Месть Джека Картера

Введение

Фильм Великобритании 1971 года, снятый Майком Ходжесом.
Фильм 1971 года.

Сюжет

Родившийся в Ньюкасле гангстер Джек Картер уже много лет живет в Лондоне на службе у криминальных боссов Джеральда и Сида Флетчера. Джек спит с девушкой Джеральда, Анной, и планирует сбежать с ней в Южную Америку, но сначала ему нужно вернуться в Ньюкасл и Гейтсхед на похороны своего брата Фрэнка, погибшего в результате предполагаемого ДТП в нетрезвом виде. Его боссы предупреждают его не поднимать волну, поскольку они дружат с новокаслской мафией. Недовольный официальным объяснением, Джек начинает собственное расследование. На похоронах Джек знакомится со своей племянницей Дорин и уклончивой любовницей Фрэнка, Маргарет. Джек отправляется на Ньюкаслский ипподром, чтобы найти своего старого знакомого Альберта Свифта и узнать о смерти брата, но Свифт уклоняется от встречи. Джек встречает другого старого знакомого, Эрика Пейса, который отказывается говорить, кто нанял его в качестве шофера. Преследование Эрика приводит его к загородному дому криминального босса Сирила Киннера. Джек сталкивается с Киннером, но мало что узнает; он также встречает гламурную пьяную женщину, Гленду. Когда Джек уходит, Эрик предупреждает его не портить отношения между Киннером и Флетчерами. Вернувшись в город, Джеку угрожают головорезы, требуя, чтобы он уехал, но он отбивается от них, захватывает и допрашивает одного, чтобы выяснить, кто его хочет устранить. Ему называют имя "Брамби". Джек знает Клиффа Брамби как бизнесмена, контролирующего местные приморские игровые автоматы. Посетив дом Брамби, Джек обнаруживает, что тот ничего о нем не знает, и, полагая, что его подставили, уходит. На следующее утро прибывают два лондонских коллеги Джека – Кон Маккарти и Питер Голландец, посланные Флетчерами, чтобы вернуть его, но он ускользает. Джек встречается с Маргарет, чтобы поговорить о Фрэнке, но люди Флетчеров ждут и преследуют его. Его спасает Гленда, которая на своем спортивном автомобиле Sunbeam Alpine отвозит его к Брамби в его новый ресторан на вершине многоэтажной парковки. Брамби указывает на Киннера как на виновника смерти Фрэнка, а также объясняет, что Киннер пытается захватить его бизнес. Он предлагает Джеку 5000 фунтов за убийство криминального босса, от чего тот отказывается. Джек занимается сексом с Глендой в ее квартире, где находит и смотрит порнографический фильм, в котором Дорин насильно участвует в сексуальных отношениях с Альбертом. Другими участниками фильма являются Гленда и Маргарет. Джек приходит в ярость и топит голову Гленды в ванне. Она говорит ему, что фильм принадлежит Киннеру и что, по ее мнению, Эрик втянул Дорин в производство. Запихивая Гленду в багажник ее собственной машины, Джек уезжает на поиски Альберта. Джек выслеживает Альберта, который признается, что рассказал Брамби, что Дорин – дочь Фрэнка. Брамби показал Фрэнку фильм, чтобы спровоцировать его на вызов полиции в отношении Киннера, после чего Эрик и двое его людей организовали смерть Фрэнка. Получив эту информацию, Джек смертельно ранит Альберта. На Джека нападают лондонские гангстеры и Эрик, который сообщил Флетчеру об интрижке Джека и Анны. В последовавшей перестрелке Джек убивает Питера. Когда Эрик и Кон убегают, они толкают спортивный автомобиль в реку, не подозревая, что Гленда находится в багажнике. Вернувшись на парковку, Джек находит и избивает Брамби, а затем бросает его насмерть. Затем он отправляет фильм в отдел по борьбе с непристойностью Скотланд-Ярда. Джек похищает Маргарет. Он звонит Киннеру (который находится в разгаре бурной вечеринки у себя дома), сообщает ему, что у него есть фильм, и заключает сделку: Киннер должен отдать ему Эрика в обмен на молчание. Киннер соглашается и отправляет Эрика в оговоренное место, но затем звонит своему сообщнику. Джек везет Маргарет на территорию поместья Киннера, убивает ее смертельной инъекцией и оставляет тело там. Затем он вызывает полицию для обыска на вечеринке Киннера. Джек преследует Эрика по пляжу. Он заставляет Эрика выпить бутылку виски, как это сделал Эрик с Фрэнком, а затем избивает его до смерти дробовиком. Отомстив за Фрэнка и Дорин, Джек идет по берегу, где его застреляет на расстоянии сообщник Киннера.

