Цитры: история, разновидности и распространение

Введение

Класс струнных музыкальных инструментов

Зитхер (/zɪ//ðər//, /'/zɪ//θ// /; Зитхеры обычно играют, перебирая или защипывая струны пальцами или медиатором. В системе классификации Хорнбостеля-Сакса этот термин относится к более широкому семейству инструментов схожей формы, которое также включает в себя семейство ударных дульцимеров, фортепиано, а также несколько редких смычковых инструментов, таких как смычковая псалтирь, смычковая дульцимера и штрихмелодион. Как и в случае с акустической гитарой или лютней, корпус цитры служит резонаторной камерой (звуковым ящиком), но, в отличие от гитар и лютень, у цитры отсутствует чётко выделенный гриф. Количество струн варьируется от одной до более чем пятидесяти. В современном употреблении термин "цитра" обычно относится к трём конкретным инструментам: концертная цитра (link=no), её разновидность – альпийская цитра (каждая из которых использует накладку с ладами), и аккордная цитра (в последнее время описываемая как безладовая цитра или "гитарная цитра"). Концертные и альпийские цитры традиционно распространены в Словении, Австрии, Венгрии, Франции, северо-западной Хорватии, южных регионах Германии, Альпийской Европе, Польше, Чехии, Словакии, России, Украине и Беларуси. Эмиграция из этих регионов в XIX веке привела к появлению концертной и альпийской цитры в Северной и Южной Америке. Аккордные цитры, подобные инструменту на фотографии, также стали популярными в Северной Америке в конце XIX и начале XX веков. Все эти варианты используют металлические струны, аналогичные струнам цитерны.

Этимология

Слово "цитра" происходит от латинского *cythara*, которое использовалось в этой форме на титульных страницах многих немецких печатных рукописных книг XVI и XVII веков, изначально для обозначения инструмента "циттерны" – от греческого слова *kithara*, инструмента, использовавшегося в Древней Греции. Немецкий ученый Михаэль Преториус в своем трактате *Syntagma Musicum*, опубликованном в начале XVII века, упоминает англичанина, прибывшего в Германию с небольшой циттерной, *einem kleinen Citterlein*. Не вполне ясно, как слова "циттер" или "цитра" стали применяться к инструментам, описанным в этой статье, а также к немецким разновидностям циттерны. В Германии существовали и другие типы цитр, преимущественно бурдонные цитры, такие как шейхольт (упомянутый Преториусом) или хуммель, но они обычно имели собственные региональные названия и могли использоваться еще до появления в лексиконе *cythara* и его немецкого производного.

