Искусство по почте: История и развитие направления

Введение

Художественное течение, основанное на пересылке небольших произведений искусства по почте.

Почтовое искусство, также известное как корреспондентское искусство, – это художественное течение, основанное на пересылке небольших произведений искусства по почте. Оно возникло из того, что впоследствии стало Нью-Йоркской школой корреспонденции Рэя Джонсона и движениями Fluxus 1960-х годов. С тех пор оно превратилось в глобальное и продолжающееся движение.

Характеристики

Средства, обычно используемые в почтовом искусстве, включают открытки, бумагу, коллажи из найденных или переработанных изображений и предметов, резиновые штампы, авторские штампы (называемые artistamps) и краски, но также могут включать музыку, звуковое искусство, поэзию или всё, что можно поместить в конверт и отправить по почте. Почтовое искусство считается произведением искусства с момента отправки. Художники, работающие в этом направлении, регулярно объявляют о приеме работ для тематических или актуальных почтовых проектов, которые часто используются в (некурируемых) выставках. Художники почтового искусства ценят взаимодействие с другими художниками. Эта форма искусства способствует эгалитарному подходу к творчеству, часто обходя официальные системы распространения и признания искусства, такие как арт-рынок, музеи и галереи. Художники почты полагаются на свою альтернативную сеть единомышленников как на основной способ обмена работами, а не на возможность найти и получить выставочное пространство. Почтовое искусство можно рассматривать как предвестник киберсообществ, возникших в Интернете.

История

Художник Эдвард М. Планкетт утверждает, что коммуникация как форма искусства – древняя традиция; он иронично полагает, что истоки почтового искусства следует искать во времена, когда Клеопатра позволила доставить себя к Юлию Цезарю в свернутом ковре.

