Введение
Ранняя форма тромбона эпохи Возрождения и Барокко
Британский музыкальный журнал
the British music magazine
Сакбут – это ранняя форма тромбона, использовавшаяся в эпоху Возрождения и Барокко. Сакбут имеет характерный телескопический слайд тромбона, используемый для изменения длины трубы и, следовательно, высоты звука, но отличается от более поздних тромбонов меньшим, более цилиндрическим каналом и менее расширенным раструбом. В отличие от более ранней трубы с кулисой, от которой он произошел, сакбут имеет U-образный слайд с двумя параллельными трубами, а не одной. Упоминания термина «тромбон» на два десятилетия предшествуют термину «сакбут», а свидетельства о немецком термине «Posaune» еще старше. Сакбут, изначально французский термин, использовался в Англии до тех пор, пока инструмент не вышел из употребления в XVIII веке; когда он вернулся, итальянский термин «тромбон» стал доминирующим. В современном английском языке старый тромбон или его реплику называют сакбутом. Раструбная часть была более резонансной, поскольку не содержала настроечного слайда и была слабо закреплена, а не прочно соединена с собой. Эта особенность, а также меньший канал и раструб создают «мягкое, смешанное звучание, особенно эффективное для работы с голосами, цинками и кромхорнами», как, например, в а капелла. Возрожденный инструмент претерпел определенные изменения. В середине XVIII века расширился раструб, крюки вышли из употребления, а плоские съемные подпорки были заменены трубчатыми распорками. Новая форма создавала более мощный звук, в отличие от современного настроечного слайда на изгибе раструба, чьи цилиндрические секции препятствуют плавному расширению инструмента в этой части. Старые тромбоны обычно не имеют водных клапанов, начальной трубы или замка слайда, но поскольку эти детали не критичны для звука, реплики могут их включать. Диаметр канала оставался переменным, как и сегодня. Следующим словом, появившимся в XV веке и подразумевающим наличие слайда, была группа слов «сакбут». Существует две теории относительно происхождения: оно происходит либо от среднефранцузских слов *sacquer* (тянуть) и *bouter* (толкать), либо от испанских *sacar* (вытягивать или тянуть) и *bucha* (труба или трубка). Близким к сакбуту было название, используемое во Франции: *sacqueboute*, а в Испании – *sacabuche*. Эти термины использовались в Англии и Франции до XVIII века. В Шотландии в 1538 году инструмент с кулисой назывался *draucht trumpet* (выдвижная труба), в отличие от *weir trumpet* (военной трубы) с фиксированной длиной. В Германии первоначальным словом было *Posaune*, появившееся около 1450 года и используемое до сих пор. Это (как и фагот) происходит от *busine*, латинского слова, означающего прямую трубу. В Италии это был (и остается) *trombone*, происходящий от трубы в латинском *tromba* или *drompten*, используемом в Нидерландах. Первые записи об использовании инструмента датируются 1440 годом, но неясно, было ли это просто прозвище для трубача. В 1487 году один автор связывает слова *trompone* и *sacqueboute* и упоминает, что инструмент исполнял партию контратенора в танцевальном ансамбле.
