Аббатское театральное объединение: история ирландского национального театра.

Введение

Национальный театр Ирландии, Дублин, история которого связана с ирландским литературным возрождением.
Аббатский театр, Дублин.

Аббатский театр (Amharclann na Mainistreach), также известный как Национальный театр Ирландии (Amharclann Náisiúnta na hÉireann), расположенный в Дублине, Ирландия, является одним из ведущих культурных учреждений страны. Впервые открывшийся для публики 27 декабря 1904 года и переехавший из своего первоначального здания после пожара в 1951 году, он продолжает активно функционировать и по сей день. Аббатский театр был первым государственным театром, получавшим субсидии в англоязычном мире; начиная с 1925 года он ежегодно получал финансирование от Ирландского свободного государства. С июля 1966 года Аббатский театр находится по адресу: Нижняя улица Аббатства, дом 26, Дублин 1. В первые годы своего существования театр был тесно связан с писателями ирландского литературного возрождения, многие из которых принимали участие в его основании и чьи пьесы в основном ставились на его сцене. Аббатский театр стал кузницей талантов для многих выдающихся ирландских драматургов, включая Уильяма Батлера Йейтса, леди Грегори, Шона О’Кейси и Джона Миллингтона Синге, а также ведущих актеров. Кроме того, благодаря обширной программе гастролей за рубежом и широкой известности среди зарубежной, особенно американской, публики, он стал важной частью ирландского культурного имиджа.

Уильям Батлер Йейтс

Театр Аббатства иногда называют театром Йейтса или воплощением его собственных художественных амбиций и идеалов. Он мечтал о театре, где слова драматурга были бы главным, превалируя над игрой актеров и восприятием зрителей. Для него было крайне важно, чтобы авторы имели контроль над постановкой. Благодаря ему и его усилиям леди Грегори, Синге и он сам вошли в состав Совета директоров INTS. Лишь после встречи с леди Грегори Йейтс поверил в возможность создания подобного театра. Он тесно сотрудничал с ней почти год перед первой постановкой ILT, в ходе которой его пьеса «Кэтлин Ни Холихан» и «Хитроцветное поле» Эдварда Мартина были сыграны с большим успехом, некоторые даже назвали это «культурным событием десятилетия», хотя другие обвиняли его в излишней политизированности или даже в написании еретической пьесы. Впоследствии он принял новую, более инклюзивную политику, что помогло ему и леди Грегори привлечь множество новых меценатов, преимущественно протестантов и/или юнионистов. Уже в 1900 году Йейтс отправил леди Грегори письмо, в котором намекнул на уверенность в поиске надежного покровителя, имя которого на тот момент оставалось неизвестным. Этим покровителем была Энни Хорниман, анонимно финансировавшая его первую пьесу в 1884 году. К тому времени Йейтс начал стремиться к тому, чтобы Аббатство воспринималось как националистический театр. Однако к октябрю 1901 года он утратил интерес к ILT как к средству выражения своего художественного видения, поскольку был вынужден идти на компромиссы ради коллег. Он решил остаться благодаря своим отношениям с Хорниман, которую видел как инструмент для реализации своих амбиций и амбиций труппы ирландских актеров братьев Фей. Его отношения с Хорниман были жизненно важны для его проектов, настолько, что он публично заявил о своем отказе принимать деньги от националистов и юнионистов, что вынудило его пересмотреть политику INTS. Он произнес эту речь в 1903 году, а к 1904 году стал президентом Театра Аббатства. Когда Хорниман ушла, он попытался вернуть театру националистический дух, но был остановлен угрозой закрытия театра со стороны Хорниман; в конечном итоге ему удалось настоять на своем при поддержке Бернарда Шоу и леди Грегори. Летом 1909 года Шоу предложил Аббатству свою пьесу «Бланко Познет», ранее подвергшуюся цензуре, что позволило ему бросить вызов британской власти и восстановить расположение националистов, тем самым завоевав новую репутацию и приблизив INTS к статусу «типично ирландского учреждения». После предложения Хорниман продать ему театр, он попытался использовать ее, чтобы добиться более выгодной цены. Йейтс, при поддержке леди Грегори, выкупил Аббатство обратно и подал в суд на Хорниман с требованием о выплате субсидий, которые, по его мнению, ей были должны, но выиграл лишь в принципе, не получив денежной компенсации.

