Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский художник-реалист (1819–1877)
French realist painter (1819–1877)
Жан Дезире Густав Курбе (Jean Désiré Gustave Courbet, [ʒɑ̃ deziʁe ɡystav kuʁbɛ]; 10 июня 1819 – 31 декабря 1877) – французский живописец, возглавивший движение реализма в французской живописи XIX века. Верный принципу изображения только того, что он видел, он отверг академические условности и романтизм предыдущего поколения художников. Его независимость послужила важным примером для последующих поколений, таких как импрессионисты и кубисты. Курбе занимает важное место в французской живописи XIX века как новатор и художник, не боявшийся делать смелые социальные заявления в своих работах. Первое признание Курбе принесли картины, созданные в конце 1840-х – начале 1850-х годов. Они бросали вызов общепринятым нормам, изображая неидеализированных крестьян и рабочих, зачастую в монументальном масштабе, традиционно предназначенном для религиозных или исторических полотен. В дальнейшем творчестве Курбе преобладали менее явно политические темы: пейзажи, морские виды, сцены охоты, ню и натюрморты. В 1871 году Курбе был заключен в тюрьму на шесть месяцев за участие в Парижской коммуне, а с 1873 года до самой смерти четыре года спустя жил в изгнании в Швейцарии.
Jean Désiré Gustave Courbet (/UK/'/k//ʊər//b//eɪ/ KOORbay, /US//k//ʊər/'/b//eɪ/ koorBAY, ɡystav kuʁbɛ; 10 June 1819 – 31 December 1877) was a French painter who led the Realism movement in 19th century French painting. Committed to painting only what he could see, he rejected academic convention and the Romanticism of the previous generation of visual artists. His independence set an example that was important to later artists, such as the Impressionists and the Cubists. Courbet occupies an important place in 19th century French painting as an innovator and as an artist willing to make bold social statements through his work. Courbet's paintings of the late 1840s and early 1850s brought him his first recognition. They challenged convention by depicting unidealized peasants and workers, often on a grand scale traditionally reserved for paintings of religious or historical subjects. Courbet's subsequent paintings were mostly of a less overtly political character: landscapes, seascapes, hunting scenes, nudes, and still lifes. Courbet was imprisoned for six months in 1871 for his involvement with the Paris Commune and lived in exile in Switzerland from 1873 until his death four years later.
Биография
Густав Курбе родился в 1819 году в семье Режи и Сильви Удот Курбе в Орнане (департамент Ду). В семье преобладали антимонархические настроения. (Его дед по материнской линии сражался во время Французской революции.) Сестры Курбе, Зоэ, Зели и Жюльетта, были его первыми моделями для рисования и живописи. После переезда в Париж он часто возвращался домой, в Орнан, чтобы охотиться, ловить рыбу и черпать вдохновение. В 1839 году Курбе отправился в Париж и работал в студии Штюбена и Гессе. Обладая независимым духом, он вскоре ушел, предпочитая развивать собственный стиль, изучая картины испанских, фламандских и французских мастеров в Лувре и создавая их копии. Первыми работами Курбе стали «Одалиска», вдохновленная произведениями Виктора Гюго, и «Лелия», иллюстрирующая Джордж Санд, но он вскоре отказался от литературных влияний, предпочтя основывать свои картины на наблюдаемой реальности. Среди его картин начала 1840-х годов – несколько автопортретов, романтичных по замыслу, в которых художник изображал себя в различных ролях. Среди них: «Автопортрет с черной собакой» (ок. 1842–44, принят для экспонирования на Парижском салоне 1844 года), театральный «Автопортрет», также известный как «Отчаявшийся человек» (ок. 1843–45), «Влюбленные в деревне» (1844, Музей изящных искусств, Лион), «Скульптор» (1845), «Раненый человек» (1844–54, Музей Орсе, Париж), «Виолончелист», «Автопортрет» (1847, Национальный музей, Стокгольм, показан на Салоне 1848 года) и «Человек с трубкой» (1848–49, Музей Фабра, Монпелье). Поездки в Нидерланды и Бельгию в 1846–47 годах укрепили убеждение Курбе в том, что художники должны изображать жизнь вокруг них, как это делали Рембрандт, Халс и другие голландские мастера. К 1848 году он приобрел сторонников среди молодых критиков, неоромантиков и реалистов, в частности, Шамфлери. Курбе добился своего первого успеха на Салоне в 1849 году с картиной «После обеда в Орнане». Эта работа, напоминающая картины Шардена и Ле Нена, принесла Курбе золотую медаль и была приобретена государством. Золотая медаль означала, что его работы больше не нуждались в одобрении жюри для экспонирования на Салоне – привилегию, которой Курбе пользовался до 1857 года (когда правило изменилось). В 1849–50 годах Курбе написал «Каменотесов» (уничтожена во время бомбардировки Дрездена союзниками в 1945 году), которой Прудон восхищался как иконой крестьянской жизни; ее назвали «первой из его великих работ». Картина была вдохновлена сценой, которую Курбе увидел на обочине дороги. Позже он объяснил Шамфлери и писателю Франсису Вею: «Нечасто встретишь столь полное выражение бедности, и тогда-то у меня и возникла идея для картины. Я попросил их прийти в мою мастерскую на следующее утро». Вместо этого он утверждал, что единственным возможным источником живого искусства является собственный опыт художника. Курбе писал фигуративные композиции, пейзажи, морские пейзажи и натюрморты. Он вызывал споры, затрагивая в своих работах социальные проблемы и изображая предметы, которые считались вульгарными, такие как сельская буржуазия, крестьяне и условия труда бедных. Его работы, наряду с работами Оноре Домье и Жана Франсуа Миле, стали известны как реализм. Для Курбе реализм заключался не в совершенстве линии и формы, а в спонтанной и грубой манере письма, предполагающей непосредственное наблюдение художника при изображении неровностей в природе. Он изображал суровость жизни и тем самым бросал вызов современным академическим представлениям об искусстве. Одной из отличительных черт реализма Курбе была его пожизненная привязанность к родной провинции Франш-Конте и месту своего рождения, Орнану.