Строительство
Размер канала ренессансных/барокковых тромбонов приблизительно , а диаметр колокола редко превышает . Это сопоставимо с современными тенор-тромбонами, которые обычно имеют каналы от до и колокола от до . Современные репродукции сакбутов жертвуют некоторой аутентичностью, чтобы использовать производственные методы и изобретения, делающие их более удобными для современных исполнителей, сохраняя при этом значительную часть оригинального характера старинных инструментов. Некоторые оригинальные инструменты можно было разобрать на составные части: прямые трубы, изогнутые трубы, раструб и распорки с втулками в местах соединений. У Мерсенна есть схема. (Не требуется большого воображения, чтобы понять, как их можно было бы собрать, добавив еще одну трубу, в нечто, близкое к натуральному трубе.) Ведутся споры о том, использовали ли они плотную посадку, воск или другое соединительное вещество. Современные репродукции сакбутов обычно спаиваются. Некоторые современные репродукции сакбутов используют клей в качестве компромисса, чтобы обеспечить свободную посадку для высокого резонанса без риска разборки. Тюнинговые слайды появились в конце XVIII века. Ранние тромбонисты настраивали высоту звука с помощью слайда и добавляли к нему кривые и разные по размеру кронштейны. Современные репродукции часто имеют тюнинговый слайд в раструбе или телескопический слайд между секциями слайда и раструба. Кронштейны все еще используются, как и раструбы разных размеров для более значительных изменений. Распорки на сакбутах эпохи были плоскими. В то время как распорка раструба оставалась плоской, примерно с 1660 года распорки слайда стали трубчатыми. На многих современных репродукциях круглые распорки слайда гораздо удобнее в игре и проще в изготовлении. Считается, что свободное соединение между распоркой раструба и раструбом является ключевым для резонирующего раструба и, следовательно, для лучшего звучания сакбута. Оригинальные инструменты имеют шарнирное соединение (более свободное соединение помогало неидеальным слайдам скользить). Современные копии с тюнинговым слайдом в раструбе могут нуждаться в дополнительной поддержке для работы слайда, поэтому либо добавляется дополнительная распорка рядом с тюнинговым слайдом, либо используется соединение, не имеющее люфта только в одной оси. Первоначально трубы для слайда изготавливались путем наматывания плоского куска металла вокруг твердого цилиндрического оправки, а соединительные края спаивались. Современные производители теперь вытягивают трубы. Они также, как правило, имеют "чулки", которые были изобретены только около 1850 года. Кроме того, современные слайды обычно изготавливаются из никелевой латуни с хромированным покрытием, что обеспечивает более гладкую отделку и более плавное действие, чем просто латунь, которая использовалась изначально. Водяной клапан был добавлен в XIX веке, но современные репродукции часто имеют его.
Modern reproductions of sackbuts sacrifice some authenticity to harness manufacturing techniques and inventions that make them more comfortable for modern players, while retaining much of the original character of the old instruments. Some original instruments could be disassembled into the constituent straight tubes, bowed tubes, bell flare, and stays, with ferrules at the joints. Mersenne has a diagram. (Little imagination is needed to see how it could be reassembled—with an extra tube—into something approaching a natural trumpet.) There is a debate as to whether they used tight fittings, wax or another joining substance. Modern sackbut reproductions are usually soldered together. Some modern sackbut reproductions use glue as a compromise to give a loose fitting for high resonance without risk of falling apart. Tuning slides came in during the very late 18th century. Early trombonists adjusted pitch with the slide, and by adding variously shaped and sized crooks. Modern reproductions often have a bell bow tuning slide or telescopic slide between the slide and bell sections. Crooks are still used, as are variously sized bell bow sections for larger changes. The stays on period sackbuts are flat. While the bell stay remained flat, from about 1660 the slide stays became tubular. On many modern reproductions round slide stays are much more comfortable to play and easier to make. A loose connection between the bell stay and the bell is thought key to a resonant bell, and thus a better sackbut sound. Original instruments have a hinge joint (a looser connection helped imperfect slides slide). Modern copies with a tuning slide in the bell can need more support for operation of the slide, so either an extra stay by the tuning slide is provided or a joint without play in only one axis is employed. The original way to make the slide tubes was to roll a flat piece of metal around a solid cylinder mandrel, and the joining edges soldered together. Modern manufacturers now draw the tubes. They also tend to have stockings, which were only invented around 1850. In addition, modern made slides are usually made of nickel silver with chrome plating, giving a smoother finish and quieter action than simply the brass that would have originally been used. The water key was added in the 19th century, but modern reproductions often have them.
Степень
До определенного времени в XVIII веке тромбон был в строе А, а высота этой ноты А была примерно на полутон выше, чем сегодня – 460–480 Гц. Около XVIII века произошел переход, когда тромбоны стали настраивать в строй си на частоте около 440 Гц. Это изменение не требовало модификации инструмента, а лишь нового набора положений слайда для каждой ноты. Однако это означает, что репертуар эпохи барокко и Ренессанса предназначался для исполнения на более высокой высоте звучания. Существует множество доказательств этого:
Fellow church instruments that are fixed pitch—cornetts and organs—were pitched at approximately A=460–480 Hz ("Chorton") across Europe in the Renaissance and baroque eras. High pitch is also seen in Renaissance wind bands. Aurelio Virgiliano's Il dolcimelo (c. 1600) teaches trombonists that first position gives A, E, A, C, E and G.