История и развитие

Самый ранний известный сохранившийся инструмент семейства цитр — китайский гуцинь, безладовый инструмент, найденный в гробнице маркиза И Цзэн, датируемый 433 годом до нашей эры. Подобные инструменты, основанные на той же конструкции, разрабатывались в последующие столетия, например, японский кото с шелковыми струнами, ситер индонезийских гамеланов, канун (или канун) Греции и Ближнего Востока, валиха — трубчатая цитра Мадагаскара и многие другие. Возрастающий интерес к «мировой музыке» способствовал более широкому признанию этих других, древних и современных, представителей семейства цитр. Многие из этих инструментов были семплированы в электронном виде и доступны в библиотеках звуков для музыкальных синтезаторов. В Европе и других северных и западных регионах ранние цитры были больше похожи на современный горный дульцимер, имея длинные, обычно прямоугольные, корпуса со струнами для мелодии (одной или нескольких) и несколькими неладовыми бурдонными струнами. Некоторые из них использовали подвижные подставки, подобные японскому кото, для перенастройки бурдонных струн. Альпийский шейхольт является примером этого более старого типа европейской цитры. К концу XVIII века сформировались два основных типа европейской концертной цитры: Зальцбургская цитра (с закругленной стороной, обращенной от исполнителя) и Миттенвальдская цитра (с обеими закругленными сторонами). Оба стиля до сих пор встречаются в современных концертных цитрах, хотя Зальцбургский стиль стал значительно более распространенным. Цитра стала популярным народным музыкальным инструментом в Баварии и Австрии, и в начале XIX века получила название Volkszither. Венский цитрист Иоганн Петцмайер (1803–1884) стал одним из выдающихся виртуозов на этих ранних инструментах и считается тем, кто сделал цитру популярным инструментом в домах. В 1838 году Николаус Вайгель из Мюнхена предложил использовать фиксированные подставки, добавить дополнительные струны, настроить их в квинтовом круге и добавить лады на гриф — фактически превратив довольно грубый народный инструмент в концертную цитру. Однако его идеи не получили широкого распространения до 1862 года, когда лютье Макс Амбергер из Мюнхена изготовил новую цитру по проекту Вайгеля. В Соединенных Штатах цитра пережила два периода большой популярности. Первый пришелся на конец XIX — начало XX века, когда она была очень популярна как инструмент для гостиной во многих домах. В этот период ряд американских производителей инструментов, многие из которых были основаны или укомплектованы европейскими (особенно немецкими и австрийскими) мастерами, производили концертные цитры. Аккордные цитры часто продавались под вводящими в заблуждение названиями, такими как «гитарная цитра» или «мандолиновая цитра». Недавно обнаруженные записи евангельского певца Вашингтона Филлипса, который одновременно играл на двух инструментах, показали современным музыкантам, стремящимся возродить ее, виртуозные возможности аккордной цитры. К 1920-м годам эта популярность начала угасать, поскольку другие струнные инструменты (особенно гитары) становились все более популярными, а также появилась новая мода на джазовую музыку. В 1950-х годах интерес к цитрам возродился во многом благодаря успеху британского нуарного фильма 1949 года «Третий человек». Саундтрек к фильму, в котором звучала только концертная цитра (без других инструментов), был исполнен венским музыкантом Антоном Карасом. Его «Тема из фильма «Третий человек»» была выпущена в качестве сингла в 1949–50 годах и стала бестселлером в Великобритании. После выхода в США в 1950 году она одиннадцать недель возглавляла чарт Billboard's U. S. Best Sellers in Stores Chart с 29 апреля по 8 июля. Это привлекло к Карасу международную известность. В предварительном обзоре фильма в журнале Time говорилось, что «знаменитая музыкальная партитура Антона Караса» заставит зрителей «взволноваться под его цитру». Эта новая популярность цитры продолжалась до начала 1960-х годов, и за этот период было выпущено много успешных альбомов в исполнении таких артистов, как Карас, Рут Уэлком и Ширли Абикейр. Американка немецкого происхождения Рут Уэлком выпустила ряд очень популярных тематических альбомов цитр между 1958 и 1965 годами (например, «Romantic Zither»; «Zither South of the Border»; «Zither Goes to Hollywood»). Австралийская певица Ширли Абикейр популяризировала аккордную цитру, используя ее для аккомпанемента в своих телешоу, живых выступлениях и записях в Великобритании в 1950-х и 1960-х годах. Музыка цитры также прозвучала в эпизоде «Сумеречной зоны» — «Мистер Бевис» в 1960 году. Хотя интерес к цитре снова начал угасать к концу 1960-х годов, благодаря двум волнам популярности в Америке, сегодня можно найти много подержанных инструментов в разном состоянии. Стало своего рода аксиомой, что большинство цитр, которые можно увидеть сегодня, либо 60, либо 110 лет от роду. В настоящее время (2019 год) лишь немногие независимые мастера и производители из Центральной Европы изготавливают новые инструменты.

