Введение

Кит Тайсон (англ. Keith Tyson; род. 23 августа 1969 года, Кит Томас Бауэр) — английский художник. В 2002 году он получил премию Тернера. Тайсон работает в различных техниках, включая живопись, графику и инсталляции.

Ранние годы

Бауэр переехал в Далтон-ин-Фурнесс, когда ему было четыре года, и взял фамилию своего отчима – Тайсон. Он проявил интерес и талант к искусству с раннего возраста, вдохновленный своим "очень творческим и воодушевленным" учителем рисования в начальной школе. Однако он бросил школу и устроился на работу слесарем-механиком на предприятие VSEL (Vickers Shipbuilding and Engineering Ltd., ныне BAE Systems) в Барроу-ин-Фурнессе. В 1989 году он начал курс подготовки к поступлению в художественный колледж в Карлайле, а на следующий год переехал на юг, чтобы поступить на экспериментальную программу "Альтернативная практика" на факультет искусств и архитектуры Университета Брайтона (1990–1993).

Карьера

В 1990-х годах в практике Тайсона доминировала «Артмашина», посредством которой он исследовал свой постоянный интерес к случайности, причинности и вопросу о том, как возникают вещи. «Артмашина» – это метод, разработанный Тайсоном, который использовал комбинацию компьютерных программ, блок-схем и книг для генерации случайных сочетаний слов и идей, которые затем воплощались в художественные произведения в самых разных медиа. Результаты работы «Артмашины» легли в основу первых выставочных работ Тайсона; эти работы, получившие название The Artmachine Iterations, закрепили за Тайсоном репутацию оригинального художника и мыслителя в Великобритании и на международном уровне, и к 1999 году он организовал персональные выставки в Лондоне, Нью-Йорке, Париже и Цюрихе, а также участвовал в групповых выставках по всей Европе, Северной Америке и Австралии. С 1999 года интерес Тайсона сместился от «Артмашины» к художественному подходу, который исследовал ту же тематику, но уже непосредственно своими руками. Первая такая серия работ получила название «Рисунок и мышление». Многие из этих работ были представлены на международной выставке Венецианской биеннале в 2001 году.

В 2002 году Тайсон представил Supercollider в галерее Южного Лондона, а затем в Kunsthalle Zürich в Швейцарии. Название выставки, производное от популярного названия ускорителя частиц ЦЕРН в Женеве, указывало на значимость научного взгляда на мир для искусства Тайсона в тот период. В декабре 2002 года Тайсон был удостоен британской премии в области изобразительного искусства – Премии Тернера. В шорт-лист в том году также вошли Фиона Баннер, Лиам Гиллик и Кэтрин Ясс. Премия Тернера в тот год прославилась не столько из-за спорности работ номинантов, как в предыдущие годы, сколько из-за высказываний тогдашнего министра культуры Ким Хауэллс. Его замечания о том, что выставка лауреатов Премии Тернера в Tate Britain состояла из «холодной, механической, концептуальной чепухи», вызвали как одобрение, так и критику в прессе. В 2005 году Тайсон впервые представил свою самую масштабную и амбициозную работу на тот момент – Large Field Array – в Музее современного искусства Луизианы в Дании, после чего она была показана в Музее современного искусства Де Понта в Нидерландах и галерее Pace в Нью-Йорке. В 2009 году работы Тайсона были представлены в галерее Hayward в рамках групповой выставки «Walking in My Mind».

Итерации "Артмашины"

Только небольшая часть инструкций, выпущенных Artmachine, была воплощена в произведения искусства (Artmachine сгенерировала около 12 000 предложений, которые остаются нереализованными), но многие из созданных игривых и изобретательных работ в смешанной технике включают в себя картину длиной в двадцать четыре фута, выполненную из герметика для ванной, и картину, созданную с использованием зубной пасты и музыкальных CD.

Большой полевой массив

Описанный Уолтером Робинсоном как "не что иное, как полная поп-космология", Large Field Array состоит из 300 модульных элементов, большинство из которых выполнены в форме кубов со стороной около 60 сантиметров; кубы располагаются в сетку, занимая пол и стены галереи при монтаже. Каждая тщательно выполненная кубическая скульптура представляет собой уникальную, но легко узнаваемую деталь окружающего мира – от элементов поп-культуры до явлений природы. Среди скульптур – изображения свадебного торта Дональда Трампа, дымохода с птицей и спутниковой тарелкой, а также стул, сделанный из скелетов. Инсталляция предлагала зрителю/участнику самостоятельно выбирать путь среди, казалось бы, хаотичного набора образов и идей, отражая те ментальные процессы, которые порождают свободные ассоциации между несвязанными явлениями, так увлекающие Тайсона.

Картины природы (20052008)

Смесь красок, пигментов и химических веществ взаимодействует определенным образом на алюминиевой панели, предварительно обработанной кислотным грунтом. Совместное действие гравитации, химической реакции, температуры, гидрофобности и испарения одновременно формирует поверхности, напоминающие разнообразные природные формы и ландшафты. В этом смысле картины словно изображают природу, но в то же время и сами созданы природой.

Настенные рисунки студии (1997 - настоящее время)

В совокупности эти работы на бумаге представляют собой скетчбук или журнал Тайсона. Каждый «Стенный рисунок» выполнен на листе бумаги размером 158 см x 126 см, соответствующем размерам небольшой стены в оригинальной студии Тайсона, где он делал наброски и записи. На протяжении многих лет эти листы фиксировали его идеи, эмоциональный настрой и настроение, визиты людей в студию, мировые события и даже экономические колебания. Они часто экспонируются в больших, нехронологических сетках, образуя сплошные стены из разнообразных изображений и текста.