Лука Синьорелли: Жизнь и творчество художника Возрождения

Введение

Итальянский художник эпохи Возрождения (ок. 1441–1445 – 1523)

Лука Синьорелли (ок. 1441/1445 – 16 октября 1523) – итальянский художник эпохи Возрождения, родом из Кортоны в Тоскане, особенно известный своим мастерством рисунка и использованием перспективы сокращения. Его масштабные фрески «Страшный суд» (1499–1503) в соборе Орвието считаются его шедевром. В начале 40 лет он вернулся жить в Кортону после работы во Флоренции, Сиене и Риме (1478–1484, где он расписал ныне утраченный фрагмент Сикстинской капеллы). Обладая прочной репутацией, он оставался в Кортоне до конца жизни, но часто ездил в города региона для выполнения заказов. По всей вероятности, он учился у Пьеро делла Франческа во Флоренции, как писал его двоюродный брат Джорджо Вазари, и его стиль кватроченто к началу нового века стал несколько устаревшим. В 2023 году в Кортоне будет проведена крупная выставка, посвященная 500-летию со дня его смерти.

Биография

Родился Лука д’Эгидио ди Вентура в Кортоне, Тоскана (некоторые источники называют его Лука да Кортона). Точная дата его рождения неизвестна, но предполагается, что она относится к периоду между 1441 и 1445 годами. Он умер в 1523 году в родном Кортоне, где и похоронен. Первые художественные впечатления он, по-видимому, получил в Перудже, в том числе под влиянием стилей таких художников, как Бенедетто Бонфигли, Фиоренцо ди Лоренцо и Пинтуриккио. Лазаро Вазари, прадед историка искусства Джорджио Вазари, был дядей Луки по материнской линии. По словам Джорджио Вазари, Лазаро отдал Луку в ученики к Пьеро делла Франческе. В 1472 году молодой художник работал в Ареццо, а в 1474 году – в Читта-ди-Кастелло. Он представил Лоренцо де Медичи работу, которую, вероятно, следует отождествить со «Школой Пана». Джанет Росс и её муж Генри обнаружили эту картину во Флоренции около 1870 года и впоследствии продали её Музею императора Фридриха в Берлине, где она была уничтожена спустя несколько дней после окончания Второй мировой войны. Сюжет картины почти идентичен тому, который художник также изобразил на стене дворца Петруччи в Сиене: главными персонажами являются сам Пан, Олимп, Эхо, возлежащий на земле человек и два слушающих пастуха. Синьорелли работал в центральной Италии, возглавляя востребованную мастерскую и повышая свою известность в 1490-х годах. Он часто возвращался в родной Кортону и работал в соседней Умбрии, особенно в Читта-ди-Кастелло, где оставил один из своих шедевров – «Мученичество святого Себастьяна» (до сих пор находится в Умбрии). Эта картина оказала значительное влияние на молодого Рафаэля, который работал в том же городе и сделал несколько зарисовок с «Мученичества». В 1498 году Синьорелли переехал в монастырь Монте-Оливето-Маджоре к югу от Сиены, где расписал восемь фресок, входящих в обширный цикл, посвященный жизни святого Бенедикта; в настоящее время они сильно повреждены. Во дворце Пандольфо Петруччи он работал над различными классическими и мифологическими сюжетами, включая упомянутую «Школу Пана». Синьорелли сохранял здоровье до самой смерти, продолжая писать и принимать заказы вплоть до последнего года жизни, в том числе алтарь для церкви в Фуано.