The Abbey Theatre is sometimes called Yeats' theatre or a manifestation of his own artistic ambitions and ideals. He wanted a theatre in which the playwright's words were the most important thing, prevailing over the actor and the audience. It was very important to him that the authors had control. It was because of him and his efforts that Lady Gregory, Synge and he became the Board of Directors of the INTS. It was only after meeting Lady Gregory that Yeats thought the creation of such a theatre possible. He worked closely with her for almost a year before the first production of the ILT, during which his play Cathleen Ni Houlihan and Edward Martyn's The Heather Field were performed to great success, some even calling it "the cultural event of the decade," though some accused him of being too political or even of writing a heretical play. He then adopted a new, more inclusive politic, which helped him and Lady Gregory recruit many new patrons, most Protestant and/or Unionist. As early as 1900, Yeats sent a letter to Lady Gregory that implied that he was confident about finding a reliable patron who, at the time, remained anonymous. The patron he was talking about was Annie Horniman, who had anonymously financed Yeats' first play in 1884. By that point, he was starting to want The Abbey to be seen as nationalist. However, by October 1901, he had lost interest in the ILT as a mean to express his artistic vision, as he was forced to make sacrifices to accommodate co workers. He chose to stay because of his relationship with Horniman, who he saw as a means to secure his ambitions and those of the Fay Brothers' troupe of Irish actors. His relationship with Horniman was essential to his projects, so much so that he declared in front of an audience that he would not accept money from Nationalists and Unionists, which forced him to change the entire politics of the INTS. He gave this speech in 1903 and by 1904 he was the president of the Abbey Theatre. When Horniman left, he wanted to bring back the nationalist aspect the theatre once had but was stopped by a threat from Horniman to close it down; he finally had the last word with the help of Bernard Shaw and Lady Gregory. During the summer of 1909, Shaw offered his play Blanco Posnet to the Abbey, a play previously censored that allowed him to challenge British authority and to come back to the good graces of Nationalists, thus giving him a new reputation and making the INTS closer to becoming "a representative Irish Institution." Following Horniman's offer to sell him back the theatre, he then tried to "play" her so that she would pay more. Yeats, with the help of Lady Gregory, bought the Abbey back and sued Horniman for the subsidy he believed that she owed but won only on the principle, and did not receive the money.

Мисс Энни Хорниман

Энни Хорниман, британская любительница театра и менеджер, сыграла ключевую роль в создании Театра аббатства, будучи его первым значительным меценатом и женщиной, предложившей здание, в котором он впоследствии был основан. Йейтс впервые пригласил её в качестве художника по костюмам для своей пьесы «Порог короля», поскольку она очень ценила его творчество, а также это был способ сблизиться с ней. Длительные отношения Йейтса с ней и её любовь к театру сделали её более расположенной к тому, чтобы стать постоянным меценатом, и к 1901 году её финансирование было обеспечено. Её поддержка была настолько важна, что он уже предвидел для неё роль в Театре аббатства ещё до его создания. Однако к тому времени, когда ITL преобразовался в INTS, Йейтсу пришлось заверить её, что её средства не будут использованы для финансирования националистического восстания. Она поддерживала его и INTS финансово, поскольку происходила из богатой семьи, и в 1903 году, после того как Йейтс красноречиво изложил свои аполитичные театральные идеалы, она предложила ему театр в Дублине стоимостью тринадцать тысяч фунтов стерлингов, но выдвинула строгие условия для заключения сделки. Во-первых, она потребовала опубликовать его речь, эссе о «Ирландском национальном театре» и её предложение. Во-вторых, и это было самым важным её требованием, в театре не должно быть никакой политики. В конечном итоге она передала здание для Театра аббатства в 1904 году, но осталась его владелицей. Йейтс принял её условия, но Грегори и Синг работали над поиском способов обойти их, прежде чем официально согласиться. Она не хотела иметь ничего общего с ирландской политикой, особенно с национализмом, и остро реагировала на всё, что считала политически мотивированным, что приводило к нескольким острым конфликтам с коллегами. Она также не заботилась о доступности театра, что было важным вопросом для основателей, и ввела дополнительные правила ценообразования билетов, сделав Театр аббатства одним из самых дорогих в Дублине. После беспорядков, последовавших за постановкой «Игрок из западного мира» Синга, она открыто выразила свою ненависть к ирландскому национализму и патриотизму и вновь пригрозила закрыть театр, но когда была представлена постановка «Бланко Поснет», и националисты были успокоены, она заключила с Йейтсом и леди Грегори сделку о продаже им театра. Переговоры затянулись, и в 1910 году, когда Театр аббатства оставался открытым в день смерти короля Эдуарда VII, Хорниман в последний раз столкнулась с Йейтсом в суде, после чего окончательно покинула Театр аббатства.

