Северная полька: история и традиции танца и музыки.

Введение

Польска (шведское множественное число – polskor) – это семейство музыкальных и танцевальных форм, распространённых в странах Северной Европы: польски в Дании, полька или польска в Эстонии, польска в Швеции и Финляндии, и под различными названиями в Норвегии. Норвежские варианты включают в себя pols, rundom, springleik и springar. Польска почти всегда исполняется как парный танец в 3/4, хотя существуют варианты и в других размерах, а также в сложных размерах.

Эволюция

Как следует из названия, корни польки часто прослеживаются к влиянию польского двора на северные страны в начале XVII века. (Polska также является омофоном шведского слова, обозначающего польский язык.) Этот взгляд иногда оспаривается теми, кто видит более ранние проявления этой музыкальной традиции в скандинавских висах или песнях, которые могли быть интегрированы с более поздними иностранными влияниями, когда придворные танцы начали распространяться среди среднего класса и сельских общин. Кроме того, некоторые более ранние танцы и мелодии в тройном размере могли эволюционировать в польку. По́льские танцы, вероятно, были вдохновлены придворными танцами, такими как полонез или менюэт, исполняемые большими группами людей. Некоторые видят следы эволюции от танцев в хороводе к парным танцам и от двухдольного размера к тройному в менюэтах, которые до сих пор танцуют в некоторых общинах Финляндии и Дании. В этих танцах начинается с большого хоровода, исполняющего более медленную и формальную часть, и заканчивается парным или групповым танцем в более быстром и энергичном темпе польки. В конце 1600-х годов в Северной Европе было принято записывать на бумаге только медленные части в размере alla breve или аналогичные фрагменты музыки, поскольку бумага была дорогой. Ожидалось, что музыканты смогут импровизировать танец, основанный на том же мотивном материале, что и предыдущий. Именно части, исполняемые в импровизированном танце, развивались в современную польку. В наиболее распространенной форме польские танцы были наиболее популярны в Норвегии, Швеции и шведскоязычной Финляндии, но также встречаются варианты в финноязычной Финляндии и Дании. Лучше всего обсуждать эти танцы по странам, поскольку их региональная история, хотя и была примерно одинаковой по времени, была довольно разнообразной, и танцы, известные сегодня, значительно различаются от страны к стране.

Норвегия

Норвежские танцы демонстрируют наиболее устойчивую живую традицию, с уникальными местными танцами, которые до сих пор исполняются в обществе в определенных регионах или общинах. Существуют два основных типа, каждый из которых характеризуется своей музыкой, инструментами и танцевальной традицией. Танцы, называемые «полс», обычно исполняются под музыку, играемую на обычных скрипках, и в значительной степени придерживаются стандартной структуры, состоящей из двух восьмитактных фраз, каждая из которых повторяется, а затем вся структура повторяется (в общей сложности 64 такта в размере 3/4). Структура танца обычно соответствует фразировке: раздел, в котором пара совершает сложный променад, раздел с поворотами «бакмес» (верхняя часть тела партнеров обращена друг к другу, тела вращаются против часовой стрелки со скоростью одного оборота за два такта), раздел в позиции эскорта и завершающий раздел с поворотами «полс» (тела партнеров обращены друг к другу, вращаются по часовой стрелке со скоростью одного оборота в такт). Танцы этого стиля широко распространены в Норвегии, особенно в восточной части страны и в горной цепи, граничащей со Швецией. Этот стиль популярен в таких общинах, как шахтерский город Рёрус, а также во многих других провинциях: Трёнделаг, Эстердаль и Гудбрандсдален, где этот танец называется «springleik». Другая сильная традиция в Норвегии — «springdans» (бегущий танец) или «springar», исполняемый преимущественно в общинах западной Норвегии и в районах фьордов западной центральной Норвегии. Здесь музыка в основном исполняется на хардингфеле (или харджангерской скрипке — специально сконструированной скрипке с четырьмя обычными струнами, а также резонирующими струнами (обычно пятью), создающими характерный гудящий звук). Музыка также отличается тем, что мелодии строятся путем повторения и разработки коротких мотивов в два или четыре такта. Танец также более свободен по форме, мужчина ведет его, спонтанно выстраивая последовательность стандартных движений, пока пара выполняет разнообразные поддержки и подмышечные повороты (эти движения напоминают современные свинг и сальсу, но в гораздо более медленном темпе). В некоторых традициях большая часть танца исполняется в пределах ограниченного пространства (например, «springar» в Телемарке), а в других пара продолжает двигаться против часовой стрелки по танцполу (например, в Вальдерсе и Холлингдале). Музыка и танец по-прежнему исполняются в размере 3/4, но часто состоят из тактов с очень асимметричным ритмом — например, короткий первый такт и более длинный второй, к которому приспосабливаются шаги танцоров.