Рэй Джонсон, Нью-Йоркская школа корреспонденции и Fluxus

Американский художник Рэй Джонсон считается первым художником почтовой переписки. Эксперименты Джонсона с искусством в почте начались в 1943 году, а отправка инструкций и побуждение к активности от его корреспондентов – в середине 1950-х годов с рассылкой его "мотико", что предоставило почтовому искусству основу для свободного обмена произведениями по почте. Термин "почтовое искусство" был придуман в 1960-х годах. Большинство членов Школы корреспонденции остаются малоизвестными, а их письма, часто содержащие простые рисунки или наклейки, нередко содержали указания получателю выполнить какое-либо простое действие. Работы Джонсона состоят преимущественно из писем, часто дополненных рисунками и сообщениями с резиновыми штампами, которые он отправлял друзьям и знакомым. Школа корреспонденции представляла собой сеть людей, которые становились художниками благодаря своей готовности участвовать и ценить чувство юмора Джонсона. Одним из примеров деятельности Школы корреспонденции было создание фан-клубов, например, посвященного актрисе Анне Мэй Вонг. Многие послания Джонсона в его сеть представляли собой нарисованную вручную версию того, что стало его личным логотипом или альтер эго – головы кролика. В 1970 году Джонсон и Марсия Такер организовали выставку "Нью-Йоркская школа корреспонденции" в Музее Уитни в Нью-Йорке, которая стала первой значимой публичной экспозицией жанра почтового искусства. Несмотря на то, что большая часть работ Джонсона изначально раздавалась бесплатно, это не помешало им обрести рыночную стоимость. Энди Уорхол утверждал, что "заплатил бы десять долларов за любую работу Джонсона". В своей диаграмме 1973 года, иллюстрирующей развитие и масштаб Fluxus, Джордж Мачунас включил почтовое искусство в число направлений деятельности художника Fluxus Роберта Филлиу. Филлиу ввел термин "Вечная сеть", ставший синонимом почтового искусства. Другие художники Fluxus с начала 1960-х годов занимались созданием художественных почтовых марок (Роберт Уоттс, Stamp Dispenser, 1963), открыток (Бен Вотье, The Postman's Choice, 1965: открытка с разными адресами на каждой стороне) и других работ, связанных с почтовой средой. Фактически, сеть почтового искусства насчитывает многих членов Fluxus среди своих первых участников. Хотя Джонсон не считал себя прямым членом школы Fluxus, его интересы и взгляды совпадали с интересами и взглядами ряда художников Fluxus. Искусство переписки было особенно распространено там, где государственная цензура препятствовала свободному распространению альтернативных идей, как в некоторых странах Восточного блока или в Южной Америке. Рост значительного сообщества почтового искусства, основанного на дружбе, зародившейся в личной переписке и, все чаще, взаимных визитах, привел в 1980-х годах к организации нескольких фестивалей, встреч и конвенций, где участники сети могли встречаться, общаться, выступать, выставлять свои работы и планировать дальнейшее сотрудничество. Среди этих мероприятий были Фестивали Интер Дада, организованные в Калифорнии в начале 1980-х годов, и Конгресс децентрализованного почтового искусства 1986 года. В 1984 году куратор Ронни Коэн организовала выставку для Franklin Furnace в Нью-Йорке под названием "Почтовое искусство тогда и сейчас". Выставка должна была иметь исторический аспект, а также демонстрировать новые работы почтового искусства, и для согласования этих двух аспектов Коэн отредактировала материалы, отправленные в Franklin Furnace, нарушив неписаное, но общепринятое правило, согласно которому все представленные работы должны быть показаны. Намерение редактировать, воспринятое как цензура, привело к двухчастной панельной дискуссии, спонсируемой Artists Talk on Art (организованной художником Карло Питоре и модерируемой искусствоведом Робертом К. Морганом) в феврале того же года, где Коэн и художники почты должны были обсудить эти вопросы. В ночь перед второй панелью 24 февраля Карло Питоре, Джон П. Джейкоб, Чак Уэлч, также известный как CrackerJack Kid, Дэвид Коул и Джон Хелд-младший, подготовили заявление с требованием к Коэн отказаться от должности модератора панели. Уэлч зачитала заявление, в котором Коэн попросили остаться в составе панели, но отказаться от права быть модератором. Вместо этого Коэн решила покинуть мероприятие. После небольшого обмена мнениями с участниками и зрителями Коэн ушла, сказав: "Веселитесь, ребята". Ее окружение последовало за ней во время последовавшей потасовки. Исключенные работы в конечном итоге были добавлены к выставке сотрудниками Franklin Furnace, но события вокруг нее и панельные дискуссии выявили идеологические разногласия внутри сообщества почтового искусства. Обсуждения, одновременно подпитывавшие пламя и демонстрировавшие, насколько сообщество уже было доминировано небольшой, преимущественно мужской группой художников, были расшифрованы и опубликованы участником панели Джоном П. Джейкобом в его недолговечном почтовом журнале PostHype. В письме участнику панели Марку Блоху Рэй Джонсон (который не был участником панели) прокомментировал обратную цензуру и сексизм этого мероприятия. Рост встреч и конгрессов почтового искусства в конце 80-х годов и формулирование различных "измов", провозглашенных их основателями как направления в почтовом искусстве, были частично реакцией на трещины, проявившиеся в ходе событий вокруг выставки Franklin Furnace. Даже если "туризм" был предложен в качестве нового направления в сатирической форме де, швейцарским художником почты, одним из организаторов Конгресса почтового искусства 1986 года, тем не менее, почтовое искусство в своей чистой форме продолжало функционировать без личных встреч между так называемыми участниками сети. Он заявил: "1) Важная функция выставок и других групповых проектов в сети заключается в: открытии каналов для других людей. 2) После показа вашей выставки и отправки документации или после получения такой документации со списком адресов используйте эти каналы! 3) Установите личную переписку. 4) У вас есть своя уникальная энергия, которой вы можете поделиться с другими через свои работы: визуальные, аудио, вербальные и т. д. 5) Эта энергия лучше всего используется, когда она обменивается на энергию другого человека с теми же намерениями. 6) сила сети заключается в качестве прямой переписки, а не в ее количестве". Манифест завершается словами: "Мы усвоили это на своих ошибках".