The earliest known surviving instrument of the zither family is a Chinese guqin, a fretless instrument, found in the tomb of Marquis Yi of Zeng, dating from 433 BC. Similar instruments along this design were developed over the following centuries, for example, the Japanese silk strung koto; the siter of Indonesian gamelans; the qānūn (or kanun) of Greece and the Middle East; the valiha, a tube zither of Madagascar; and many others. Increasing interest in "world music" has brought wider recognition to these other zither family members, both ancient and modern. Many of these instruments have been sampled electronically and are available in instrument banks for music synthesizers. In Europe and other more northern and western regions, early zithers were more similar to the modern mountain dulcimer, having long, usually rectangular, sound boxes, with one or more melody strings and several unfretted drone strings. Some of these employed movable bridges similar to the Japanese koto, used for retuning the drone strings. The Alpine Scheitholt furnishes an example of this older type of European zither. By the late 18th century, two principal varieties of European concert zither had developed, known as the Salzburg zither (with a rounded side away from the player), and the Mittenwald zither (with both sides rounded). Both styles are still found in concert zithers today, although the Salzburg style has become by far the most common. The zither became a popular folk music instrument in Bavaria and Austria and, at the beginning of the 19th century, was known as a Volkszither. Viennese zitherist Johann Petzmayer (1803–1884) became one of the outstanding virtuosi on these early instruments and is credited with making the zither a household instrument. In 1838, Nikolaus Weigel of Munich conceived the idea of adopting fixed bridges, adding additional strings, tuning them in the cycle of fifths, and chromatically fretting the fingerboard – effectively converting a rather crude folk instrument into the concert zither. His ideas were not, however, widely accepted until 1862, when luthier Max Amberger of Munich fabricated a new zither based on Weigel's design. The zither went through two periods of great popularity in the United States. The first of these was in the late 19th through early 20th century, when it was greatly in vogue as a parlour instrument in many homes. During that period, a number of U. S. based instrument manufacturers, many of them founded by, or staffed with, European (and especially German and Austrian) luthiers, were producing concert zithers. Chord zithers were often marketed under confusing brand names like 'guitar zither' or 'mandoline zither'. The recently rediscovered recordings of the gospel singer Washington Phillips, who used two instruments simultaneously, have revealed the virtuosic capability of the chord zither to modern musicians seeking to revive it. By the 1920s, this popularity had begun to wane, as other string instruments (notably guitars) increased in popularity along with the new fashion for jazz music. In the 1950s, interest in zithers resurfaced due in great measure to the success of the 1949 British film noir The Third Man. The soundtrack music for the film, which featured only a concert zither (no other instruments) – was performed by the Viennese musician Anton Karas. His "The Third Man Theme" was released as a single in 1949–50 and became a best seller in the UK. Following its release in the U. S. in 1950, it spent eleven weeks at number one on Billboard's U. S. Best Sellers in Stores Chart from 29 April to 8 July. The exposure made Karas an international star. A Time magazine film preview stated that "the famous musical score by Anton Karas" would have the audience "in a dither with his zither". This new popularity for the zither lasted until well into the 1960s with many successful albums during the period from performers such as Karas, Ruth Welcome, and Shirley Abicair. German born American Ruth Welcome released a number of very popular theme based zither albums between 1958 and 1965 (e. g., Romantic Zither; Zither South of the Border; Zither Goes to Hollywood). Australian born singer Shirley Abicair popularised the chord zither when she used it for accompaniment in her TV shows, live performances and recordings in Britain in the 1950s and '60s. Zither music also featured in a Twilight Zone episode – Mr Bevis in 1960. Although interest in the zither had once more begun to wane by the late 1960s, owing to the two American vogues there are still many used instruments to be found, in various states of disrepair. It has become something of a truism that most zithers seen today are either 60 or 110 years old. Currently (2019) only a few independent luthiers and mid European makers are producing new instruments.