Annie Horniman, a British theatre enthusiast and manager, was essential in the creation of the Abbey Theater, as she was its first significant patron and the woman who offered the edifice in which it would later be established. She was first brought in by Yeats as a costume designer for his play The King's Threshold, as she greatly loved his art and it was also a way for him to get closer to her. Yeats's long relationship with her and her love for theatre made her more likely to accept to become a permanent patron and, by 1901, her money was secured. Her support was so important that he already had a role for her in the Abbey Theatre before it was even created. However, by the time the ITL became the INTS, Yeats had to assure her that her money would not be used to fund a Nationalist rebellion. She supported him as well as the INTS with financial support as she came from a rich family and, in 1903, after Yeats eloquently declared his apolitical theatrical ideals, she offered to give him a theatre in Dublin worth thirteen thousand pounds, but for the deal to work, she had strict conditions. Firstly, she requested that his speech, essays on the "Irish National Theatre," and her offer be made public. Secondly, the point she stressed most, there were to be no politics at all. She finally gave the building for the Abbey Theatre in 1904, but remained the owner. Yeats accepted her terms but Gregory and Synge worked on finding ways to finesse their way around them before officially accepting. She didn't want to have anything to do with Irish politics, especially not nationalism, and was very reactive to anything she saw as political, which caused several inflammatory feuds with her colleagues. She also did not care for the accessibility of theatre, which was an important issue for the founders, and she created additional rules for ticket pricing, and made the Abbey Theatre one of the most expensive theatres in Dublin. After the riots following Synge's Playboy of the Western World, she fully expressed her hatred for Irish nationalism and patriotism and threatened the Abbey once again, but when Blanco Posnet was presented and the Nationalists were appeased, she made a deal with Yeats and Lady Gregory to sell them the Theatre. The negotiations dragged on and in 1910, when the Abbey stayed open on the day King Edward VII died, Horniman had a final dispute in court with Yeats before leaving the Abbey Theatre for good.

Ранние годы

В первые годы существовали трудности с поиском пьес ирландских драматургов, поэтому основатели установили правила для авторов, представляющих свои работы, и сами написали несколько пьес. Появление театра, проблема поиска пьес ирландских драматургов, протесты вокруг пьесы «Игрок из западного мира» и деятельность Ирландского театра стали ключевыми событиями того времени. Будучи одним из первых директоров нового театра «Аббатство», леди Грегори переписывалась со своими коллегами – У.Б. Йейтсом и Дж.М. Сингом, – в письмах которых отражалось дальнейшее развитие нового «Аббатства», включая такие вопросы, как критический прием пьес, проблема баланса между государственным финансированием и художественной свободой, а также вклад актеров и других сторонников театра. Новый театр «Аббатство» пользовался большой популярностью, и многие его постановки собирали огромную аудиторию. Театру повезло, что Синг был одним из его ключевых членов, поскольку он в то время считался одним из ведущих драматургов, пишущих на английском языке. На сцене театра ставились пьесы многих выдающихся или будущих выдающихся авторов, включая Йейтса, леди Грегори, Мура, Мартина, Падрика Колума, Джорджа Бернарда Шоу, Оливера Сент-Джона Гогарти, Ф.Р. Хиггинса, Томаса Макдона, лорда Дансени, Т.С. Мюррея, Джеймса Казинса и Леннокса Робинсона. Многие из этих авторов входили в совет директоров, и именно тогда «Аббатство» приобрело репутацию театра писателей. Положение «Аббатства» ухудшилось в январе 1907 года, когда премьера пьесы Синга «Игрок из западного мира» привела к беспорядкам. Большая часть публики бурно протестовала, а актеры доиграли пьесу без слов. Решение театра обратиться в полицию еще больше разозлило националистов. Хотя общественное мнение вскоре обратилось против бунтовщиков, и протесты утихли, руководство «Аббатства» было потрясено. Они решили не ставить следующую – и последнюю завершенную – пьесу Синга «Свадьба цыгана» (1908) из-за опасений новых беспорядков. В том же году сотрудничество братьев Фей с театром прекратилось, когда они эмигрировали в Соединенные Штаты из-за разногласий с взглядами Йейтса. В том же году владельцы решили сделать «Аббатство» независимым от Энни Хорниман, которая выразила такое предпочтение. Отношения с Хорниман были напряженными, отчасти потому, что она хотела участвовать в выборе пьес для постановки и определении сроков. В знак уважения к смерти короля Эдуарда VII было достигнуто соглашение о закрытии дублинских театров в ночь на 7 мая 1910 года. Однако Робинсон оставил «Аббатство» открытым. Когда Хорниман узнала об этом решении, она разорвала все связи с труппой. По ее оценкам, она инвестировала в проект 10 350 фунтов стерлингов, что эквивалентно примерно 1 миллиону долларов США в 2007 году. С потерей Хорниман, Синга и братьев Фей «Аббатство» под руководством Робинсона начало приходить в упадок, страдая от снижения интереса публики и падения кассовых сборов. Эта тенденция ненадолго была остановлена появлением Шона О’Кейси, который стал преемником Синга. Карьера О’Кейси как драматурга началась с пьесы «Тень стрелка», поставленной «Аббатством» в 1923 году. За ней последовали «Джуно и Пейкок» в 1924 году и «Плуг и звезды» в 1926 году. После последней пьесы зрители вновь подняли бунт, что напоминало реакцию на «Игрока из западного мира» 19 лет назад. Обеспокоенные общественной реакцией, «Аббатство» отклонило следующую пьесу О’Кейси. Вскоре после этого он эмигрировал в Лондон. Первая мировая война и Ирландское восстание 1916 года чуть не положили конец театру; однако в 1924 году Йейтс и леди Грегори предложили «Аббатство» правительству Свободного государства в качестве подарка ирландскому народу. Субсидия позволила театру избежать банкротства, но ее было недостаточно, чтобы решить его финансовые проблемы.