The American artist Ray Johnson is considered to be the first mail artist. Johnson's experiments with art in the mail began in 1943, while the posting of instructions and soliciting of activity from his recipients began in the mid 1950s with the mailing of his "moticos", and thus provided mail art with a blueprint for the free exchange of art via post. The term "mail art" was coined in the 1960s. Most of the Correspondance School members are fairly obscure, and the letters they sent, often featuring simple drawings or stickers, often instructed the recipient to perform some fairly simple action. Johnson's work consists primarily of letters, often with the addition of doodles and rubber stamped messages, which he mailed to friends and acquaintances. The Correspondance School was a network of individuals who were artists by virtue of their willingness to play along and appreciate Johnson's sense of humor. One example of the activities of the Correspondance School consisted in calling meetings of fan clubs, such as one devoted to the actress Anna May Wong. Many of Johnson's missives to his network featured a hand drawn version of what became a personal logo or alter ego, a bunny head. In 1970, Johnson and Marcia Tucker organized The New York Correspondence School Exhibition at the Whitney Museum in New York, which was the first significant public exhibition of the mail art genre. Although much of Johnson's work was initially given away, this hasn't prevented it from attaining a market value. Andy Warhol is quoted as saying he "would pay ten dollars for anything by Johnson." In his 1973 diagram showing the development and scope of Fluxus, George Maciunas included mail art among the activities pursued by the Fluxus artist Robert Filliou. Filliou coined the term the "Eternal Network" that has become synonymous with mail art. Other Fluxus artists have been involved since the early 1960s in the creation of artist's postage stamps (Robert Watts, Stamp Dispenser, 1963), postcards (Ben Vautier, The Postman's Choice, 1965: a postcard with a different address on each side) and other works connected to the postal medium. Indeed, the mail art network counts many Fluxus members among its earliest participants. While Johnson did not consider himself directly as a member of the Fluxus school, his interests and attitudes were consistent with those of a number of Fluxus artists. Correspondence Art was particularly widespread where state censorship prevented a free circulation of alternative ideas, as in certain countries behind the Iron Curtain or in South America. The growth of a sizable mail art community, with friendships born out of personal correspondence and, increasingly, mutual visits, led in the 1980s to the organization of several festivals, meetings and conventions where networkers could meet, socialize, perform, exhibit and plan further collaborations. Among these events were the Inter Dada Festivals organized in California in the early 1980s and the Decentralized Mail Art Congress of 1986. In 1984 curator Ronny Cohen organized an exhibition for the Franklin Furnace, New York, called "Mail Art Then and Now." The exhibition was to have an historical aspect as well as showing new mail art, and to mediate the two aspects Cohen edited the material sent to Franklin Furnace, breaking an unwritten but commonly accepted custom that all works submitted must be shown. The intent to edit, interpreted as censorship, resulted in a two part panel discussion sponsored by Artists Talk on Art (organized by mail artist Carlo Pittore and moderated by art critic Robert C. Morgan) in February of that year, where Cohen and the mail artists were to debate the issues. The night preceding the second panel on February 24, Carlo Pittore, John P. Jacob, Chuck Welch a. k. a. CrackerJack Kid, David Cole, and John Held Jr. crafted a statement asking Cohen to step down as the panel moderator. Welch delivered the statement whereby Cohen was asked to remain on the panel but forfeit her right to serve as moderator. Instead of remaining, Cohen chose to leave the event. After some give and take with both panelists and audience, Cohen left, saying, "Have fun, boys." Her entourage walked out with her during the ensuing melee. The excluded works were ultimately added to the exhibition by the staff of the Franklin Furnace, but the events surrounding it and the panels revealed ideological rifts within the mail art community. Simultaneously fanning the flames and documenting the extent to which it was already dominated by a small, mostly male, coterie of artists, the discussions were transcribed and published by panelist John P. Jacob in his short lived mail art zine PostHype. In a letter to panelist Mark Bloch, Ray Johnson (who was not a panelist) commented on the reverse censorship and sexism of the event. The rise of mail art meetings and congresses during the late 80s, and the articulation of various "isms" proclaimed by their founders as movements within mail art, were in part a response to fractures made visible by the events surrounding the Franklin Furnace exhibition. Even if "tourism" was proposed satirically as a new movement by de, a Swiss mail artist who was one of the organizers of the 1986 Mail Art Congress, nevertheless mail art in its pure form would continue to function without the personal meeting between so called networkers. stated, "1) An important function of the exhibitions and other group projects in the network is: to open channels to other human beings. 2) After your exhibition is shown and the documentation sent, or after you have received such a documentation with a list of addresses, use the channels! 3) Create person to person correspondence 4) You have your own unique energy which you can give to others through your work: visual audio, verbal, etc. 5) This energy is best used when it is exchanged for energy from another person with the same intentions. 6) the power of the network is in the quality of the direct correspondence, not the quantity." The manifesto concludes, "We have learned this from our own mistakes."

