«O Lucky Man!» (1973) – британская комедийная драма от Линдси Андерсона с Малкольмом Макдауэллом. Фильм о жизни Мика Трэвиса, показанный на Каннском фестивале.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
«О, счастливец!» – британский комедийный драматический фильм-фантазия 1973 года режиссёра Линдси Андерсона, в котором Малкольм Макдауэлл исполнил главную роль Мика Трэвиса, которого он впервые сыграл как недовольного ученика частной школы в своем первом фильме «Если…» (1968) Андерсона. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале в 1973 году.
1973 British film by Lindsay Anderson
the 1973 film
O Lucky Man! is a 1973 British comedy drama fantasy film directed by Lindsay Anderson, and starring Malcolm McDowell as Mick Travis, whom McDowell had first played as a disaffected public schoolboy in his first film performance in Anderson's if (1968). The film was entered into the 1973 Cannes Film Festival.
Сюжет
Фильм начинается с короткого фрагмента, не связанного с основным сюжетом. Зернистый, черно-белый и немой, он открывается надписью «Однажды давным-давно», показывая крестьян, собирающих кофейные зерна в неназванной стране, в то время как вооруженные бригадиры грубо толкаются между ними. Один из рабочих (Макдауэлл с черными волосами и усами) прячет несколько зерен («Кофе к завтраку»), но его замечает бригадир. В следующий раз мы видим его перед полным белым магистратом, который слюнявит, снимая сигару, чтобы произнести: «Виновен». Бригадир достает мачете и кладет его на запястья несчастного рабочего, привязанного к деревянному блоку, демонстрируя, что ему отрубят руки за кражу нескольких зерен. Мачете поднимается, опускается, и мы видим, как Макдауэлл отшатывается в беззвучном крике. Экран темнеет, на нем появляется слово «СЕЙЧАС», которое быстро разрастается, заполняя все пространство. В ходе своего путешествия Трэвис усваивает урок, подкрепленный многочисленными песнями Алана Прайса в саундтреке, о том, что для достижения успеха ему придется отказаться от своих принципов, но, в отличие от других персонажей, с которыми он встречается, он должен сохранить отстраненный идеализм, позволяющий ему дистанцироваться от зла мира. Изначально Трэвиса мотивируют деньги и материальное благополучие. Он проходит путь от продавца кофе (работающего в Imperial Coffee на северо-востоке Англии и в Шотландии) до жертвы пыток в правительственном учреждении и объекта медицинских исследований под руководством доктора Миллара. Параллельно с переживаниями Трэвиса, фильм показывает отступление Британии 1960-х годов от своего имперского прошлого, но ее способность сохранять некоторое влияние в мире посредством коррумпированных сделок с иностранными диктаторами. Узнав, что его девушка – дочь сэра Джеймса Берджесса, злобного промышленника, он становится его личным помощником. Вместе с доктором Мундой, диктатором Зингары – жестокого полицейского государства, которое, тем не менее, служит местом развлечений для богатых людей из развитых стран – Берджесс продает режиму химикат PL45 «Мед» для распыления над мятежными районами (эффект схож с напалмом). Берджесс подстраивает обвинение Трэвиса в мошенничестве, и его приговаривают к пяти годам тюрьмы. Затем действие переносится на пять лет вперед: Трэвис отбыл срок, стал образцовым заключенным и обратился к гуманизму. Он быстро сталкивается с чередой ошеломляющих ударов по своему новообретенному идеализму, кульминацией которых становится сцена нападения на него бездомных, которым он пытался помочь. Финальная сцена фильма показывает его участие в прослушивании для фильма, где сам Линдси Андерсон играет роль режиссера. Ему дают различные реквизиты, включая стопку школьных учебников и пулемет. На просьбу улыбнуться Мик постоянно спрашивает, зачем. Режиссер бьет Трэвиса по сценарию, когда тот не понимает, что от него требуется. После затемнения (прием, используемый на протяжении всего фильма) медленное понимание отражается на лице Мика. Затем сцена переходит к вечеринке с танцами, где празднует весь актерский состав.