In the early years, there were challenges in finding plays by Irish playwrights, so the founders established guidelines for playwrights submitting plays and wrote some plays themselves. The emergence of the theatre, the challenge of finding plays by Irish playwrights, the protests surrounding Playboy of the Western World, and the work of the Irish Theatre were key developments during this time. As one of the first directors of the new Abbey Theatre, Lady Gregory exchanged correspondence with her counterparts W. B Yeats and JM Synge which chronicled the further development of the new Abbey Theatre including themes such as the critical reception of plays, the challenge of balancing state funding and artistic liberty, and the contributions of actors and others supporting the theatre. The new Abbey Theatre found great popular success, and large crowds attended many of its productions. The Abbey was fortunate in having Synge as a key member, as he was then considered one of the foremost English language dramatists. The theatre staged many plays by eminent or soon to be eminent authors, including Yeats, Lady Gregory, Moore, Martyn, Padraic Colum, George Bernard Shaw, Oliver St John Gogarty, F. R. Higgins, Thomas MacDonagh, Lord Dunsany, T. C. Murray, James Cousins and Lennox Robinson. Many of these authors served on the board, and it was during this time that the Abbey gained its reputation as a writers' theatre. The Abbey's fortunes worsened in January 1907 when the opening of Synge's The Playboy of the Western World resulted in civil disturbance. Much of the crowd rioted loudly, and the actors performed the remainder of the play in dumbshow. The theatre's decision to call in the police further roused the anger of the nationalists. Although press opinion soon turned against the rioters and the protests faded, the management of the Abbey was shaken. They chose not to stage Synge's next—and last completed—play, The Tinker's Wedding (1908), for fear of further disturbances. That same year, the Fay brothers' association with the theatre ended when they emigrated to the United States due to a clash with Yeats's outlook; Also that year, the proprietors decided to make the Abbey independent of Annie Horniman, who had indicated a preference for this course. Relations with Horniman had been tense, partly because she wished to be involved in choosing which plays were to be performed and when. As a mark of respect for the death of King Edward VII, an understanding existed that Dublin theatres were to close on the night of 7 May 1910. Robinson, however, kept the Abbey open. When Horniman heard of Robinson's decision, she severed her connections with the company. By her own estimate, she had invested £10,350—worth approximately $1 million in 2007 US dollars—on the project. With the loss of Horniman, Synge, and the Fays, the Abbey under Robinson tended to drift, suffering from falling public interest and box office returns. This trend was halted for a time by the emergence of Seán O'Casey as an heir to Synge. O'Casey's career as a dramatist began with The Shadow of a Gunman, staged by the Abbey in 1923. This was followed by Juno and the Paycock in 1924, and The Plough and the Stars in 1926. Theatregoers arose in riots over the last play, in a way reminiscent of those that had greeted the Playboy 19 years earlier. Concerned about public reaction, the Abbey rejected O'Casey's next play. He emigrated to London shortly thereafter. World War I and the Irish Rebellion of 1916 almost ended the theatre; however, in 1924, Yeats and Lady Gregory offered the Abbey to the government of the Free State as a gift to the Irish people. The subsidy allowed the theatre to avoid bankruptcy, but the amount was too small to rescue it from financial difficulty.

