Введение
«Контри-женщина» – комедия о Восстановлении, написанная Уильямом Уайчерли и впервые поставленная в 1675 году. Являясь продуктом терпимого раннего периода Реставрации, пьеса отражает аристократическую и антипуританскую идеологию и вызывала споры из-за своей сексуальной откровенности даже в то время. Название содержит непристойную игру слов, основанную на первом слоге слова «country» (страна). Пьеса основана на нескольких произведениях Мольера, дополненных элементами, востребованными лондонской публикой 1670-х годов: разговорным прозаическим диалогом вместо стихов Мольера, сложным и стремительным развитием сюжета и множеством шуток на сексуальные темы. В ее основе лежат два непристойных сюжетных хода: уловка повесы, притворяющегося импотентом, чтобы безопасно заводить тайные связи с замужними женщинами, и прибытие в Лондон наивной юной «сельской жены», которая открывает для себя прелести столичной жизни, особенно очаровательных лондонских мужчин. По словам героя, недуг, от которого страдает повеса Хорнер, был приобретен во Франции, когда он «имел дело с женщинами легкого поведения». Единственным лекарством было хирургическое уменьшение его мужского достоинства, чтобы он не представлял угрозы для чужих жен. Скандальный трюк и откровенный язык на протяжении большей части истории пьесы препятствовали ее постановке и публикации. С 1753 по 1924 год «Контри-женщина» считалась слишком непристойной для исполнения и была заменена на сцене смягченной версией Дэвида Гаррика «Контри-девушка», которая сегодня является забытой редкостью. Оригинальная пьеса вновь пользуется популярностью на сцене и высоко ценится академическими критиками за ее лингвистическую энергию, острую социальную сатиру и открытость к различным интерпретациям.
the Restoration comedy by Wycherley
The Country Wife is a Restoration comedy written by William Wycherley and first performed in 1675. A product of the tolerant early Restoration period, the play reflects an aristocratic and anti Puritan ideology, and was controversial for its sexual explicitness even in its own time. The title contains a lewd pun with regard to the first syllable of "country". It is based on several plays by Molière, with added features that 1670s London audiences demanded: colloquial prose dialogue in place of Molière's verse, a complicated, fast paced plot tangle, and many sex jokes. It turns on two indelicate plot devices: a rake's trick of pretending impotence to safely have clandestine affairs with married women, and the arrival in London of an inexperienced young "country wife", with her discovery of the joys of town life, especially the fascinating London men. The implied condition the Rake, Horner, claimed to suffer from was, he said, contracted in France whilst "dealing with common women". The only cure was to have a surgeon drastically reduce the extent of his manly stature; therefore, he could be no threat to any man's wife. The scandalous trick and the frank language have for much of the play's history kept it off the stage and out of print. Between 1753 and 1924, The Country Wife was considered too outrageous to be performed at all and was replaced on the stage by David Garrick's cleaned up and bland version The Country Girl, now a forgotten curiosity. The original play is again a stage favourite today, and is also acclaimed by academic critics, who praise its linguistic energy, sharp social satire, and openness to different interpretations.
Предыстория
После того, как 18-летний пуританский запрет на сцену был снят при Реставрации монархии в 1660 году, театральная жизнь Лондона быстро и обильно возродилась. Во время правления Карла II (1660–1685) такие драматурги, как Джон Драйден, Джордж Этерге, Афра Бэн и Уильям Уайчерли, писали комедии, которые триумфально восстанавливали аристократическое господство и престиж после лет власти среднего класса во времена Содружества Оливера Кромвеля. Отражая атмосферу двора, эти пьесы прославляли образ жизни, полный чувственных интриг и завоеваний, особенно тех, что служили для унижения мужей лондонской буржуазии и для мести, в чувственной сфере, за маргинализацию и изгнание, которые пережили роялисты при Кромвеле. Личный интерес Карла к театру поддерживал драматургию Реставрации, а его любимыми придворными были поэты, драматурги и остроумцы, такие как Джон Уилмот, граф Рочестерский, Чарльз Саквилл, граф Дорсетский, и Уильям Уайчерли. Уайчерли не имел ни титула, ни богатства, но к 1675 году уже заслужил признание двумя успешно принятыми комедиями и был принят во внутренний круг, разделяя беседы и иногда любовниц Карла, который "чрезвычайно ценил его за остроумие". В 1675 году, в возрасте 35 лет, он произвел фурор пьесой «Контри-жена», которая была признана самой непристойной и остроумной пьесой, когда-либо виденной на английской сцене. Как и Карл II, Уайчерли провел несколько лет Содружества во Франции и увлекся французской драмой, и на протяжении всей своей короткой драматургической карьеры (1671–1676) он заимствовал сюжеты и приемы из французских пьес, особенно Мольера. Однако, в отличие от французов, английская публика 1670-х годов не проявляла энтузиазма к структурно простым комедиям или к неоклассическим единствам времени, места и действия, но требовала быстрого темпа, множества осложнений и, прежде всего, "разнообразия". Чтобы добиться более плотной текстуры и сложного сюжета, которые нравились в Лондоне, Уайчерли объединял несколько исходных пьес, чтобы создать динамичное действие и сталкивающиеся настроения, от фарса и парадокса до сатиры. Новизна Реставрации, которой воспользовался Уайчерли, заключалась в готовности общественного мнения принять женщин на сцене впервые в британской истории. Зрители были заинтригованы тем, что настоящие женщины отказывались от переодеваний мальчиков-актеров елизаветинской эпохи и появлялись в облегающих мужских костюмах в популярных ролях в бриджах, а также тем, что они могли соперничать или даже превосходить героев-ловеласов в остроумии и двусмысленности. Выбор Карлом актрис в качестве любовниц, особенно Нелл Гвин, поддерживал интерес, и Уайчерли играет на этом интересе в «Контри-жене», заставляя мистера Пинчвайфа переодеть свою жену (эпонимную «контри-жену») в мальчишеский наряд. Также предполагается, что он использует привлекательность женщин, чтобы подчеркнуть почти вуайеристическим образом провокационную невинность Марджери, а также распущенную осведомленность "городских" жен, таких как леди Фиджет.