Newcastle born gangster Jack Carter has lived in London for years in the employ of organised crime bosses Gerald and Sid Fletcher. Jack is sleeping with Gerald's girlfriend Anna and plans to escape with her to South America, but he must first return to Newcastle and Gateshead to attend the funeral of his brother, Frank, who died in a purported drink driving accident. His bosses warn him not to stir up trouble, as they are friendly with the Newcastle mob. Unsatisfied with the official explanation, Jack investigates for himself. At the funeral, Jack meets his teenage niece Doreen, and Frank's evasive mistress, Margaret. Jack goes to Newcastle Racecourse, seeking his old acquaintance Albert Swift for information about his brother's death, but Swift evades him. Jack encounters another old associate, Eric Paice, who refuses to tell Jack who is employing him as a chauffeur. Tailing Eric leads him to the country house of crime boss Cyril Kinnear. Jack confronts Kinnear but learns little from him; he also meets a glamorous drunken woman, Glenda. As Jack leaves, Eric warns him against damaging relations between Kinnear and the Fletchers. Back in town, Jack is threatened by henchmen who want him to leave town, but he fights them off, capturing and interrogating one to find out who wants him gone. He is told the name "Brumby". Jack knows Cliff Brumby as a businessman with controlling interests in local seaside amusement arcades. Visiting Brumby's house, Jack discovers the man knows nothing about him and, believing he has been set up, he leaves. The next morning, two of Jack's London colleagues – Con McCarthy and Peter the Dutchman – arrive, sent by the Fletchers to take him back, but he escapes. Jack meets Margaret to talk about Frank, but the Fletchers' men are waiting and pursue him. He is rescued by Glenda, who takes him in her Sunbeam Alpine sports car to meet Brumby at his new restaurant development at the top of a multi storey car park. Brumby identifies Kinnear as being behind Frank's death, also explaining that Kinnear is trying to take over his business. He offers Jack £5,000 to kill the crime boss, which he refuses. Jack has sex with Glenda at her flat, where he finds and watches a pornographic film in which Doreen is forced to have sex with Albert. The other participants in the film are Glenda and Margaret. Jack becomes enraged and pushes Glenda's head underwater as she is taking a bath. She tells him the film was Kinnear's and that she thinks Doreen was pulled into the production by Eric. Forcing Glenda into the boot of her own car, Jack drives off to find Albert. Jack tracks down Albert, who confesses he told Brumby that Doreen was Frank's daughter. Brumby showed Frank the film to incite him to call the police on Kinnear so Eric and two of his men arranged Frank's death. Having extracted this information, Jack fatally stabs Albert. Jack is attacked by the London gangsters and Eric, who has informed Fletcher of Jack and Anna's affair. In the ensuing shootout, Jack shoots Peter dead. As Eric and Con escape, they push the sports car into the river, unaware that Glenda is in the boot. Returning to the car park, Jack finds and beats Brumby before throwing him to his death. He then posts the film to the Scotland Yard vice squad. Jack abducts Margaret. He telephones Kinnear (who is in the middle of a wild party at his home), telling him that he has the film, and makes a deal for Kinnear to give him Eric in exchange for his silence. Kinnear agrees, sending Eric to an agreed location; however, he subsequently phones an associate. Jack drives Margaret to the grounds of Kinnear's estate, kills her with a fatal injection, and leaves her body there. He then calls the police to raid Kinnear's party. Jack chases Eric along a beach. He forces Eric to drink a bottle of whisky as Eric had done to Frank, then beats him to death with his shotgun. Having avenged Frank and Doreen, Jack walks along the shoreline, where he is shot dead from a distance by Kinnear's associate.