Концертные и альпийские зитры

Концертная цитра может иметь от 29 до 38 струн, причём 34 или 35 – наиболее типичное количество. Они расположены следующим образом: четыре или пять ладовых мелодических струн, расположенных над грифом, подобно гитарному; 12 неладовых "аккомпанирующих" струн; затем 12 неладовых "басовых" струн; за ними следует переменное количество "контрабасовых" струн, причём пять или шесть – наиболее распространённое число. На некоторых старых цитрах можно встретить "полулады" выше 12-го лада, которые простираются только под первыми двумя или тремя струнами. Это приводит к тому, что нижние ладовые струны не имеют доступных нот (или хроматических нот) выше 12-го лада, в то время как верхние ладовые струны по-прежнему имеют доступ к более высоким хроматическим нотам на этих полуладах. Однако почти все инструменты, изготовленные после 1960 года, имеют лады по всей длине грифа. Антон Карас и Рут Велкельм использовали инструменты, аналогичные изображённому. После Второй мировой войны Карас (согласно цитроваду Гюнтеру Виттенштейну, который был с ним знаком) играл на инструменте большего, чем обычно, размера – со стандартной мензурой 43 см для струн грифа. Он использовал венскую настройку (см. ниже), но с изменённой хроматической последовательностью для ладов и открытых струн. Струны G и F были настроены на октаву выше, а контрабасовые струны E, F, D, E, C заменили обычный цикл квинт басовых струн. Это приблизило контрабасы к грифу, где до них было легче дотянуться. Для фильма «Третий человек» Карас настроил цитру на полутон ниже, что придало контрабасовым струнам особенно характерный тембр. Получившееся меньшее натяжение струн также позволило Карасу исполнять выразительное вибрато на мелодических струнах грифа. Режиссёр Кэрол Рид (на кухонном столе из дуба звучала музыка) описал звук как "резкий и грязный", что идеально отражало атмосферное настроение фильма. Альпийская цитра имеет 42 струны и отличается от концертной цитры прежде всего тем, что требует добавления удлинения к корпусу инструмента для поддержки как более длинных дополнительных контрабасовых струн, так и их колков. Альпийские цитры настраиваются аналогично концертным цитрам, причём аккомпанирующие и басовые струны обеспечивают полный набор из 12 хроматических нот, также расположенных в цикле квинт. Контрабасовые струны расположены в нисходящей хроматической гамме. Версии инструмента конца XIX и начала XX века часто назывались «цитрами-арфами» – так их прозвали, потому что удлинение стойки напоминало миниатюрную стойку арфы. Дополнительные контрабасовые струны шли параллельно другим струнам на этих ранних инструментах, а диагональное расположение, изображённое на рисунке, было разработано позже, чтобы правой руке было легче до них дотянуться. Существует две популярные настройки для современной цитры: мюнхенская и венская. Таблица настройки цитры ниже содержит подробную информацию о настройке, включая ноты и октавы. Мюнхенская настройка указана сверху, а венская – снизу. Некоторые музыканты используют венскую настройку только для ладовых струн, а мюнхенскую – для неладовых. Полная венская настройка обычно используется только на инструментах с 38 или менее струнами. Однако Optima производит струны, позволяющие использовать «расширенную венскую настройку» с 42 струнами, опускающимися до C#1 (та же нота на 2-м ладу 5-й струны 5-струнного электрического баса).

A concert zither may have from 29 to 38 strings, with 34 or 35 being most typical. These are arranged as follows: four or five fretted melody strings, placed above a guitar like fretboard; 12 unfretted "accompaniment" strings; followed by 12 unfretted "bass" strings; followed by a varying number of "contrabass" strings, with five or six being the most common number. On some older zithers, one may find "half frets" above the 12th fret, which extend only under the first two or three strings. This results in the lower fretted strings having no pitches (or no chromatic pitches) available above the 12th fret, while the higher fretted strings still have higher chromatic pitches available at these half frets. Nearly all instruments made after 1960, however, have full length frets all the way up the fretboard. Anton Karas and Ruth Welcome used instruments of similar design to the one illustrated. After World War II, Karas (according to zither scholar Günter Wittenstein, who was acquainted with him) performed on an instrument of larger dimensions than normal – with a 43 cm standard scale length for the fingerboard strings. He used Viennese tuning (see below), but with an altered chromatic sequence for the fingerboard and open strings. The accompaniment strings G and F were tuned an octave higher, while contrabass strings tuned E, F, D, E, C replaced the regular cycle of fifths bass strings. This brought the contrabasses closer to the fingerboard where the player could reach them more easily. For The Third Man, Karas tuned the zither a semi tone lower, giving a particularly distinctive tone to the contrabass strings. The resulting lower string tension also enabled Karas to perform an expressive vibrato on the fingerboard melody strings. Film director Carol Reed, (on whose oak kitchen table the music was performed), described the sound as "gritty and dirty", perfectly reflecting the atmospheric mood of the film. The Alpine zither has 42 strings, and differs from the concert zither primarily in requiring the addition of an extension to the body of the instrument to support both the longer additional contrabass strings and their tuners. Alpine zithers are tuned in a similar manner to the concert zither, with the accompaniment and bass strings each providing a full set of 12 chromatic pitches also arranged in a cycle of fifths. Contrabass strings are arranged in a descending chromatic scale. Late 19th and early 20th century versions of the instrument were often called 'harp zithers' – so named because the pillar extension seemed a miniature version of the harp's pillar. The extra contrabass strings ran parallel to the other strings on these earlier instruments, the diagonal arrangement illustrated developed later to assist the right hand in reaching the strings. There are two popular tunings for the modern zither: Munich and Viennese. The zither tuning chart below gives tuning details, including pitches and octaves. Munich tuning is on top, and Vienna tuning below. Some players have used Vienna tuning only for the fretted strings, and Munich tuning for the unfretted strings. Full Viennese tuning is normally used only on instruments with 38 or fewer strings. However Optima makes Strings to allow for "Extended Viennese Tuning" w/ 42 Strings going all the way down to C#1 (the same note on the 2nd Fret of the 5th string on a 5 string Electric Bass).