He was born Luca d'Egidio di Ventura in Cortona, Tuscany (some sources call him Luca da Cortona). The precise date of his birth is uncertain, but birth dates between 1441 and 1445 have been proposed. He died in 1523 in his native Cortona, where he is buried. His first impressions of art seem to originate in Perugia – including the styles of artists such as Benedetto Bonfigli, Fiorenzo di Lorenzo and Pinturicchio. Lazzaro Vasari, the great grandfather of art historian Giorgio Vasari, was Luca's maternal uncle. According to Giorgio Vasari, Lazzaro had Luca apprenticed to Piero della Francesca. In 1472 the young artist was painting at Arezzo, and in 1474 at Città di Castello. He presented to Lorenzo de' Medici a work which is likely School of Pan. Janet Ross and her husband Henry discovered the painting in Florence c. 1870 and subsequently sold it to the Kaiser Frederick Museum in Berlin, though it was destroyed there a few days after the end of World War II. The painting's subject is almost the same as that which he also painted on the wall of the Petrucci palace in Siena – the principal figures being Pan himself, Olympus, Echo, a man reclining on the ground, and two listening shepherds. Signorelli worked in central Italy, leading a very requested workshop, increasing his importance during the 1490s. He often returned to his native Cortona, and worked in nearby Umbria, especially in Città di Castello, where he left one of his masterpieces: the Martyrdome of St Sebastian (still in the umbrian town). This painting was very influential for the young Raphael, who worked in the same town and sketched some drawings of the "Martyrdom". In 1498, Signorelli moved to the Monastery of Monte Oliveto Maggiore south of Siena, where he painted eight frescoes, forming part of a vast series depicting the life of St. Benedict; they are at present much injured. In the palace of Pandolfo Petrucci he worked on various classic or mythological subjects, including the aforementioned School of Pan. Signorelli remained healthy until his death, continuing to paint and accept commissions into his final year, including the altarpiece of the Church at Foiano.

Работа в Орвието

Из монастыря Монте-Оливето-Маджоре близ Сиены Синьорелли отправился в Орвието и создал свой шедевр – фрески в капелле С. Брицио (тогда называвшейся Каппелла-Нуова) в соборе. В Каппелле Нуова уже были две группы изображений в своде над алтарем – «Судящий Христос» и «Пророки», фрески, начатые Фра Анжелико пятьдесят лет назад. Работы Синьорелли в сводах и на верхних стенах изображают события, связанные с Апокалипсисом и Последним судом. События Апокалипсиса заполняют пространство вокруг входа в большую капеллу. Апокалиптические события начинаются с проповеди Антихриста и продолжаются Судным днем и Воскресением плоти. Они занимают три огромных лунетты, каждая из которых представляет собой единую непрерывную повествовательную композицию. В одной из них Антихрист, после своих предзнаменований и безбожных слав, с головой падает с неба, обрушиваясь на бесчисленную толпу мужчин и женщин. События Последнего суда заполняют свод над капеллой и стены вокруг алтаря. Серия состоит из Рая, Избранных и Осужденных, Ада, Воскресения мертвых и Уничтожения проклятых. К потолку Анжелико, изображавшему Христа-судью и пророков во главе с Иоанном Крестителем, Синьорелли добавил Мадонну, ведущую апостолов, патриархов, учителей Церкви, мучеников и дев. Объединяющим фактором живописи являются чтения Священного Писания в римской литургии на праздник Всех Святых и Адвент. Стилистически смелые и ужасающие образы, с их мощным изображением обнаженного тела и сложными перспективами, поражали современников. Утверждается, что Микеланджело заимствовал для своей фрески на стене Сикстинской капеллы некоторые фигуры или их сочетания у Синьорелли. Нижние стены, в беспрецедентном стиле, богато украшены многочисленными второстепенными работами, связанными с Данте, в частности, с первыми одиннадцатью книгами его «Чистилища», а также с поэтами и легендами античности. Композиция «Пьета» в нише на нижней стене содержит явные отсылки к двум важным орвиетским святым мученикам – Сан-Пьетро-Паренцо и Сан-Фаустино. Контракт на работу Синьорелли до сих пор хранится в архиве собора Орвието. Он взялся за завершение потолка 5 апреля 1499 года за 200 дукатов, а за стены – 600 дукатов, а также за проживание и ежемесячную выплату двух мер вина и двух четвертей кукурузы. Контракт обязывал Синьорелли консультироваться с мастерами Священного Писания по теологическим вопросам. Это первый зафиксированный случай, когда художник получает теологические консультации, хотя искусствоведы полагают, что подобные обсуждения были обычным делом. Первое пребывание Синьорелли в Орвието длилось не более двух лет. В 1502 году он вернулся в Кортону, а затем снова в Орвието, чтобы продолжить работу над нижними стенами. Он написал мертвого Христа с Марией Магдалиной, Девой Марией и местными святыми мучениками Пьетро Паренцо и Фаустино. По словам Вазари, фигура мертвого Христа является портретом сына Синьорелли, Антонио, умершего от чумы во время работы над фресками.