1990-е годы и влияние эпохи Интернета

В 1994 году голландский художник почты Рууд Янсен начал серию почтовых интервью, которые стали значительным вкладом в развитие почтового искусства. К 1990-м годам почтовое искусство достигло пика своей популярности с точки зрения глобальной почтовой активности, и художники почты, учитывая растущие почтовые тарифы, начали постепенный переход коллективных художественных проектов в интернет и новые, более доступные формы цифровой коммуникации. Интернет облегчил более быстрое распространение объявлений (приглашений к участию) и способствовал вовлечению новых участников.

Философия и нормы сети художников почты

Несмотря на многочисленные связи и сходства между историческим авангардом, альтернативными художественными практиками (визуальной поэзией, копи-артом, книгами художников) и почтовым искусством, одним из аспектов, отличающим творческую почтовую сеть от других художественных движений, школ или групп (включая Fluxus), является ее игнорирование и обход коммерческого художественного рынка. Любой, имеющий доступ к почтовому ящику, может участвовать в почтовой сети и обмениваться бесплатными произведениями искусства, и каждый художник, работающий с почтой, свободен решать, как и когда отвечать (или не отвечать) на полученную корреспонденцию. Участники приглашаются членами сети к участию в коллективных проектах или нежюрируемых выставках, где работы не отбираются и не оцениваются. Хотя взносы могут быть запрошены по определенной теме, в заданном размере или к определенному сроку, почтовое искусство обычно функционирует в духе вседозволенности. Почтовое искусство экспонировалось в альтернативных пространствах, таких как частные квартиры, муниципальные здания и витрины магазинов, а также в галереях и музеях по всему миру. Художник, работающий с почтой, может иметь сотни корреспондентов из разных стран или сформировать небольшой круг избранных контактов. Почтовое искусство широко распространено в Европе, Северной и Южной Америке, России и Австралии, а также в меньшей степени в Африке и Китае. Помимо хранения у получателя, архивы почтового искусства привлекают внимание библиотек, архивов, музеев и частных коллекционеров. Пародийные художественные движения, такие как неоизм и плагиат, бросили вызов представлениям об оригинальности, как и общие псевдонимы Монти Кантсин и Карен Элиот, предложенные для серийного использования любым желающим. Были созданы полувымышленные организации и изобретены виртуальные земли – воображаемые страны, для которых выпускаются художественные марки. Художник Джерри Древа из концептуальной арт-группы Les Petits Bonbons создал набор марок и отправил их Дэвиду Боуи, который затем использовал их в качестве вдохновения для обложки сингла "Ashes to Ashes", выпущенного в 1980 году. Художественные марки и резиновые штампы стали важными элементами почтовых художественных работ, особенно для украшения открыток и конвертов. Наиболее важная антология искусства резиновых штампов была опубликована художником Герве Фишером в его книге "Искусство и маргинальная коммуникация", Balland, Париж, 1974 г. на французском, английском и немецком языках; также следует отметить каталог выставки "Timbres d'artistes", опубликованный Музеем почты, Париж, 1993 г., организованной французским художником Жаном Ноэлем Ласло – на французском и английском языках.

