Андреа дель Верроккьо: Скульптор, художник и мастер флорентийской мастерской.

Введение

Итальянский скульптор, ювелир и живописец XV века Андреа дель Верроккьо (Andrea del Verrocchio, род. Андреа ди Микеле ди Франческо де’ Чони; ок. 1435 – 1488) — итальянский скульптор, живописец и ювелир, возглавлявший важную мастерскую во Флоренции. По-видимому, прозвище Верроккьо он получил по фамилии своего учителя, ювелира. С уверенностью ему приписывают немногочисленные картины, однако в его мастерской обучались выдающиеся художники, среди которых Леонардо да Винчи, Пьетро Перуджино и Лоренцо ди Креди. Наибольшую известность он приобрел как скульптор, а его последнее произведение – конная статуя Бартоломео Коллеони в Венеции – общепризнанно считается его шедевром.

Жизнь

Вероккьо родился во Флоренции около 1435 года. Его отец, Микеле ди Франческо Чиони, изначально работал мастером по изготовлению черепицы и кирпича, а затем – сборщиком налогов. Вероккьо никогда не был женат и должен был оказывать финансовую поддержку некоторым членам своей семьи. Первоначально он был учеником у ювелира. Предполагается, что позже он мог быть учеником Донателло, однако этому нет никаких доказательств, и Джон Поуп-Хеннесси считал, что это противоречит стилю его ранних работ. Также высказывалось предположение, что он обучался живописи у Фра Филиппо Липпи. О его жизни известно немного. Основные его работы датируются последними двадцати годами жизни, и его успех во многом был обусловлен покровительством Лоренцо Медичи и его сына Пьеро. Его мастерская находилась во Флоренции, где он был членом Гильдии Святого Луки. В его мастерской в качестве учеников работали несколько выдающихся художников, таких как Леонардо да Винчи и Лоренцо ди Креди. Помимо них, в работе были вовлечены Доменико Гирландайо, Франческо Боттичини и Пьетро Перуджино, и их ранние работы бывает трудно отличить от работ Вероккьо. Джованни Санти сообщает, что Боттичелли, Лука Синьорелли и молодой Филиппино Липпи также посещали или работали в мастерской Вероккьо. О педагогических принципах художника флорентийский поэт Уголино Верино писал: «Всё лучшее, что есть у художников, они черпали из источника Вероккьо». В конце жизни Вероккьо открыл новую мастерскую в Венеции, где работал над статуей Бартоломео Коллеони, оставив флорентийскую мастерскую под руководством Лоренцо ди Креди. Он умер в Венеции в 1488 году.

Живопись

Несмотря на важность мастерской Верроккьо в обучении молодых художников, лишь немногие картины общепризнанно считаются его собственными работами, и существует множество проблем атрибуции. Картина «Мадонна с младенцем на коленях», написанная темперой на доске (в настоящее время находится в Берлинских государственных музеях, Gemäldegalerie), считается ранней работой 1468–1470 годов. Картина в Национальной галерее в Лондоне (NG2508) с изображением Марии и младенца с двумя ангелами, написанная темперой на доске и ранее не приписывавшаяся Верроккьо, была очищена и отреставрирована около 2010 года и теперь датируется приблизительно 1467–1469 годами и приписывается ему. «Крещение Христа», ныне находящееся в галерее Уффици во Флоренции, было написано в 1474–1475 годах. В этой работе Верроккьо помогал Леонардо да Винчи, в то время молодой человек и член его мастерской, который написал ангела слева и часть фона над ним. По словам Джорджо Вазари, Андреа решил больше никогда не брать в руки кисть, поскольку его ученик Леонардо превзошел его, однако более поздние критики считают эту историю апокрифической. «Мадонна восседающая на троне с Иоанном Крестителем и святым Донатом» находится в соборе Пистои. Картина осталась незавершенной и была закончена Лоренцо ди Креди, когда Верроккьо находился в Венеции в конце своей жизни.