In 1687, Daniel Speer's Grund richtiger concurs with these notes for the slide all the way in (while describing pushing the slide out a bit to get the C). Praetorius describes an alto in D, tenor in A, and bass in D.
The tenor trombones that survive are pitched closest to B at A=440 Hz, which is the same as A at A=466 Hz. So what we now think of as a tenor trombone with B in first position, pitched at A=440 was actually thought of as a trombone in A (in first position), pitched at A=466. Surviving basses in D at A=466 (E at 440)—for example: Ehe, 1612 (Leipzig) and Hainlein, c.1630 (Nuremberg) confirm Praetorius' description. It is also worth noting that Rognoni's "Suzanne ung jour" setting descends repeatedly to BB, which is a tone lower than the lowest note playable on a bass in F; on a bass in D, it falls in (modern) fifth position. Many groups now perform at A=466 Hz for the sake of greater historical accuracy.
Другие церковные инструменты с фиксированной высотой звука – корнеты и органы – настраивались примерно на A = 460–480 Гц ("Chorton") по всей Европе в эпоху Ренессанса и барокко. Высокая настройка также встречается в духовых ансамблях Ренессанса. В трактате Аурелио Виргилиано "Il dolcimelo" (ок. 1600 г.) тромбонистам преподают, что первое положение дает ноты А, ми, А, до, ми и соль.
Fellow church instruments that are fixed pitch—cornetts and organs—were pitched at approximately A=460–480 Hz ("Chorton") across Europe in the Renaissance and baroque eras. High pitch is also seen in Renaissance wind bands. Aurelio Virgiliano's Il dolcimelo (c. 1600) teaches trombonists that first position gives A, E, A, C, E and G.
In 1687, Daniel Speer's Grund richtiger concurs with these notes for the slide all the way in (while describing pushing the slide out a bit to get the C). Praetorius describes an alto in D, tenor in A, and bass in D.
The tenor trombones that survive are pitched closest to B at A=440 Hz, which is the same as A at A=466 Hz. So what we now think of as a tenor trombone with B in first position, pitched at A=440 was actually thought of as a trombone in A (in first position), pitched at A=466. Surviving basses in D at A=466 (E at 440)—for example: Ehe, 1612 (Leipzig) and Hainlein, c.1630 (Nuremberg) confirm Praetorius' description. It is also worth noting that Rognoni's "Suzanne ung jour" setting descends repeatedly to BB, which is a tone lower than the lowest note playable on a bass in F; on a bass in D, it falls in (modern) fifth position. Many groups now perform at A=466 Hz for the sake of greater historical accuracy.
В 1687 году в труде Даниэля Шпера "Grund richtiger" подтверждаются эти ноты для полностью задвинутого слайда (при описании небольшого выдвижения слайда для получения ноты до). Преторий описывает альт в ре, тенор в ля и бас в ре.
Fellow church instruments that are fixed pitch—cornetts and organs—were pitched at approximately A=460–480 Hz ("Chorton") across Europe in the Renaissance and baroque eras. High pitch is also seen in Renaissance wind bands. Aurelio Virgiliano's Il dolcimelo (c. 1600) teaches trombonists that first position gives A, E, A, C, E and G.
In 1687, Daniel Speer's Grund richtiger concurs with these notes for the slide all the way in (while describing pushing the slide out a bit to get the C). Praetorius describes an alto in D, tenor in A, and bass in D.
The tenor trombones that survive are pitched closest to B at A=440 Hz, which is the same as A at A=466 Hz. So what we now think of as a tenor trombone with B in first position, pitched at A=440 was actually thought of as a trombone in A (in first position), pitched at A=466. Surviving basses in D at A=466 (E at 440)—for example: Ehe, 1612 (Leipzig) and Hainlein, c.1630 (Nuremberg) confirm Praetorius' description. It is also worth noting that Rognoni's "Suzanne ung jour" setting descends repeatedly to BB, which is a tone lower than the lowest note playable on a bass in F; on a bass in D, it falls in (modern) fifth position. Many groups now perform at A=466 Hz for the sake of greater historical accuracy.
