Дэррил Ф. Занук: Американский кинопродюсер и студийный руководитель

Введение

Американский кинопродюсер (1902–1979)

Даррил Фрэнсис Занук (англ. Darryl Francis Zanuck; 5 сентября 1902 – 22 декабря 1979) – американский кинопродюсер и руководитель студии, ранее писавший сценарии для фильмов, начиная с эпохи немого кино. Он сыграл значительную роль в голливудской студийной системе, будучи одним из самых долго работавших в ней (по продолжительности карьеры с ним мог соперничать только Адольф Цукор). Во время работы в 20th Century Fox он спродюсировал три фильма, удостоенные премии «Оскар» как лучший фильм.

Ранние годы

Занук родился в Ваху, штат Небраска, в семье Сары Луизы (урождённой Торпин), которая позже вышла замуж за Чарльза Нортона, и Фрэнка Харви Занука, владевшего и управлявшего отелем в Ваху. У него был старший брат, Дональд (1893–1903), который погиб в несчастном случае в возрасте 9 лет. Занук имел частичное швейцарское происхождение и был воспитан в протестантской вере. В возрасте шести лет Занук и его мать переехали в Лос-Анджелес, где более благоприятный климат мог улучшить её здоровье. В восемь лет он получил свою первую работу в кино – в качестве массовки, но его отец, не одобрявший этого, вернул его в Небраску. В 1917 году, несмотря на свой 15-летний возраст, он обманул военкома, поступил на службу в армию США и во время Первой мировой войны служил во Франции в составе Национальной гвардии Небраски. Вернувшись в США, он работал на нескольких временных работах, одновременно ища работу сценариста. Ему удалось найти работу по разработке сюжетов для фильмов, и в 1922 году он продал свою первую историю Уильяму Расселу, а вторую – Ирвингу Тальбергу. Сценарист Фредерика Сагор Маас, редактор сюжетов в нью-йоркском офисе Universal Pictures, утверждала, что одна из историй, разосланных Зануком по киностудиям в то время, была полностью сплагиатирована с работы другого автора. Затем Занук работал у Мака Сеннетта и FBO (где он написал сериалы «Телефонная девушка» и «Кожаные толкатели») и применил этот опыт в Warner Bros., где он писал истории для Рина Тина Тина и под несколькими псевдонимами создал более 40 сценариев с 1924 по 1929 год, включая «Красные горячие шины» (1925) и «Старый Сан-Франциско» (1927). В 1929 году он перешёл на руководящую должность, а в 1931 году стал начальником производства.

Руководитель студии

В апреле 1933 года Занук покинул Warner Bros. из-за спора об оплате труда в индустрии, когда глава студии Джек Л. Уорнер отказался подчиниться решению Академии кинематографических искусств и наук о восстановлении урезанных зарплат. Через несколько дней он объединился с Джозефом Шенком, чтобы создать 20th Century Pictures, Inc., получив финансовую поддержку от брата Джозефа, Николаса Шенка, и Луиса Б. Майера, президента и главы студии Loew's, Inc. и её дочерней компании Metro Goldwyn Mayer, а также Уильяма Гоэца и Рэймонда Гриффита. 20th Century осуществляла дистрибуцию своих фильмов через United Artists. За это короткое время (1933–1935) 20th Century стала самой успешной независимой киностудией того времени, побив рекорды кассовых сборов с 18 из 19 выпущенных фильмов, все из которых были прибыльными, включая "Клайв из Индии", "Отверженных" и "Дом Ротшильдов". После разногласий с United Artists по поводу доли в собственности, Шенк и Занук договорились и использовали свою студию для поглощения обанкротившейся студии Fox в 1935 году, что привело к созданию Twentieth Century Fox Film Corporation. Занук стал вице-президентом по производству в новой студии и взял на себя непосредственное руководство, активно участвуя в работе над сценариями, монтажом и производством фильмов.

