Введение

Жанр фильма

Пропагандистский фильм – это фильм, в котором используется та или иная форма пропаганды. Пропагандистские фильмы распространяют и продвигают определенные идеи, как правило, религиозного, политического или культурного характера. Пропагандистский фильм создается с намерением побудить зрителя принять позицию, продвигаемую пропагандистом, и в конечном итоге предпринять шаги для широкого принятия этих идей. Пропагандистские фильмы являются популярным инструментом пропаганды благодаря своей способности быстро охватывать большую аудиторию. Они могут быть представлены в различных форматах, таких как документальные, научно-популярные и новостные фильмы, что облегчает представление субъективного контента, который может быть намеренно вводящим в заблуждение. Пропаганда – это способность "создавать и распространять действенные сообщения, которые, будучи посеянными, прорастают в больших человеческих культурах". Однако в XX веке возникла "новая" пропаганда, сосредоточенная вокруг политических организаций и их потребности в передаче сообщений, которые "воздействовали бы на соответствующие группы людей для достижения своих целей". Кино, впервые разработанное братьями Люмьер в 1896 году, предоставило уникальную возможность одновременно охватить большую аудиторию. Кино стало первым универсальным средством массовой информации, способным одновременно влиять на зрителей как на отдельных личностей, так и на членов толпы, что быстро сделало его инструментом для правительств и негосударственных организаций для трансляции желаемой идеологической установки. Как отметила Нэнси Сноу в своей книге "Информационная война: американская пропаганда, свобода слова и контроль общественного мнения после 11 сентября", пропаганда "начинается там, где заканчивается критическое мышление".

Инструменты, используемые в пропагандистских фильмах

Фильм – это уникальное средство выражения, которое воспроизводит изображения, движение и звук настолько реалистично, что объединяет смысл с развитием событий по мере течения времени в изображаемой истории. В отличие от многих других видов искусства, фильм создает ощущение присутствия и непосредственности. Способность фильма создавать иллюзию жизни и реальности позволяет использовать его для представления альтернативных идей или миров, облегчая зрителю восприятие их как достоверного отражения действительности. Некоторые киноведы отмечают выдающиеся иллюзорные возможности кино. Дзига Вертов в своем манифесте 1924 года «Рождение киноглаза» утверждал, что «киноглаз – это киноправда». Перефразируя Хилмара Хоффмана, это означает, что в кино существует лишь то, что зафиксировала камера, а зритель, лишенный альтернативных точек зрения, обычно принимает увиденное за реальность.

Риторика

Вызывание сочувствия зрителя к персонажам, поддерживающим продвигаемую режиссером идею или посыл, – распространенный риторический прием, используемый в пропагандистских фильмах. Эти фильмы часто используют повторяющиеся темы борьбы добра со злом. Зрителю должно быть легко сопереживать "хорошей стороне" и испытывать отвращение к "злой". Яркий пример – нацистский кинорежиссер Йозеф Геббельс, использовавший этот прием для пробуждения сильных эмоций у аудитории. Геббельс утверждал, что хотя фильмы, насыщенные националистической символикой, могут воодушевить население, ничто не мобилизует людей на поддержку нацистской идеологии лучше, чем "наполнение жизни смыслом".

Эффект Кулешова

После Октябрьской революции 1917 года новообразованное большевистское правительство и его лидер Владимир Ленин сделали акцент на необходимости кино как инструмента пропаганды. Ленин рассматривал пропаганду прежде всего как средство просвещения масс, а не как способ вызвать эмоции и мобилизовать население на поддержку политической цели. Кино стало предпочтительным средством пропаганды в новообразованной Российской Советской Республике, поскольку значительная часть крестьянского населения была неграмотной. Эффект Кулешова впервые был использован в 1919 году в фильме "Открытие мощей Сергия Радонежского" путем сопоставления кадров с эксгумированным гробом и телом Сергия Радонежского, выдающегося русского святого, и реакцией зрителей. Кадры с толпой в основном состоят из женских лиц, чьи выражения можно интерпретировать неоднозначно. Цель сопоставления этих кадров заключалась в том, чтобы опровергнуть предположение зрителей о том, что толпа проявит эмоции грусти или огорчения. Вместо этого толпу можно было истолковать как выражающую скуку, страх, разочарование и множество других чувств. Ничто не доказывает зрителям, что кадры с толпой и эксгумированным телом были сняты одновременно и в одном месте (в настоящее время считается, что кадры с толпой были сняты на улице, а кадры с костями – в помещении). Это размывает грань между правдой, делая эффект Кулешова эффективным инструментом пропаганды.