Актерский состав

MGM настаивало на участии в фильме более известных американских звезд, но Ходжес успешно этому сопротивлялся. Помимо Телли Саваласа, Клингер и руководители студии предлагали кандидатуры Джоан Коллинз и актрисы, которую Ходжес описал как "канадскую ведущую актрису в телесериале "Пейтон Плейс", вероятнее всего, речь идет о Барбаре Паркинс. Майкл Кейн в роли Джека Картера. Ходжес писал сценарий, представляя Иэна Хендри в роли Картера, но узнал, что Майкл Клингер уже заключил контракт с Кейном на эту роль. Благодаря поддержке крупной студии, Клингер стремился заполучить на главную роль известное имя, а Кейн в то время был очень популярен, снявшись в фильмах "Альфи", "Итальянская работа" и "Файлы Ипкресс". Ходжес удивился, что звезда такого масштаба, как Кейн, согласился играть столь неприятного персонажа, как Картер. Объясняя причины своего желания участвовать в фильме, актер сказал: "Одна из причин, по которой я хотел сделать эту картину, – мое прошлое. В английских фильмах гангстеры были либо глупыми, либо смешными. Я хотел показать, что они не такие. Гангстеры не глупы и уж точно не забавны". Он отождествлял себя с Картером, видя в нем отражение своего рабочего прошлого, друзей и родственников, связанных с криминалом, и чувствовал, что Картер представляет собой путь, по которому могла бы пойти его жизнь при других обстоятельствах: "Картер – это тупиковый продукт моей среды, моего детства; я хорошо его знаю. Он – призрак Майкла Кейна". Он внес небольшие изменения в изображение Картера, предложенное Ходжесом в сценарии, убрав любезности и придав ему холодный, жесткий характер, более близкий к первоначальному видению Льюиса. Странным совпадением, дублер Кейна в фильме был человеком по имени Джек Картер. На съемочной площадке в Ньюкасле были заметны его плохая физическая форма и зависть к успеху его современника Кейна, усугубляемые его пристрастием к алкоголю. Ходжес и Кейн использовали его неприязнь к Кейну, чтобы создать дополнительное напряжение в сценах между Картером и Пейсом. Джон Осборн в роли Сирила Киннера, главного противника Джека. Осборн, известный драматург, был необычным выбором актера; его предложил агент Ходжеса. Писатель был рад переменам и видел в этом способ стереть из общественного сознания образ себя как "разгневанного молодого человека". Бритт Экланд в роли Анны. Экланд была выбрана на роль главной героини, поскольку она была известным секс-символом того времени и уже была знакома американской публике по своим ролям в фильмах "Ночь рейда на Мински" и "Стилетто". Соответственно, ее небольшая роль в фильме была преувеличена в рекламе. Экланд боялась застрять в одном амплуа, поскольку до "Картера" она уже сыграла двух подружек гангстеров. Брайан Мосли в роли Клиффа Брамби. Руководители MGM изначально хотели, чтобы роль "крутого парня" исполнил Телли Савалас, но были впечатлены игрой Мосли, актера из "Коронационной улицы", в сценах драк в фильме "Вдали от обезумевшей толпы". Будучи набожным римским католиком, Мосли был обеспокоен участием в таком жестоком фильме с изображением преступного поведения и проконсультировался со своим священником относительно моральных последствий. Джордж Сьюэлл в роли Кон МакКарти. Сьюэлл познакомил Барбару Виндзор с Чарли Крэем. Он вырос в рабочей среде Хокстона и пришел к актерскому мастерству поздно, присоединившись в 1959 году к театральной мастерской Джоан Литтлвуд. Он был хорошо известен на британском телевидении в 1960-х годах, его измученное лицо и подозрительный взгляд делали его идеальным для ролей злодеев или закаленных детективов. Он идеально подходил на роль лондонского гангстера, коллеги Картера. После "Картера" Сьюэлл стал более известен ролями полицейских, чем злодеев. Тони Бекли в роли Питера. В своем романе Льюис изобразил Питера как женоненавистника-гомосексуалиста; эти элементы не были подчеркнуты в фильме, хотя персонаж и отличается экстравагантностью и манерностью. Бекли специализировался на игре садистских преступников, поэтому его роль в "Картере" была в некоторой степени похожа на его роль "Кэмп Фредди" в фильме "Итальянская работа" вместе с Кейном. Алун Армстронг в роли Кита. Это был дебют Армстронга в кино. Темы "Получи Картера" в определенной степени перекликаются с темами более известной роли Армстронга 25 лет спустя в драме BBC "Наши друзья на севере". Он написал письмо в MGM, когда узнал, что они снимают фильм в Ньюкасле, и его пригласили встретиться с режиссером Майком Ходжесом, который хотел привлечь к съемкам местных актеров. Бернард Хептон в роли Торпа. Хептон, уроженец Брэдфорда, был выбран Ходжесом на роль нервного посыльного Киннера. Петра Маркхэм в роли Дорин Картер. Петра Маркхэм была 24-летней опытной театральной актрисой, когда ее попросили сыграть роль 16-летней племянницы Картера. Ее участие всего в четырех сценах фильма позволило ей совмещать съемки с выступлениями в Королевском дворе и ролью в телесериале "Альберт и Виктория". Позже она сыграла несчастную Роуз Чепмен в сериале "ИстЭндерс". Джеральдин Моффат в роли Гленды. Моффат была опытной актрисой, окончившей театральную школу Бристольского старого вика. Она привлекла внимание Ходжеса не только своей красотой, но и своей игрой в телевизионных пьесах Алуна Оуэна "Стелла" и "Дорин". Дороти Уайт в роли Маргарет. Уайт успешно снималась на телевидении и была особенно известна по сериалу "Z Cars", но роль Маргарет стала ее первой отмеченной в кино (единственной другой была роль в фильме 1955 года "Touch & Go"). Она ранее работала с Майком Ходжесом над телевизионной пьесой "Подозреваемый". Теренс Ригби в роли Джеральда Флетчера, одного из братьев, лондонских криминальных боссов. Ригби был еще одним актером, которого Ходжес выбрал, исходя из его знакомства с ним по телевизионным полицейским драмам. Майк Ходжес привлек группу опытных актеров на небольшие роли второго плана. Годфри Куигли был выбран на роль Эдди, коллеги Фрэнка Картера. Кевин Бреннан появляется в роли Гарри, игрока в карты. Бен Арис, играющий одного из архитекторов, ранее снимался в таких фильмах, как "Если...", "Атака легкой бригады" и "Гамлет".