Вторая мировая война

Когда США вступили во Вторую мировую войну в конце 1941 года, он был произведен в полковники Сигнального корпуса Армии США, но был разочарован, оказавшись в студии Astoria в Куинсе, Нью-Йорк, и, что еще хуже, служащим вместе с избалованным сыном основателя Universal, Карлом Лэммлом-младшим, которого каждый день утром доставляли на лимузине из роскошного отеля Манхэттена. Возмущенный таким привилегированным положением, Занук отправился в Вашингтон, округ Колумбия, и явился в военное ведомство, требуя более рискованного задания от начальника штаба, генерала Джорджа Маршалла. Поскольку американские войска еще нигде не участвовали в боевых действиях, Маршалл направил Занука в Лондон в качестве главного офицера связи с британским армейским киноподразделением, где он, по крайней мере, мог бы изучать армейские учебные фильмы, находясь под нацистскими бомбардировками люфтваффе Гитлера. Он даже убедил лорда Маунтбеттена разрешить ему участвовать в секретном рейде на побережье оккупированной Франции. Смелая ночная атака на немецкий радиолокационный пункт увенчалась успехом. Занук, прирожденный шоумен, послал своей жене в Санта-Монику посылку с "нацистским песком", написав ей: "Я только что плавал на вражеском пляже" – ему, конечно, не разрешалось говорить ей, где он был, не говоря уже о том, что они подверглись нацистскому огню и помогали раненым вернуться на корабль. Пока Занук находился на службе, 20th Century Fox, как и другие студии, внесли свой вклад в военные усилия, предоставив большое количество своих звезд для службы за границей и многих звезд женского пола для USO и туров по продаже военных облигаций, а также создавая патриотические фильмы под часто противоречивым руководством новообразованного Управления военной информации. Джек Л. Уорнер, чья студия находилась рядом с заводом Lockheed, был произведен в полковники Армейского авиационного корпуса, даже не покинув студию и не надев форму. Не такова была судьба Занука, который умолял военное ведомство, как только американские войска были отправлены в Северную Африку, и был вознагражден заданием освещать вторжение для Сигнального корпуса. Режиссер Джон Форд, давний противник Занука, несмотря на то, что последний помог фильму Форда "Гроздья гнева" (1940) преодолеть цензуру Хейса и выйти в производство, снимал фильмы в качестве командира ВМС США еще до вступления США в войну, и он был потрясен, узнав, что его призвали в африканское подразделение Занука. "Неужели я никогда не смогу от тебя уйти?" – прорычал он. "Я уверен, что если я умру и попаду на небеса, ты будешь ждать меня под табличкой с надписью: 'Продюсер Даррил Ф. Занук'". Возмущение Форда переросло в настоящее негодование, когда Занук, через три месяца, забрал все их кадры с боев в Тунисе, большинство из которых снял Форд, и поспешно смонтировал из них фильм, который вышел в американские кинотеатры без упоминания имени Форда. Фильм, выпущенный под названием "На фронте" с Зануком в качестве продюсера, был плохо принят в США, его назвали любительским, скучным и даже нереалистичным, что побудило оскорбленного Занука возразить в The New York Times, заявив, что он удержался от соблазна инсценировать события для более убедительного фильма. К сожалению, этот спор привел Занука в подкомитет Сената во главе с сенатором Гарри С. Трумэном, расследовавший "мгновенных" полковников, появлявшихся и сосредоточенных на известных голливудских именах. В отличие от полковника Уорнера, большинство полковников из студийной системы – полковник Фрэнк Капра, полковник Анатоль Литвак, полковник Хал Роуч – на самом деле выполняли свою кинематографическую работу, часто, как и Занук, под огнем противника. Тем не менее, когда в 1944 году имя полковника Занука было упомянуто в ходе этого расследования, обычно воинственный магнат неожиданно и резко подал в отставку и покинул армию. Биограф Леонард Мосли предполагает, что это произошло из-за случайной утечки информации о безопасности, когда Занук упомянул о сверхсекретной, совершенно новой, чрезвычайно мощной бомбе размером с "гольф-мяч" своему коллеге из Голливуда. Какова бы ни была причина, несмотря на публикацию собственного рассказа о своих военных приключениях (критик The New York Times Босли Кроутер на самом деле оценил эту книгу выше фильма), он подал в отставку.

When the U. S. entered World War II at the end of 1941, he was commissioned as a colonel in the U. S. Army Signal Corps, but was frustrated to find himself posted to the Astoria studios in Queens, New York, and even worse, serving alongside the spoiled son of Universal's founder, Carl Laemmle Jr., who was chauffeured by limousine to the facility each morning from a luxury Manhattan hotel. Appalled by such privileged cosseting, Zanuck stormed down to Washington, DC, and into the War Department, demanding a riskier assignment from Chief of Staff, General George C. Marshall. Since American forces were not yet fighting anywhere, Marshall had Zanuck posted to London as chief U. S. liaison officer to the British Army film unit, where at least he would be studying army training films while under Nazi bombardment by Hitler's Luftwaffe. He even persuaded Lord Mountbatten to allow him along on a secret coastal raid across the Channel to occupied France. The daring nighttime attack on a German radar site was a success. Zanuck, ever the showman, sent his wife in Santa Monica a package of "Nazi occupied sand", writing her "I've just been swimming on an enemy beach" – not allowed, of course, to tell her where he had been, let alone that they had been under Nazi gunfire and helped the wounded back to the ship. While Zanuck was on duty, 20th Century Fox, like the other studios, contributed to the war effort by releasing a large number of their male stars for overseas service and many of their female stars for USO and war bond tours — while creating patriotic films under the often contentious supervision of a fledgling Office of War Information. Jack L. Warner, whose studio lot happened to be next door to a Lockheed factory, was made a colonel in the Army Air Corps without ever actually having to leave the studio, let alone put on a uniform. Not so Zanuck, who pleaded with the War Department, as soon as American troops were posted for action in North Africa, and was rewarded with the assignment of covering the invasion for the Signal Corps. Director John Ford, a longtime adversary of Zanuck despite the latter's having shepherded Ford's The Grapes of Wrath (1940) past the censorious Hays office into production, had been making films as a commander in the U. S. Navy even before the U. S. entered the war, and he was horrified to discover himself drafted into Zanuck's Africa unit. "Can't I ever get away from you?" he growled. "I bet if I die and go to heaven, you'll be waiting for me under a sign reading 'Produced by Darryl F. Zanuck'." Ford's chagrin turned to real outrage when Zanuck, after three months, took all their footage from battles in Tunisia, most of which Ford had shot, and hastily assembled it into a picture that went into American theaters without Ford's name appearing anywhere. The movie, released as At The Front with Zanuck credited as producer, was poorly received in the States, called amateurish, dull, and even lacking in realism, prompting the affronted Zanuck to counter in The New York Times that he had resisted the temptation to stage events for a more convincing film. Unfortunately, this controversy landed Zanuck into a Senate subcommittee headed by Senator Harry S. Truman, investigating "instant" colonels who were popping up and concentrating on famous Hollywood names. Unlike Col. Warner, most colonels from the studio system — Col. Frank Capra, Col. Anatole Litvak, Col. Hal Roach—were actually doing their cinematic jobs, often, like Zanuck, under enemy fire. Nonetheless, when Col. Zanuck was named in this investigation in 1944, the usually combative mogul uncharacteristically and abruptly resigned his commission and left the Army. Biographer Leonard Mosley suggests this to be because of an inadvertent security leak when Zanuck had mentioned a top secret, brand new, massively powerful bomb the size of a "golf ball" to a fellow officer from his Hollywood world. Whatever the reason, despite having published his own first person account of his wartime adventures (The New York Times critic Bosley Crowther actually liked this book better than the film), he resigned.