Присоединенные школы

В том же году была основана Школа актерского мастерства «Абби». Балетная школа «Аббатство» была основана Нинетт де Валуа — которая ставила хореографию для нескольких пьес Йейтса — и просуществовала до 1933 года.

Павлов и ворота

Примерно в это же время компания приобрела дополнительные площади, что позволило создать небольшой экспериментальный театр «Пикок» на первом этаже главного театра. В 1928 году Хилтон Эдвардс, Михеал МакЛиаммор, импресарио кабаре Дейзи Баннард Когли и Героид О Локлан основали Театральную студию «Gate», арендовав «Пикок» с 14 октября и используя площадку для постановки произведений европейских и американских драматургов. «Gate» также искала работы у молодых ирландских драматургов и переехала в собственное здание в 1930 году. Несмотря на наличие пространства в «Пикоке», сам театр «Аббатство» вступил в период художественного упадка. Это иллюстрируется историей о том, как одна новая пьеса, по слухам, попала в театр «Gate». Денис Джонстон, как сообщается, представил свою первую пьесу «Теневой танец» в «Аббатство», однако леди Грегори отклонила ее, вернув автору с надписью «Старая леди говорит «нет»» на титульном листе. Джонстон решил переименовать пьесу. «Gate» поставила пьесу «Старая леди говорит «нет»» в «Пикоке» в 1928 году. (Примечание: академические критики Джозеф Ронсли и Кристин Сент-Питер подвергли сомнению достоверность этой истории.)

1930-е - 1950-е годы

Традиция аббатства как театра, ориентированного прежде всего на драматургов, сохранилась после ухода Йейтса от непосредственного участия в его деятельности. Фрэнк О'Коннор был членом совета директоров с 1935 по 1939 год, с 1937 года – управляющим директором, и за этот период были поставлены две его пьесы. Он чувствовал себя чужим среди многих других членов совета и не мог найти с ними общий язык. Они припоминали ему прошлые измены. Несмотря на упорную борьбу за сохранение своей должности, вскоре после смерти Йейтса совет начал плести интриги с целью отстранения О'Коннора. В 1941 году Эрнест Блайт, политик, который добился первой государственной субсидии для театра, стал управляющим директором. В 1940-х и 1950-х годах наблюдался устойчивый спад в количестве новых постановок. С 1930 по 1940 год было поставлено 104 новые пьесы, в то время как с 1940 по 1950 год это число сократилось до 62. Остин Кларк проводил мероприятия для своего Дублинского общества декламации стихов – впоследствии Лирического театра – в театре Peacock с 1941 по 1944 год и в аббатстве с 1944 по 1951 год. Нелли Бушель, много лет прослужившая в театре, ушла на пенсию в 1948 году, работая билетёром.

1950-е - 1990-е годы

17 июля 1951 года пожар повредил театр Аббатства, при этом нетронутым остался только театр «Пик». Часто утверждают, что здание было уничтожено пожаром, но Фрэнк Макдональд считает это преувеличением, указывая на то, что Ирландская академия литературы продолжала использовать здание вплоть до его сноса в 1960 году. В сентябре труппа арендовала старый Королевский театр и продолжала выступать там до 1966 года. Стоимость нового здания составила 725 000 фунтов стерлингов, что значительно превысило первоначальную смету в 235 000 фунтов стерлингов, и привело к требованию Комитета по государственным счетам Дэйла провести расследование причин перерасхода средств. Также были изданы книги «Мисс Хорниман и Театр Аббатства» (1970). Фланнери был исполнительным директором Международного театрального фестиваля Йейтса, проводившегося в театре Аббатства с 1989 по 1993 год.