There was pressure from MGM to have more big name American stars in the film, which was successfully resisted by Hodges. As well as Telly Savalas, names posited by Klinger and studio executives were Joan Collins, and someone Hodges described as "the Canadian lead actress in TV's Peyton Place", which is likely a reference to Barbara Parkins. Michael Caine as Jack Carter. Hodges wrote the screenplay with Ian Hendry in mind for Carter, but learned that Michael Klinger had already signed up Caine for the role. With the backing of a major studio, Klinger was keen to secure a big name for the lead, and Caine was very prominent at the time, having starred in Alfie, The Italian Job and The Ipcress File. Hodges was surprised that a star of Caine's stature would want to play such a thoroughly unlikeable person as Carter. Giving his reasons for wanting to be involved with the film, the actor said "One of the reasons I wanted to make that picture was my background. In English movies, gangsters were either stupid or funny. I wanted to show that they're neither. Gangsters are not stupid, and they're certainly not very funny". He identified with Carter as a memory of his working class upbringing, having friends and family members who were involved in crime and felt Carter represented a path his life might have taken under different circumstances: "Carter is the dead end product of my own environment, my childhood; I know him well. He is the ghost of Michael Caine". He made subtle changes to Hodges' depiction of Carter in the script, cut out pleasantries and gave him a cold, hard edge; closer to Lewis's original envisioning of the character. In a strange coincidence, Caine's stand in on the film was a man called Jack Carter. and poor physical condition were apparent on set in Newcastle, and his envy at the success of his contemporary Caine was exacerbated by his drinking. Hodges and Caine used his animosity towards Caine to their advantage to create extra tension in the scenes between Carter and Paice. John Osborne as Cyril Kinnear, Jack's main adversary. Osborne, a famous playwright, was an unusual choice of actor; he was suggested by Hodges' agent. The writer enjoyed the change, and saw it as a way to erase the image in the public's mind of him as an angry young man. Britt Ekland as Anna. Ekland was cast as the leading lady of the film, as she was a prominent sex symbol of the time and would have already been familiar to US audiences through her work in The Night They Raided Minsky's and Stiletto. Accordingly, her small role in the film was overemphasised in the publicity. Ekland was afraid of becoming typecast, having already played two gangster's molls before Carter. Bryan Mosley as Cliff Brumby. MGM executives initially wanted Telly Savalas for the part of the "big man", but were impressed by Coronation Street actor Mosley's performance in fight scenes in Far from The Madding Crowd. A devout Roman Catholic, Mosley was concerned about taking part in such a violent film with depictions of criminal behaviour, and consulted his priest over the moral implications. George Sewell as Con McCarty. Sewell was the man who introduced Barbara Windsor to Charlie Kray. He grew up in working class Hoxton and had come to acting late when, in 1959, he joined Joan Littlewood's Theatre Workshop. A well known face on British television in the 1960s, his sandblasted features and shifty, haunted looks made him ideal for playing villainous characters or hard bitten detectives. He seemed ideally cast as a London gangster colleague of Carter's. After Carter, Sewell became more known for playing policemen rather than villains. Tony Beckley as Peter. Lewis depicted Peter as a misogynistic homosexual in his novel; these elements were not emphasised in the film, although the character is flamboyant and camp. Beckley had developed a specialism of playing sadistic criminals, so his part in Carter was somewhat similar to his role of "Camp Freddy" alongside Caine in The Italian Job. Alun Armstrong as Keith. This was Armstrong's screen debut. The themes of Get Carter echo to a certain extent those of Armstrong's better known role 25 years later in BBC drama Our Friends in the North. He wrote a letter to MGM when he learned it was making the film in Newcastle, and he was invited to meet director Mike Hodges, who wanted to cast local actors. Bernard Hepton as Thorpe. Bradford born Hepton was cast by Hodges as Kinnear's nervous messenger. Petra Markham as Doreen Carter. Petra Markham was a 24 year old experienced theatre actress when she was asked to play the role of Carter's 16 year old niece. Her appearance in only four scenes in the film meant she could balance the film work with appearing at the Royal Court and her role in the television series Albert and Victoria. She went on to play the unfortunate Rose Chapman in EastEnders. Geraldine Moffat as Glenda. Moffatt was an experienced actress who had trained at the Bristol Old Vic Theatre School. She attracted Hodges' attention not just for her good looks but for her work on Alun Owen's television plays Stella and Doreen. Dorothy White as Margaret. White had a successful career as a television actress and was particularly well known for Z Cars, but the part of Margaret was her first credited cinematic role (the only other being a part in the 1955 film Touch & Go). She had previously worked with Mike Hodges on the television play Suspect. Terence Rigby as Gerald Fletcher, one of the London crime boss brothers. Rigby was another actor Hodges cast from his familiarity in television police drama. Mike Hodges recruited a band of experienced character actors to play the small supporting roles. Godfrey Quigley was cast as Eddie, a colleague of Frank Carter's. Kevin Brennan appears as Harry the card player. Ben Aris, who plays one of the architects, had previously appeared in such films as if , The Charge of the Light Brigade and Hamlet.

Разработка

В конце 1960-х годов ослабление цензуры в кино привело к увеличению числа мрачных, бескомпромиссных фильмов, и многие режиссеры расширяли границы допустимого. Фильм «Победить Картера» стал отражением этой свободы. Проект был реализован от замысла до готовой картины всего за 10 месяцев. После поисков подходящего материала для экранизации у различных издателей, Клингер приобрел права на роман Теда Льюиса «Возвращение Джека домой». Эндрю Спайсер писал, что «он [Клингер] почувствовал его потенциал, чтобы наделить британский криминальный триллер реализмом и жестокостью, свойственными американским аналогам». В 1969 году Клингер получил предложение от другого продюсера, Нэта Коэна, снять фильмы для Metro Goldwyn Mayer (MGM). Испытывая финансовые трудности и закрывая свои британские подразделения, MGM находилась в процессе ликвидации британских студий в Борехамвуде и стремилась к производству малобюджетных фильмов для получения прибыли. В то время друг Клингера, Роберт Литтман, был назначен главой MGM Europe, и Клингер обратился к нему со своим предложением. MGM согласилась на разумный, но ниже среднего бюджет в размере 750 000 (существуют разногласия относительно того, указана ли эта сумма в долларах или фунтах стерлингов) для производства. В течение нескольких месяцев после заключения сделки MGM вышла из Великобритании. Клингер посмотрел телевизионный фильм Майка Ходжесса «Подозреваемый» (1969) и сразу же решил, что он – идеальный кандидат на роль режиссера нового проекта. 27 января 1970 года Клингер связался с Ходжесом, предоставив ему копию романа «Возвращение Джека домой», и заключил с ним контракт на написание сценария и режиссуру фильма, выплатив гонорар в размере 7 000 фунтов стерлингов. Стив Чибналл пишет: «Его интерпретация сохранила основную структуру романа Льюиса с его сильным нарративным импульсом, но внесла некоторые незначительные изменения в характеры и более существенные – в нарратологию». К месту действия, знакомому главному герою, были рассмотрены Гримсби, Лоустофт, Халл и Норт-Шилдс, а также убийство самого Картера – эти изменения также отличались от романа, подчеркивая параллели фильма с трагедией мести. Решение Ходжеса убить Картера первоначально вызвало протест у руководителей MGM, которые хотели, чтобы персонаж выжил в случае успеха фильма и возможности создания продолжения. Ходжес описал, как, бродя в одиночестве по верхним этажам, он понял, как различные уровни можно использовать, чтобы одновременно показать охотника, Картера, и жертву, Брамби, не давая им знать друг о друге – это усиливало напряжение. Дом Кирилла Киннера, Драйдердейл-холл, расположенный недалеко от Хамстерли, в епископстве Окленд, имел реальную связь с организованной преступностью. Это был недавно покинутый загородный дом Винса Ланды, бизнесмена, занимавшегося игровыми автоматами, который бежал из страны в 1969 году после убийства своего правой руки, Ангуса Сиббетта, известного как убийство «однорукого бандита». Многие считали, что это преступление было частью неудачной попытки братьев Крей установить контроль над преступным миром Ньюкасла. Майкл Клингер и представитель MGM отвергли использование этого места как простое совпадение; однако Ходжес знал о значении дома и выбрал его сознательно. Также использовались другие локации в Ньюкасле и Гейтсхеде, Нортумберленде и графстве Дарем.