Norway's dances show the most consistent living tradition, with unique local dances still performed socially today within specific regions or communities. There are two predominant broad types, each characterized by its own music, instrumentation, and dance tradition. Dances referred to as pols are commonly danced to music played on standard fiddles (violins) and largely adhere to a conventional structure composed of two eight bar phrases, each phrase repeated, and then the whole structure repeated (a total of 64 three beat measures). The dances typically have a structure that matches the phrasing, with a section in which the couple walks an elaborate promenade, a section in which they dance bakmes turn (upper body facing as a couple, bodies rotating counter clockwise at a rate of one revolution per two measures), a section in escort position, and concluding with a section dancing the pols turn (bodies facing with the couple rotating clockwise at the rate of one turn per measure). Dances in this style were and are danced widely in Norway, predominately in eastern Norway and the mountainous spine bordering Sweden. Communities where this style is popular include the mining town of Røros, and many others in the provinces of Trøndelag, Østerdal, and in Gudbrandsdalen, where the dance in this style is called springleik. The other strong tradition in Norway is the springdans (running dance) or springar, danced primarily in communities in western Norway and the fjord areas of west central Norway. Here, the music is played largely on the hardingfele (or Hardanger fiddle; a specially constructed fiddle fitted with four conventionally fingered and bowed strings but also resonating strings (usually five) that produce a distinctive droning sound). The music is also distinct in that tunes are built through the repetition and elaboration of short two or four measure motifs. The dance is similarly freer in form, led by the male through a spontaneous sequencing of standard movements as the couple moves through a large variety of holds and underarm turns (these movements appearing similar to modern swing and salsa although in a much slower style). In some traditions much of the dance may be danced with the couple near a single spot (e. g., springar danced in Telemark) while in others they may continue moving counterclockwise around the dance floor (e. g., those danced in Valdres and Hallingdal). The music and dance are still in triple time, but often composed of measures with very asymmetrical beats—for example, a short first and attendant longer second beat—in which the dancers' steps show adaptation to the unique rhythm.

Швеция

В Швеции традиция польской музыки сохраняется, а мелодии и стили передаются из поколения в поколение – от семей, родственников и соседей. Хотя стили со временем, безусловно, эволюционировали, корни и традиции можно проследить на протяжении сотен лет. Кроме того, на протяжении XIX века ряд профессиональных и полупрофессиональных архивистов путешествовали по стране, записывая и комментируя мелодии. В отличие от этого, традиции польского танца подверглись серьезному давлению в период индустриализации Швеции и, за редкими исключениями, полностью исчезли к началу XX века. Большая часть того, что известно о шведском польском танце, основана на исследованиях, проведенных в 1940-х, 1950-х и 1960-х годах. Хотя были найдены некоторые ранние кинозаписи, исследователи в основном собирали описания от пожилых танцоров – в некоторых случаях весьма преклонного возраста – которые изучали танцы по традиции у близких родственников или старшего поколения. С другой стороны, известные сведения о шведских танцах полька указывают на богатую традицию, включающую, возможно, несколько сотен уникальных вариаций трехдольных танцев и, часто, параллельную музыкальную традицию мелодий в уникальных стилях. В целом, выделяют три стиля музыки для шведской польки:

