Введение
Работа Людвига ван Бетховена
Симфония № 3 ми мажор, соч. 55, (также итальянская Sinfonia Eroica, «Героическая симфония»; Eroica) — симфония в четырёх частях Людвига ван Бетховена. Одна из самых известных работ Бетховена, симфония «Эроика» представляет собой масштабную композицию, ознаменовавшую начало новаторского «среднего периода» композитора. Созданная преимущественно в 1803–1804 годах, эта работа расширила границы симфонической формы, длительности, гармонии, эмоционального и культурного содержания. Она широко признана важной вехой в переходе от классической к романтической эпохе и часто считается первой романтической симфонией. Бетховен впервые исполнил симфонию в частном порядке 9 июня 1804 года, а затем – публично 7 апреля 1805 года.
I. Веселые порывы
Первая часть, по времени, написана в сонатной форме, а типичная продолжительность исполнения составляет от 12 до 18 минут в зависимости от интерпретации и того, повторяется ли экспозиция. В отличие от более протяженных адажио-вступлений в первых двух симфониях Бетховена, эта часть начинается с двух очень громких аккордов ми мажор, исполняемых всем оркестром, которые задают тональность произведения. Дирижер Кеннет Вудс отметил, что первая часть "Эроики" была вдохновлена и создана по образцу симфонии Моцарта № 39 и разделяет многие черты с этой более ранней симфонией, которая предшествовала ей на полтора десятилетия.
История
Бетховен начал сочинять Третью симфонию вскоре после Симфонии № 2 ре мажор, соч. 36 и завершил композицию в начале 1804 года. Первое публичное исполнение Симфонии № 3 состоялось 7 апреля 1805 года в Вене.
Тематическое происхождение
Существует значительное количество свидетельств того, что "Эройка", возможно, в отличие от других симфоний Бетховена, создавалась, начиная с конца, и также с финала его балета "Творения Прометея", Op. 43, оба из которых были написаны зимой 1800–1801 годов. Маловероятно, что Бетховен был знаком с этой неопубликованной композицией. Возможно, и Моцарт, и Бетховен случайно услышали и запомнили эту тему из другого источника.
Посвящение
Бетховен первоначально посвятил третью симфонию Наполеону Бонапарту, которого он считал воплощением демократических и антимонархических идеалов Французской революции. Осенью 1804 года Бетховен отозвал посвящение третьей симфонии Наполеону, опасаясь потерять гонорар, выплаченный ему знатным покровителем; таким образом, Бетховен вновь посвятил свою третью симфонию принцу Иосифу Францу Максимилиану Лобковицу – тем не менее, несмотря на столь прагматичные соображения, политически идеалистичный Бетховен назвал произведение "Бонапартом". Позже, о реакции композитора на провозглашение Наполеоном себя императором Франции (14 мая 1804 года), секретарь Бетховена Фердинанд Рис рассказал:
In writing this symphony, Beethoven had been thinking of Bonaparte, but Bonaparte while he was First Consul. At that time Beethoven had the highest esteem for him, and compared him to the greatest consuls of Ancient Rome. Not only I, but many of Beethoven's closer friends, saw this symphony on his table, beautifully copied in manuscript, with the word "Bonaparte" inscribed at the very top of the title page and "Ludwig van Beethoven" at the very bottom
I was the first to tell him the news that Bonaparte had declared himself Emperor, whereupon he broke into a rage and exclaimed, "So he is no more than a common mortal! Now, too, he will tread under foot all the rights of Man, indulge only his ambition; now he will think himself superior to all men, become a tyrant!" Beethoven went to the table, seized the top of the title page, tore it in half and threw it on the floor. The page had to be recopied, and it was only now that the symphony received the title Sinfonia eroica. An extant copy of the score bears two scratched out, hand written subtitles; initially, the Italian phrase Intitolata Bonaparte ("Titled Bonaparte"), secondly, the German phrase Geschriben auf Bonaparte ("Written for Bonaparte"), four lines below the Italian subtitle. Three months after retracting his initial Napoleonic dedication of the symphony, Beethoven informed his music publisher that "The title of the symphony is really Bonaparte". In 1806, the score was published under the Italian title Sinfonia Eroica composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo ("Heroic Symphony, Composed to celebrate the memory of a great man").