In the late 1960s, a relaxation in film censorship produced an increase in dark, uncompromising films, with many directors pushing the boundaries of acceptability. Get Carter was a film that explored this freedom. The project went from concept to finished film in just 10 months. After searching many publishers for material to adapt into a film, Klinger purchased the rights to Ted Lewis' novel Jack's Return Home. Andrew Spicer has written that "he [Klinger] sensed its potential to imbue the British crime thriller with the realism and violence of its American counterparts". Klinger had been approached in 1969 by another producer, Nat Cohen, to make films for Metro Goldwyn Mayer (MGM). In financial trouble and shutting down its British operations, MGM was in the process of closing its British studios at Borehamwood and was looking to make smaller budget films to turn a profit. At this time Klinger's friend Robert Littman had been appointed head of MGM Europe and so Klinger took his proposal to him. MGM agreed to a reasonable but below average budget of 750,000 (there is some dispute as to whether this figure refers to dollars or pounds) for the production. Within months of agreeing to the deal MGM had pulled out of the UK. Klinger had seen Mike Hodges' television film Suspect (1969) and immediately decided he was the ideal candidate to direct his new project. Klinger contacted Hodges on 27 January 1970 with a copy of Jack's Return Home and contracted him to write and direct the film, paying him a flat fee of £7,000 for his services. Steve Chibnall writes: "his treatment retained the essential structure of Lewis's novel with its strong narrative drive, but introduced some minor changes to characterisation and more fundamental alterations to narratology". to a place he was familiar with, considering Grimsby, Lowestoft, Hull and North Shields and his own assassination were further alterations from the novel, emphasising the film's parallels with revenge tragedy Hodges' decision to kill off Carter was initially protested by MGM executives, as they wanted the character to survive in the event that the film proved successful enough to warrant a sequel. Hodges described how wandering alone through the upper structure, he realised how the different levels could be used to reveal the hunter, Carter, and the hunted, Brumby, simultaneously but without either being aware of the other – adding to the suspense. The location for Cyril Kinnear's house, Dryderdale Hall, near Hamsterley, Bishop Auckland, provided a real life connection with organised crime. It was the recently vacated country house of North East fruit machine businessman Vince Landa, who had fled the country in 1969 after the murder of his right hand man Angus Sibbett, the so called one armed bandit murder. Many believed the crime was part of a failed attempt by the Kray twins to gain control of the Newcastle underworld. Michael Klinger and the MGM publicity spokesman dismissed the use of the location as mere coincidence; however, Hodges was aware of the significance of the house and chose it deliberately. Other locations in Newcastle and Gateshead, Northumberland and County Durham were also used.

Съемки

Основные съемки проходили на северо-востоке Англии с 17 июля по 15 сентября 1970 года. На вопрос о том, какого визуального стиля он стремился достичь, оператор Вольфганг Сущицки ответил: «Работа камеры была сильно повлияна Майком Ходжесом, у которого прекрасное чувство композиции, и он, конечно, советовался со своим оператором и мной, но он повлиял на всех нас, и большая часть удачного визуального решения – его заслуга, признаюсь. Моя основная задача заключалась в умеренном освещении на натуре, ожидании подходящего дневного света и настройке экспозиции на объективе». В первую неделю съемок в Ньюкасле, профсоюз ACTT объявил однодневную забастовку. По совету Ричарда Лестера, Ходжес и его второй режиссер остановились в отдельном отеле от остальной съемочной группы и актеров, что позволило ему немного отдохнуть от работы после съемочного дня. Клингер присутствовал на съемочной площадке на протяжении большей части съемок. Однако, Ходжес утверждал, что столкнулся с минимальным вмешательством со стороны продюсера. В какой-то момент Клингер и Кейн поинтересовались, не мог бы Ходжес снять сцену погони, но он убедил их, что это вызовет слишком много сравнений с фильмом «Буллитт». Ходжес пытался отрепетировать сцену на ипподроме между Кейном и Хендри в их отеле накануне съемок, но «пьяное и оскорбленное состояние Хендри вынудило Ходжеса отказаться от этой затеи». Ходжес описал Кейна как «просто находку для работы», что, впрочем, затрудняло установку микрофонов. По мере развития сцены Ходжес приближал камеру и микрофон-удочку к Осборну. Сцену погони снимали в обратном порядке: Ходжес первым снял сцену смерти Эрика из-за плохого самочувствия Хендри, опасаясь, что после бега тому будет трудно изобразить смерть. Ходжес выбрал пляж из-за его мрачной и темной атмосферы, но когда вернулся для съемок, обнаружил, что он освещен ярким солнцем, что не соответствовало задуманной трагической концовке. Он ждал несколько часов, пока солнце не начало садиться, чтобы добиться пасмурного, тенистого освещения, которое видно в фильме. На пленке пляж выглядит черным от угольного шлака, выброшенного туда конвейером шахты. Конвейер, обычное явление на восточном побережье Дарема, был известен местным жителям как «Полет». В начале 2000-х годов было потрачено 10 миллионов фунтов стерлингов на демонтаж этих конвейеров и бетонных опор, а также на очистку пляжей Восточного Дарема от тонн угольных отходов. Программа очистки получила название «Изменение течения».