Сохранившиеся теноровые тромбоны настроены ближе всего к си на A = 440 Гц, что эквивалентно ля на A = 466 Гц. Таким образом, то, что мы сегодня считаем теноровым тромбоном с си в первом положении, настроенным на A = 440, на самом деле воспринималось как тромбон в строе ля (в первом положении), настроенный на A = 466. Сохранившиеся басовые тромбоны в ре на A = 466 (ми на 440) – например, Ehe, 1612 (Лейпциг) и Hainlein, ок. 1630 (Нюрнберг) – подтверждают описание Претория. Стоит также отметить, что в аранжировке Рогнони "Suzanne ung jour" неоднократно спускается до BB, что на тон ниже самой низкой ноты, доступной на басовом тромбоне в фа; на басовом тромбоне в ре она попадает в (современную) пятую позицию. Многие коллективы сейчас исполняют произведения на A = 466 Гц для достижения большей исторической достоверности.
Fellow church instruments that are fixed pitch—cornetts and organs—were pitched at approximately A=460–480 Hz ("Chorton") across Europe in the Renaissance and baroque eras. High pitch is also seen in Renaissance wind bands. Aurelio Virgiliano's Il dolcimelo (c. 1600) teaches trombonists that first position gives A, E, A, C, E and G.
In 1687, Daniel Speer's Grund richtiger concurs with these notes for the slide all the way in (while describing pushing the slide out a bit to get the C). Praetorius describes an alto in D, tenor in A, and bass in D.
The tenor trombones that survive are pitched closest to B at A=440 Hz, which is the same as A at A=466 Hz. So what we now think of as a tenor trombone with B in first position, pitched at A=440 was actually thought of as a trombone in A (in first position), pitched at A=466. Surviving basses in D at A=466 (E at 440)—for example: Ehe, 1612 (Leipzig) and Hainlein, c.1630 (Nuremberg) confirm Praetorius' description. It is also worth noting that Rognoni's "Suzanne ung jour" setting descends repeatedly to BB, which is a tone lower than the lowest note playable on a bass in F; on a bass in D, it falls in (modern) fifth position. Many groups now perform at A=466 Hz for the sake of greater historical accuracy.
Тимер
Сакбут описывался как подходящий для исполнения с "громкими" ансамблями на открытом воздухе и с "мягкими" ансамблями в помещении. На рисунках группы альта-капеллы изображены развлекающимися на улице в ансамблях, включающих шалмеи, трубы и тромбоны. Сакбут легко издает громкий, резкий звук при сильном нажатии. Он также очень хорошо отзывается на мягкое звучание – даже лучше, чем современный тромбон. Его звук характеризуется более нежным, вокальным тембром. Плоские края и неглубокие чаши старых мундштуков позволяют исполнителю использовать гораздо более широкий спектр артикуляций и тембровых оттенков. Эта гибкость способствует вокальному стилю игры и облегчает выразительное фразирование. Мерсенн писал в 1636 году: "Она должна быть обдуваема умелым музыкантом так, чтобы не подражать звукам трубы, а скорее уподобляться сладости человеческого голоса, дабы не издавать воинственный, а мирный звук". О Лоренцо да Лукке говорили, что в его игре присутствовали "определенная грация и легкость, отличающиеся приятным манером".
Символизм
Звук сакбутов (и тромбонов) издавна считался особенно торжественным и благородным и ассоциировался со смертью и загробным миром. Инструмент воспринимался как символ божественного присутствия, голос ангелов и орудие суда. Эту символику можно увидеть, например, в операх "Орфей", "Альцеста", "Волшебная флейта", в "Похоронном марше" из оперы "Саул" и в похоронных эквалах.