Gustave Courbet was born in 1819 to Régis and Sylvie Oudot Courbet in Ornans (department of Doubs). Anti monarchical feelings prevailed in the household. (His maternal grandfather fought in the French Revolution.) Courbet's sisters, Zoé, Zélie, and Juliette were his first models for drawing and painting. After moving to Paris he often returned home to Ornans to hunt, fish, and find inspiration. Courbet went to Paris in 1839 and worked at the studio of Steuben and Hesse. An independent spirit, he soon left, preferring to develop his own style by studying the paintings of Spanish, Flemish and French masters in the Louvre, and painting copies of their work. Courbet's first works were an Odalisque inspired by the writing of Victor Hugo and a Lélia illustrating George Sand, but he soon abandoned literary influences, choosing instead to base his paintings on observed reality. Among his paintings of the early 1840s are several self portraits, Romantic in conception, in which the artist portrayed himself in various roles. These include Self Portrait with Black Dog (c. 1842–44, accepted for exhibition at the 1844 Paris Salon), the theatrical Self Portrait which is also known as Desperate Man (c. 1843–45), Lovers in the Countryside (1844, Musée des Beaux Arts, Lyon), The Sculptor (1845), The Wounded Man (1844–54, Musée d'Orsay, Paris), The Cellist, Self Portrait (1847, Nationalmuseum, Stockholm, shown at the 1848 Salon), and Man with a Pipe (1848–49, Musée Fabre, Montpellier). Trips to the Netherlands and Belgium in 1846–47 strengthened Courbet's belief that painters should portray the life around them, as Rembrandt, Hals and other Dutch masters had. By 1848, he had gained supporters among the younger critics, the Neo romantics and Realists, notably Champfleury. Courbet achieved his first Salon success in 1849 with his painting After Dinner at Ornans. The work, reminiscent of Chardin and Le Nain, earned Courbet a gold medal and was purchased by the state. The gold medal meant that his works would no longer require jury approval for exhibition at the Salon—an exemption Courbet enjoyed until 1857 (when the rule changed). In 1849–50, Courbet painted The Stone Breakers (destroyed in the Allied Bombing of Dresden in 1945), which Proudhon admired as an icon of peasant life; it has been called "the first of his great works". The painting was inspired by a scene Courbet witnessed on the roadside. He later explained to Champfleury and the writer Francis Wey: "It is not often that one encounters so complete an expression of poverty and so, right then and there I got the idea for a painting. I told them to come to my studio the next morning." Instead, he maintained that the only possible source for living art is the artist's own experience. Courbet painted figurative compositions, landscapes, seascapes, and still lifes. He courted controversy by addressing social issues in his work, and by painting subjects that were considered vulgar, such as the rural bourgeoisie, peasants, and working conditions of the poor. His work, along with that of Honoré Daumier and Jean François Millet, became known as Realism. For Courbet realism dealt not with the perfection of line and form, but entailed spontaneous and rough handling of paint, suggesting direct observation by the artist while portraying the irregularities in nature. He depicted the harshness of life, and in doing so challenged contemporary academic ideas of art. One of the distinctive features of Courbet's Realism was his lifelong attachment to his native province, the Franche Comté, and of his birthplace, Ornans.