«При написании этой симфонии Бетховен думал о Бонапарте, но о Бонапарте, когда он был Первым консулом. В то время Бетховен питал к нему высочайшее уважение и сравнивал с величайшими консулами Древнего Рима. Не только я, но и многие близкие друзья Бетховена видели эту симфонию на его столе, аккуратно переписанной от руки, со словом "Бонапарт" в верхней части титульного листа и "Людвиг ван Бетховен" – в нижней. Я был первым, кто сообщил ему новость о том, что Бонапарт объявил себя императором, после чего он пришел в ярость и воскликнул: "Значит, он не более чем обычный смертный! Теперь он также будет попирать все права человека, предаваясь лишь своим амбициям; теперь он возомнит себя выше всех людей, станет тираном!" Бетховен подошел к столу, схватил верхнюю часть титульного листа, разорвал ее пополам и бросил на пол. Страницу пришлось переписать заново, и только тогда симфония получила название Sinfonia eroica. Сохранившаяся копия партитуры содержит два зачеркнутых рукописных подзаголовка: сначала итальянская фраза Intitolata Bonaparte ("Озаглавленная Бонапартом"), а затем, на четыре строки ниже итальянского подзаголовка, немецкая фраза Geschriben auf Bonaparte ("Написанная для Бонапарта"). Через три месяца после отзыва первоначального посвящения симфонии Наполеону Бетховен сообщил своему музыкальному издателю, что "название симфонии – действительно Бонапарт". В 1806 году партитура была опубликована под итальянским названием Sinfonia Eroica composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo ("Героическая симфония, написанная в память о великом человеке»).
In writing this symphony, Beethoven had been thinking of Bonaparte, but Bonaparte while he was First Consul. At that time Beethoven had the highest esteem for him, and compared him to the greatest consuls of Ancient Rome. Not only I, but many of Beethoven's closer friends, saw this symphony on his table, beautifully copied in manuscript, with the word "Bonaparte" inscribed at the very top of the title page and "Ludwig van Beethoven" at the very bottom
I was the first to tell him the news that Bonaparte had declared himself Emperor, whereupon he broke into a rage and exclaimed, "So he is no more than a common mortal! Now, too, he will tread under foot all the rights of Man, indulge only his ambition; now he will think himself superior to all men, become a tyrant!" Beethoven went to the table, seized the top of the title page, tore it in half and threw it on the floor. The page had to be recopied, and it was only now that the symphony received the title Sinfonia eroica. An extant copy of the score bears two scratched out, hand written subtitles; initially, the Italian phrase Intitolata Bonaparte ("Titled Bonaparte"), secondly, the German phrase Geschriben auf Bonaparte ("Written for Bonaparte"), four lines below the Italian subtitle. Three months after retracting his initial Napoleonic dedication of the symphony, Beethoven informed his music publisher that "The title of the symphony is really Bonaparte". In 1806, the score was published under the Italian title Sinfonia Eroica composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo ("Heroic Symphony, Composed to celebrate the memory of a great man").
