Андреа дель Кастаньо: Жизнь и творчество флорентийского художника Ренессанса
Andrea del Castagno
Андреа дель Кастаньо: биография и творчество флорентийского художника эпохи Возрождения. Влияние Мазаччо и Джотто, фрески, монумент Никколо да Толентино.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник эпохи Возрождения (ок. 1419 – 1457)
Italian Renaissance painter (c. 1419–1457)
Андреа дель Кастагно (anˈdrɛːa del kaˈstaɲɲo) или Андреа ди Бартоло ди Баргилла (anˈdrɛːa di ˈbartolo di barˈdʒilla; ок. 1419 – 19 августа 1457) – итальянский художник эпохи Возрождения, работавший во Флоренции и испытавший значительное влияние Мазаччо и Джиотто ди Бондоне. Среди его работ – фрески в церкви Сант-Аполлония во Флоренции и живописный конный памятник Никколо да Толентино (1456) во Флорентийском соборе. В свою очередь, он оказал влияние на феррарскую школу Косме Тура, Франческо дель Косса и Эрколе де Роберти.
Andrea del Castagno (anˈdrɛːa del kaˈstaɲɲo) or Andrea di Bartolo di Bargilla (anˈdrɛːa di ˈbartolo di barˈdʒilla; c. 1419 – 19 August 1457) was an Italian Renaissance painter in Florence, influenced chiefly by Masaccio and Giotto di Bondone. His works include frescoes in Sant'Apollonia in Florence and the painted equestrian monument of Niccolò da Tolentino (1456) in Florence Cathedral. He in turn influenced the Ferrarese school of Cosmè Tura, Francesco del Cossa and Ercole de' Roberti.
Ранние годы
Андреа дель Кастаньо родился в Кастаньо, деревне близ Монте-Фальтерона, недалеко от Флоренции. Во время войны между Флоренцией и Миланом он жил в Корелье, вернувшись домой после её окончания. В 1440 году он переехал во Флоренцию под покровительством Бернадетто де Медичи. Там он написал портреты горожан, казнённых после битвы при Ангиари, на фасаде Палаццо-дель-Подеста, за что получил прозвище Андреа дельи Импиккати. О его обучении известно немного, однако существует предположение, что он был учеником Фра Филиппо Липпи и Паоло Уччелло. В 1440–1441 годах он создал фреску «Распятие со святыми» в больнице Санта-Мария-Нуова, в которой перспективная конструкция и фигуры демонстрируют влияние Мазаччо. В 1442 году он находился в Венеции, где расписал фрески в капелле Сан-Тарасио церкви Сан-Закария. Позже он также работал в базилике Святого Марка, оставив фреску «Смерть Богородицы» (1442–1443). Вернувшись во Флоренцию, он разработал витраж с изображением «Снятие с креста» для Дуомо. 30 мая 1445 года он стал членом Гильдии медиков и аптекарей. Фреска «Мадонна с младенцем и святыми» из того же года находится в собрании Контини-Бонакосси (Уффици).
Andrea del Castagno was born at Castagno, a village near Monte Falterona, not far from Florence. During the war between Florence and Milan, he lived in Corella, returning to his home after its end. In 1440 he moved to Florence under the protection of Bernadetto de' Medici. Here he painted the portraits of the citizens hanged after the Battle of Anghiari on the facade of the Palazzo del Podestà, gaining the nickname of Andrea degli Impiccati. Little is known about his training, though it has been hypothesised that he apprenticed under Fra Filippo Lippi and Paolo Uccello. In 1440–1441 he executed the fresco of the Crucifixion with Saints in the Hospital of Santa Maria Nuova, whose perspective oriented construction and figures shows the influence of Masaccio. In 1442 he was in Venice where he executed frescoes in the San Tarasio Chapel of the church of San Zaccaria. Later he also worked in St Mark's Basilica, leaving a fresco of the Death of the Virgin (1442–1443). Back in Florence, he designed a stained window depicting the Deposition for the Duomo. On 30 May 1445 he became a member of the Guild of the Medicians. From the same year is the fresco of Madonna and Child with Saints in the Contini Bonacossi Collection (Uffizi).
Последний ужин
В 1447 году Кастаньо работал в трапезной бенедиктинского монастыря Сант-Аполлония во Флоренции, где в нижней части стены написал фреску «Тайная вечеря», над которой располагались другие сцены, изображающие Страсти Христовы: Распятие, Положение во гроб и Воскресение, которые сейчас частично утрачены. Считается, что подобное сочетание сцен ранее не встречалось в искусстве. Он также создал лунетту с изображением «Пьета» в монастырском дворике. Поскольку в монастыре Сант-Аполлония находились дочери многих знатных флорентийских семей, работа над фресками, вероятно, привлекла внимание Андреа к этим семьям. «Тайная вечеря» демонстрирует талант Андреа дель Кастаньо в полной мере. Детализация и натурализм этой фрески свидетельствуют об отходе художника от предшествующих художественных традиций. Вероятно, Леонардо да Винчи был знаком с этой работой до создания собственной «Тайной вечери», которую он написал в более драматичном стиле, чтобы противопоставить ее спокойствию и сдержанности фрески Кастаньо и передать больше эмоций.