Разбивающие камни
Считается первым из великих произведений Курбе, «Разбиватели камней» 1849 года является примером социального реализма, который произвел фурор, когда впервые был выставлен на Парижском салоне в 1850 году. Работа была основана на двух мужчинах, одном молодом и одном старом, которых Курбе увидел, занятыми изнурительным трудом на обочине дороги, когда он вернулся в Орнанс на восьмимесячный визит в октябре 1848 года. Рассказывая о своем вдохновении, Курбе сказал своим друзьям и художественным критикам Франсису Вею и Жюлю Шамфлюри: «Нечасто встретишь столь полное выражение бедности, и тогда же у меня возникла идея для картины». В то время как другие художники изображали тяжелое положение сельской бедноты, крестьяне Курбе не идеализированы, в отличие от тех, что изображены, например, на картине Бретона 1854 года «Сборщицы колосьев». Во время Второй мировой войны, с 13 по 15 февраля 1945 года, союзники непрерывно бомбили город Дрезден, Германия. Немецкие войска спешно загружали произведения искусства из дрезденских галерей и музеев на грузовики. «Разбиватели камней» были уничтожены вместе с 153 другими картинами, когда транспортное средство, перевозившее картины в крепость Кёнигштайн, недалеко от Дрездена, было разбомблено союзными войсками.
Considered to be the first of Courbet's great works, The Stone Breakers of 1849 is an example of social realism that caused a sensation when it was first exhibited at the Paris Salon in 1850. The work was based on two men, one young and one old, whom Courbet discovered engaged in backbreaking labor on the side of the road when he returned to Ornans for an eight month visit in October 1848. On his inspiration, Courbet told his friends and art critics Francis Wey and Jules Champfleury, "It is not often that one encounters so complete an expression of poverty and so, right then and there I got the idea for a painting." While other artists had depicted the plight of the rural poor, Courbet's peasants are not idealized like those in works such as Breton's 1854 painting, The Gleaners. During World War II, from 13 to 15 February 1945, the Allies continuously bombed the city of Dresden, Germany. German troops hastily loaded artworks from Dresden's galleries and museums onto trucks. The Stone Breakers was destroyed, along with 153 other paintings, when a transport vehicle moving the pictures to the Königstein Fortress, near Dresden, was bombed by Allied forces.
Студия художника
В 1855 году Курбе представил четырнадцать картин для выставки на Всемирной выставке. Три были отклонены из-за нехватки места, в том числе «Похороны в Орнане» и его другое монументальное полотно «Студия художника». Не желая мириться с отказом, Курбе решил действовать самостоятельно. Он выставил сорок своих картин, включая «Студию художника», в своей галерее под названием «Павильон реализма» (Pavillon du Réalisme) – временном сооружении, которое он возвёл рядом с официальным Салоном, подобно Всемирной выставке. На переднем плане слева изображён человек с собаками, о котором не упоминается в письме Курбе Шамфлери. Рентгеновские снимки показывают, что он был написан позднее, однако его роль в картине значительна: он является аллегорией тогдашнего французского императора Наполеона III, узнаваемого по своим знаменитым охотничьим собакам и характерным завитым усам. Разместив его слева, Курбе публично выразил своё презрение к императору и представил его как преступника, намекая на незаконность его «владения» Францией. Несмотря на то, что такие художники, как Эжен Делакруа, горячо поддерживали его начинание, публика посещала выставку в основном из любопытства и с целью высмеять его. Посещаемость и продажи оказались разочаровывающими, но статус Курбе как героя французского авангарда был закреплён. Им восхищался американский художник Джеймс Эббот Макнил Уистлер, и он стал источником вдохновения для молодого поколения французских художников, включая Эдуарда Мане и импрессионистов. «Студия художника» была признана шедевром Делакруа, Бодлером и Шамфлери, хотя и не публикой.
In 1855, Courbet submitted fourteen paintings for exhibition at the Exposition Universelle. Three were rejected for lack of space, including A Burial at Ornans and his other monumental canvas The Artist's Studio. Refusing to be denied, Courbet took matters into his own hands. He displayed forty of his paintings, including The Artist's Studio, in his gallery called The Pavilion of Realism (Pavillon du Réalisme) which was a temporary structure that he erected next door to the official Salon like Exposition Universelle. In the foreground of the left hand side is a man with dogs, who was not mentioned in Courbet's letter to Champfleury. X rays show he was painted later, but his role in the painting is important: he is an allegory of the then current French Emperor, Napoleon III, identified by his famous hunting dogs and iconic twirled mustache. By placing him on the left, Courbet publicly shows his disdain for the emperor and depicts him as a criminal, suggesting that his "ownership" of France is an illegal one. Although artists like Eugène Delacroix were ardent champions of his effort, the public went to the show mostly out of curiosity and to deride him. Attendance and sales were disappointing, but Courbet's status as a hero to the French avant garde became assured. He was admired by the American James Abbott McNeill Whistler, and he became an inspiration to the younger generation of French artists including Édouard Manet and the Impressionist painters. The Artist's Studio was recognized as a masterpiece by Delacroix, Baudelaire, and Champfleury, if not by the public.