Проблемы в 2000-х годах

В декабре 2004 года театр отметил свой столетний юбилей мероприятиями, включавшими в себя выступления оригинальной программы любительскими театральными коллективами и постановку пьесы Майкла Уэста «Дублин при свете фонарей», впервые поставленной Энни Райан для компании The Corn Exchange в Центре искусств Project в ноябре 2004 года. Несмотря на юбилей, положение дел было непростым: количество зрителей сокращалось, театр Peacock был закрыт из-за недостатка финансирования, театр находился на грани банкротства, а сотрудники опасались массовых увольнений. В сентябре 2004 года два члена консультативного совета театра, драматурги Джимми Мерфи и Улик О’Коннор, внесли на рассмотрение «вотум недоверия» художественному руководителю Бену Барнсу, раскритиковав его за гастроли с пьесой в Австралии в разгар глубокого финансового и творческого кризиса. Барнс вернулся и временно сохранил свой пост. Этот инцидент привлек к театру Abbey пристальное внимание общественности. 12 мая 2005 года Барнс и управляющий директор Брайан Джексон подали в отставку после того, как выяснилось, что дефицит театра в размере 1,85 миллиона евро был занижен. Новый директор, Фиах Мак Конгайл, который должен был приступить к работе в январе 2006 года, занял свой пост в мае 2005 года.

Восстановление

20 августа 2005 года Консультативный совет Театра аббатства одобрил план по роспуску Национального театрального общества, владельца Театра аббатства, и замене его компанией, ограниченной гарантией, – Abbey Theatre Limited. После активных дебатов совет утвердил эту программу. На основании этого плана Совет по искусству Ирландии в январе 2006 года выделил Театру аббатства 25,7 миллиона евро, предназначенных для распределения в течение трех лет. Новая компания была учреждена 1 февраля 2006 года, одновременно с объявлением о формировании нового совета директоров Театра аббатства под председательством судьи Верховного суда Брайана Макмахона. В марте 2007 года большая аудитория театра была кардинально перестроена Жаном Гаем Лекатом в рамках масштабной модернизации театра. В 2009 году Литературный отдел объявил о запуске пилотной программы новой инициативы по развитию – Программы поддержки молодых драматургов. В этой пилотной программе приняли участие шесть авторов: Айдан Харни, Лиза Киог, Шона Маккарти, Джоди О’Нилл, Нил Шарпсон и Лиза Тирни Киог. После назначения Мак-Конгейла директором в мае 2005 года Театр аббатства заказал работы более чем 30 драматургам и поставил новые пьесы Тома Мерфи, Ричарда Дормера, Гэри Даггана, Билли Роша, Бернарда Фаррелла и Оуэна Маккафферти. Театр аббатства также установил партнерские отношения с Public Theater в Нью-Йорке, где были представлены две новые пьесы: «Терминус» Марка О’Роу и «Удар по мертвому коню» Сэма Шепарда. В 2009/10 годах Театр аббатства совершил исторический шаг, поставив четыре новые пьесы подряд, написанные женщинами-драматургами: «B for Baby» Кармел Винтер, «No Romance» Нэнси Харрис, «Perve» Стейси Грегг и «16 Possible Glimpses» Марины Карр. Театр аббатства провел специальную программу «Пробуждение нации», посвященную памяти о Пасхальном восстании 1916 года. Вызвала споры ситуация, когда из десяти постановок только одна – монолог для детей – была написана женщиной-драматургом.

Содиректоры и планы новых зданий

В 2016 году руководство театром «Аббатство» перешло к двум содиректорам, заключившим пятилетние контракты. Нил Мюррей из Уэльса и Грэм Макларен из Шотландии проводили политику, включающую активные гастроли, расширение репертуара, в том числе за счет постановки спектаклей короткими сериями, снижение зависимости от постоянных труппы и таких известных постановок, как «Плуг и звезды» (57 постановок за всю историю театра), бесплатные предварительные показы и акцент на разнообразии. Они также продолжили работу над проектом реконструкции здания театра, при этом Макларен описал существующее здание как «худшее здание театра, в котором мне когда-либо приходилось работать, – сталинское, ужасный, просто ужасный дизайн». После обсуждения вариантов новых площадок в районе Доклендс, на улице О’Коннелл и в других местах было принято решение о реконструкции «Аббатства» на текущем месте. Таким образом, в сентябре 2012 года театр «Аббатство» приобрел здания № 15-17 по набережной Эден-Кей, а в 2016 году – № 22-23. Планируется снести существующее здание и построить на объединенном участке два новых театральных зала на 700 и 250 мест, а также ресторан, современные репетиционные помещения и новые офисы, при этом бюджет проекта оценивается в сумму до 80 миллионов евро, включая капитальное финансирование из центрального бюджета. Новый театр будет выходить фасадом на набережную Лиффи. По состоянию на январь 2020 года строительство еще не началось. В феврале 2021 года по результатам открытого конкурса были назначены два новых содиректора: Китрио́на Маклау́глин – художественным директором, а Марк О’Брайен – исполнительным директором.