До 1600 года
В XV веке сакбут заменил слайд-трубу в духовых ансамблях альта-капеллы, которые были распространены в городах по всей Европе, исполняя придворную танцевальную музыку. См. статью о волынщиках (Waits). Еще одним важным применением тромбона было участие в церемониях совместно с трубой. Во многих городах Германии и Северной Италии на протяжении всего XVI века местные власти нанимали ансамбли "пиффари" для регулярных концертов на площадях и возглавления процессий во время праздников. В состав пиффари обычно входили духовые, медные и ударные инструменты, а иногда и виолы. У дожа Венеции был свой ансамбль пиффари, который ежедневно давал часовой концерт на площади, а также иногда выступал во время богослужений в соборе Святого Марка. Каждое из шести братств в Венеции также имело свои собственные независимые группы пиффари, которые все вместе играли на пышной процессии в праздник Корпус Домини. Эти группы дополняли музыкантов, нанятых собором Святого Марка для выступлений на балконах вместе с хором (пиффари играли на основном уровне). Искусство священного использования тромбонов достигло совершенства благодаря Андреа Габриели, Джованни Габриели и их современникам примерно в 1570–1620 годах в Венеции, и есть также свидетельства того, что тромбонисты работали в церквях и соборах Италии во второй половине XVI века в Болонье, Риме, Падуе, Мантуе и Модене.
Соло
В XVII веке появляются две пьесы из репертуара сольного тромбона. Джованни Мартино Чезаре написал La Hieronyma (Musikverlag Max Hieber, MH6012) – самую раннюю известную пьесу для сольного тромбона с аккомпанементом. Она входит в сборник «Музыкальные мелодии для голосов и инструментов a una, due, tre, quattro, cinque, e sei» Чезаре, изданный в Мюнхене в 1621 году и содержащий 28 пьес для сочетания скрипок, корнетов, тромбона, вокальных солистов и органа continuo. В этом сборнике также представлена пьеса «La Bavara» для четырех тромбонов. Другая сольная тромбонная пьеса XVII века, «Соната для тромбона и баса» (современное издание H. Weiner, Ensemble Publications), была написана около 1665 года. Эта анонимная пьеса также известна как «Соната Святого Фомы», поскольку она хранилась в библиотеке августинского монастыря Святого Фомы в Брно, Чехия. Франческо Рогнони – еще один композитор, использовавший тромбон в наборе дивизий (вариаций) на известную песню Suzanne ung jour (London Pro Musica, REP15). Рогнони был виртуозным скрипачом и гамбовым игроком, чей трактат «Selva di Varie passaggi secondo l'uso moderno» (Милан, 1620 и факсимильное переиздание Arnaldo Forni Editore, 2001) подробно описывает импровизацию уменьшений, а Suzanne приводится в качестве одного из примеров. Хотя большинство уменьшений написаны для органа, струнных инструментов или корнета, Suzanne обозначена как «per violone over Trombone alla bastarda». Благодаря виртуозным пассажам шестнадцатыми нотами во всем диапазоне инструмента, она отражает замечания Претория о широком диапазоне тенорового и басового тромбонов, а опытные исполнители на квартпозауне (басовом тромбоне в фа) могли исполнять быстрые пассажи и скачки, как на виоле бастарде или корнетте. Термин «bastarda» описывает технику, которая создавала вариации на всех голосах многоголосной песни, а не только на мелодию или бас: «считалась незаконной, поскольку не была полифонической».
Камерная музыка
В 17 веке появился значительный репертуар камерной музыки с использованием сакбута в различных сочетаниях со скрипками, корнетами и дульцианами, часто с континуо. Среди композиторов – Дарьо Кастелло, Джованни Баттиста Фонтана, Джованни Паоло Чима, Андреа Чима, Иоганн Генрих Шмельцер и Маттиас Векманн. Антонио Бертали в середине 17 века написал несколько трио-сонат для двух скрипок, тромбона и басового континуо. Одна из таких сонат a 3 свободно доступна в факсимильном виде на сайте коллекции Дюбена, размещенном на сайте Уппсальского университета. "Соната a3 до мажор" издана Musica Rara и приписывается Биберу, хотя авторство не установлено, и вероятнее всего, она принадлежит Бертали. Дарьо Кастелло, исполнитель на духовых инструментах в Венеции в начале 17 века, опубликовал два сборника сонатных концертов в 1621 и 1629 годах. В сонатах, состоящих из 4 частей с басом континуо, часто указываются тромбоны, а также корнет, скрипка и фагот. Многочисленные переиздания в течение 17 века свидетельствуют о его популярности в то время, и, возможно, сейчас. Джузеппе Скарани присоединился к собору Святого Марка в Венеции в 1629 году в качестве певца, а в следующем году опубликовал "Сонаты концертанте" – сборник произведений для 2 или 3 (неопределенных) инструментов (и б. с.). Предполагается, что название было выбрано, чтобы воспользоваться успехом Кастелло.