Скульптура

Считается, что около 1465 года Верроккьо работал над лавабо Старой сакристии в Сан-Лоренцо, Флоренция. В период с 1465 по 1467 год он создал погребальный монумент Козимо де Медичи для крипты под алтарем той же церкви, а в 1472 году завершил монумент Пьеро и Джованни де Медичи в Старой сакристии. В 1467 году Трибунал делла Мерканциа, судебный орган гильдий во Флоренции, заказал Верроккьо бронзовую группу, изображающую Христа и святого Фому, для центральной ниши восточного фасада Орсанмичеле, которую Трибунал недавно приобрел для замены статуи святого Луи Тулузского, ранее удаленной. Таким образом, перед ним встала задача разместить две статуи (более чем в натуральную величину) в нише, изначально предназначенной для одной. Как отмечает Кови, эта проблема была решена "наиболее удачным образом". Работа была установлена в 1483 году и "с момента открытия была признана шедевром и почти единогласно получила такое признание". В 1468 году Верроккьо изготовил бронзовый канделябр высотой 1,57 метра, который сейчас находится в Рейксмузее, Амстердам, для Синьории Флоренции. Также в 1468 году он заключил контракт на изготовление золотого шара (palla) для установки на вершине фонаря купола Брунеллески на Дуомо во Флоренции. Шар был искусно изготовлен из медных листов, спаянных вместе, откованных в форму и затем позолоченных. Работа была завершена к весне 1471 года (крест наверху был выполнен другими мастерами). Шар был поражен молнией и упал 27 января 1601 года, но был восстановлен в 1602 году. В начале 1470-х годов он совершил поездку в Рим, а в 1474 году создал монумент Фортегерри для собора Пистои, который оставил незавершенным. Бронзовая статуя Давида была заказана Пьеро де Медичи. На основании стиля и техники Баттерфилд датировал ее серединой 1460-х годов, считая ее шедевром раннего периода творчества Верроккьо. В 1476 году статуя была приобретена Синьорией Флоренции у наследников Пьеро – Лоренцо и Джулиано де Медичи и сейчас находится в Барджелло во Флоренции. Давид Верроккьо – юноша, скромно одетый, в отличие от провокационного Давида Донателло. Для этой фигуры мастер, по преданию, использовал юного Леонардо, недавно пришедшего в его мастерскую, в качестве модели. Дата создания неизвестна (предположения варьируются от 1465 до 1480 года: Папа Хеннесси указывал на 1470 год), но в бронзе был закончен Путто (крылатый мальчик) с дельфином, первоначально предназначенный для фонтана в вилле Медичи в Кареджи, а затем перенесенный во Флоренцию для фонтана в Палаццо делла Синьория по приказу великого герцога Козимо де Медичи. Он был заменен копией Бруно Беарци и с 1959 года хранится в одной из комнат Палаццо Веккьо. Мраморный бюст дамы с букетом цветов (Dama col mazzolino), находящийся в Барджелло во Флоренции, предположительно относится к поздним 1470-м годам. Личность дамы остается неизвестной. Рельеф для погребального памятника Франчески Торнабуони для церкви Санта-Мария-сопра-Минерва в Риме также находится в Барджелло во Флоренции. Верроккьо работал над монументом кардинала Никколо Фортегерри в Пистои, когда в 1483 году отправился в Венецию.

Around 1465 Verrocchio is believed to have worked on the lavabo of the Old Sacristy in San Lorenzo, Florence. Between 1465 and 1467 he executed the funerary monument to Cosimo de' Medici for the crypt under the altar of the same church, and in 1472 he completed the monument to Piero and Giovanni de' Medici in the Old Sacristy. In 1467 the Tribunale della Mercanzia, the judicial organ of the Guilds in Florence, commissioned from Verrocchio a bronze group portraying Christ and St. Thomas for the central niche of the east facade of Orsanmichele, which the Tribunale had recently purchased, to replace a statue of St. Louis of Toulouse, which had been removed. He therefore had the problem of placing two statues (more than life size) in a niche originally intended for one. As Covi says, the problem was resolved "in a most felicitous manner". The work was placed in position in 1483 and "has been acclaimed since the day of its unveiling and almost without exception recognised as a masterpiece." In 1468 Verrocchio made a bronze candlestick (1.57metres high), now in the Rijksmuseum, Amsterdam, for the Signoria of Florence. Also in 1468 he contracted to make a golden ball (palla) to be placed on top of the lantern of Brunelleschi's cupola on the Duomo in Florence. The ball was ingeniously made of sheets of copper soldered together and hammered into shape and then gilded. It was completed by the spring of 1471. (The cross on top was made by other hands). The ball was struck by lightning and fell on 27January 1601 but was reconstructed in 1602. In the early 1470s he made a voyage to Rome, while in 1474 he executed the Forteguerri monument for the Cathedral of Pistoia, which he left unfinished. A bronze statue of David was commissioned by Piero de'Medici. On grounds of style and technique it was dated by Butterfield to the mid 1460s; he considered it a masterpiece of Verrocchio's early career. It was purchased by the Signoria of Florence from Piero's heirs Lorenzo and Giuliano de' Medici in 1476 and is now at the Bargello in Florence. Verrocchio's David is a young lad, modestly clad, contrasting with Donatello's provocative David. For this figure, the Master is purported to have used the young Leonardo, a newcomer to his workshop, as his model. At a date unknown (suggestions range from 1465 to 1480: Pope Hennessy said about 1470) he finished in bronze a Putto (winged boy) with Dolphin, originally intended for a fountain in the Medici villa of Careggi and later brought to Florence for a fountain in the Palazzo della Signoria by the Grand Duke Cosimo de' Medici. It was replaced with a copy by Bruno Bearzi and since 1959 has been kept in a room in the Palazzo Vecchio. The marble bust of a lady with a bunch of flowers (Dama col mazzolino) in the Bargello at Florence is probably from the later 1470s. The identity of the lady is unknown. The relief for the funerary monument of Francesca Tornabuoni for Santa Maria sopra Minerva in Rome is also now in the Bargello at Florence. Verrocchio had been at work in the Funerary Monument to Cardinal Niccolo Forteguerri, Pistoia, when he departed for Venice in 1483.