Морские пейзажи
В то время как морские пейзажи Курбе, написанные во время его многочисленных визитов на северное побережье Франции в конце 1860-х годов, были значительно менее скандальными, чем его работы, представленные в салоне, они укрепили его вклад (будь то намеренный или нет) в развитие реализма, подчеркивая как красоту, так и опасность окружающего мира. В палитре этого периода наблюдается заметное разнообразие: "Спокойное море" (1869) изображает безмятежность отлива, а "Парусник" (ок. 1869) – парусник, сражающийся с бурными волнами.
While Courbet's seascapes, painted during his many visits to the northern coast of France in the late 1860s, were decidedly less controversial than his salon submissions, they furthered his contributions (willing or otherwise) to realism with their emphasis on both the beauty and danger of the natural world. There is a distinct range in the tones of this period with The Calm Sea (1869) depicting the serenity of the receded tide, and The Sailboat (c. 1869) showing a sailboat wrestling with violent tides.
Манифест реалистов
Курбе написал манифест реализма для предисловия к каталогу этой независимой персональной выставки, подражая тону политических манифестов того времени. В нём он заявляет, что его цель как художника – «отобразить нравы, идеи и облик моей эпохи, основываясь на собственном суждении».
Courbet wrote a Realist manifesto for the introduction to the catalogue of this independent, personal exhibition, echoing the tone of the period's political manifestos. In it, he asserts his goal as an artist is "to translate the customs, the ideas, the appearance of my epoch according to my own estimation."
Известность
В Салоне 1857 года Курбе представил шесть картин. Среди них – «Молодые дамы на берегу Сены» (Лето), изображающая двух проституток под деревом, а также первая из многих охотничьих сцен, которые Курбе создал в течение остальной жизни: «Олень в загоне в снегу» и «Загон для дичи». Эти работы вызвали скандал. Художественные критики, привыкшие к традиционным, «вечным» обнаженным женщинам в пейзажах, были шокированы изображением Курбе современных женщин, непринужденно демонстрирующих свое нижнее белье. Выставляя сенсационные произведения наряду с охотничьими сценами, подобными тем, что принесли популярность английскому художнику Эдвину Ландсиру, Курбе обеспечил себе «известность и продажи». В 1860-х годах Курбе написал серию все более эротических работ, таких как «Обнаженная женщина, лежащая на боку», кульминацией которых стали «Происхождение мира» (L'Origine du monde) (1866), изображающее женские гениталии и не выставлявшееся публично до 1988 года, и «Сон» (1866) с изображением двух женщин в постели. Последняя картина стала предметом полицейского доклада, когда ее выставил торговец картинами в 1872 году. До 1861 года режим Наполеона III сохранял авторитарный характер, используя цензуру прессы для подавления оппозиции, манипулируя выборами и лишая парламент права на свободные дебаты и реальную власть. Однако в 1860-х годах Наполеон III пошел на большее количество уступок, чтобы умиротворить своих либеральных оппонентов. Эти изменения начались с разрешения свободных дебатов в парламенте и публикации отчетов о парламентских заседаниях. Цензура прессы также была ослаблена и достигла апогея в назначении либерала Эмиля Ольвье, ранее лидера оппозиции режиму Наполеона, фактическим премьер-министром в 1870 году. В знак примирения с либералами, восхищавшимися Курбе, Наполеон III в 1870 году представил его к ордену Почетного легиона. Отказ Курбе от креста Почетного легиона возмутил власть имущих, но сделал его чрезвычайно популярным среди тех, кто выступал против существующего режима.
In the Salon of 1857, Courbet showed six paintings. These included Young Ladies on the Banks of the Seine (Summer), depicting two prostitutes under a tree, as well as the first of many hunting scenes Courbet was to paint during the remainder of his life: Hind at Bay in the Snow and The Quarry. provoked a scandal. Art critics accustomed to conventional, "timeless" nude women in landscapes were shocked by Courbet's depiction of modern women casually displaying their undergarments. By exhibiting sensational works alongside hunting scenes, of the sort that had brought popular success to the English painter Edwin Landseer, Courbet guaranteed himself "both notoriety and sales". During the 1860s, Courbet painted a series of increasingly erotic works such as Femme nue couchée, culminating in The Origin of the World (L'Origine du monde) (1866), which depicts female genitalia and was not publicly exhibited until 1988, and Sleep (1866), featuring two women in bed. The latter painting became the subject of a police report when it was exhibited by a picture dealer in 1872. Until about 1861, Napoléon's regime had exhibited authoritarian characteristics, using press censorship to prevent the spread of opposition, manipulating elections, and depriving Parliament of the right to free debate or any real power. In the 1860s, however, Napoléon III made more concessions to placate his liberal opponents. This change began by allowing free debates in Parliament and public reports of parliamentary debates. Press censorship, too, was relaxed and culminated in the appointment of the Liberal Émile Ollivier, previously a leader of the opposition to Napoléon's regime, as the de facto Prime Minister in 1870. As a sign of appeasement to the Liberals who admired Courbet, Napoleon III nominated him to the Legion of Honour in 1870. His refusal of the cross of the Legion of Honour angered those in power but made him immensely popular with those who opposed the prevailing regime.
