Введение
Французский оперный композитор
Даниэль Франсуа Эсприт Обер (danjɛl fʁɑ̃swa ɛspʁi obɛːʁ; 29 января 1782 – 12 мая 1871) был французским композитором и директором Парижской консерватории. Родившийся в семье художников, Обер поначалу был композитором-любителем, прежде чем в 1820 году, после ухудшения финансового положения семьи, заняться профессиональным сочинением опер. Вскоре он установил профессиональное сотрудничество с либреттистом Эженом Скрибом, которое продолжалось 41 год и принесло 39 опер, большинство из которых имели коммерческий и критический успех. Он наиболее известен своими операми-комиками и сочинил 35 произведений в этом жанре. Вместе со Скрибом он создал первую французскую гранд-оперу – «Муэтта де Портичи» (The Dumb Woman of Portici) в 1828 году, которая подготовила почву для масштабных работ Джакомо Мейербера. Обер занимал два важных официальных музыкальных поста. С 1842 по 1871 год он был директором ведущей музыкальной академии Франции, Парижской консерватории, которую он расширил и модернизировал. С 1852 года до падения Второй империи в 1870 году он был директором императорской капеллы в Лувре, для которой написал значительное количество литургических и других религиозных произведений. Преданный Парижу, Обер отказался покинуть город во время Франко-прусской войны, приведшей к осаде Парижа и последующему восстанию Парижской коммуны. Он умер в своем доме в Париже в возрасте 89 лет, незадолго до того, как французское правительство восстановило контроль над столицей.
Опера
Общее количество опер или других сценических произведений Аубера, указываемое в различных источниках, незначительно различается в зависимости от того, учитываются ли его совместные работы с другими композиторами. Аубер сотрудничал с другими композиторами при создании четырех сценических произведений: Vendôme en Espagne (1823, с Фердинандом Эрольдом); Les trois genres (1824, с Адриеном Буальдьё); La Marquise de Brinvilliers (1831, с Дезире Александром Баттоном, Анри Монтаном Бертоном, Феличе Бланжини, Буальдьё, Мишелем Карафой, Луиджи Керубини и Фердинандо Паэром); и Les premiers pas (1847, с Адольфом Адамом, Карафой и Фроменталем Галеви). Макдональд считает лучшим плодом сотрудничества Аубера со Скрибом оперу La Muette de Portici, назвав её «великолепной оперой, ставшей образцом для жанра, развитого Мейербером». Он отмечает, что, несмотря на успех этой работы, Аубер впоследствии редко обращался к серьёзной опере, в основном ограничиваясь более лёгкими оперными формами. Тот же автор заключает:
Его мелодии привлекательны и популярны, оркестровые текстуры – пикантны и просты. Он так и не исследовал гармонические возможности, намеченные в La Muette de Portici, и избегал сентиментальности. В последние годы он достиг вершины своего творчества с оперой Haydée, основанной на рассказе Мериме, и с оперой Manon Lescaut, в которой он предвосхитил более известные постановки романа Превоста, созданные Массне и Пуччини. Летелье отмечает чувствительность Аубера к французскому языку, говоря, что он «с остроумием и изяществом подчёркивал естественные интонации и нюансы текста, который Скриб мог создавать с такой лёгкостью». В своих поздних работах, начиная с La Part du diable (1843), Аубер развил более лирический стиль и стал менее консервативным в гармонии. Летелье пишет, что в рамках жанра оперетты Аубер «расширил сферу драматической выразительности». Летелье перечисляет вокальные жанры, которые Аубер ввёл в свои партитуры: баллада, баркаролла, болеро, канон, бурбоннез (весёлая песня), шансон, куплет, галоп, ноктюрн, рондо, тирольская песня и вальсовая песня. Оркестровка Аубера, отражающая влияние его друга Россини, стала образцом для французских оперных композиций на протяжении всего XIX века, включая произведения Бизе и Массне. В опереттах оркестр Аубера обычно состоит из пикколо, двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов, двух фаготов, четырёх валторн, двух труб или корнетов-а-поршн, тромбонов, литавр, малого барабана, треугольника, большого барабана, тарелок, арфы и струнных инструментов.
blockindent|His melodies are attractive and popular, his orchestral textures piquant and simple. He never explored the harmonic avenues suggested in La Muette de Portici; he eschewed the sentimental. In his later years he reached his peak with Haydée, based on a story by Mérimée, and in Manon Lescaut, in which he anticipated the better known settings of Prévost's novel by Massenet and Puccini. Letellier comments on Auber's sensitivity to the French language "celebrating with wit and piquancy the natural inflections and nuances of the text that Scribe could so effortlessly provide". In his later works, beginning with La Part du diable (1843), Auber developed a more lyrical manner and became less conservative harmonically. Letellier writes that within the confines of the opèra comique genre Auber "deepened the scope of dramatic expressiveness". Letellier lists the vocal genres the Auber introduced into his scores: the ballad, the barcarolle, the bolero, the canon, the Bourbonnaise (laughing song), the chanson, the couplet, the galop, the nocturne, the round, the Tyrolienne and the waltz song. Auber's orchestration, which reflects the influence of his friend Rossini, became the model for French operatic compositions throughout the 19th century, including those of Bizet and Massenet. In the opéras comiques Auber's orchestra generally consists of piccolo, two flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, four horns, two trumpets or cornets à pistons, trombones, timpani, snare drum, triangle, bass drum, cymbals, harp and strings.
Церковная музыка
Хотя Аубер был и остаётся наиболее известным своими операми, он написал значительное количество духовной музыки, начиная с Messe solennelle для трёх сольных голосов и оркестра в 1812 году. Среди его более известных духовных произведений – Dona nobis pacem (1828), которую композитор повторно использовал в опере «Немая из Портичи». К церковным произведениям для императорской капеллы относятся Pie Jesu, Stabat Mater и многочисленные обработки частей мессы, включая Kyrie, Gloria, Benedictus и Agnus Dei. Другие духовные произведения включают 12 обработок O salutaris hostia, написанные в период с 1854 по 1870 год. Большинство произведений, написанных Аубером для императорской капеллы, по словам Шнайдера, «просты по стилю, гомофоничны и мелодичны». Лишь немногие из них были опубликованы, но большинство сохранились в рукописях, часто в двух вариантах: один с оркестровым сопровождением, а другой – для органа.
Другая музыка
С 1790-х годов Обер сочинял камерные и оркестровые произведения, включая сонату для фортепиано, два струнных квартета, фортепианное трио, фортепианный квартет, скрипичный концерт, пять концертов для виолончели, написанных для Жака Мишеля Хуреля де Ламаре, и вариации на тему Генделя. Помимо духовной музыки, Обер создал значительное количество светских хоровых и других вокальных произведений, в том числе кантаты, посвященные свадьбе Наполеона III и другим событиям имперского или национального значения.