Легкая музыка
Несерьезная музыка, часто основанная на танцах для праздничных случаев, редко имела четко определенную инструментальную группу. Часто встречаются указания вроде "per diversi musici". Действительно, ансамбли, исполнявшие такую музыку, нередко состояли из мультиинструменталистов. Иоганн Пецель писал для штатских музыкантов (Stadtpfeifer) свою "Hora decima musicorum" (1670), включающую сонаты, а также "Fünff stimmigte blasende Music" (1685) с пятиголосными интрадами и танцевальными пьесами. Известные произведения из Германии – "Ludi Musici" (1621) Самуэля Шейдта и "Banchetto musicale" (1617) Иоганна Германа Шейна. Первыми руководителями ансамбля – маэстро ди концерти – были Жироламо Далла Каса (1568–1601) и Джованни Бассано (1601–1617), оба – игроки на корнетте. Ядро группы составляли два корнетта и два тромбона, хотя для крупных церемоний нанимали дополнительных музыкантов. Во время мессы, на которой присутствовал дож, вероятно, исполнялась канцона в "Gradual" после чтения Послания и "Agnus Dei", соната в "Offertory", а также осуществлялось усиление вокальных партий или замена отсутствующих певцов. Джованни Габриели широко использовал этот ансамбль в своих произведениях, преимущественно для медных духовых, голосов и органа в Венеции до своей смерти в 1612 году. Он оказал значительное влияние на венецианских композиторов в других церквях и братствах, а его ранний барочный стиль и техника "cori spezzati" отразились в творчестве современников, таких как Джованни Пикки и Джованни Баттиста Грилло. Предполагается, что Клаудио Монтеверди написал свои "Vespro della Beata Vergine" (1610) в качестве заявки на должность в соборе Святого Марка, претендуя на место преемника Джованни Габриели. Помимо "Magnificat", два фрагмента предусматривают использование тромбонов: вступительная часть "Deus in adiutorium" написана для шести голосов, двух скрипок, двух корнетов, трех тромбонов, пяти скрипок и баса континуо; соната на "Sancta Maria, ora pro nobis" – для сопрано, двух скрипок, двух корнетов, трех тромбонов (один из которых может быть виола да браччо) и баса континуо. Монтеверди также оставляет возможность использования тромбонов в составе "sex instrumentis" в "Dixit Dominus" и в инструментальном "Ritornello a 5" между куплетами "Ave maris stella". Примерно с 1617 года, когда должность маэстро де' кончерти в соборе Святого Марка занял скрипач Франческо Бонфанте, состав ансамбля изменился: от преимущественно медного духового к более сбалансированному сочетанию медных духовых, деревянных духовых и струнных инструментов. Иоганн Герман Шейн указал тромбоны в некоторых своих духовных вокальных произведениях, вошедших в сборник "Opella nova, ander Theil, geistlicher Concerten" (Лейпциг, 1626). Например, "Uns ist ein Kind geboren" написана для скрипки, траверсы, альт-тромбона, тенора, фагота и баса континуо. "Mach dich auf, werde licht, Zion" использует: Canto 1: violino, cornetto, flauto picciolo e voce, Canto 2: voce e traversa, Alto: Trombone e Voce, Tenore: Voce e Trombone, Basso: Fagotto Trombone e Voce и Basso Continuo, при этом предусмотрены соло для каждого тромбониста. Особый интерес представляет "Maria, gegrüsset seist du, Holdselige", в которой используются голоса сопрано и тенора, альт-тромбон, два тенора-тромбона и на басовой линии "trombone grosso", опускающийся до педали "A", а также несколько диатонических гамм от нижней ноты "C". Немецкий композитор Иоганн Рудольф Але написал ряд значительных духовных произведений для голосов и тромбонов. В "Höre, Gott" используются пять избранных певцов, два хора "ripieno" (которые удваивают другие партии в напряженные моменты) и семь тромбонов с басом континуо. А его наиболее известная работа "Neu gepflanzte