Курбе и Парижская коммуна
4 сентября 1870 года, во время Франко-прусской войны, Курбе сделал предложение, которое впоследствии обернулось против него. Он написал письмо Правительству национальной обороны, предложив снести колонну на площади Вандом, воздвигнутую Наполеоном I в честь побед французской армии. Он писал:
On 4 September 1870, during the Franco Prussian War, Courbet made a proposal that later came back to haunt him. He wrote a letter to the Government of National Defense, proposing that the column in the Place Vendôme, erected by Napoleon I to honour the victories of the French Army, be taken down. He wrote:
Курбе предложил переместить колонну в более подходящее место, например, в Отель дез Инвалид, военный госпиталь. Он также написал открытое письмо, адресованное немецкой армии и немецким художникам, предложив расплавить немецкие и французские пушки и увенчать их фригийским колпаком, а на площади Вандом создать новый памятник, посвященный федерации немецкого и французского народов. Правительство национальной обороны не предприняло никаких действий по его предложению о сносе колонны, но оно не было забыто. 18 марта, после поражения Франции во Франко-прусской войне, революционное правительство, известное как Парижская коммуна, ненадолго захватило власть в городе. Курбе принял активное участие и организовал Федерацию художников, которая провела свое первое заседание 5 апреля в Большом амфитеатре Медицинской школы. В нем приняли участие от трехсот до четырехсот художников, скульпторов, архитекторов и декораторов. В списке членов были известные имена, такие как Андре Жиль, Оноре Домье, Жан-Батист Камиль Коро, Эжен Потье, Жюль Далу и Эдуард Мане. Мане не находился в Париже во время Коммуны и не присутствовал, а Коро, которому было семьдесят пять лет, оставался в загородном доме и своей студии во время Коммуны, не принимая участия в политических событиях. Курбе председательствовал на заседании и предложил как можно скорее вновь открыть Лувр и Музей Люксембургского дворца, два главных художественных музея Парижа, закрытые во время восстания, и провести традиционную ежегодную выставку, известную как Салон, как и в прошлые годы, но с радикальными изменениями. Он предложил, чтобы Салон был свободен от какого-либо вмешательства правительства или вознаграждений избранным художникам; не присуждались бы медали или государственные заказы. Кроме того, он призвал к отмене самых известных государственных учреждений французского искусства: Школы изящных искусств, Школы Рима, Школы Афин и секции изобразительных искусств Института Франции. 12 апреля Исполнительный комитет Коммуны поручил Курбе, хотя он еще не был официально членом Коммуны, открыть музеи и организовать Салон. На том же заседании был издан следующий указ: "Колонна на площади Вандом будет снесена". 16 апреля были проведены специальные выборы для замены более умеренных членов Коммуны, которые ушли в отставку, и Курбе был избран делегатом от 6-го округа. Ему было присвоено звание делегата по делам изобразительных искусств, а 21 апреля он также стал членом комиссии по образованию. На заседании Комиссии 27 апреля в протоколе было зафиксировано, что Курбе потребовал снести колонну на Вандоме и заменить ее аллегорической фигурой, изображающей захват власти Коммуной 18 марта. Курбе выступил против Коммуны по другому, более серьезному вопросу: аресту его друга Гюстава Шоде, видного социалиста, магистрата и журналиста, портрет которого написал Курбе. Популярная газета Коммуны, Le Père Duchesne, обвинила Шоде, когда он был ненадолго заместителем мэра 9-го округа до образования Коммуны, в том, что он приказал солдатам стрелять по толпе, окружившей Отель де Виль. Протест Курбе не возымел действия; 23 мая 1871 года, в последние дни Коммуны, Шоде был расстрелян расстрельным отрядом Коммуны. По некоторым сведениям, Курбе ушел из Коммуны в знак протеста. 13 мая по предложению Курбе был снесен парижский дом Адольфа Тьера, главы исполнительной власти французского правительства, а его коллекция была конфискована. Курбе предложил передать конфискованные произведения искусства в Лувр и другие музеи, но директор Лувра отказался принять их. 16 мая, всего за девять дней до падения Коммуны, в ходе торжественной церемонии с участием военных оркестров и фотографов колонна на Вандоме была снесена и разбита на части. Некоторые свидетели утверждали, что Курбе был там, другие отрицали это. На следующий день Федерация художников обсудила вопрос об увольнении директоров Лувра и Музея Люксембурга, подозреваемых некоторыми членами Коммуны в тайных контактах с французским правительством, и назначила новых руководителей музеев. Согласно одной легенде, Курбе защищал Лувр и другие музеи от "мародеров", но нет никаких записей о подобных нападениях на музеи. Реальная угроза для Лувра возникла во время "Кровавой недели", с 21 по 28 мая 1871 года, когда отряд коммунаров во главе с генералом Коммуны Жюлем Бержере поджег дворец Тюильри, примыкающий к Лувру. Пожар распространился на библиотеку Лувра, которая была уничтожена, но усилия кураторов музеев и пожарных спасли художественную галерею. После окончательного подавления Коммуны французской армией 28 мая Курбе скрылся в квартирах разных друзей. Он был арестован 7 июня. На своем суде перед военным трибуналом 14 августа Курбе утверждал, что присоединился к Коммуне только для того, чтобы умиротворить ее, и что он хотел переместить колонну на Вандоме, а не разрушить ее. Он заявил, что принадлежал к Коммуне лишь короткий период времени и редко посещал ее заседания. Он был признан виновным, но приговор был смягчен по сравнению с другими лидерами Коммуны: шесть месяцев тюремного заключения и штраф в пятьсот франков. Отбывая часть своего заключения в тюрьме Сен-Пелажи в Париже, ему разрешили иметь мольберт и краски, но ему не разрешали позировать модели. Он создал знаменитую серию натюрмортов с цветами и фруктами.