Руководитель студии (19441956)

Занук вернулся в 20th Century Fox в 1944 году изменившимся человеком. Он избегал студии и вместо этого читал книги дома, в окружении растущей семьи, и наверстывал упущенное, просматривая фильмы, которые пропустил за границей, в своем домашнем кинотеатре. Он не вернулся к руководству, пока Уильям Гоец, которого Занук оставил у руля, уходя на войну, не перешел на работу в Universal. Деятельность Занука в 1940-х и 50-х годах отличалась проницательным выбором проектов. Он лично спас неуклюжий монтаж фильма «Песнь Бернадетты» (1943), перерезав готовый фильм и превратив его в неожиданный хит, который сделал звездой начинающую актрису Дженнифер Джонс, удостоенную премии «Оскар». Он уступил настоятельной просьбе актера Отто Премингера снять скромный триллер «Лора» (1944), утвердив Клифтона Уэбба на роль контролирующего наставника Джина Тирни, получившую номинацию на «Оскар», и использовав пронзительную музыку Дэвида Раксина. Известный театральный режиссер Илия Казан был бережно взращен в своем полнометражном дебюте «Дерево растет в Бруклине» (1945), основанном на популярном романе. Фильм имел такой успех, что Занук доверил Казану режиссуру первого студийного фильма об антисемитизме — «Джентльменское соглашение» (1947) с Грегори Пеком в роли репортера-нееврея, чья жизнь рушится из-за нетерпимости, проявленной друзьями и семьей, когда он выдает себя за еврея для проведения расследования. После триумфа Казана с бродвейским хитом Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»», он пригласил Казана снять «Пинки» (1949) — еще один фильм о предрассудках, на этот раз расовых. Острая театральная среда стареющей актрисы Бетт Дэвис в фильме «Все о Еве» (1950) была отмечена шестью премиями «Оскар»; тревожные вопросы, поднятые командиром бомбардировочного звена Грегори Пеком в фильме «Двенадцать часов» (1949), бросили вызов патриотизму военного времени. Оба фильма продемонстрировали способность Занука создавать кассовые хиты благодаря блестящим работам, бесстрашно исследующим сложные иерархические миры. Занук продолжал затрагивать социальные проблемы, которых избегали другие студии, но потерпел неудачу с идеалистическими проектами. «Уилсон» (1944), дорогостоящая картина, провалившаяся в прокате, и попытка экранизировать «Один мир» — мемуары политика Венделла Уилки о его поездке по разрушенной войной Европе, проект, который был отменен до начала съемок.

Zanuck returned to 20th Century Fox in 1944 a changed man. He avoided the studio and instead read books at home, surrounded by his growing family, and caught up on all the films he had missed while overseas in his private screening room. He did not return to take the reins until William Goetz, the man Zanuck had left in charge when he went off to war, left for a job at Universal. Zanuck's tenure in the 1940s and '50s resonated with his astute choices. He first personally rescued a cumbersome cut of The Song of Bernadette (1943), recutting the completed film into a surprise hit that made a star of newcomer Jennifer Jones, who won the Oscar. He relented to actor Otto Preminger's fervent wish to direct a modest thriller called Laura (1944), casting Clifton Webb in his Oscar nominated role as Gene Tierney's controlling mentor, with David Raksin's haunting score. Leading theater director Elia Kazan was carefully nurtured through his first film, A Tree Grows in Brooklyn (1945), based on a popular novel. It did so well, he chose Kazan to direct the first studio film on antisemitism, Gentleman's Agreement (1947), with Gregory Peck playing a Gentile reporter whose life falls apart due to implacable antisemitism emerging from friends and family when he pretends to be Jewish for an exposé. After Kazan triumphed in Tennessee Williams' Broadway hit, A Streetcar Named Desire, he brought Kazan back to direct Pinky (1949), another film about prejudice, this time racial. The scathing theater world of Bette Davis's aging actress in All About Eve (1950) went on to win six Oscars at the Academy Awards; the disturbing questions of a bomber squadron leader Gregory Peck in Twelve O'Clock High (1949) challenged wartime patriotism. Both showed Zanuck's ability to create box office hits via brilliant films with unflinching examinations of demanding, hierarchical worlds. Zanuck continued to tackle social issues other studios would not touch, but he stumbled with idealistic projects. Wilson (1944), an expensive picture that was unsuccessful at the box office, and an attempt to make a film of One World, a memoir by politician Wendell Willkie of his tour of war damaged Europe, a project that was aborted before shooting began.