Thüringische Lust Garten" (1657–65) содержит несколько духовных произведений с 3 или 4 тромбонами, включая "Magnificat a 8" для солистов SATB, корнетта, трех тромбонов и баса континуо, и "Herr nun lässestu deinen Diener a 5" для баса, четырех тромбонов и баса континуо. Дитерих Букстехуде использует тромбоны в нескольких духовных концертах, написанных в стиле, восходящем к полихоральным венецианским произведениям, а также в одном светском произведении. Например, "Gott fähret auf mit Jauchzen" (BuxWV33 из CW v, 44) написана для голосов SSB, двух скрипок, двух виол, тромбонов, двух корнетов, двух труб, фагота и баса континуо. В произведениях Андреаса Хаммершмидта также встречаются вокальные произведения с участием тромбонов. К ним относится "Lob und Danck Lied aus dem 84. Psalm" для девяти голосов, пяти труб, трех тромбонов, пяти виол и баса континуо (Фрайберг, 1652). Также есть "Hochzeitsgesang für Daniel Sartorius: Es ist nicht gut, dass der Mensch allein sei" для пяти голосов, двух скрипок, двух тромбонов, фагота и баса континуо. Иоганн Шелле написал множество духовных вокальных произведений, в которых используются тромбоны. Например, "Vom Himmel kam der Engel Schar" написана для сопрано, тенора, хора SSATB, двух скрипок, двух виол, двух корнетов, трех тромбонов, двух труб, литавр и баса континуо, а "Lobe den Herrn, meine Seele" – для двух хоров SSATB и аналогичных инструментов предыдущего произведения. Менее известный австрийский композитор Кристоф Штраус, капельмейстер при императоре Габсбурге Матиасе (1616–1620), написал два важных сборника для тромбонов, корнетов и голосов. Его мотеты, опубликованные в "Nova ac diversimoda sacrarum cantionum composition, seu motettae" (Вена, 1613), написаны в традиции Габриели. Из шестнадцати мотетов в сборнике все, кроме сонаты "Expectans Expectavi Dominum" для шести тромбонов, голоса "cantus" и тенора, носят название "concerto". В 1631 году он опубликовал ряд месс, которые были более барочными, с басом континуо, риторической передачей смысла слов и обязательным использованием инструментов. Позднее, в XVII веке, Генрих Игнац Франц Бибер написал духовные произведения для голосов и оркестра с использованием тромбонов. Его "Requiem" (1692) использует оркестр, состоящий из струнных, трех тромбонов и баса континуо. Аналогичный состав сопровождает восемь вокальных линий в его "Lux perpetua" (ок. 1673) и еще три похожих произведения 1690-х годов.
German composer Johann Rudolf Ahle wrote some notable sacred pieces for voices and trombones. Höre, Gott uses five favoriti singers, two ripieno choirs (which double other parts at intense moments) and seven trombones, with basso continuo. And his most famous Neu gepflanzte Thüringische Lust Garten (1657–65) contains several sacred works with 3 or 4 trombones, including Magnificat a 8 for SATB soloists, cornett, 3 trombones and continuo and Herr nun lässestu deinen Diener a 5 for bass, 4 trombones and continuo. Dieterich Buxtehude specifies trombones in a few sacred concertos using style derived from polychoral Venetian works and one secular piece. For example, Gott fähret auf mit Jauchzen (BuxWV33 from CW v, 44) is scored for SSB voices, 2 violins, 2 violas, trombones, 2 cornetts, 2 trumpets, bassoon and basso continuo. There are a few vocal works involving trombones in works by Andreas Hammerschmidt. These include Lob und Danck Lied aus dem 84. Psalm for 9 voices, 5 trumpets, 3 trombones, 5 violas and basso continuo (Freiberg, 1652). There is also Hochzeitsgesang für Daniel Sartorius: Es ist nicht gut, dass der Mensch allein sei for 5 voices, 2 violins, 2 trombones, bassoon and basso continuo. Johann Schelle has numerous sacred vocal works that use trombones. For instance