Courbet proposed that the Column be moved to a more appropriate place, such as the Hotel des Invalides, a military hospital. He also wrote an open letter addressed to the German Army and to German artists, proposing that German and French cannons should be melted down and crowned with a liberty cap, and made into a new monument on Place Vendôme, dedicated to the federation of the German and French people. The Government of National Defense did nothing about his suggestion to tear down the column, but it was not forgotten. On 18 March, in the aftermath of the French defeat in the Franco Prussian War, a revolutionary government called the Paris Commune briefly took power in the city. Courbet played an active part and organized a Federation of Artists, which held its first meeting on 5 April in the Grand Amphitheater of the School of Medicine. Some three hundred to four hundred painters, sculptors, architects, and decorators attended. There were some famous names on the list of members, including André Gill, Honoré Daumier, Jean Baptiste Camille Corot, Eugène Pottier, Jules Dalou, and Édouard Manet. Manet was not in Paris during the Commune and did not attend, and Corot, who was seventy five years old, stayed in a country house and his studio during the Commune, not taking part in the political events. Courbet chaired the meeting and proposed that the Louvre and the Museum of the Luxembourg Palace, the two major art museums of Paris, closed during the uprising, be reopened as soon as possible and that the traditional annual exhibit called the Salon be held as in years past, but with radical differences. He proposed that the Salon should be free of any government interference or rewards to preferred artists; no medals or government commissions would be given. Furthermore, he called for the abolition of the most famous state institutions of French art; the École des Beaux Arts, the School of Rome, the School of Athens, and the Fine Arts section of the Institute of France. On 12 April, the Executive Committee of the Commune gave Courbet, though he was not yet officially a member of the Commune, the assignment of opening the museums and organizing the Salon. They issued the following decree at the same meeting: "The Column of the Place Vendôme will be demolished." On 16 April, special elections were held to replace more moderate members of the Commune who had resigned their seats, and Courbet was elected as a delegate for the 6th arrondissement. He was given the title of Delegate of Fine Arts, and on 21 April he was also made a member of the Commission on Education. At the meeting of the Commission on 27 April, the minutes reported that Courbet requested the demolition of the Vendôme column be carried out and that the column would be replaced by an allegorical figure representing the taking of power of the Commune on 18 March. Courbet opposed the Commune on another more serious matter; the arrest of his friend Gustave Chaudey, a prominent socialist, magistrate, and journalist, whose portrait Courbet had painted. The popular Commune newspaper, Le Père Duchesne, accused Chaudey, when he was briefly deputy mayor of the 9th arrondissement before the Commune was formed, of ordering soldiers to fire on a crowd that had surrounded the Hotel de Ville. Courbet's opposition was of no use; on 23 May 1871, in the final days of the Commune, Chaudey was shot by a Commune firing squad. According to some sources Courbet resigned from the Commune in protest. On 13 May, on the proposal of Courbet, the Paris house of Adolphe Thiers, the chief executive of the French government, was demolished, and his art collection confiscated. Courbet proposed that the confiscated art be given to the Louvre and other museums, but the director of the Louvre refused to accept it. On 16 May, just nine days before the fall of the Commune, in a large ceremony with military bands and photographers, the Vendôme column was pulled down and broke into pieces. Some witnesses said Courbet was there, others denied it. The following day, the Federation of Artists debated dismissing directors of the Louvre and of the Luxembourg museums, suspected by some in the Commune of having secret contacts with the French government, and appointed new heads of the museums. According to one legend, Courbet defended the Louvre and other museums against "looting mobs", but there are no records of any such attacks on the museums. The only real threat to the Louvre came during "Bloody Week", 21–28 May 1871, when a unit of Communards, led by a Commune general, Jules Bergeret, set fire to the Tuileries Palace, next to the Louvre. The fire spread to the library of the Louvre, which was destroyed, but the efforts of museum curators and firemen saved the art gallery. After the final suppression of the Commune by the French army on 28 May, Courbet went into hiding in the apartments of different friends. He was arrested on 7 June. At his trial before a military tribunal on 14 August, Courbet argued that he had only joined the Commune to pacify it and that he had wanted to move the Vendôme Column, not destroy it. He said he had only belonged to the Commune for a short period, and rarely attended its meetings. He was convicted, but given a lighter sentence than other Commune leaders; six months in prison and a fine of five hundred Francs. Serving part of his sentence in the prison of Saint Pelagie in Paris, he was allowed an easel and paints, but he could not have models pose for him. He did a famous series of still life paintings of flowers and fruit.
