Введение
Уэльский музыкальный инструмент
Крут (/k//r//uː//θ/ KROOTH, ) также известный как крауд, рот или кротта, — это смычковая лира, тип струнного инструмента, особенно связанный с валлийской музыкой. Инструмент устарел, но когда-то был широко распространен в Европе. Сохранилось четыре исторических экземпляра, которые можно увидеть в Национальном музее истории Сент-Фаганс (Кардифф); Национальной библиотеке Уэльса (Абериствитт); Музее и художественной галерее Уоррингтона; и Музее изящных искусств в Бостоне (США).
Происхождение названия
Название «crwth» происходит от валлийского, восходящего к протокельтскому существительному *krutto («круглый предмет»), обозначающему вздутие, выпуклость, беременность или выпячивание, и предполагается, что оно стало использоваться для обозначения инструмента из-за его округлой формы. Другие кельтские слова для скрипки также имеют значения, связанные с округлыми формами. Например, в гэльском языке слово «cruit» может означать «горб» или «сутулость», а также арфу или скрипку. Как и многие другие английские заимствования из валлийского, это имя – одно из немногих слов в английском языке, в котором буква W используется для обозначения гласного звука. Традиционное английское название – crowd (или rote), а варианты crwd, crout и crouth сегодня практически не используются. В средневековой латыни инструмент назывался chorus или crotta. Валлийское слово crythor означает исполнителя на crwth. Ирландское слово – cruit, хотя иногда оно также использовалось для обозначения некоторых небольших арф. Английские фамилии Crewther, Crowder, Crother и Crowther указывают на исполнителя на crowd, как и шотландские имена MacWhirter и MacWhorter. Для целей данной статьи под «crwth» понимается современная, или наиболее поздняя, форма инструмента (см. иллюстрацию).
Физическое описание и игровая техника
Крут состоит из довольно простой коробчатой конструкции с плоской, безладовой декой и шестью кишковыми струнами, предположительно настроенными gg´c´c´´d´d´´. В первоначальном отчете об этой настройке (Эдвард Джонс, Musical and Poetical Relicks of the Welsh Bards; Лондон: 1784), из которого, по-видимому, черпают информацию большинство последующих работ, используются произвольные обозначения высоты тона в иллюстративных целях. Джонс также утверждает, что процедура настройки начиналась с натяжения самой высокой струны настолько сильно, насколько это возможно без ее обрыва, а затем последующей настройки остальных струн по интервалам относительно нее. Подобная практика была не редкостью в те времена, когда не существовало стандартизированной высоты тона, и упоминалась в других руководствах по игре на струнных инструментах. Хотя отчет Джонса был широко распространен и послужил основой для ряда последующих исследований, и поэтому сегодня часто рассматривается как свидетельство стандартной настройки, более вероятно, что экспериментировали и в некоторых случаях использовали различные настройки, как это было и остается распространенным для многих других струнных инструментов, особенно в народной музыке. Вторая настройка, описанная Уильямом Бингли (A Tour Round North Wales; Лондон: 1800), характеризуется настройкой бурдонов в октавах, а струн над декой – попарно в квинтах, а не в секундах. Однако эта настройка, скорее всего, произошла от более поздней скрипичной практики и непрактична, учитывая, что крут оснащен плоским подставкой и предназначен для одновременного извлечения звука со всех шести струн. Традиционно корпус, или резонатор, и возвышающееся над ним ярмо в форме перевернутой U (см. изображение исполнителя) вырезались из цельного куска клена или платана. Звуковая дека, или верхняя часть, отдельная деталь (верхняя поверхность, ближайшая к струнам), чаще всего изготавливалась из ели или другой мягкой древесины, а подставка обычно делалась из вишни или другой древесины плодовых пород. На звуковой деке были вырезаны два резонаторных отверстия, или круглые отверстия диаметром около 2,5-3,2 см, чтобы пульсирующий воздух из корпуса мог выходить и усиливать тон. Две струны G (используя терминологию Джонса – см. выше) шли параллельно деке, но не над ней, поэтому эти струны использовались в качестве фиксированных бурдонов, которые исполнитель мог защипывать левым большим пальцем. Остальные струны, которые натягивались и ослаблялись с помощью металлических колков, как у арфы, и ключа для настройки, обычно извлекались смычком с конским волосом и деревянной колодкой. Характерной особенностью крута является то, что одна ножка подставки проходит через резонаторное отверстие (см. изображение исполнителя) и опирается на заднюю стенку инструмента (дно корпуса). Хотя предполагалось, что это примитивная попытка создать дужку, или аниму, которой в инструменте нет, не менее вероятно, что она предназначена для снятия части давления от натянутых струн со звуковой деки. Поскольку эта деталь плоская, не усиленная и обычно изготовлена из мягкой древесины, она намного слабее деки скрипки. На всех сохранившихся изображениях исполнителей на круте показано положение, при котором нижний конец инструмента прижат к груди и поддерживается ремнем вокруг шеи (см. изображение). Звук крута был описан средневековым поэтом Груффидом ап Дафидом ап Хивелом как «в руке – сто голосов» (yn y llaw yn gan llais), подразумевая богатый звук шести струн, звучащих одновременно в гармонии. Наряду с арфой и тимпаном, шестиструнный крут был одним из трех основных струнных инструментов валлийцев согласно средневековым триадам, а также инструментом аристократии с собственным репертуаром и строгой системой экзаменов, которую должен был пройти мастер-исполнитель на круте. Существовала также трехструнная версия, которая требовала меньшего мастерства и исполнялась менестрелями. Тембр крута мягче и грубее, чем у современной скрипки, и имеет удобный мелодический диапазон в октаву при использовании третьей позиции, хотя можно достичь полутора октав при использовании более высоких позиций. Его звук хорошо сочетается с тембрами арфы и пибгорна (горнпайпы). Несмотря на все свои технические ограничения, крут обладает большим очарованием и является гораздо большим, чем просто исторической диковинкой. Исследования, проведенные за последние тридцать пять лет, и особенно эксперименты с настройками, показали, что он был гораздо более универсальным и удобным в исполнении, чем считалось ранее, хотя он, безусловно, не был прототипом современных оркестровых смычковых инструментов, которые развились из совершенно другой ветви сложного семейства струнных. Исторически он представляет собой логическое завершение линии развития, а не раннюю стадию другой.
Уэльские легенды
В Уэльсе существует ряд легенд, связанных с Критором Ду, или «Черноволосым игроком на крите», наиболее известной из которых является «Y Crythor Du a'r Bleiddiaid», или «Черноволосый игрок на крите и волки», где главный герой избегает нападения стаи голодных волков, играя поочередно сильно, мелодично и нежно. Другая легенда повествует об игроке и его слуге, умерших от холода в Беддгелерте, что было зафиксировано валлийским антикваром Эдвардом Лхуйдом. Также существует «Пещера черного игрока на крите» возле Крикита, которая, по преданию, послужила вдохновением для мелодии Ffarwél Ned Puw, или «Прощай, Дик-дудочник».
Сегодня
Было создано несколько современных реконструкций креста; среди мастеров – Гай Флокхарт, Ниал Кейн, Майкл Дж. Кинг, Хэнк Тейлор и Джерард Килбрайд. Несколько музыкантов, играющих народную музыку, возрождают традицию игры на этом инструменте, в числе которых Касс Мюриг – наиболее известный современный исполнитель, выпустивший в 2004 году альбом Crwth, ставший вторым в мире CD с музыкой для креста, на лейбле Fflach:tradd. (Мюриг также выступает с группами Fernhill и Pigyn Clust.) Среди других музыкантов – Боб Эванс (Bragod), Дэн Моррис (Cilmeri) и Седайна. Репертуар сохранившихся мелодий для креста весьма ограничен, однако многие другие традиционные мелодии можно адаптировать для этого инструмента, и для него создаются новые композиции. Инструмент также используется несколькими коллективами, исполняющими раннюю музыку, включая Cancionero.