Ранние выступления и рецензии
Составленная с осени 1803 года до весны 1804 года, первые репетиции и выступления третьей симфонии были частными и проходили в венском дворце благородного покровителя Бетховена, принца Лобковица. Отчет от 9 июня 1804 года, представленный капельмейстером принца Антоном Враницким, показывает, что принц нанял двадцать два дополнительных музыканта (включая третий валторн, необходимый для «Эроики») для двух репетиций произведения. Гонорар, выплаченный Бетховену принцем Лобковицем, также обеспечил дальнейшие частные выступления симфонии тем же летом в его богемских поместьях, Айзенберге (Езери) и Рауднице (Руднице). Первое публичное исполнение состоялось 7 апреля 1805 года в театре an der Wien, Вена; для этого концерта объявленный (теоретический) тональность симфонии была ре-диез (D мажор, 9 диезов). Отзывы о публичной премьере произведения (7 апреля 1805 года) были весьма неоднозначными. В программу концерта также вошла премьера симфонии Антона Эберля (1765–1807) в ми-бемоль мажоре, получившая более благоприятные отзывы, чем симфония Бетховена. Один корреспондент описывает первые реакции на «Эроику»: музыкальные знатоки и любители разделились на несколько лагерей. Одна группа, близкие друзья Бетховена, утверждала, что именно эта симфония является шедевром. Другая группа полностью отрицала какую-либо художественную ценность этого произведения, [t]ерпеливо вынося странные модуляции и резкие переходы, с обилием скрипов в басу, с тремя валторнами и так далее, истинную, хотя и нежелательную оригинальность можно получить без особых усилий. Третья, очень небольшая группа занимала промежуточную позицию; они признавали, что симфония содержит много прекрасных качеств, но отмечали, что контекст часто кажется совершенно разрозненным, а бесконечная продолжительность истощает даже знатоков, становясь невыносимой для простого слушателя. Для публики симфония была слишком сложной, слишком длинной. Бетховен же, напротив, посчитал аплодисменты недостаточно восторженными. Один рецензент на премьере написал, что "в этом новом произведении Б. есть великие и смелые идеи и большая сила в его разработке; но симфония значительно выиграла бы, если бы Б. смог сократить ее и придать ей больше света, ясности и единства". Другой отметил, что симфония "в основном была настолько резкой и сложной, что удовольствие от нее могли получить лишь те, кто с таким же пылом, граничащим порой с нелепостью, преклоняется перед достоинствами и недостатками этого композитора". Но всего через два года один рецензент назвал «Эроику» просто "величайшей, самой оригинальной, самой художественной и в то же время самой интересной из всех симфоний". Финал, в частности, подвергся критике за то, что он не оправдал ожиданий, созданных предыдущими частями. Один из первых рецензентов обнаружил, что "[ф]инал имеет большую ценность, что я далеко не отрицаю; однако от обвинения в большой причудливости он вряд ли сможет уклониться". Другой согласился, что "[ф]инал понравился меньше, и что "художник часто хотел лишь поиграть с публикой, не заботясь о ее удовольствии, лишь бы вызвать странное настроение и, в то же время, продемонстрировать свою оригинальность". В подробном обзоре произведения в одном из ведущих музыкальных журналов было сделано наблюдение, которое, возможно, знакомо слушателям, впервые открывающим для себя это произведение: "этот финал длинный, очень длинный; искусственный, очень искусственный; действительно, некоторые из его достоинств несколько скрыты. Чтобы их обнаружить и насладиться ими, как и должно, необходимо многое предположить, и это нужно делать в момент их появления, а не впервые на бумаге впоследствии". В рецензии на исполнение 1827 года в Лондоне говорилось, что это конкретное исполнение "наиболее уместно завершилось похоронным маршем, исключив другие части, которые совершенно не соответствуют заявленному замыслу композиции". Премьера симфонии в Лондоне состоялась 26 марта 1807 года в театре Ковент-Гарден, а в Бостоне – 17 апреля 1810 года вновь основанным Бостонским филармоническим обществом. Оба исполнения получили довольно смешанные отзывы.