Киноскоп

Поскольку телевидение начало подрывать зрительскую аудиторию Голливуда в начале 1950-х годов, широкоэкранная демонстрация рассматривалась как потенциальное решение. Телевизор 1950 года повторял почти квадратную форму 35-миллиметрового формата, в котором снимались все фильмы, и это не было случайностью. Стандартизация размера пленки означала, что любой кинотеатр мог демонстрировать любые фильмы. Даже проекция фильмов в иных форматах – то есть любая попытка выйти за рамки 35-миллиметрового формата – находилась под контролем Hays Office, которая ограничивала эксперименты с широкоэкранным изображением десятью крупнейшими городами Америки. Это серьезно ограничивало будущее любого широкоэкранного формата. Занук был одним из первых сторонников широкоэкранной проекции. Одной из первых вещей, которую сделал Занук, вернувшись в Fox в 1944 году, было возобновление исследований 50-миллиметровой пленки, отложенных в начале 1930-х годов в целях экономии (пленка большего размера в проекторе означала более высокое разрешение). Впечатленный показом Cinerama – трехпроекторной широкоэкранной системы, представленной в 1952 году и обещавшей окружить зрителя панорамным изображением – Занук написал эссе, восхваляющее достоинства широкоэкранного формата, рассматривая новые форматы как форму «участия» в развлечении, а не просто пассивное времяпрепровождение, подобно телевидению. Однако Cinerama был громоздким и использовал три (изображающих) проектора одновременно (плюс четвертый для звука), что потенциально требовало огромных инвестиций. Fox, как и любая другая студия, отклонила предложение об инвестициях в Cinerama, когда этот инновационный процесс был им предложен. Оглядываясь назад, это казалось ошибкой, но ничего нельзя было поделать. Cinerama больше не продавалась. Занук призвал студию придерживаться того же принципа, но найти более осуществимый подход. Он одобрил масштабные инвестиции в систему, которая получила название CinemaScope – 10 миллионов долларов только в первый год. Срочность возросла, когда агрессивный промышленник и акционер Чарльз Грин начал угрожать поглощением компании, утверждая, что нынешнее руководство Fox тратит деньги акционеров. Он попытался вступить в сговор с Зануком, чтобы сместить президента Fox, базирующегося в Нью-Йорке с 1942 года, греко-американца Спироса Скоураса. Занук отказался; вместо этого Скоурас и он решили рискнуть с CinemaScope, чтобы спасти свои рабочие места и, возможно, свою студию. В феврале Скоурас сделал смелое заявление: Fox не только разработала новый, гораздо более экономичный и эффективный широкоэкранный процесс, но и все фильмы Fox будут выпускаться в CinemaScope – формате, который еще предстояло довести до совершенства. «Одежда» (1953), библейская эпопея, стала первым выпущенным полнометражным фильмом. Скоурас начал курировать работу немного ошеломленных ученых-исследователей Fox, базировавшихся на Восточном побережье и привыкших к голливудским руководителям, которые считали исследования и разработки пустой тратой денег. Затем Скоурас полетел в Париж, чтобы встретиться с французским изобретателем Анри Кретьеном, который создал новую линзу, которая могла подойти. Хотя акции Fox сразу же выросли, Грин воспринял это как еще более убедительное доказательство некомпетентности Занука и Скоураса и начал готовиться к прокси-борьбе на майском собрании акционеров. Это означало, что процесс CinemaScope должен был быть публично продемонстрирован студиям, владельцам кинотеатров, производителям, акционерам и прессе к середине марта, чтобы дать им достаточно времени, чтобы произвести впечатление на своих акционеров своим новым продуктом и, таким образом, выиграть прокси-борьбу. С новой линзой Кретьена инженеры Fox добились успеха – широкоэкранное изображение, похожее на Cinerama, проецировалось с помощью всего одного проектора, а не трех. Занук проводил презентации CinemaScope для прессы в городах по всей стране в течение апреля, пока он и Скоурас собирали свои силы для прокси-борьбы. «Восторженный отклик тех, кто посетил эти показы, и хвалебные отзывы о CinemaScope в профессиональной прессе, – пишет Джон Белтон в своей книге «Широкоэкранный формат» (1992), – несомненно, сыграли важную роль в поражении Грина» на встрече 5 мая. Потребность CinemaScope в более широком экране была обусловлена использованием анаморфной линзы, прикрепленной к камере, которая сжимала изображение во время съемки, и другой линзы на проекторе, которая восстанавливала процесс, расширяя изображение во время просмотра. Это было непросто. Режиссеры, операторы и художники-постановщики были озадачены тем, как использовать все это пространство. Занук призвал их распространять действие по всему экрану, чтобы в полной мере использовать новые пропорции. Приверженная выпуску только широкоэкранных фильмов, Fox была вынуждена отказаться от нескольких проектов, которые считались неподходящими для CinemaScope, одним из них был фильм Элии Казана «На набережной» (1954), который Занук не мог представить себе в цвете и широкоэкранном формате. (Казан перенес этот проект в Columbia, которая до сих пор оставалась в стороне от дебатов о широкоэкранном формате). Публичные демонстрации весной уже включали отрывки из фильмов «Одежда» и «Как выйти замуж за миллионера» (оба 1953 года) – глянцевый звездный проект с участием Мэрилин Монро и Лорен Бэколл. Среди других студий MGM немедленно отказалась от собственных попыток и перешла на CinemaScope, а United Artists и Walt Disney Productions объявили, что будут снимать фильмы в том же широкоэкранном формате, но другие студии колебались и объявили о своих собственных конкурирующих системах: VistaVision от Paramount, которая оказалась достойным соперником, и WarnerScope от Warner Bros., которая исчезла в одночасье. Премьера фильма «Одежда» 3 ноября 1953 года убедила Warner Bros. и Columbia присоединиться к ним, хотя Warner планировала выпустить серию 3D-фильмов в 1954 году. Занук начал идти на компромиссы и в конечном итоге уступил. Небольшие кинотеатры арендовали обычные версии фильмов студии; стереозвук им был совсем не нужен. Todd AO появилась в 1955 году, и после смерти ее разработчика Майка Тодда в 1958 году Занук инвестировал в этот процесс для самых эксклюзивных дорожных показов Fox. Хотя фильмы продолжали сниматься в CinemaScope до 1967 года, иронично, но этот формат был сведен к обычным релизам Fox. Тем не менее, «Битва экранов», казалось, эмоционально истощила Занука. Он завел роман с молодой польской женщиной, которая на самом деле была гостьей его жены, изменив ей имя на Белла Дарви. Когда он пригласил Дарви сняться в фильме «Египтянин» (1954), она оказалась настолько посредственной, а сценарий настолько неудовлетворительным, что звезда Марлон Брандо покинул проект после первого прочтения. Он согласился снять для Fox еще два фильма вместо того, чтобы вернуться. Ее неразборчивая речь способствовала провалу не только тяжеловесного фильма, но и его многолетнего брака и, в конечном итоге, его карьеры на студии.