Principal photography took place in the North East between 17 July and 15 September 1970. Asked to comment on what he was aiming for in the look of the film, cinematographer Wolfgang Suschitzky said "The camera work on it [ ] it was very influenced by Mike Hodges who has a very good eye for setups and he of course conferred with his operator and myself, but he influenced all of us, and much of the good look is due to him, I confess. My main task was lighting on location, very moderately, and waiting for the right daylight and setting the exposure on the lens". In the first week of shooting in Newcastle, the ACTT called the crew out on a one day strike. At the advice of Richard Lester, Hodges and his assistant director stayed at a separate hotel to the rest of the cast and crew, which enabled him to have some respite from the production after the shooting day was done. Klinger was present on set for much of the film shoot. However, Hodges said he encountered very little interference from the producer. At one point Klinger and Caine asked if Hodges might work in a "chase sequence", but he persuaded them that it would draw too many comparisons with Bullitt Hodges tried to rehearse the racecourse scene between Caine and Hendry in their hotel the night before shooting, but "Hendry's drunken and resentful state forced Hodges to abandon [the] attempt". Hodges described Caine as "a complete dream to work with". which made microphone placement difficult. Hodges moved the camera and the boom closer to Osborne as the scene progressed. The chase scene was shot in reverse, with Hodges filming Eric's death scene first because of Hendry's poor condition, Hodges being worried that he would be too out of breath to play the death scene after running. Hodges chose the beach for its bleak, dark atmosphere but when he returned to shoot the scene he found it bathed in bright sunshine, unsuitable for the sombre conclusion he was hoping for. He waited hours until the sun began setting to capture the overcast shadowy lighting seen in the film. The film shows the beach black with coal spoilings, dumped there by the mine's conveyor system. The conveyor, a common sight on the East Durham coast, was known locally as 'The Flight'. In the early 2000s, £10 million was spent removing these conveyors and the concrete towers, and cleaning tons of coal waste from the beaches of East Durham. The cleaning programme was known as 'Turning the Tide'.

Постпродакшн и музыка

Клингер был продюсером, который активно участвовал на протяжении всех съемок и в постпродакшне. Он предложил Ходжесу использовать Джона Трампера в качестве монтажера. Ходжес говорил, что они с Трампером постоянно спорили и не сходились во мнениях, но все равно считал его "блестящим, блестящим монтажером" и был "очень благодарен ему за огромный вклад". Звуковое оформление и дубляж выполнял Джим Аткинсон, которого Ходжес описывал как "одержимого своей работой". Он предоставил Ходжесу множество вариантов звукового оформления и исследовал все возможные аспекты. Клингера беспокоило, что дебютирующий режиссер может быть перегружен обилием выбора, но Ходжес сказал, что у него с Аткинсоном сложились очень хорошие отношения. Чтобы сэкономить время и деньги, Бадд не использовал дополнительные записи, а одновременно играл на настоящем клавесине, электрическом пианино Wurlitzer и рояле. Бадд описал этот опыт как "некомфортный, но со звучанием было все в порядке". В музыкальной теме звучат звуки поездки персонажа на поезде из Лондона в Ньюкасл. Когда Картер уезжает от дома, а Гленда находится в багажнике, шины издают визг. Позже Вангелис использовал этот звук в своем треке 1981 года "Друзья мистера Каиро". В 1971 году музыкальная тема была выпущена на 7-дюймовой виниловой пластинке под названием "Carter" с песней "Plaything" на обратной стороне, также написанной для саундтрека. Оригинальные экземпляры пластинки очень ценятся коллекционерами и продаются примерно за 100 фунтов стерлингов. Саундтрек, включающий в себя композиции, не вошедшие в фильм, изначально был доступен только в Японии, где он был выпущен на Odeon Records. В Великобритании он был выпущен в 1998 году лейблом Cinephile, дочерней компанией Castle Communications. В 2012 году музыкальная тема была включена в сборник Soul Jazz Records "British TV, Film and Library Composers". В фильме звучит и другая музыка, не вошедшая в саундтрек. Музыка, играющая в ночном клубе, – это энергичная кавер-версия песни Вилли Митчелла "30 60 90" 1969 года, исполненная вживую группой Jack Hawkins Showband, которая была резидентами ночного клуба Oxford Galleries. Певица в пабе, которую играет Денея Уайльд, исполняет кавер на песню "How About You?" Бертона Лейна и Ральфа Фрида. Позже фильм получил рейтинг "R", что означало, что детям до 17 лет необходимо было присутствие взрослого. Чибналл описывает элементы "flower power" как "отчаянную и ошибочную попытку придать жанру, который в значительной степени утратил популярность, вид актуальности". Однако эксперт по киноплакатам Сим Бранаган оценил его эксцентричность, назвав это "такой причудливостью, которой сейчас не встретишь". Существуют рекламные фотографии и плакаты к фильму, на которых Картер держит дробовик с ручным перезаряжанием; в финальной версии фильма Картер использует только двуствольное ружье, которое он находит на шкафу своего брата Фрэнка. MGM продала права на распространение фильма в США своей будущей дочерней компании United Artists, которая продвигала его неэффективно, опасаясь, что кокни-диалект в начальной сцене будет непонятен американской аудитории. Выпуск фильма был отложен, пока некоторые части фильма не были передублированы, что не принесло значительных улучшений. UA поместила фильм на угасающий рынок кинотеатров под открытым небом. В 1974 году Майкл Клингер пожаловался президенту UA Эрику Плескову на слабое продвижение фильма "Carter" и попытался убедить его отказаться от прав на фильм в США, чтобы Клингер мог найти лучшего дистрибьютора. Фильм не вызвал серьезных проблем с цензурой, хотя сцена, в которой Картер убивает Альберта Свифта, вызвала обеспокоенность цензора Джона Тревеляна. В Южной Африке цензор вырезал сцену телефонного секса с Бритт Экланд, сократив и без того небольшую роль актрисы; ее имя все равно осталось на плакате, заставляя зрителей гадать, почему она была заявлена в титрах. Возрождение интереса к фильму со стороны критиков и публики в 1990-х годах привело к тому, что Британский институт кино (BFI) выпустил новую копию фильма в 1999 году. Они работали с Ходжесом над восстановлением фильма, и Ходжес нашел еще один набор негативов оригинальной начальной сцены в архивах BBC. Затем команда соединила начальный сегмент с высококачественной копией фильма. Премьера фильма состоялась 11 июня 1999 года в кинотеатре Tyneside в Ньюкасле.