Vom Himmel kam der Engel Schar is scored for soprano, tenor, SSATB choir, 2 violins, 2 violas, 2 cornetts, 3 trombones, 2 trumpets, timpani, basso continuo, and Lobe den Herrn, meine Seele is for two choirs of SSATB and similar instruments to the previous work. The lesser known Austrian composer Christoph Strauss, Kapellmeister to the Habsburg Emperor Mathias 1616–1620, wrote two important collections for trombones, cornetts and voices. His motets published in Nova ac diversimoda sacrarum cantionum composition, seu motettae (Vienna, 1613) are in a similar tradition to Gabrieli's music. Of the sixteen motets in the collection, all are titled "concerto" apart from the "sonata" Expectans Expectavi Dominum for 6 trombones, cantus voice and tenor voice. In 1631 he published a number of masses, which were much more baroque, with basso continuo, rhetorical word painting and obligato usage of instruments. Later in the 17th century, Heinrich Ignaz Franz Biber composed sacred works for voices and orchestra featuring trombones. His Requiem mass (1692) uses an orchestra of strings, 3 trombones and basso continuo. A similar ensemble accompanies 8 vocal lines in his Lux perpetua (c1673), and three more similar works in the 1690s.
Театр
Монтеверди вводит тромбоны в первую великую оперу "Орфео" 1607 года. Оркестр при первом исполнении, согласно первой публикации, в списке "stromenti", помещенном в начале партитуры, указаны четыре тромбона, но в одном эпизоде третьего акта партитура требует пять тромбонов.
17501800
Опять же, этот период страдает от нехватки исполнителей на тромбоне. Большинство этих произведений происходит из Вены и Зальцбурга. Йозеф Гайдн использует тромбоны в произведениях "Il ritorno di Tobia", "Die sieben letzten Worte", "The Creation", "Die Jahreszeiten", "Der Sturm", "Orfeo ed Euridice" и в хоровых частях светских кантат. Вольфганг Амадей Моцарт использует тромбоны в связи со смертью или сверхъестественными явлениями. К ним относятся "Реквием" (K626, 1791), "Великая месса до минор" (K423, 1783), "Коронационная месса" (до мажор) (K317, 1779), несколько других месс, "Vesperae solennes de confessore" (K339, 1780), "Vesperae de Dominica", его аранжировка "Мессии" Генделя, а также две из трех его великих опер: "Дон Жуан" (K527, 1787) и "Волшебная флейта" (K620, 1791). Первое использование тромбона Моцартом – это партия солирующего инструмента в оратории "Обязанность первого заповеди" (K35, 1767).
Кристоф Виллибальд Глюк включает тромбоны в пять своих опер: "Ифигения в Авлиде" (1774), "Орфей и Эвридика" (1774), "Альцеста" (1776), "Ифигения в Тавриде" (1779) и "Эхо и Нарцисс" (1779), а также в балете "Дон Жуан" (1761). В камерной музыке этого периода тромбон встречается в качестве обязального голоса с вокалом, а также в качестве концертного инструмента со струнным оркестром. Среди композиторов – Леопольд Моцарт, Георг Кристоф Вагензейль, Иоганн Альбрехтсбергер, Михаэль Гайдн и Иоганн Эрнст Эберлин. Для произведений для тромбона, написанных после 1800 года, обратитесь к статье о тромбоне.
Записи
В настоящее время доступно множество записей аутентичного сакбута от таких коллективов, как Concerto Palatino, HMSC, Gabrieli Consort и Toulouse Sacqueboutiers. Для более детального изучения инструмента, вот несколько рекомендуемых записей, где сакбут занимает заметное место в качестве солирующего инструмента. "Песни без слов". Адам Вулф. SFZMusic, 2010. "Сокровищница святого". Caecilia Concert, Challenge Records, 2006. "La Sacqueboute". Мишель Бекке, Les Sacqueboutiers de Toulouse. "Sackbutt". Йорген Ван Рижен. Channel Classics, 2008. "Schmelzer & Co.". Caecilia Concert. Challenge Records, 2009. "Buxtehude & Co.". Caecilia Concert. Challenge Records, 2007.