As television began to erode Hollywood's audiences in the early 1950s, widescreen presentation was thought to be a potential solution. The 1950 television set duplicated the near square shape of the 35 mm format in which all movies were shot—and this was no accident. Standardization of film size meant all theaters everywhere could play all films. Even the projection of film formats—i. e. any attempt to break out of the 35 mm format were under the control of the Hays Office, which limited any wide screen experiments to the 10 largest cities in America. This severely limited the future of any widescreen format. Zanuck was an early advocate of widescreen projection. One of the first things Zanuck did when he returned to Fox in 1944 was to restart the research on a 50 mm film, shelved in the early 1930s as a cost cutting measure (a larger sized film print in the projector meant higher resolution). Impressed by a screening in Cinerama, a three projector widescreen process, unveiled in 1952 that promised to envelop the viewer in a wrap around image, Zanuck wrote an essay extolling widescreen's virtues, seeing the new formats as a "participatory" form of recreation, rather than mere passive entertainment, such as television. Cinerama was cumbersome, though, and used three (image) projectors simultaneously (plus a 4th projector for sound), potentially a hugely expensive investment. Fox, like every other studio, had rejected Cinerama when the innovative new process was pitched to them for investment. In retrospect, this looked like a mistake, but nothing could be done. Cinerama was no longer for sale. Zanuck now urged the studio to keep the same principle, but find a more feasible approach. He approved a massive investment into a system that would be called CinemaScope—$10 million in its first year alone. The urgency was increased when an aggressive appliance tycoon and shareholder, Charles Green, began threatening a proxy takeover, claiming the current Fox administration was wasting stockholders' money. He attempted to conspire with Zanuck to oust the New York based president of Fox since 1942, Greek American Spyros Skouras. Zanuck refused; instead, Skouras and he decided to gamble on CinemaScope to save their jobs, and perhaps, their studio. Skouras made a bold announcement in February; Fox not only had a new and vastly more economical and efficient wide screen process, but all Fox films would be released in CinemaScope—a format which had yet to be perfected. The Robe (1953), a Biblical epic, would be its first released feature film. Skouras now began to oversee Fox's somewhat startled research scientists, based on the East Coast and accustomed to Hollywood executives who thought R&D was a waste of money. Then Skouras flew to Paris to meet with a French inventor, Henri Chretien, who had created a new lens that just might be suitable. Though Fox shares immediately went up, Green found this an even more damning indication of Zanuck and Skouras's leadership and began readying his proxy fight for the May shareholder meeting. This meant that a CinemaScope process had to be publicly demonstrated to the industry's studios, theater owners, manufacturers, to stockholders and the press—by mid March, to give them enough time to impress their shareholders with their new product and thus win the proxy fight. With Chretien's new lens, the Fox engineers pulled it together—a widescreen, Cinerama like picture projected using merely one projector, not three. Zanuck carried out presentations of CinemaScope to the press in cities across the country throughout April, as Skouras and he gathered their forces for the proxy fight. "The enthusiastic response of those who attended these screenings and the laudatory reviews of CinemaScope in the trade press," writes John Belton in his book, Widescreen (1992), "undoubtedly played a major role in Green's defeat" at the May 5 meeting. CinemaScope's need for a wider screen was because of an anamorphic lens attached to the camera which squeezed the image while filming, and another lens on the projector which reverted the process, widening the image during screening. Implementing this was no easy matter. Directors, cameramen, and production designers were baffled by what to do with all that space. Zanuck encouraged them to spread the action across the screen, to take full advantage of the new proportions. Committed to its all widescreen slate, Fox had to drop several projects that were deemed unsuitable for CinemaScope—one of them being Elia Kazan's On the Waterfront (1954), which Zanuck could not visualize being in color and widescreen. (Kazan took the project to Columbia, which had thus far stayed on the sidelines of the widescreen debate.) The public demonstrations that spring had already included excerpts from The Robe and How to Marry a Millionaire (also 1953), a glossy star package with Marilyn Monroe and Lauren Bacall. Of the other studios, MGM had immediately abandoned its own attempts and committed to CinemaScope and United Artists and Walt Disney Productions announced they would make films in the same widescreen process, but the other studios hesitated, and some announced their own rival systems: Paramount's VistaVision, which would prove a worthy rival, and Warner Bros.'s WarnerScope which vanished overnight. The November 3, 1953, premiere of The Robe brought Warner Bros. and Columbia around, though Warner's plan was a full slate of 3 D features for 1954, instead. Zanuck began to make compromises, and eventually capitulated. Smaller theaters rented conventional versions of the studio's films; stereo they could live without altogether. Todd AO came out in 1955, and after its developer, Mike Todd, died in 1958, Zanuck invested in the process for Fox's most exclusive roadshows. Although pictures continued to be shot in CinemaScope until 1967, it ironically became relegated to Fox's conventional releases. Nonetheless, the Battle of the Screens seemed to leave Zanuck emotionally exhausted. He began an affair with a young Polish woman, who was actually a guest of his wife, changing her name to Bella Darvi. When he cast Darvi in The Egyptian (1954), she was so mediocre and the script so unsatisfactory, that star Marlon Brando walked off the picture after the first read through. He agreed to give Fox two other pictures rather than return. Her unintelligible accent helped sink not only the ponderous film, but also his long enduring marriage, and indeed his life at the studio itself.