Klinger was a hands on producer who remained present throughout shooting and in post production. He suggested Hodges use John Trumper as editor. Hodges said that he and Trumper argued and disagreed constantly, but he still thought he was a "brilliant, brilliant editor" and was "very grateful to him for [ ] how much he contributed". Sound editing and dubbing was done by Jim Atkinson, whom Hodges described as "so obsessive about the job". He gave Hodges multiple possibilities of how the sound could be dubbed, and explored every angle. Klinger was worried that the debut director might be overwhelmed with too many options, but Hodges said he and Atkinson got on very well. To save time and money Budd did not use overdubs, simultaneously playing a real harpsichord, a Wurlitzer electric piano and a grand piano. Budd described the experience as "uncomfortable, but it sounded pleasant". The theme tune features the sounds of the character's train journey from London to Newcastle. As Carter drives away from the flats, with Glenda in the boot of the car, the tyres make a screeching sound. This was later sampled by Vangelis, who used it on the 1981 Jon and Vangelis track The Friends of Mr Cairo. The theme was released as a 7" vinyl single by Pye Records in 1971, titled simply Carter and backed with "Plaything", another piece composed for the soundtrack. Original copies of the record are much sought after by collectors and sell for around £100. The soundtrack—including pieces not used in the film—was originally only available in its entirety in Japan, where it was released on Odeon Records. It was released in the UK in 1998 by the Cinephile label, a subsidiary of Castle Communications. In 2012, the theme was included on the Soul Jazz Records compilation British TV, Film and Library Composers. The film includes other music which is not included on the soundtrack LP. The music playing in the nightclub scene is an uptempo cover of the 1969 Willie Mitchell tune "30 60 90" performed live by the Jack Hawkins Showband, which was the resident band at the Oxford Galleries night club. The pub singer, played by Denea Wilde, performs a cover of "How About You?" by Burton Lane and Ralph Freed, It was later reclassified as 'R', meaning children under the age of 17 had to be accompanied by an adult. Chibnall describes the flower power imagery as "what seems like a desperate and misguided attempt to suggest the hipness of a genre which had largely fallen out of favour". However, movie poster expert Sim Branaghan liked its eccentricity, calling it was "that kind of quirkiness you wouldn't get these days". Promotional shots and poster artwork exist from the film showing Carter holding a pump action shotgun; in the finished film, the only shotgun used by Carter is a double barrelled shotgun, which Carter finds on top of his brother Frank's wardrobe. MGM sold distribution rights to the film in the U. S. to its future subsidiary United Artists, which promoted it poorly, amidst worries the cockney dialogue in the opening scene would be unintelligible to U. S. audiences. The film's release was delayed while parts of the film were redubbed, with no great improvement. UA placed the film on the declining drive in movie circuit, Michael Klinger complained in 1974 to president of UA Eric Pleskow about the lacklustre promotion of Carter, and tried to get him to relinquish the U. S. rights to the film so that Klinger could find a better distributor. The film did not encounter many censorship problems, although the scene where Carter knifes Albert Swift caused concern for the censor John Trevelyan. In South Africa the censor cut out Britt Ekland's phone sex scene, shortening her already brief role; her name was still left on the poster, leaving filmgoers to wonder why she was advertised as appearing. A resurgence of critical and public interest in the film in the 1990s led to the British Film Institute (BFI) releasing a new print of the film in 1999. It worked with Hodges to restore the film, with Hodges sourcing another set of negatives of the original opening, which were found in the archives of the BBC. The team then spliced the beginning segment onto a high quality print of the film. and went on general release on 11 June 1999, showing at the Tyneside Cinema in Newcastle.