Статуя Бартоломео Коллеони

В 1475 году скончался кондотьер Коллеони, бывший генерал-капитан Венецианской Республики, и по завещанию оставил значительную часть своего состояния Республике при условии, что будет заказана и установлена на площади Сан-Марко статуя в его честь. В 1479 году Республика объявила о принятии наследства, но поскольку установка статуй на площади была запрещена, постановила разместить его на открытом пространстве перед церковью Сан-Марко. Был объявлен конкурс для выбора скульптора. За право выполнить заказ боролись три мастера: Верроккьо из Флоренции, Алессандро Леопарди из Венеции и Бартоломео Вельяно из Падуи. Верроккьо создал модель своей скульптуры из дерева и черной кожи, а остальные – из воска и глины. В 1483 году три модели были выставлены в Венеции, и контракт присудили Верроккьо. Он открыл мастерскую в Венеции и создал окончательную глиняную модель, готовую к отливке в бронзе, но умер в 1488 году, не успев завершить работу. Он просил доверить окончательную отделку статуи своему ученику Лоренцо ди Креди, руководившему его флорентийской мастерской, однако после значительной задержки венецианское правительство поручило это Алессандро Леопарди. В итоге статуя была установлена на пьедестале работы Леопарди в церкви Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции, где она находится и по сей день. Леопарди успешно отлил бронзу, и статуя пользуется всеобщим признанием, однако Поуп Хеннесси полагает, что если бы Верроккьо завершил работу самостоятельно, он бы более тщательно отшлифовал голову и другие детали, сделав ее еще более совершенной. Несмотря на то, что статуя не была установлена там, где планировал Коллеони, Пассавант подчеркнул, насколько выигрышно она смотрится на своем нынешнем месте, отметив, что "великолепное ощущение движения в этой фигуре особенно эффектно проявляется в ее нынешнем окружении" и что, как произведение скульптуры, "она превосходит все, к чему стремилось или что считалось возможным в этом столетии". Он отмечает, что и всадник, и его конь одинаково прекрасны и составляют единое целое. Вероятно, Верроккьо никогда не видел Коллеони, и статуя представляет собой не портрет конкретного человека, а воплощение образа сильного и безжалостного военачальника, "наполненного титанической силой и энергией". Это контрастирует со статуей кондотьера Гаттамелаты работы Донателло в Падуе, отличающейся "аурой спокойного командования", и все усилия Верроккьо были направлены "на передачу движения и ощущения напряжения и энергии".

In 1475 the Condottiero Colleoni, a former Captain General of the Republic of Venice, died and by his will left a substantial part of his estate to the Republic on condition that a statue of himself should be commissioned and set up in the Piazza San Marco. In 1479 the Republic announced that it would accept the legacy, but that (as statues were not permitted in the Piazza) the statue would be placed in the open space in front of the Scuola San Marco. A competition was arranged to enable a sculptor to be selected. Three sculptors competed for the contract, Verrocchio from Florence, Alessandro Leopardi from Venice and Bartolomeo Vellano from Padua. Verrocchio made a model of his proposed sculpture using wood and black leather, while the others made models of wax and clay. The three models were exhibited in Venice in 1483 and the contract was awarded to Verrocchio. He then opened a workshop in Venice and made the final clay model which was ready to be cast in bronze, but he died in 1488, before this was done. He had asked that his pupil Lorenzo di Credi, who was then in charge of his workshop in Florence, should be entrusted with the finishing of the statue, but after the considerable delay the Venetian state commissioned Alessandro Leopardi to do this. The statue was eventually erected on a pedestal made by Leopardi in the Santi Giovanni e Paolo in Venice, where it stands today. Leopardi cast the bronze very successfully and the statue is universally admired, but Pope Hennessy suggests that, if Verrocchio had been able to do this himself, he would have finished the head and other parts more smoothly and made it even better than it is. Although it was not placed where Colleoni had intended, Passavent emphasised how fine it looks in its actual position, writing that "the magnificent sense of movement in this figure is shown to superb advantage in its present setting" and that, as sculpture, "it far surpasses anything the century had yet aspired to or thought possible". He points out that both man and horse are equally fine and together are inseparable parts of the sculpture. Verrocchio is unlikely to have ever seen Colleoni and the statue is not a portrait of the man but of the idea of a strong and ruthless military commander "bursting with titanic power and energy". This is in contrast to Donatello's statue at Padua of the condottiere known as Gattamelata with its "air of calm command" and all Verrocchio's effort "has been devoted to the rendering of movement and of a sense of strain and energy".