Техника игры

На цитре играют, защипывая струны, когда она лежит плоско на столе (который служит резонатором для усиления звука), или её можно держать на коленях. На концертных и альпийских цитрах мелодические струны прижимаются к грифу пальцами левой руки и защипываются медиатором на правом большом пальце. Первый и второй пальцы правой руки извлекают звуки аккомпанемента и басовых струн, а третий палец правой руки – контрабасовых струн (существуют различные варианты этой техники), некоторые музыканты используют медиаторы на остальных четырех пальцах, чтобы легче извлекать звуки аккомпанемента и получать более чёткую атаку. Принцип устройства аккордной цитры отличается от принципа устройства концертных и альпийских цитр. Эти инструменты могут иметь от 12 до 50 (или более) струн, в зависимости от конструкции. Все струны играют открыто, как на арфе. Струны слева расположены группами по три или четыре, формируя различные аккорды, которые играются левой рукой. Струны справа – одиночные (или парные), предназначенные для извлечения мелодии правой рукой. Настройка может значительно различаться у разных производителей и даже у разных моделей, но обычно она указана на самом инструменте в виде схемы, нарисованной или приклеенной под струнами.

Современное использование

Поскольку цитра требует продвинутой техники для исполнения чего-либо сложнее простых мелодий, подавляющее большинство проданных концертных цитр так и не использовались иначе как в любительских целях или (в основном) в качестве декоративного элемента; игра Вашингтона Филлипса была редким исключением. В результате производители пытались упростить инструмент, добавляя к мелодическим струнам различные клавиатурные устройства (марксофон, дольчеола, целестафон, тремолоа и т. д.). Изобретение автоарфы, использующей планки с войлочными накладками, расположенными под струнами и перекрывающими их сверху, вероятно, стало наиболее удачной адаптацией. Однако отсутствие ладов делает автоарфу более близким родственником аккордовой цитры, чем концертной. Присутствие концертной цитры в классической музыке остается немногочисленным. Концертные и альпийские цитры по-прежнему используются относительно небольшим числом современных музыкантов из разных регионов мира и музыкальных жанров, либо из интереса к традиционным стилям игры на этом инструменте, либо из стремления найти новые звучания для своей музыки. Также применялись новые вариации концертной цитры, включая электрическую цитру, и современные инструменты, обладающие характеристиками цитры, такие как Chapman Stick. Хотя использование концертной цитры как таковой сократилось, музыка и техника игры на цитре продолжают оказывать влияние на современных музыкантов. Например, канадский музыкант Джефф Хили, снявшийся в фильме "Дорожный дом" в 1989 году, использовал технику, схожую с цитровой, для игры на электрогитаре. Ослепший в возрасте одного года, Хили начал играть в три года, держа инструмент на коленях и располагая левую руку над грифом, как это делают цитристы. Хотя на протяжении всей своей карьеры он использовал гитару Fender Stratocaster, по сути, инструмент использовался как электрическая цитра.