From the Monastery of Monte Oliveto Maggiore near Siena, Signorelli went to Orvieto and produced his masterpiece, the frescoes in the chapel of S. Brizio (then called the Cappella Nuova), in the cathedral. The Cappella Nuova already contained two groups of images in the vaulting over the altar, the Judging Christ and the Prophets, murals initially begun by Fra Angelico fifty years prior. The works of Signorelli in the vaults and on the upper walls represent the events surrounding the Apocalypse and the Last Judgment. The events of the Apocalypse fill the space which surrounds the entrance into the large chapel. The Apocalyptic events begin with the Preaching of Antichrist, and proceed to the Doomsday and The Resurrection of the Flesh. They occupy three vast lunettes, each of them a single continuous narrative composition. In one of them, the Antichrist, after his portents and impious glories, falls headlong from the sky, crashing down into an innumerable crowd of men and women. The events of the Last Judgment fill the facing vault and the walls around the altar. The series is composed of Paradise, the Elect and the Condemned, Hell, the Resurrection of the Dead, and the Destruction of the Reprobate. To Angelico's ceiling, which contained the Judging Christ and the Prophets led by John the Baptist, Signorelli added the Madonna leading the Apostles, the Patriarchs, Doctors of the Church, Martyrs, and Virgins. The unifying factor of the paintings is found in the scripture readings in the Roman liturgies for the Feast of All Saints and Advent. Stylistically, the daring and terrible inventions, with their powerful treatment of the nude and arduous foreshortenings, were striking in their day. Michelangelo is claimed to have borrowed, in his own fresco at the Sistine Chapel wall, some of Signorelli's figures or combinations. The lower walls, in an unprecedented style, are richly decorated with a great deal of subsidiary work connected with Dante, specifically the first eleven books of his Purgatorio, and with the poets and legends of antiquity. A Pietà composition in a niche in the lower wall contains explicit references to two important Orvietan martyr saints, San Pietro Parenzo and San Faustino. The contract for Signorelli's work is still on record in the archives of the Cathedral of Orvieto. He undertook the task of completing the ceiling on April 5, 1499 for 200 ducats, as well as 600 ducats for the walls, along with lodging, and a monthly payment of two measures of wine and two quarters of corn. The contract directed Signorelli to consult the Masters of the Sacred Page for theological matters. This is the first such recorded instance of an artist receiving theological advice, although art historians believe such discussions were routine. Signorelli's first stay in Orvieto lasted no more than two years. In 1502 he returned to Cortona, later returning to Orvieto to continue the lower walls. He painted a dead Christ, with Mary Magdalene, the Virgin Mary, and the local martyr Saints Pietro Parenzo and Faustino. The figure of the dead Christ, according to Vasari, is the image of Signorelli's son Antonio, who died from the plague during the course of the execution of the paintings.

Работа в Сиене, Кортоне, Риме и Ареццо

После завершения фресок в Орвието, Синьорелли часто бывал в Сиене. В 1507 году он создал большой алтарный образ для церкви С. Медардо в Арчевии, в регионе Марке, – «Мадонна с младенцем», включающий сцену «Избиения младенцев» и другие эпизоды. Вазари, утверждавший, что Синьорелли был его родственником, описывал его как доброжелательного и заботливого семьянина, говоря, что он всегда жил скорее как дворянин, чем как художник. Вазари поместил портрет Синьорелли, один из семи, в своей мастерской в Ареццо, наряду с портретами Микеланджело и себя самого. В галерее Торриджиани во Флоренции хранится большой портрет Синьорелли в полный рост, изображающий мужчину в красной шапке и жилете, что соответствует наблюдениям Вазари. В Национальной галерее Лондона находятся картины «Обрезание Христово» и еще три работы. Согласно легенде, Синьорелли изобразил себя на левом переднем плане своей фрески в Орвието «Проповедь Антихриста». Считается, что Фра Анжелико, предшественник Синьорелли в работе над орвиетским циклом, стоит позади него на этой фреске. Однако фигура, которую принято считать Фра Анжелико, одета не как доминиканский монах, а предполагаемый автопортрет Синьорелли не совпадает с тем, что находится в мастерской Вазари.