In spite of the many links and similarities between historical avant garde, alternative art practices (visual poetry, copy art, artist's books) and mail art, one aspect that distinguishes the creative postal network from other artistic movements, schools, or groups (including Fluxus) is the way it disregards and circumvents the commercial art market. Any person with access to a mailbox can participate in the postal network and exchange free artworks, and each mail artist is free to decide how and when to answer (or not answer) a piece of incoming mail. Participants are invited by network members to take part in collective projects or unjuried exhibitions in which entries are not selected or judged. While contributions may be solicited around a particular theme, work to a required size, or sent in by a deadline, mail art generally operates within a spirit of "anything goes." Mail art has been exhibited in alternative spaces such as private apartments, municipal buildings, and shop windows, as well as in galleries and museums worldwide. A mail artist may have hundreds of correspondents from many different countries, or build a smaller core circle of favorite contacts. Mail art is widely practiced in Europe, North and South America, Russia, and Australia with smaller numbers of participants also in Africa, and China. In addition to being kept by the recipient, mail art archives have attracted the interest of libraries, archives, museums, and private collectors. Parody art movements like neoism and plagiarism have challenged notions of originality, as have the shared pseudonymous names Monty Cantsin and Karen Eliot, which were proposed for serial use by anyone. Semi fictional organizations have been set up and virtual lands invented, imaginary countries for which artistamps are issued. Artist Jerry Dreva of the conceptual art group Les Petits Bonbons created a set of stamps and sent them to David Bowie who then used them as the inspiration for the cover of the single "Ashes to Ashes" released in 1980. Artistamps and rubber stamps, have become important staples of mail artworks, particularly in the enhancement of postcards and envelopes. The most important anthology of rubberstamp art was published by the artist Hervé Fischer in his book Art and Marginal Communication, Balland, Paris, 1974 – in French, English and German, to note also the catalog of the exhibition "Timbres d'artistes", Published of Musée de la Poste, Paris, 1993, organized by the French artist Jean Noël Laszlo – in French, English.

Конверты

Некоторые художники по почте уделяют больше внимания конвертам, чем их содержимому. Расписанные конверты – это уникальные произведения искусства, где рукописный адрес становится частью самой работы. На открытках, конвертах и внутри можно встретить вышивку, тиснение и широкий спектр материалов для рисования.

Буквы и язык

Письма, будь то написанные от руки или напечатанные, являются неотъемлемой частью почтового искусства. Письменное слово используется как самостоятельная литературная форма, а также для личных писем и записок, отправляемых вместе с произведениями искусства. Записи устной речи – как поэзии, так и прозы – также являются частью этой сети. Заимствовав концепцию интермедиа у Fluxus, художники почтового искусства часто одновременно работают в нескольких различных областях самовыражения. Музыка и звуковое искусство давно признаны важными аспектами почтового искусства, начиная с использования кассет, затем компакт-дисков и, в настоящее время, звуковых файлов, передаваемых через Интернет. Перформансы также занимают видное место, особенно с момента появления встреч и конгрессов, посвященных почтовому искусству. Записи перформансов на пленку или видео распространяются через DVD и видеофайлы в интернете. Видео все чаще используется для документирования выставок почтового искусства любого формата.

Цитаты

Искусство переписки – это неуловимая форма искусства, гораздо более многообразная по своей природе, чем, скажем, живопись. Если картина всегда предполагает краску и основу, то искусство переписки может проявляться в десятках различных медиа, передаваемых по почте. Хотя подавляющее большинство проектов в области искусства переписки или почтового искусства реализуется посредством почты, современные формы электронной коммуникации размывают границы этой сферы. В 1960-х годах, когда искусство переписки только начало расцветать, для большинства художников почтовая служба была наиболее доступным и экономичным способом обмена. Сегодняшние микрокомпьютеры с современными возможностями предоставляют каждому вычислительную и коммуникационную мощность, которая два десятилетия назад была доступна лишь крупнейшим учреждениям и корпорациям, а несколько десятилетий назад – никому, ни за какие деньги. – Кен Фридман

Культурный обмен – это радикальный акт. Он способен создавать модели для бережного обмена и сохранения водных ресурсов, почвы, лесов, растений и животных Земли. Эстетика сетевого взаимодействия призывает воплощать эту мечту в действии. Сотрудничество, участие и празднование искусства как рождения жизни, видения и духа – это первые шаги. Художники, встречающиеся в Вечной Сети, уже сделали эти шаги. Их общее дело – вклад в наше общее будущее. – Чак Уэлч