Стать независимым

В 1956 году Занук покинул студию и оставил свою жену, Вирджинию Фокс, чтобы переехать в Европу и сосредоточиться на независимом продюсировании, имея выгодный контракт с Fox, который давал ему контроль над режиссурой и кастингом любых проектов, финансируемых компанией. В его отсутствие Fox начал испытывать серьезные трудности из-за раздувающегося бюджета «Клеопатры» (1963), декорации которой, полностью построенные на студии Pinewood, пришлось демонтировать до начала съемок. Тем временем Занук взялся за объемную книгу Корнелиуса Райана под названием «Самый длинный день», которая обещала воплотить его мечту о создании определяющего фильма о Д-Дне. Вернувшись в Америку, ему пришлось убедить совет директоров Fox, испытывающий финансовые трудности из-за все еще незавершенной «Клеопатры», стоимостью 15 миллионов долларов, профинансировать то, в успехе чего он был уверен, и так оно и случилось, несмотря на скептицизм, в том числе со стороны его сына Ричарда. Он был возмущен установленным лимитом в 8 миллионов долларов, понимая, что ему придется доплачивать из собственного кармана, что он вскоре и сделал. К полностью мужскому актерскому составу он добавил неизвестную французскую красавицу Ирину Демик на роль участницы Сопротивления. Она стала его любовницей после прослушивания на единственную женскую роль в фильме. За ней последовали Женевьева Жилль и французская певица Жюльетт Греко. Греко, которая на самом деле имела успешную карьеру певицы, опубликовала откровенные мемуары во французской прессе, которые Зануку удалось подавить. Вероятно, по этим причинам, хотя он еще несколько лет жил в Европе, Занук не стал разводиться со своей женой Вирджинией, и она с ним. Она терпеливо ждала его в Санта-Монике, оставаясь заброшенной, но эффективной «линией Мажино» против притязаний соперниц. Это впоследствии обернулось для него серьезными последствиями.

Возвращение в Фокс

Опасаясь, что расточительство студии погубит его любимый фильм "Самый длинный день" (1962) к моменту выхода на экраны, Занук вернулся к управлению Fox. Он сменил Спироса Скоураса на посту президента, который не смог обуздать непомерные расходы на еще не завершенную "Клеопатру" и был вынужден приостановить работу над последним фильмом Мэрилин Монро "Что-то должно случиться" после начала съемок, понеся убытки в 2 миллиона долларов. Занук незамедлительно назначил своего сына, Ричарда Д. Занука, главой производственного отдела. Ричард быстро проявил талант к поиску свежих, перспективных проектов, в чем ему помогал его надежный коллега-продюсер Дэвид Браун. Он вытащил из забвения наименее успешный бродвейский мюзикл Роджерса и Хаммерштейна и превратил его в кассовый успех "Звуки музыки" (1965), поддержал научно-фантастический хит "Планета обезьян" (1968), предоставил свободу действий эпатажному режиссеру Роберту Альтману для создания его антивоенной комедии "MASH" (1970) и пригласил малоизвестного Фрэнсиса Форда Копполу написать сценарий к фильму "Паттон" (1970) для Джорджа С. Скотта. Однако следующий масштабный военный фильм Занука-старшего "Тора! Тора! Тора!" (1970) столкнулся с производственными проблемами с самого начала. Сначала режиссер Дэвид Лин отказался от проекта, посвященного событиям в Перл-Харборе, и его в спешке заменил Ричард Флейшер; штормы разрушили дорогостоящие декорации, что привело к приостановке съемок на время их восстановления; затем японский сорежиссер Акира Куросава, возмущенный критикой его предварительного монтажа, либо действительно, либо притворился, что у него нервный срыв прямо перед актерами и съемочной группой, после чего был госпитализирован, что снова остановило производство. Когда фильм наконец был завершен, его бескомпромиссная достоверность не смогла скрыть мрачный тон повествования о поражении американцев – то, что критики и зрители меньше всего хотели видеть в разгар войны во Вьетнаме. По мере того, как бурные 70-е годы подходили к концу, Ричард также начал терпеть неудачи с дорогостоящими костюмированными мюзиклами, которые провалились в прокате: Рекс Харрисон в роли доктора Дулиттла (1967), умеющего разговаривать с животными, Джули Эндрюс в исторической драме "Star!" (1968) и Барбра Стрейзанд в "Смешной девчонке" (1969).