In 1447 Castagno worked in the refectory of the Benedictine nuns at Sant'Apollonia in Florence, painting, in the lower part, a fresco of the Last Supper, accompanied above by other scenes portraying the Passion of Christ: the Crucifixion, Entombment, and Resurrection, which are now damaged. This combination of scenes is not known to have been represented before. He also painted a lunette in the convent's cloister, depicting a Pietà. Many important Florentine families had daughters in the convent at Sant'Apollonia, so painting there probably brought Andrea to their attention. The Last Supper displays Andrea del Castagno's talents at their best. The detail and naturalism of this fresco show the ways in which he departed from earlier artistic styles. It is likely that Leonardo da Vinci was already familiar with this work before he painted his own Last Supper in a more dramatic form to contrast with the stillness of these works, so that more emotion would be displayed.
Поздняя активность
В 1449–1450 годах он написал «Успение Богородицы со святыми Юлианом и Миниато» для главного алтаря (в часовне святого Юлиана) церкви Сан-Миниато-фра-ле-Тори во Флоренции (ныне в Берлине). В те же годы он сотрудничал с Филиппо Кардуччи над созданием серии «Знаменитые люди» для виллы Кардуччи в Легнаи. В эту серию вошли Пиппо Спано, Фарината дельи Уберти, Никколо Акчайоли, Данте Алигьери, Петрарка, Джованни Боккаччо, Кумская Сивилла, Эстер и Томирис. К 1450 году также относится «Распятие» в Лондоне, а также «Давид с головой Голиафа» и «Портрет мужчины», оба находятся в Вашингтоне. В период с января 1451 по сентябрь 1453 года он завершил фрески «Сцены из жизни Девы Марии», начатые Доменико Венециано в церкви Сант-Эгидио во Флоренции (в настоящее время утрачены). В октябре Филиппо Кардуччи заказал ему роспись фресок для своей виллы в Софьяно, от которых сегодня сохранились «Ева» и разрушенная «Мадонна с младенцем». В 1455 году Андреа дель Кастаньо работал в базилике Сантиссима Аннунциата (фрески с изображением Троицы со святыми Иеронимом, Паулой и Евстохией, а также святого Юлиана и Спасителя, причем первая из них отличается выраженным реализмом). Ему также приписывают «Распятие» для церкви Сант-Аполлония, созданное в те годы. В 1456 году он выполнил фреску «Конный памятник Никколо да Толентино» в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, параллельно с аналогичной работой Паоло Уччелло, изображающей сэра Джона Хоквуда.
In 1449–1450 he painted the Assumption with Saints Julian and Miniato for the main altar (in the Saint Julian Chapel) of the church of San Miniato fra le Torri in Florence (now in Berlin). In the same years he collaborated with Filippo Carducci to paint a series of Illustrious People for the Villa Carducci at Legnaia. These include Pippo Spano, Farinata degli Uberti, Niccolò Acciaioli, Dante Alighieri, Petrarch, Giovanni Boccaccio, the Cumaean Sibyl, Esther and Tomyris. Also from around 1450 is the Crucifixion in London, as well as the David with the Head of Goliath and the Portrait of a Man, both in Washington. Between January 1451 and September 1453 he completed the frescoes of Scenes of the Life of the Virgin left unfinished by Domenico Veneziano in the church of Sant'Egidio, Florence (now lost). In October Filippo Carducci commissioned him to paint frescoes for his villa at Soffiano, of which today an Eve and a ruined Madonna with Child survive. In 1455 Andrea del Castagno worked in the Basilica della Santissima Annunziata (frescoes with the Trinity with Saints Jerome, Paula and Eustochium and Saint Julian and the Redeemer, the former showing a stressed realism). A Crucifixion for Sant'Apollonia from those years is also attributed to him. In 1456 he executed the fresco of the Equestrian Monument of Niccolò da Tolentino in the Duomo of Florence, paralleling the similar painting by Paolo Uccello portraying Sir John Hawkwood.
Предполагаемый убийца
Джорджио Вазари, художник и биограф итальянского Возрождения, утверждал, что Кастаньо убил художника Доменико Венециано, но это невозможно, поскольку Венециано умер в 1461 году, спустя четыре года после смерти Кастаньо от чумы. Предполагается, что Вазари смешал это дело об убийстве с другим, в котором "Доменико ди Маттео" был убит "Андреино" в 1448 году, однако архивные данные показывают, что это неверное прочтение: "Беглый взгляд показывает две вещи: во-первых, имя погибшего художника – не Доменико ди Маттео, а Доменико ди Марко; во-вторых, и что гораздо важнее, нет никаких упоминаний о том, что его убил художник по имени Андреа или Андреино". Тем не менее, эта совершенно ложная история на протяжении веков влияла на репутацию Кастаньо. Зловещая портретная гравюра (очевидно, полностью вымышленная), помещенная перед его биографией во втором издании "Жизней Вазари", отражает это.
Giorgio Vasari, an artist and biographer of the Italian Renaissance, alleged that Castagno murdered the artist Domenico Veneziano, but this is impossible, since Veneziano died in 1461, four years after Castagno died of the plague. It has been suggested that Vasari was confusing this murder case with another one involving a "Domenico di Matteo" who was killed by an "Andreino" in 1448, but the archival record shows that this is a misreading: "A cursory examination reveals two things: first, that the name of the dead painter is not Domenico di Matteo, but Domenico di Marco; and second, and much more crucially, that there is no mention of him having been killed by a painter named Andrea or Andreino." However, this wholly false story coloured Castagno's reputation for centuries. The sinister portrait engraving (apparently entirely invented) that prefaced his Life in the second edition of Vasari's Lives reflects this.