Ссылка и смерть
Курбе отбыл тюремный срок 2 марта 1872 года, но проблемы, вызванные разрушением колонны Вендом, все еще не были решены. В 1873 году новоизбранный президент Республики Патрис Мак-Махон объявил о планах восстановить колонну, а расходы на это возложить на Курбе. Не имея возможности оплатить эту сумму, Курбе отправился в добровольное изгнание в Швейцарию, чтобы избежать банкротства. В последующие годы он участвовал в швейцарских региональных и национальных выставках. Находясь под наблюдением швейцарской разведки, он пользовался в небольшом швейцарском художественном мире репутацией главы "реалистической школы" и вдохновлял молодых художников, таких как Огюст Бо-Бови и Фердинанд Ходлер. Важные работы этого периода включают несколько картин с форелью, "зацепившейся за крючок и истекающей кровью из жабр". В последние годы жизни Курбе писал пейзажи, в том числе несколько сцен, изображающих воду, таинственно вытекающую из недр земли в горах Юра на границе Франции и Швейцарии. Во время изгнания Курбе также занимался скульптурой. Ранее, в начале 1860-х годов, он создал несколько скульптур, одну из которых – "Рыбак из Шаво" (1862) – он подарил Орнану для общественного фонтана, но ее убрали после ареста Курбе. В мае 1877 года государство установило окончательную стоимость реконструкции колонны Вендом в 323 000 франков, которые Курбе должен был выплачивать ежегодно по 10 000 франков в течение следующих 33 лет. 31 декабря 1877 года, за день до наступления срока первой выплаты, Курбе умер в возрасте 58 лет в Ла-Тур-де-Пейльце, Швейцария, от болезни печени, усугубленной злоупотреблением алкоголем.
Courbet completed his prison sentence on 2 March 1872, but his problems caused by the destruction of the Vendôme Column were still not over. In 1873, the newly elected president of the Republic, Patrice Mac Mahon, announced plans to rebuild the column, with the cost to be paid by Courbet. Unable to pay, Courbet went into a self imposed exile in Switzerland to avoid bankruptcy. In the following years, he participated in Swiss regional and national exhibitions. Surveilled by the Swiss intelligence service, he enjoyed in the small Swiss art world the reputation as head of the "realist school" and inspired younger artists such as Auguste Baud Bovy and Ferdinand Hodler. Important works from this period include several paintings of trout, "hooked and bleeding from the gills", In his final years, Courbet painted landscapes, including several scenes of water mysteriously emerging from the depths of the earth in the Jura Mountains of the France–Switzerland border. Courbet also worked on sculpture during his exile. Previously, in the early 1860s, he had produced a few sculptures, one of which – the Fisherman of Chavots (1862) – he donated to Ornans for a public fountain, but it was removed after Courbet's arrest. In May 1877, the state set the final cost of reconstructing the Vendôme Column at 323,000 francs for Courbet to repay in annual installments of 10,000 francs for the next 33 years. On 31 December 1877, a day before the first installment was due, Courbet died, aged 58, in La Tour de Peilz, Switzerland, of a liver disease aggravated by heavy drinking.
Курбе и кубизм
Два художника XIX века подготовили почву для возникновения кубизма в XX веке: Курбе и Сезанн. Вклад Сезанна хорошо известен. Значение Курбе было провозглашено Гийомом Аполлинером, поэтом и рупором кубистов. В книге "Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques" (1913) он заявил: "Курбе – отец новых живописцев". Жан Мецингер и Альберт Глейз часто представляли Курбе как отца всего современного искусства. Кубисты объединили эти два подхода, чтобы совершить революцию в искусстве. С формальной точки зрения, Курбе стремился передать физические свойства изображаемого: его плотность, вес и текстуру. Как говорил искусствовед Джон Бергер: "Ни один художник до Курбе не смог столь бескомпромиссно подчеркнуть плотность и вес изображаемого". Такое внимание к материальной реальности придавало его работам достоинство. Бергер отмечал, что кубисты "прилагали огромные усилия, чтобы создать ощущение физического присутствия изображаемого. И в этом они – наследники Курбе".