Fearing the studio's profligacy would sink his cherished The Longest Day (1962) as it readied for release, Zanuck returned to control Fox. He replaced Spyros Skouras as president, who had failed to control perilous cost overruns on the still unfinished Cleopatra and had been forced to shelve Marilyn Monroe's last vehicle, Something's Got to Give after principal photography had started, at a loss of $2 million. Zanuck promptly made his son, Richard D. Zanuck, head of production. Richard quickly displayed his own flair for picking fresh, new hits, helped by his trusted fellow producer, David Brown. He plucked Rodgers and Hammerstein's least successful Broadway show from obscurity and turned it into the highly successful The Sound of Music (1965), committed to the science fiction hit Planet of the Apes (1968), unleashed maverick director Robert Altman to create his antiwar comedy MASH (1970) and hired the little known Francis Coppola to write Patton (1970) into a project for George C. Scott. However, Zanuck Sr's next all star World War II film Tora! Tora! Tora! (1970) was plagued with production problems from the start. First, director David Lean pulled out of the Pearl Harbor retelling, and had to be hastily replaced by Richard Fleischer; storms destroyed expensive exteriors, closing down production while they were rebuilt; then the Japanese co director Akira Kurosawa, miffed by criticism of his early rushes, either really had or merely faked a nervous breakdown before his cast and crew and had to be hospitalized, shutting down production again. When finally finished, the relentlessly authentic film could not disguise its downbeat nature as a chronicle of American defeat, the last thing critics and audiences wanted to revisit at the height of the Vietnam War in Asia. As the tumultuous decade wore on, Richard also began to falter with lavish costume musicals that expensively tanked: Rex Harrison as the man who could talk to the animals in Doctor Dolittle (1967), Julie Andrews in the period film Star! (1968), and Barbra Streisand in Hello Dolly (1969).

Упадок

К концу десятилетия Занук-старший тратил миллионы на дорогие автомобили в Европе для своей новой возлюбленной, Женевьевы Жиль. Ей едва исполнилось 20 лет, когда она получила контракт на продюсирование и исполнение главных ролей в фильмах Занука. Её первая актерская работа, "Hello Goodbye" (1970), провалилась в прокате. Студия потеряла 4 миллиона долларов. Из парижской квартиры Жиль проводила собеседования с режиссерами для своего следующего сценария, который написала сама. Занук почти не появлялся в студии, редко бывал даже в Америке. Казалось, его занимали лишь новые проекты для Жиль. Тихо, с тревогой глядя на уровень долга, проценты по которому они едва могли себе позволить, нервные члены совета директоров назначили Ричарда президентом, а его отца – председателем, или, точнее, отправили его на почетную должность, как это вскоре понял сам Занук. Когда срок действия контракта Жиль подходил к концу, Ричард впервые получил возможность его расторгнуть, и он ею воспользовался. В конце 1970 года Занук в спешке собрал совет директоров накануне Нового года. Он публично осудил некомпетентность сына перед всеми членами совета и немедленно уволил его. Ричард, потрясенный и униженный, вернулся в Лос-Анджелес в день Нового года; у его офиса стоял охранник студии, а секретарю было поручено сообщить ему, что у него есть время до шести вечера, чтобы покинуть территорию. Занук остался председателем и назначил своих подчиненных на пост президента вместо сына; возмущенная Вирджиния Занук поспешила на помощь сыну, принеся свои 100 000 акций. Виновные подарки акций от неверного мужа сделали её одним из крупных акционеров Fox. Она передала их группе недовольных акционеров, которые организовали восстание на ежегодном весеннем собрании в мае. Занука отстранили от управления студией, которую он основал и которой так долго руководил. Он стал последним голливудским магнатом, потерпевшим крах. Ричард устроился на работу в Warner Brothers и простил отца. Они разговаривали по телефону. Вирджиния настояла на своем, и Жиль исчезла. После стольких потрясений Дэррил Занук вернулся в круг своей семьи. Когда его здоровье ухудшилось, и он перенес инсульт, Занук вернулся в Калифорнию и поселился у Вирджинии. Они снова зажили вместе и отметили 50-летие свадьбы. Ричард перешел в Universal Pictures вместе со своим партнером по производству, Дэвидом Брауном. Они дали 26-летнему Стивену Спилбергу возможность снять свой первый полнометражный фильм, а их второй работой стала "Жало". Дэррил предсказал, что фильм получит "Оскар", и так и случилось.