The film opens with a short fragment outside the plot. Grainy, black and white, and silent, a title "Once Upon a Time" leads to peasant labourers in an unnamed country picking coffee beans while armed foremen push rudely between them. One worker (McDowell with black hair and moustache) pockets a few beans ("Coffee for the Breakfast Table") but is seen by a foreman. He is next seen before a fat Caucasian magistrate who slobbers as he removes his cigar only to say "Guilty." The foreman draws his machete and lays it across the unfortunate labourer's wrists, bound to a wooden block, revealing that he is to lose his hands for the theft of a few beans. The machete rises, falls, and we see McDowell draw back in a silent scream. The scene blacks out, the word NOW appears onscreen and expands quickly to fill it. During his journey, Travis learns the lesson, reinforced by numerous songs in the soundtrack by Alan Price, that he must abandon his principles in order to succeed, but unlike the other characters he meets he must retain a detached idealism that will allow him to distance himself from the evils of the world. Initially Travis is motivated by money and material wealth. He progresses from coffee salesman (working for Imperial Coffee in the North East of England and Scotland) to a victim of torture in a government installation and a medical research subject, under the supervision of Dr. Millar. In parallel with Travis's experiences, the film shows 1960s Britain retreating from its imperial past, but managing to retain some influence in the world by means of corrupt dealings with foreign dictators. After finding out his girlfriend is the daughter of Sir James Burgess, an evil industrialist, he is appointed Burgess' personal assistant. With Dr. Munda, the dictator of Zingara, a brutal police state which nevertheless manages to be a playground for wealthy people from the developed world, Burgess sells the regime a chemical called PL45 'Honey' for spraying on rebel areas (the effects resemble those of napalm). Burgess connives at having Travis found guilty of fraud, and he is imprisoned for five years. The film then cuts to five years on, when Travis has finished his sentence, become a model prisoner, and converted to humanism. He is quickly faced with a bewildering series of assaults upon his new found idealism, culminating in a scene in which he is attacked by down and outs whom he has been trying to help. The final scene of the film shows him becoming involved in a casting call for a film, with Lindsay Anderson himself playing the director of the film. He is given various props to handle, including a stack of schoolbooks and a machine gun. When asked to smile Mick continually asks why. The director slaps Travis with his script book after he fails to understand what is being asked of him. After a cut to black (a device used throughout the film) a slow look of understanding crosses Mick's face. The scene then cuts to a party with dancing which includes all of the cast celebrating.
Производство
Фильм изначально возник как сценарий, написанный Макдауэллом о его опыте работы продавцом кофе в конце подросткового возраста и начале 20-х годов. Андерсон остался недоволен этой версией, и над сценарием работал Дэвид Шервин. Однако Шервин в то время переживал личные трудности, что вынудило Андерсона написать несколько сцен самостоятельно, хотя он не считал себя способным к этому. Андерсон счел работу с чешским оператором Мирославом Ондржичеком гораздо менее плодотворной, чем предыдущий опыт. Он также сомневался в своих режиссерских способностях во время съемок и чувствовал, что фильм был недостаточно подготовлен. Роль Патрисии была пересмотрена в процессе производства. Первоначально эту роль играла Фиона Льюис, наиболее известная по своим ролям в нескольких фильмах ужасов того времени. "Больница Британии" (1982) завершает трилогию фильмов о Мике Трэвисе, в которой также появляется доктор Миллар.
The film originally began as a script written by McDowell about his experiences as a coffee salesman in his late teens and early 20s. Anderson was unhappy with this treatment, and David Sherwin worked on the script. Sherwin though was undergoing personal problems at the time, which necessitated Anderson writing a few scenes himself, a skill he did not feel he had. Anderson found working with Czech cinematographer Miroslav Ondříček much less rewarding than he had on if He also doubted his own skills as a director during the film's making, and felt that the film had insufficient preparation. The role of Patricia was recast during production. Originally, Fiona Lewis, best known for appearing in several horror films around this time, played the role. Britannia Hospital (1982) completes the trilogy of films featuring Mick Travis, which also sees the return of Dr. Millar.