Two 19th century artists prepared the way for the emergence of Cubism in the 20th century: Courbet and Cézanne. Cézanne's contributions are well known. Courbet's importance was announced by Guillaume Apollinaire, poet spokesperson for the Cubists. Writing in Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques (1913) he declared, "Courbet is the father of the new painters." Jean Metzinger and Albert Gleizes often portrayed Courbet as the father of all modern art. The Cubists would combine these two approaches in developing a revolution in art. On a formal level, Courbet wished to convey the physical characteristics of what he was painting: its density, weight, and texture. Art critic John Berger said: "No painter before Courbet was ever able to emphasize so uncompromisingly the density and weight of what he was painting." This emphasis on material reality endowed his subjects with dignity. Berger observed that the Cubist painters "were at great pains to establish the physical presence of what they were representing. And in this, they are the heirs of Courbet."
Нацисты разграбили искусство
Во время Третьего рейха (1933–1945) еврейские коллекционеры искусства по всей Европе лишились своего имущества в рамках Холокоста. Многие произведения искусства, созданные Курбе, были разграблены нацистами и их агентами в этот период и лишь недавно возвращены семьями прежних владельцев. Картина Курбе «Фалаиз д’Этрета» принадлежала еврейскому коллекционеру Марку Вольфсону и его жене Эрне, оба из которых были убиты в Освенциме. После исчезновения во время нацистской оккупации Франции, она вновь появилась спустя несколько лет в музее Орсе.
During the Third Reich (1933–1945) Jewish art collectors throughout Europe had their property seized as part of the Holocaust. Many artworks created by Courbet were looted by Nazis and their agents during this period and have only recently been reclaimed by the families of the previous owners. Courbet's La Falaise d'Etretat was owned by the Jewish collector Marc Wolfson and his wife Erna, who both were murdered in Auschwitz. After disappearing during the Nazi Occupation of France, it reappeared years later at the musée d'Orsay
Выдающийся венгерский еврейский коллекционер барон Мор Липот Герцог владел несколькими работами Курбе, включая «Le Chateau de Blonay (Neige)» (ок. 1875 г., «Замок Блонай (Снег)», в настоящее время находится в Будапештском музее изобразительных искусств) и самую скандальную работу Курбе — «L’Origine du monde» («Происхождение мира»). Его коллекция, насчитывавшая от 2000 до 2500 экспонатов, была разграблена нацистами, и многие предметы до сих пор не найдены. Картины Густава Курбе «Деревенская девушка с козой», «Отец» и «Пейзаж со скалами» были обнаружены в «Гурлитском тайнике» произведений искусства, спрятанных в Мюнхене. Неизвестно, кому они принадлежали ранее. Джозефина Вайнманн и ее семья, немецкие евреи, владели «Le Grand Pont» до того, как были вынуждены бежать. Нацистский функционер Герберт Шефер приобрел ее и передал в аренду художественной галерее Йельского университета, против которой Вайнманны подали иск. Французская база данных предметов искусства, находящихся в Jeu de Paume (Культурные трофеи, изъятые Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg), содержит 41 запись о работах Курбе. В марте 2023 года музей Кембриджского университета в Соединенном Королевстве вернул картину Густава Курбе «La Ronde Enfantine», украденную нацистами в Париже в 1941 году. Полотно принадлежало еврейскому участнику Сопротивления. Консультативная комиссия по вопросам реституции, созданная британским правительством в 2000 году, 28 марта пришла к выводу, что «картина была украдена нацистскими оккупационными войсками, поскольку Роберт Бинг был евреем».
The great Hungarian Jewish collector Baron Mor Lipot Herzog owned several Courbet artworks, including Le Chateau de Blonay (Neige) (c. 1875, "The Chateau of Blonay (Snow)", now at the Budapest Museum of Fine Arts), and Courbet's most infamous work — L'Origine du monde ("The Origin of the World"). His collection of 2000–2500 pieces was looted by Nazis and many are still missing. Gustav Courbet's paintings Village Girl With Goat, The Father, and Landscape With Rocks were discovered in the Gurlitt Trove of art stashed in Munich. It is not known to whom they belonged. Josephine Weinmann and her family, who were German Jews, had owned Le Grand Pont before they were forced to flee. The Nazi militant Herbert Schaefer acquired it and loaned it to the Yale University Art Gallery, against whom the Weinmanns filed a claim. The French Database of Art Objects at the Jeu de Paume (Cultural Plunder by the Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg) has 41 entries for Courbet. In March 2023, a museum at the University of Cambridge, in the United Kingdom, returned a painting La Ronde Enfantine by Gustave Courbet, which was stolen in 1941 by the Nazis in Paris. The canvas belonged to a Jewish member of the Resistance. The Spoliation Advisory Panel, a body created in 2000 by the British government, concluded on 28 March "that the painting was stolen by the Nazi occupation forces because Robert Bing was Jewish".