By the decade's end, Zanuck Sr. was spending millions on expensive vehicles in Europe for his new girlfriend, Genevieve Gilles. Barely 20 years old, she had her own contract to produce and star in Zanuck's films. Her first acting effort, Hello Goodbye (1970), died on release. The studio lost $4 million. From her Paris apartment, Gilles interviewed directors for her next script, which she had written herself. Zanuck was never at the studio, seldom even in America. He seemed to have nothing on but more projects for Gilles. Quietly, eyeing a debt level whose interest they could hardly afford to pay, the nervous board members moved Richard to president and promoted his father to chairman, or more accurately, kicked the older man upstairs, which is how Zanuck began to perceive it. When Gilles' contract came up for renewal, Richard, for the first time, had the power to cancel it and he did. At the end of 1970, Zanuck hurriedly assembled the board the day before New Year's. Zanuck denounced his son's incompetence in front of the entire board and summarily fired him. Richard, stunned and humiliated, flew back to Los Angeles on New Year's Day; a studio guard stood watch at his office; it was left to his secretary to tell him he had until 6:00 pm to be off the lot. Zanuck remained chairman and appointed underlings to replace his son as president; an outraged Virginia Zanuck rushed to her son's side with her 100,000 shares of stock. Guilty gifts of stock from her faithless husband had made her one of Fox's major shareholders. She signed them over to a group of disgusted shareholders who staged a rebellion at the annual spring meeting that May. Zanuck was ousted from the studio he had founded and commanded for so long. He was the last Hollywood tycoon to fall. Richard went to work for Warner Brothers and forgave his father. They spoke on the phone. Virginia put her foot down and Gilles was gone. After so much blood on the floor, Darryl Zanuck was now back in the fold of his original family. When his health failed and he suffered a stroke, Zanuck returned to California and moved in with Virginia. They lived together again and celebrated their 50th wedding anniversary. Richard moved to Universal Pictures with his producing partner, David Brown. They gave 26 year old Steven Spielberg his first feature; their second movie was The Sting. Darryl predicted it would win the Oscar, and it did.

Личная жизнь

12 января 1924 года, когда он был начинающим сценаристом, он женился на актрисе Вирджинии Фокс, от которой у него родилось трое детей: Даррилин, Сьюзан Мари и Ричард Даррил.

Обвинения в сексуальных домогательствах

В октябре 2017 года в статье The Daily Beast, опубликованной после сообщений о нескольких случаях сексуального насилия, совершенных Харви Вайнштейном, утверждалось, что "чтобы найти исток всей этой мерзости, нужно обратиться к Даррилу Ф. Зануку, титану, который вырос от руководителя производства в Warner Bros. до главы Twentieth Century Fox. Именно на последнем посту он, как считается, создал современную практику "кастинг-дивана", ежедневно с 4 до 4:30 вечера проводя встречи с различными начинающими актрисами в своем кабинете".

В статье New York Times, опубликованной в феврале 2020 года после вынесения приговора Вайнштейну, повторены подобные утверждения о Зануке, а также сообщается, что у него "была хорошо задокументированная привычка демонстрировать свой половой орган женщинам".

Смерть

Он был заядлым курильщиком сигар и умер от пневмонии в 1979 году в возрасте 77 лет. Он похоронен на кладбище Westwood Village Memorial Park Cemetery в Вествуде, Лос-Анджелес, Калифорния, рядом со своей женой Вирджинией Фокс.

Наследие

Занук начал поднимать серьезные вопросы, прокладывая новую дорогу в производстве одних из самых важных и спорных фильмов Голливуда. Задолго до того, как это вошло в моду, Занук обращался к таким проблемам, как расизм («Пинки»), антисемитизм («Джентльменское соглашение»), бедность («Виноградный гнев», «Табачная дорога»), несправедливая эксплуатация труда и разрушение окружающей среды («Как зелена была моя долина»), а также институциональное жестокое обращение с психически больными («Змеиная яма»). После выхода фильма «Змеиная яма» (1948) законы 13 штатов были изменены. За свой вклад в киноиндустрию Занук был удостоен трех премий Ирвинга Г. Тальберга от Американской академии кинематографических искусств и наук (включая первую когда-либо врученную премию); после третьей победы Занука правила были изменены, чтобы ограничить вручение одной премии Тальберга одному человеку. 20th Century Fox, студия, которую он основал и успешно руководил на протяжении многих лет, демонстрирует фильмы в своем театре имени Даррила Ф. Занука. 8 февраля 1960 года Занук получил звезду на Голливудской аллее славы за вклад в киноиндустрию, расположенную по адресу 6336 Hollywood Blvd. В фильме Netflix 2022 года «Блондинка» роль Занука исполнил Дэвид Варшофски.

Премия Оскар

Номинации на премию «Оскар» за фильмы Дэррила Ф. Занука
Год Результат Категория Фильм
1929–30 Номинация Выдающееся производство Дизраэли
1932–33 Номинация Выдающееся производство 42-я улица
1934 Номинация Выдающееся производство Дом Ротшильдов
1935 Номинация Выдающееся производство Лес Мизераболь
1937 Номинация Выдающееся производство В старом Чикаго
1938 Номинация Выдающееся производство Рагтайм-бэнд Александра
1940 Номинация Выдающееся производство Виноградный гнев
1941 Победа Лучший фильм Как зелена была моя долина
1944 Номинация Лучший фильм Вильсон
1946 Номинация Лучший фильм Край бритвы
1947 Победа Лучший фильм Джентльменское соглашение
1949 Номинация Лучший фильм Двенадцать часов
1950 Победа Лучший фильм Всё о Еве
1956 Номинация Лучший фильм Король и я («Дэррил Ф. Занук представляет» указано в титрах)
1962 Номинация Лучший фильм Самый длинный день