloured impressions of his prints and book illustrations, including his Pity. Each impression was usually then worked over by hand, using ink and watercolour. Few other artists used the technique until Degas, who made several, often working on them further after printing ( Beside the Sea, 1876 7); Pissarro also made several. Paul Gauguin used a variant technique involving tracing, later taken up by Paul Klee. In the twentieth century the technique became more popular; examples include the extraordinary colorful monotypes created by Marc Chagall in the 1960s. Twenty first century examples include works by Nicole Eisenman, Christopher Wool, Karen LaMonte, and Roman Turovsky.
Сравнение монотипов с монопринтами
Исторически термины монотипия и монопечать часто использовались как взаимозаменяемые. Однако в последнее время они стали обозначать два различных, хотя и схожих вида гравюры. В обоих случаях происходит перенос краски с пластины на бумагу, холст или другую поверхность, на которой в конечном итоге будет располагаться произведение искусства. В случае монотипии пластина является гладкой, лишенной каких-либо элементов, которые могли бы придать определение последующим отпечаткам. Наиболее распространенным элементом была бы вытравленная или гравированная линия на металлической пластине. При отсутствии каких-либо постоянных элементов на поверхности пластины, вся выразительность изображения зависит от уникального нанесения краски, что приводит к созданию единственного в своем роде отпечатка. Кроме того, термин монотипия часто используется для изображения, созданного путем нанесения краски на неабсорбирующую поверхность сплошным цветом, наложения на нее листа бумаги и рисования на обратной стороне бумаги. Когда бумага снимается, полученный отпечаток состоит из линии, окруженной краской, перенесенной с пластины. Результат содержит элемент случайности, часто непредсказуемый и нерегулярный, что придает отпечатку определенное очарование – техника, известная по работам британской художницы Трейси Эмин, выпускницы Королевского колледжа искусств, где практика монопечати в целом считалась "фальшивой живописью". Монопринты, напротив, теперь относятся к отпечаткам, полученным с пластин, имеющих постоянные элементы. Монопринты можно рассматривать как вариации на тему, где тема определяется наличием на пластине каких-либо постоянных элементов – линий, текстур – которые сохраняются от отпечатка к отпечатку. Вариации ограничиваются теми, которые возникают в зависимости от того, как пластина окрашивается перед каждым отпечатком. Вариации бесконечны, но определенные постоянные элементы на пластине, как правило, сохраняются от одного отпечатка к следующему.
Historically, the terms monotype and monoprint were often used interchangeably. More recently, however, they have come to refer to two different, though similar, types of printmaking. Both involve the transfer of ink from a plate to the paper, canvas, or other surface that will ultimately hold the work of art. In the case of monotypes, the plate is a featureless plate. It contains no features that will impart any definition to successive prints. The most common feature would be the etched or engraved line on a metal plate. In the absence of any permanent features on the surface of the plate, all articulation of imagery is dependent on one unique inking, resulting in one unique print. Additionally, the term monotype is often used for an image made by inking a non absorbent surface with a solid colour, laying over it a piece of paper and drawing onto the back of the paper. When the paper is pulled off the resulting print consists of the line surrounded by ink picked up from the inked plate. The result has a chance element, often random and irregular which gives the print a certain charm, a technique famously used by British artist Tracey Emin, a graduate of the Royal College of Art, where the practice of monoprinting in general was regarded as "fake painting". Monoprints, on the other hand, now refers to the results of plates that have permanent features on them. Monoprints can be thought of as variations on a theme, with the theme resulting from some permanent features being found on the plate—lines, textures—that persist from print to print. Variations are confined to those resulting from how the plate is inked prior to each print. The variations are endless, but certain permanent features on the plate will tend to persist from one print to the next.