Критический отклик

На сайте Rotten Tomatoes рейтинг фильма составляет 87% на основе 38 отзывов, со средним рейтингом 7.50/10; консенсус критиков на сайте гласит: "Мрачно увлекательный и напряженный, Get Carter – это правильно сделанная история о жестокой мести". В 2003 году Стив Чибналл заметил значительный гендерный дисбаланс в голосовании за фильм до апреля 2002 года: менее 6% голосов (из тех, где избиратели указали свой пол) было отдано женщинами (53 из 947). Он также отметил существенное увеличение числа голосов, отданных женщинами за восемь месяцев до апреля 2002 года. Он полагал, что британские критики в целом "восхищались силой и профессионализмом фильма, одновременно осуждая его аморальность и чрезмерное насилие". Джефф Майер отметил, что "критики мейнстрима в то время были обеспокоены сложным сюжетом фильма и отсутствием раскаяния у Картера". В журнале Sight and Sound Том Милн сказал, что фильм хорошо структурирован и обладает хорошей проработкой персонажей, но ему не хватает таинственности и харизмы ранних американских криминальных фильмов, которым он пытался подражать. Он обнаружил, что мотивация Картера непоследовательна: он либо мстительный ангел, либо "подлинный антигерой пост-либеральной эпохи, наслаждающийся случайным садизмом". В отличие от него, Найджел Эндрюс считал персонажей клишированными архетипами преступного мира, такими как "гомосексуальный шофер, раздутый магнат, гламурная любовница", описывая фильм как "формальный". Ричард Уивер в журнале Films and Filming похвалил реализм фильма, назвав его "преступлением в самой откровенной форме", в то время как Джордж Мелли, пишущий в The Observer, признался в тайном удовольствии от просмотра, но признал, что это "как выпить бутылку чистого джина натощак. Это, конечно, опьяняет, но не принесет пользы". Стив Чибналл пишет, что "Америка была больше знакома с жесткими детективными историями" и что рецензенты там "были более готовы, чем британская критика, воспринимать Get Carter как серьезную работу", восхищаясь "высчитанной бесчувственностью" Полин Кейл и задаваясь вопросом, не сигнализирует ли это о "новом жанре виртуозной жестокости". Американское издание Box Office дало осторожно одобрительный отзыв, описывая фильм как "отвратительный, жестокий и сексуальный одновременно". В нем прогнозировалось, что "он должен понравиться любителям боевиков, но не принесет Кейну никаких наград, хотя его изображение злобного антигероя впечатляет". Рецензент также предположил, что "более жесткий монтаж значительно помог бы". Роджер Эберт был менее сдержан в своей похвале, написав, что "фильм обладает уверенным стилем". Он отметил "пролетарские детали" фильма, которые "необычны для британского детективного фильма. Обычно мы видим только блеск и отсутствие человечности, много трюков с камерой, но нет понимания преступных слоев общества". О выступлении Кейна он написал: "Персонаж, созданный Кейном, особенно интересен. Он суров и безжалостен, но очень спокоен и полон ужасной иронии". Джудит Крист в журнале New York Magazine дала восторженный отзыв, сказав, что "Майкл Кейн великолепен, элегантен и сексуален", и описала фильм как "жесткий, подлый и удовлетворяющий фильм в духе старой школы крутых детективов, снятый в откровенных современных реалиях". Variety также высоко оценил фильм, заявив, что он "не только удерживает интерес, но и передает с редким мастерством, сдержанностью и ясностью многочисленные жестокие, грязные и пикантные сюжетные повороты". Однако Джей Кокс, пишущий в Time, был критичен, назвав фильм "упорно неприятным" и неблагоприятно сравнив его с Point Blank. Фильм вошел в списки лучших фильмов года, составленные несколькими американскими критиками.

On Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 87% based on 38 reviews, with an average rating of 7.50/10; the site's critical consensus reads "Darkly entertaining and tightly wound, Get Carter is a gritty revenge story done right". In 2003, Steve Chibnall observed a large gender imbalance in voting on the film up to April 2002, with less than 6% of votes cast (where the voters gave their gender) by women (53 out of 947). He also noticed a substantial increase in women voting on the film in the eight months leading up to April 2002. He thought the general stance of British critics "was to admire the film's power and professionalism while condemning its amorality and excessive violence". Geoff Mayer observed that "Mainstream critics at the time were dismayed by the film's complex plotting and Carter's lack of remorse". In Sight and Sound, Tom Milne said the film was well constructed and had good characterisation, but lacked the mystery and charisma of the earlier American crime films it attempted to emulate. He found Carter's motivations were inconsistent, either being an avenging angel or an "authentic post permissive anti hero, revelling in the casual sadism". In contrast, Nigel Andrews found the characters to be clichéd archetypes of the criminal underworld, such as the "homosexual chauffeur, bloated tycoon, glamorous mistress", describing the film as "perfunctory". Richard Weaver in Films and Filming praised the realism of the film, describing it as "crime at its most blatant", while George Melly writing in The Observer confessed to vicarious enjoyment of it, but admitted it was "like a bottle of neat gin swallowed before breakfast. It's intoxicating all right, but it'll do you no good". Steve Chibnall writes that "America was rather more used to hard boiled storytelling" and that reviewers there were "more prepared than British criticism to treat Get Carter as a serious work", Pauline Kael admiring its "calculated soullessness" and wondering if it signalled a "new genre of virtuoso viciousness". US publication Box Office gave a cautiously approving review, describing the film as "nasty, violent and sexy all at once". It predicted that "It should please in the action market, but won't win any laurels for Caine although his portrayal of the vicious anti hero impresses". The reviewer also opined that "Tighter editing would help considerably". Roger Ebert was less reserved in his praise, writing that "the movie has a sure touch". He noted the "proletarian detail" of the film which is "unusual in a British detective movie. Usually we get all flash and no humanity, lots of fancy camera tricks but no feel for the criminal strata of society". Of Caine's performance he wrote, "The character created by Caine is particularly interesting. He's tough and ruthless, but very quiet and charged with a terrible irony". Judith Crist in New York magazine gave a glowing review, saying "Michael Caine is superb, suave and sexy" and describing the film as "a hard, mean and satisfying zinger of the old tough tec school done in frank contemporary terms". Variety also praised the film, saying it "not only maintains interest but conveys with rare artistry, restraint and clarity the many brutal, sordid and gamy plot turns". However, Jay Cocks writing in Time was disparaging, calling the film "a doggedly nasty piece of business" and comparing it unfavourably to Point Blank. The film appeared on several US critics' lists of best films of the year.