Шестнадцатая (полукварварная) полька обычно исполняется и танцуется в плавном характере и ровном ритме. Этот стиль был характерен для музыки и танцев южной Швеции и вдоль восточного побережья Балтийского моря. Танцы в Смоланде и других провинциях южной Швеции обычно представляли собой слэнпольки, где пара танцевала на месте, часто включая сложные узоры захватов и поворотов под руку, похожие на те, что встречаются в норвежских спрингерах. Дальше по побережью танцы, как правило, исполнялись с парами, двигающимися против часовой стрелки по периметру комнаты (возможно, под влиянием вальса), и большая часть танца посвящалась поворотам пары по часовой стрелке, когда партнеры лицом к лицу совершают полный оборот в каждом такте (например, в деревне Бингшё в Даларне и деревнях провинций Хельсингланд и Медельпад). Восьмая (четвертная) полька – распространенный стиль, встречающийся по всей Швеции, но, возможно, достигший своего расцвета в фольклорном районе Даларна, где уникальные стилизованные версии можно различить в населенных пунктах, разделенных всего несколькими километрами или ближайшей коммуной (например, Бода, Ретвик и Орса). Сопровождающие танцевальные стили обычно подчеркивают повороты пары по часовой стрелке, чередующиеся с шагом отдыха, во время которого пары ходят – обычно ступая только на первую и третью долю – в эскортной позиции. Ритмы также могут становиться асимметричными, например, первые два удара в польских танцах из западной Даларны, исполняемых в Элвдалене и Транстранде, или поздняя третья доля на юге Даларны. Широкое разнообразие в расположении второй доли, возможно, объясняет, почему шведские скрипачи обычно отбивают ритм ногой только на первую и третью долю. Тройная полька – стиль, наиболее распространенный в горных западных районах провинций, граничащих с Норвегией: Вермланд, западная Даларна, Йямтланд и Херьедален. Танцевальные традиции демонстрируют сильное трансграничное влияние, с множеством танцев, сочетающих в себе фразы, соответствующие сложным прогулкам, бакмес (медленные повороты против часовой стрелки) и полька (быстрые повороты по часовой стрелке), которые похожи на те, что встречаются в норвежской польке. Этот стиль танца также встречается с восьмой полькой в приграничных районах. Типичная мелодия в традиции шведской польки имеет общую структуру, состоящую из двух связанных восьмитактовых фраз, каждая из которых повторяется (в общей сложности 32 такта, составляющие единое полное исполнение мелодии), а вся структура повторяется два или более раз. Однако существуют и более длинные мелодии (сторполька или большая полька имеет три или иногда даже четыре фразы), и есть много мелодий с нечетным числом тактов во фразе и фразы, которые различаются по длине между частями. Первая доля не подчеркивается, за исключением хамбо – танца начала XX века. Важно не проводить резких линий и различий. Например, все три стиля польской музыки составляют исторические традиции Йямтланда; шестнадцатые польки также можно найти практически во всех районах Швеции; и расположение второй доли может быть спорным даже среди скрипачей из одной и той же общины. Более того, для практически любого утверждения, сделанного в этой статье, можно найти интересные контрпримеры.

The semiquaver or sixteenth note polska is typically played and danced in a smooth character and even rhythm. This style was characteristic of the music and dance in southern Sweden and up the eastern Baltic coast. Dances in Småland and other provinces of southern Sweden were typically slängpolskas with the couple dancing on a spot, often involving intricate patterns of holds and underarm turns similar to those seen in Norwegian springar. Farther up the coast the dances tended to become danced with couples moving counterclockwise around the periphery of the room (perhaps influenced by the introduction of the waltz) and devoting most of the dance to the clockwise couple turn where the couples face each other and make a full rotation with each measure (e. g., the village of Bingsjö in Dalarna and villages in the provinces of Hälsingland and Medelpad). The quaver or eighth note polska is a pervasive style found throughout Sweden, but perhaps reaching its apotheosis in the folk district of Dalarna, where uniquely styled versions can be distinguished in communities only a few kilometers separated from one another or the next municipality (e. g., Boda, Rättvik, and Orsa). The accompanying dance styles tend to emphasize a clockwise couple turn alternating with a resting step in which couples walk—typically stepping on only the first and third beat—in escort position. Rhythms can also become asymmetrical, as for example, the early two seen in polska dances from western Dalarna danced in Älvdalen and Transtrand or the late third in the south of Dalarna. The wide variation in the placement of the second beat perhaps explains why Swedish fiddlers typically tap their feet on only the first and third beat. The triplet polska is the style most commonly seen in the mountainous western sections of the provinces bordering Norway: Värmland, western Dalarna, Jämtland and Härjedalen. The dance traditions show strong cross border influences with many dances that combine phrase matching sequences of elaborated promenading, bakmes (slower counterclockwise turning) and polska (faster clockwise turning) that are similar to those seen with Norwegian pols. This dance style is also seen with eighth note polska in the border areas. A typical tune in the Swedish polska tradition shows a common structure, with two related eight measure phrases, each repeated (a total of 32 bars constituting a single complete rendition of the tune), and the whole structure repeated two or more times. However, there are longer tunes (a storpolska or big polska has three or occasionally even four phrases) and there exist many tunes with odd numbers of measures per phrase and phrases that vary in length between parts. The first beat is not stressed except in
hambo a dance from the beginning of the 20th century. It is important that sharp lines and distinctions not be drawn. For example, all three styles of polska music form the historical traditions of Jämtland; sixteenth note polskas can also be found in virtually all areas of Sweden; and the placement of the second beat can be controversial even among fiddlers from the same community. Moreover, interesting counter examples may be found for virtually any statement made in this article.