Музыка эпохи постмодерна: эстетика и философия

Введение

Музыка постмодерна, или музыка, следующая эстетическим и философским тенденциям постмодернизма.

Постмодернистская музыка – это музыка в традиции академической музыки, созданная в эпоху постмодерна. Она также охватывает любую музыку, которая следует эстетическим и философским тенденциям постмодернизма. Как эстетическое движение, она сформировалась отчасти в реакцию на модернизм, но не определяется прежде всего как противоположная модернистской музыке. Постмодернисты подвергают сомнению строгие определения и категории академических дисциплин, рассматривая их лишь как пережитки модернизма.

Постмодернистская музыкальная позиция

Постмодернизм в музыке не является отдельным музыкальным стилем, а скорее относится к музыке постмодернистской эпохи. Постмодернистская музыка, с другой стороны, имеет общие черты с постмодернистским искусством, то есть искусством, пришедшим после и реагирующим на модернизм (см. Модернизм в музыке). Ребекка Дэй, преподаватель музыкального анализа, пишет: "В рамках музыкальной критики постмодернизм рассматривается как сознательный отход от ощутимо разрушительной гегемонии бинарных оппозиций, таких как эстетизм/формализм, субъект/объект, единство/разрозненность, часть/целое, которые доминировали в прежнем эстетическом дискурсе и, по мнению постмодернистов, дегуманизируют музыкальный анализ, если их не подвергать сомнению (как это, по их утверждению, происходит с модернистским дискурсом)". Фредерик Джеймсон, ключевая фигура в осмыслении постмодернизма и культуры, называет постмодернизм "культурным доминантом логики позднего капитализма", подразумевая, что благодаря глобализации постмодернистская культура неразрывно связана с капитализмом (Марк Фишер, спустя 20 лет, идет еще дальше, фактически называя это единственной возможной культурной формой). Опираясь на Джеймсона и других теоретиков, Дэвид Берд и Кеннет Глог утверждают, что в музыке постмодернизм – это не просто позиция, но и неизбежность в нынешнем культурном климате фрагментации. Еще в 1938 году Теодор Адорно уже выявил тенденцию к разрушению "культурно доминирующего набора ценностей", указывая на коммерциализацию всех жанров как начало конца жанровых или ценностных различий в музыке. В некотором смысле, постмодернистскую музыку можно рассматривать как просто музыку постмодернистской эпохи или музыку, следующую эстетическим и философским тенденциям постмодернизма, но, учитывая идеи Джеймсона, становится ясно, что эти определения недостаточны. Как следует из названия, постмодернистское движение сформировалось частично в ответ на идеалы модернизма, однако на самом деле постмодернистская музыка больше связана с функциональностью и влиянием глобализации, чем с конкретной реакцией, движением или отношением. По словам Джеймсона, в условиях капитализма "безопаснее всего понимать концепцию постмодерна как попытку исторически осмыслить настоящее в эпоху, которая забыла, как вообще мыслить исторически".

Postmodernism in music is not a distinct musical style, but rather refers to music of the postmodern era. Postmodernist music, on the other hand, shares characteristics with postmodernist art—that is, art that comes after and reacts against modernism (see Modernism in Music). Rebecca Day, Lecturer in Music Analysis, writes "within music criticism, postmodernism is seen to represent a conscious move away from the perceptibly damaging hegemony of binaries such as aestheticism/formalism, subject/object, unity/disunity, part/whole, that were seen to dominate former aesthetic discourse, and that when left unchallenged (as postmodernists claim of modernist discourse) are thought to de humanise music analysis". Fredric Jameson, a major figure in the thinking on postmodernism and culture, calls postmodernism "the cultural dominant of the logic of late capitalism", meaning that, through globalization, postmodern culture is tied inextricably with capitalism (Mark Fisher, writing 20 years later, goes further, essentially calling it the sole cultural possibility). Drawing from Jameson and other theorists, David Beard and Kenneth Gloag argue that, in music, postmodernism is not just an attitude but also an inevitability in the current cultural climate of fragmentation. As early as 1938, Theodor Adorno had already identified a trend toward the dissolution of "a culturally dominant set of values", citing the commodification of all genres as beginning of the end of genre or value distinctions in music. In some respects, Postmodern music could be categorized as simply the music of the postmodern era, or music that follows aesthetic and philosophical trends of postmodernism, but with Jameson in mind, it is clear these definitions are inadequate. As the name suggests, the postmodernist movement formed partly in reaction to the ideals of modernism, but in fact postmodern music is more to do with functionality and the effect of globalization than it is with a specific reaction, movement, or attitude. In the face of capitalism, Jameson says, "It is safest to grasp the concept of the postmodern as an attempt to think the present historically in an age that has forgotten how to think historically in the first place".

Срок

Один автор предположил, что возникновение постмодернистской музыки в популярной музыке произошло в конце 1960-х годов, отчасти под влиянием психоделического рока и одного или нескольких более поздних альбомов The Beatles. Берд и Глоаг поддерживают эту точку зрения, ссылаясь на теорию Джеймсона о том, что "радикальные изменения музыкальных стилей и языков на протяжении 1960-х годов [сейчас] рассматриваются как отражение постмодернизма". Другие относят начало постмодернизма в искусстве, и особенно в музыке, к примерно 1930 году.