Musical connoisseurs and amateurs were divided into several parties. One group, Beethoven's very special friends, maintains that precisely this symphony is a masterpiece The other group utterly denies this work any artistic value [t]hrough strange modulations and violent transitions with abundant scratchings in the bass, with three horns and so forth, a true if not desirable originality can indeed be gained without much effort. The third, very small group stands in the middle; they admit that the symphony contains many beautiful qualities, but admit that the context often seems completely disjointed, and that the endless duration exhausts even connoisseurs, becoming unbearable to the mere amateur. To the public the symphony was too difficult, too long Beethoven, on the other hand, did not find the applause to be sufficiently outstanding. One reviewer at the premiere wrote that "this new work of B. has great and daring ideas, and great power in the way it is worked out; but the symphony would improve immeasurably if B. could bring himself to shorten it, and to bring more light, clarity, and unity to the whole." Another said that the symphony was "for the most part so shrill and complicated that only those who worship the failings and merits of this composer with equal fire, which at times borders on the ridiculous, could find pleasure in it". But a reviewer just two years later described the Eroica simply as "the greatest, most original, most artistic and, at the same time, most interesting of all symphonies". The finale in particular came in for criticism that it did not live up to the promise of the earlier movements. An early reviewer found that "[t]he finale has much value, which I am far from denying it; however, it cannot very well escape from the charge of great bizarrerie." Another agreed that "[t]he finale pleased less, and that "the artist often wanted only to play games with the audience without taking its enjoyment into account simply in order to unloose a strange mood and, at the same time, to let his originality sparkle thereby". An exhaustive review of the work in a leading music journal made an observation that may still be familiar to first time listeners: "this finale is long, very long; contrived, very contrived; indeed, several of [its] merits lie somewhat hidden. They presuppose a great deal if they are to be discovered and enjoyed, as they must be, in the very moment of their appearance, and not for the first time on paper afterwards." A review of an 1827 performance in London wrote that this particular performance "most properly ended with the funeral march, omitting the other parts, which are entirely inconsistent with the avowed design of the composition". The symphony premiered in London on 26 March 1807 at the Covent Garden Theatre and in Boston on 17 April 1810 by the newly founded Boston Philharmonic Society, both performances receiving fairly mixed reviews.
Рукописи и издания
Оригинальный автограф не сохранился. Копия партитуры с рукописными пометками и замечаниями Бетховена, включая знаменитое зачеркнутое посвящение Наполеону на титульном листе, находится в библиотеке Gesellschaft der Musikfreunde в Вене. Первое опубликованное издание (1806) «Эроики» Бетховена экспонируется во Дворце Лобковичей в Праге. За последние десятилетия появилось несколько современных научных изданий, в том числе под редакцией Джонатана Дель Мар (издательство Bärenreiter), Питера Хаусшильда (Breitkopf & Härtel) и Батии Чургин (Henle).
Значение
Работа является знаковым произведением в классической музыке; она вдвое длиннее симфоний Йозефа Гайдна и Вольфганга Амадея Моцарта – первая часть почти равна по длине классической симфонии (с повторением экспозиции). В тематическом отношении она охватывает более широкий спектр эмоций, чем ранние симфонии Бетховена, и тем самым знаменует собой ключевой этап в переходе от классицизма к романтизму, который определил западную художественную музыку в первые десятилетия XIX века. Особенно широкую эмоциональную палитру демонстрирует вторая часть, от трагизма темы похоронного марша до относительного облегчения в более светлых эпизодах мажорной тональности. Финал отличается аналогичным эмоциональным диапазоном и приобретает тематическую значимость, невиданную ранее. В более ранних симфониях финал представлял собой быстрое и легкое завершение; здесь же финал – это развернутый цикл вариаций и фуга.
Критические мнения и фразы
Гектор Берлиоз обсуждал использование Бетховеном валторны и гобоя в "Трактате об инструментовке и оркестровке" (1844, 1855). Дж. У. Н. Салливан утверждал, что первая часть выражает мужество Бетховена в противостоянии глухоте; вторая часть, медленная и напоминающая погребальный марш, передает его отчаяние; третья часть, скерцо, – это «неукротимое восстание творческой энергии», а четвертая часть – бурный поток энергии. Рихард Штраус представляет темы, схожие с похоронным маршем, в произведении Metamorphosen, Исследование для 23 солирующих струнных (1945). Некоторые исследователи полагают, что подзаголовок «In Memoriam» относится к Бетховену. Леонард Бернстайн назвал первые два движения «возможно, величайшими двумя частями во всей симфонической музыке» в записи Eroica (1953) и книге «Бесконечное разнообразие музыки» (1966). Журнал BBC Music Magazine назвал эту симфонию величайшей, основываясь на опросе 151 дирижера, проведенном в 2016 году.
Кино
В 2003 году вышел фильм "Эроика", частично основанный на воспоминаниях Фердинанда Риса о премьере симфонии 1804 года.