Введение
Социолог, писатель и ученый (1922–1982)
Эрвинг Гоффман (11 июня 1922 – 19 ноября 1982) – канадский социолог, социальный психолог и писатель, родившийся в Канаде, которого некоторые считают «самым влиятельным американским социологом двадцатого века». Помимо академической деятельности, Гоффман был известен своим интересом и относительными успехами на фондовом рынке и в азартных играх. В определенный момент, стремясь к своим увлечениям и этнографическим исследованиям, он работал бригадиром в казино в Лас-Вегасе.
Карьера
Исследования, проведенные Гоффманом в отношении Анста, вдохновили его на написание своей первой крупной работы "Представление себя в повседневной жизни" (1956). В 1969 году он стал членом Американской академии искусств и наук. Он был избран 73-м президентом Американской социологической ассоциации, занимая пост в 1981–82 годах, но не смог лично выступить с президентской речью из-за прогрессирующей болезни. Его работы оказали влияние на теорию игр (концепцию стратегического взаимодействия), изучение взаимодействий и лингвистику. Гоффман определил "управление впечатлением" как попытки человека представить приемлемый образ окружающим, вербально или невербально. Это определение основано на идее Гоффмана о том, что люди видят себя так, как видят их другие, поэтому они стремятся воспринимать себя со стороны, как будто наблюдают за собой. Тот факт, что фрейм может принимать множество форм, лежит в основе его анализа: "эти фреймы подвержены множеству различных трансформаций – это обоснование анализа фреймов в первую очередь". По сути, в процессе взаимодействия мы стремимся быть услышанными, а не побуждать к каким-либо действиям, а просто знать, что кто-то слушает и понимает. Именно поэтому часто простого кивка головой или нечленораздельного звука достаточно в качестве адекватного ответа в разговоре. Гоффман объясняет, что способ, которым сформулирован разговор, критически важен для понимания намерения, стоящего за многими высказываниями в повседневной речи. "Ключ" лучше всего понимать как тон диалога, который может неоднократно меняться в ходе взаимодействия. Сигнализация об изменении ключа – один из способов, с помощью которого часто происходит фреймирование: "специальные обозначения необходимо вводить, если он хочет сказать что-то относительно серьезно: "Кстати, это была шутка", "Теперь я говорю совершенно серьезно", и другие подобные реплики становятся необходимыми для временного снижения интенсивности речи". В одной ситуации можно сказать то, что никогда не было бы произнесено в другой. Осознание этих социальных фреймов критически важно, как и осознание аудитории. В зависимости от того, с кем вы разговариваете (учитель, ребенок, любимый человек, друг, домашнее животное и т. д.), вы будете подстраивать свою речь под ожидания вашей целевой аудитории. Гоффман использует метафору разговора как театральной пьесы. Тон пьесы меняется на протяжении всего спектакля в зависимости от действий актеров; это аналогично тому, как "ключевое" обсуждение – в зависимости от того, что говорит или делает любой из участников взаимодействия, ключ будет меняться соответствующим образом. Однако параллели не ограничиваются этим. Гоффман также утверждает, что говорящий чаще описывает драму, чем предоставляет информацию. Он приглашает слушателя к сопереживанию и, как было объяснено выше, часто не стремится побудить к действию, а скорее вызвать благодарность; во время пьесы это обычно выражается в виде аплодисментов. Другие сходства включают участие в напряжении, которое пытается создать оратор. В обоих случаях необходимо отвлечься от знания того, что исполнители знают исход передаваемого события, и, в некотором смысле, "играть по правилам". Это является ключевым моментом в его позиции, поскольку он объясняет: "аргумент о том, что большая часть разговора состоит из повторений и что эти повторения не имеют смысла, если не удается сохранить определенную степень сюжетного напряжения, показывает тесную связь фрейма и, следовательно, драматической драматургии с организацией разговора". Наконец, поскольку воспроизведение отрывков не является спонтанным, а скорее предварительно сформулированным, это еще одна параллель между сценической постановкой и беседой. Все эти факторы работают согласованно, чтобы создать основу для понимания того, как формируется речь.
transformations − the warrant for a frame analysis in the first place." Essentially, through interaction, we are only looking to be heard, not inspire any kind of action but simply to know that someone listened and understood. This is why often a simple head nod or grunt is accepted as an appropriate response in conversation. Goffman explains that the way a conversation is keyed is critical to understanding the intent behind many utterances in everyday speech. Key is probably best understood as the tone of the dialogue which can change numerous times during an interaction. Signaling a change in key is one way that framing often takes place, "special brackets will have to be introduced should he want to say something in a relatively serious way: "Kidding aside," "Now, I'm really serious about this," and other such tags become necessary as a means of momentarily down keying the flow of words." Certain things can and will be said in one scenario that would never be uttered in another. An awareness of these social framings is critical, just as is an awareness of the audience. Depending on who you're speaking with (a teacher, a child, a loved one, a friend, a pet, etc.) you will curve your speech to fit the frame of what your intended audience is expecting. Goffman uses the metaphor of conversation being a stage play. A play's tone will shift throughout the performance due to the actions taken by the actors; this is similar to how a discussion is keyed – based on what either person says or does over the course of an interaction, the key will change accordingly. The parallels go further, though. Goffman also claims that a speaker details a drama more often than they provide information. They invite the listener to empathize and, as was explained above, they are often not meant to be stirred to take action, but rather to show appreciation; during a play this generally takes the form of applause. Other similarities include engaging in the suspense the speaker is attempting to create. In both scenarios, you must put aside the knowledge that the performers know the outcome of the event being relayed and, in a sense, play along. This is integral to his stance as he explains "the argument that much of talk consists of replayings and that these make no sense unless some form of storyteller's suspense can be maintained shows the close relevance of frame indeed, the close relevance of dramaturgy for the organization of talk." Lastly, because the replaying of strips is not extemporaneous, but rather preformulated, it is yet another parallel between a stage production and conversation. All of these things work in concert to provide a foundation of how talk is framed.
Гендерная реклама
В своей книге «Гендерная реклама» Гоффман анализирует, как гендер представлен в рекламе, с которой сталкивается большинство людей. В своей работе 2001 года «Измеряя себя: как реклама влияет на самооценку» Вики Ратледж Шилдс отметила, что эта работа была «уникальной для своего времени благодаря использованию метода, который сейчас называют «семиотическим анализом содержания»», и что она «заложила основу для текстовых анализов, таких как постструктуралистский и психоаналитический подходы». Она также подчеркнула, что феминистские исследовательницы, такие как Джин Килборн, «основали свои убедительные и широко распространенные выводы о природе гендера в рекламе на оригинальных категориях, предложенных Гоффманом».