Введение

Немецкий художник и политический активист (1926–2017)

Густав Метцгер (10 апреля 1926 года, Нюрнберг – 1 марта 2017 года, Лондон) – немецкий художник и политический активист, разработавший концепцию автодеструктивного искусства и арт-страйка. Вместе с Джоном Шарки он инициировал Симпозиум «Разрушение в искусстве» в 1966 году. Метцгер был известен своими протестами в политической и художественной областях.

Ранние годы и образование

Метцгер родился в 1926 году в Нюрнберге в семье польских евреев и переехал в Великобританию в 1939 году. Он потерял польское гражданство и оставался лицом без гражданства с конца 1940-х годов. Он получил грант от еврейской общины Великобритании на обучение в Королевской академии изящных искусств в Антверпене в период с 1948 по 1949 год. Метцгер стал вегетарианцем в 1944 году и оставался убежденным сторонником вегетарианства на протяжении всей жизни. Он одним из первых выступил против загрязнения окружающей среды и распространения ядерного оружия, а также поддерживал движения «Арт-Страйк». Он также активно участвовал в работе Комитета 100, являясь его «именным» членом.

В 1959 году Метцгер опубликовал первый манифест автодеструкции «Авторазрушающее искусство». В 1964 году он представил его в виде лекции в Школе архитектуры Архитектурной ассоциации (AA), которую студенты превратили в художественный «хэппенинг». В 2015 году Архитектурная ассоциация опубликовала факсимильное издание стенограммы этой лекции. В 1962 году он принял участие в Фестивале «Неудачников», организованном членами группы Fluxus в Галерее Один в Лондоне. Гитарист Пит Тауншенд из группы The Who учился у Метцгера, и в 1960-х годах работы Метцгера проецировались на экраны во время концертов The Who. Метцгер также сотрудничал с группой Cream, создавая для них световые шоу в 1960-х годах. В 2005 году он выбрал EASTinternational, объявив ее «художественной выставкой без искусства». На протяжении 60 лет своего творческого пути, создавая политически ангажированные работы, Метцгер использовал самые разнообразные материалы – от мусора и старых газет до жидких кристаллов, промышленных материалов и даже кислоты. С 29 сентября по 8 ноября 2009 года в галерее Serpentine состоялась самая масштабная в Великобритании выставка его работ. Он жил и работал в Восточном Лондоне.

Публичная демонстрация самоуничтожающегося искусства

Это было создано в 1960 году и переработано как «Воссоздание первой публичной демонстрации Автодеструктивного искусства» в 2004 году.

Кислотная краска

Кислотная живопись. Высота 7 футов, длина 12 футов 6 дюймов. Глубина 6 футов. Материалы: нейлон, соляная кислота, металл. Техника. Три нейлоновых холста белого, черного и красного цветов расположены друг за другом в указанном порядке. Кислота наносится, разбрызгивается и распыляется на нейлон, который корродирует в месте контакта в течение 15 секунд.

Строительство из стекла

Конструкция из стекла. Высота 13 футов, ширина 9 футов 6 дюймов. Материалы: стекло, металл, клейкая лента. Техника: листы стекла, подвешенные клейкой лентой, падают на бетонный грунт в заранее установленной последовательности.

Исторические фотографии

Эта продолжающаяся серия работ состоит из увеличенных газетных фотографий катастрофических событий XX века, представленных зрителю посредством вызывающих и переживательных методов.

Воссоздание первой публичной демонстрации саморазрушающегося искусства

Это была реконструкция оригинальной демонстрации, проведённой в 1960 году. Метцгер объявил произведение испорченным и создал новую сумку в качестве замены.

Влияния

Художник Дэвид Бомберг, ключевая фигура группы "Боро", был учителем Метцгера и оказал значительное влияние на его становление.

Смерть

Метцгер умер в возрасте 90 лет у себя дома в Лондоне 1 марта 2017 года. Он похоронен на восточной стороне кладбища Хайгейт.

Наследие

Когда Метцгер преподавал в Илингском художественном колледже, одним из его студентов был рок-музыкант Пит Тауншенд, который впоследствии отмечал, что концепции Метцгера повлияли на его знаменитое разбивание гитар во время выступлений группы The Who. Он также оказал влияние на работы цифрового художника Джозефа Нечваталя, посвященные созданию саморазрушающихся компьютерных вирусов.