Саундтрек
Алан Прайс сказал, что Линдси Андерсон хотел снять документальный фильм о Прайсе и его группе во время их гастролей по Англии, но стоимость лицензирования исполняемых ими песен оказалась слишком высокой. Когда Шервин и Макдауэлл разработали сценарий, Андерсон решил, что Прайс должен написать музыку к фильму, и прислал ему сценарий с указанием мест, где он хотел бы услышать песни. Прайс написал почти все песни до начала съемок. Андерсон задумал роль Прайса как своего рода греческий хор, комментирующий происходящее и в конечном итоге становящийся частью действия. Саундтрек был выпущен в виде виниловой пластинки на Warner Bros. Records в 1973 году. В США он попал в чарт Top LPs & Tape 11 августа 1973 года, продержался в чарте 14 недель и достиг 117-й позиции. В 1974 году музыка к фильму получила премию BAFTA за лучшую музыку к фильму. В своей рецензии для журнала Creem в 1973 году Роберт Кристагау написал: "Как едкому, добродушному музыканту, такому как Прайс (ищите: This Price is Right на Parrot), удается сблизиться с таким напыщенным, самодовольным проходимцем, как Линдси Андерсон? Играя роль едко-добродушного музыканта-символа в напыщенном, самодовольном фильме. Двух-трех остроумных политических песен недостаточно, чтобы оправдать альбом, который длится менее 25 минут, несмотря на добавленные треки. Неудивительно – фильм затянут на час (или три)".
Alan Price said Lindsay Anderson wanted to make a documentary about Price and his band touring England, but the cost of licensing songs they performed was too high. As Sherwin and McDowell developed the script, Anderson decided Price should write the score and sent him the script, indicating where he would like songs to appear. Price wrote nearly all the songs before filming started. Anderson conceived of Price's role as a kind of Greek Chorus, both commenting on and finally appearing as part of the action. The soundtrack was released as a vinyl album, by Warner Bros. Records, in 1973. In the U. S., it entered the Top LPs & Tape chart on 11 August 1973, and spent 14 weeks on the chart, peaking at no. 117. The score won the 1974 BAFTA Award for Best Film Music. Reviewing for Creem in 1973, Robert Christgau said, "How does an acerbic, good humored music journeyman like Price (find: This Price is Right, on Parrot) fall in with a pompous, overfed con man like Lindsay Anderson? By playing the Acerbic, Good Humoured Music Journeyman Symbol in a pompous, overfed movie. Two or three deft political songs do not redeem an LP that runs under 25 minutes despite filler. It figures—the movie is an hour (or three hours) too long."
Прием
На Rotten Tomatoes 80% из 20 рецензий критиков были положительными, со средним рейтингом 7,7 из 10. Винсент Канби из The New York Times оценил фильм в 2 из 4 звезд и написал: "Смотреть его на протяжении почти трех часов становится все более утомительно, словно наблюдать за наложенными друг на друга изображениями, которые никогда не синхронизируются. Результат не оправдывает амбициозность замысла. Юмор слишком незначителен и формален для грандиозного плана фильма и высокого качества его производства."
On Rotten Tomatoes 80% of reviews from 20 critics reviews were positive with an average rating of 7.7 out of 10. Vincent Canby of The New York Times rated it 2 out of 4 and wrote: "Staying with it through its almost three hour running time becomes increasingly nerve racking, like watching superimposed images that never synchronize. The result does not match the ambition of the intention. The wit is too small, too perfunctory, for the grand plan of the film and the quality of the production itself."
Версии и домашние носители
Существует несколько различных версий монтажа, причем некоторые американские копии удаляют около двадцати минут, включая пародию на самоубийство представителя рабочего класса, непосредственно перед концовкой фильма. Даже оба британских VHS-релиза удаляют как минимум одну сцену, присутствующую в телевизионной трансляции фильма на BBC (Трэвис испытывает свое положение в доме своего промышленного мецената) в начале восьмидесятых годов. Изначальный монтажный вариант был 183 минуты, но дистрибьютор потребовал сокращенную версию. Кинотеатральный прокат длился 168 минут, что было достигнуто из-за случайного пропущения "катушки 16" во время монтажа. 30 октября 2007 года вышло специальное двухдисковое издание DVD, включающее комментарии Малкольма Макдауэлла, Дэвида Шервина и Алана Прайса, а также полнометражный документальный фильм "O Lucky Malcolm!".
A number of different edits exist, with some American prints removing around twenty minutes including the working class parody suicide, just before the conclusion of the film. Even both British VHS releases delete at least one scene present in the BBC broadcast of the film (Travis testing his status in the home of his industrialist patron) in the early eighties. The original editor's cut was 183 minutes, but the distributor demanded a shorter version. The cinema release was 168 minutes, achieved by accidentally missing "roll 16" during an editing session. A 2 disc special edition Region 1 DVD, including commentary by Malcolm McDowell, David Sherwin and Alan Price, and the feature length documentary O Lucky Malcolm!, was released 30 October 2007.