"Miserere" Грегорио Аллегри: История и Традиции Исполнения

Введение

Мизерере (полное название: Miserere mei, Deus, латинское «Помилуй меня, Боже») — это музыкальная обработка Псалма 51 (Псалом 50 по нумерации Септуагинты) итальянского композитора Грегорио Аллегри. Произведение было создано во время правления Папы Урбана VIII, предположительно в 1630-х годах, для исключительного использования в Сикстинской капелле во время богослужений Тенебрей в Страстную неделю. Его таинственность усиливалась устными традициями исполнения и орнаментикой. Оно написано для двух хоров, состоящих из пяти и четырех голосов соответственно, которые поют поочередно и объединяются для исполнения концовки, представляя собой один из наиболее известных и долговечных образцов полифонии, в данном случае – в девятиголосном исполнении.

История

Созданная около 1638 года, партитура Аллегри на «Miserere» входила в число фальсобордонов, используемых хором Сикстинской капеллы во время богослужения Страстной недели, практика, восходящая как минимум к 1514 году. Со временем вокруг этого произведения возникло несколько мифов, вероятно, из-за того, что ренессансная традиция орнаментики, практиковавшаяся в Сикстинской капелле, к моменту широкой известности партитуры была практически неизвестна за пределами Ватикана. Эта предполагаемая секретность подкрепляется часто повторяемым утверждением о существовании лишь "трех авторизованных копий за пределами Ватикана, принадлежащих императору Леопольду I, королю Португалии и падре Мартини". Однако копии партитуры были доступны в Риме, и она часто исполнялась и в других местах, в том числе в Лондоне, где задокументированы исполнения, датируемые примерно 1735 годом. К 1760-м годам произведение считалось одним из наиболее часто исполняемых Академией древней музыки. Существует рассказ о том, что Моцарт встретил Мартини по пути в Рим, и письмо Леопольда (единственный источник этой истории) содержит несколько запутанных и, по-видимому, противоречивых утверждений. Менее чем через три месяца после того, как Моцарт услышал и записал эту песню, он прославился как музыкант и был вызван в Рим папой Климентом XIV, который высоко оценил его музыкальный гений и впоследствии наградил его рыцарским орденом Золотой шпоры 4 июля 1770 года. Оригинальные орнаменты, прославившие это произведение, представляли собой ренессансные техники, предшествовавшие самой композиции, и именно эти техники тщательно охранялись Ватиканом. В немногих письменных источниках (даже у Берни) не было указаний на орнаментику, что и породило легенду о таинственности произведения. Римский священник Пьетро Альфиери опубликовал издание в 1840 году, включающее орнаменты, с целью сохранения практики исполнения хора Сикстинской капеллы как в партитурах Аллегри, так и Томазо Бай (1714). Произведение также было переписано Феликсом Мендельсоном в 1831 году и Францем Листом, сохранились различные другие источники XVIII и XIX веков с орнаментами или без них. После популяризации английской версии Айвора Аткинса, опубликованной в 1951 году, и последовавшей за ней записи Хора Королевского колледжа Кембриджа, «Miserere» Аллегри остается одним из самых популярных хоровых произведений a cappella. Запись, получившая наибольшую известность, – это запись, сделанная в марте 1963 года Хором Королевского колледжа Кембриджа под руководством Дэвида Уиллкокса, исполненная на английском языке с участием тогдашнего сопрано Роя Гудмана. Эта запись первоначально вошла в состав грампластинки под названием «Evensong for Ash Wednesday», но впоследствии «Miserere» была переиздана на различных сборниках. В 2015 году хор Сикстинской капеллы выпустил свой первый компакт-диск, включающий версию «Miserere» из Сикстинского кодекса 1661 года, записанную в самой капелле. Исполнение всего произведения обычно занимает от 12 до 14 минут. В декабре 2008 года телеканал BBC Four показал документальный фильм «Sacred Music: The Story of Allegri's Miserere» с Саймоном Расселом Билом и выступлением ансамбля The Sixteen под руководством Гарри Кристоферса.

Composed around 1638, Allegri's setting of the Miserere was amongst the falsobordone settings used by the choir of the Sistine Chapel during Holy Week liturgy, a practice dating back to at least 1514. At some point, several myths surrounding the piece came to the fore, stemming probably from the fact that the Renaissance tradition of ornamentation as practiced in the Sistine Chapel was virtually unknown outside of the Vatican by the time the piece become well known. This alleged secrecy is advanced by an oft repeated statement that there were only "three authorised copies outside the Vatican, held by Emperor Leopold I, the King of Portugal, and Padre Martini." However, copies of the piece were available in Rome, and it was also frequently performed elsewhere, including such places as London, where performances dating as far back as c. 1735 are documented, to the point that by the 1760s, it was considered one of the works "most usually" performed by the Academy of Ancient Music. that Mozart had seen Martini on the way to Rome, and that Leopold's letter (the only source of this story) contains several confusing and seemingly contradictory statements. Less than three months after hearing the song and transcribing it, Mozart had gained fame for his musical work and was summoned back to Rome by Pope Clement XIV, who showered praise on him for his feats of musical genius, and later awarded him the Chivalric Order of the Golden Spur on July 4, 1770. The original ornamentations that made the work famous were Renaissance techniques that preceded the composition itself, and it was these techniques that were closely guarded by the Vatican. Few written sources (not even Burney's) showed the ornamentation, and it was this that created the legend of the work's mystery. The Roman priest Pietro Alfieri published an edition in 1840 including ornamentation, with the intent of preserving the performance practice of the Sistine choir in both Allegri's and Tommaso Bai's (1714) settings. The work was also transcribed by Felix Mendelssohn in 1831 and Franz Liszt, and various other 18th and 19th century sources, with or without ornamentation, survive. Since this version was popularised after the publication in 1951 of Ivor Atkins' English version and a subsequent recording based upon this by the Choir of King's College Cambridge, Allegri's Miserere has remained one of the most popular a cappella choral works performed. recording of it is the one from March 1963 by the Choir of King's College, Cambridge, conducted by David Willcocks, which was sung in English, and featured the then treble Roy Goodman. This recording was originally part of a gramophone LP recording entitled Evensong for Ash Wednesday, but the Miserere has subsequently been re released on various compilation discs. In 2015, the Sistine Chapel Choir released their first CD, including the 1661 Sistine codex version of the Miserere recorded in the chapel itself. Performances of the whole work usually last between 12 and 14 minutes. In December 2008, BBC Four broadcast Sacred Music: The Story of Allegri's Miserere, presented by Simon Russell Beale, with a performance by The Sixteen conducted by Harry Christophers.