Анимация на киноплёнке: техники рисования и царапания
Drawn-on-film animation
Анимация напрямую на пленке: техника создания изображений без камеры. Методы от Лена Лая и Нормана Макларена до современных художников. Абстракция и эксперимент.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Анимационная техника
Animation technique
Анимация, рисуемая на пленке, также известная как прямая анимация или анимация без камеры, – это техника создания анимации, при которой изображение создается непосредственно на кинопленке, в отличие от других видов анимации, где изображения или объекты фотографируются покадрово с помощью анимационной камеры.
Drawn on film animation, also known as direct animation or animation without camera, is an animation technique where footage is produced by creating the images directly on film stock, as opposed to any other form of animation where the images or objects are photographed frame by frame with an animation camera.
История
Первыми и наиболее известными мастерами анимации, создаваемой непосредственно на пленке, были Лен Лай, Норман Макларен, Стэн Браххейдж, а затем художники, такие как Стивен Волошен, Ричард Р. Ривз, Скотт Фицпатрик и Бербель Нойбауэр, которые создали множество анимационных фильмов, используя эти методы. Их работы охватывают весь спектр от повествовательной до полностью абстрактной анимации. В 1960-х годах другие кинематографисты развили эту идею и подвергали кинопленку всё более радикальным воздействиям, вплоть до её уничтожения в процессе проецирования. Некоторые художники рассматривали это разрушение как художественный жест, другие делали шаг назад и копировали оригинальную рабочую пленку для получения проекционной копии. Прямая анимация – это экономичный способ создания фильма, который можно реализовать даже на отбракованных фрагментах или ненужных отрезках пленки из других проектов. Этот вид анимации привлекателен как для начинающих, так и для опытных художников. Норман Макларен написал краткое иллюстрированное руководство "Как создавать анимационные фильмы без камеры", впервые опубликованное ЮНЕСКО в 1949 году. Хелен Хилл опубликовала сборник под названием "Рецепты бедствия", в котором представлен широкий спектр подходов к созданию изображений непосредственно на пленке.
The first and best known practitioners of drawn on film animation include Len Lye, Norman McLaren, Stan Brakhage, then later artists including Steven Woloshen, Richard R. Reeves, Scott Fitzpatrick and Baerbel Neubauer, who produced numerous animated films using these methods. Their work covers the whole span between narrative and totally abstract animation. Other filmmakers in the 1960s expanded the idea and subjected the film stock to increasingly radical methods, up to the point where the film was destroyed in the process projection. Some artists made this destruction a statement, others went back one step and copied the original work film strip to get a projection copy. Direct animation can be an inexpensive way to produce a film; it can even be done on outtakes, or discarded film strips from other projects. It is a form of animation that is inviting to beginners and accomplished artists alike. Norman McLaren wrote a short illustrated introduction "How to make animated movies without a camera" which was originally published by UNESCO in 1949. Helen Hill published a collection called Recipes for Disaster that includes a wide range of approaches to creating images directly on film.
Техника
Существует два основных метода создания анимации непосредственно на пленке. Один начинается с неэкспонированной пленки, другой – с черной (уже проявленной) пленки. На неэкспонированной пленке художник может рисовать, красить, штамповать или даже приклеивать объекты. Черную пленку (или любые кадры) можно царапать, гравировать, шлифовать или пробивать. Для этого можно использовать любой полезный инструмент, и все техники можно бесконечно комбинировать. Границы кадра можно соблюдать или полностью игнорировать, можно включать найденные кадры, любое существующее изображение можно исказить механическим или химическим путем. Третий метод выполняется в темной комнате с использованием неэкспонированной пленки, которая экспонируется кадр за кадром. Художник помещает объекты на свежую пленку, а затем использует узкий луч света для создания изображения. Работы, выполненные третьим способом, необходимо отправлять в лабораторию для проявки, как и фильмы, снятые камерой. Для работы часто предпочитают большие форматы, такие как 70 или 35 мм пленка, из-за их относительно большей рабочей поверхности, но прямая анимация также выполняется на 16 мм и даже Super 8 мм пленке. Поскольку звуковая дорожка на 35-миллиметровой пленке оптическая, можно создавать синтетический звук, рисуя или иным образом воспроизводя формы в области звуковой дорожки.
There are two basic methods to produce animation directly on film. One starts with blank film stock, the other one with black (already developed) film. On blank film the artist can draw, paint, stamp, or even glue or tape objects. Black film (or any footage) can be scratched, etched, sanded, or punched. Any tool the artist finds useful may be used for this, and all techniques can be combined endlessly. The frame borders may be observed or completely ignored, found footage may be included, any existing image might be distorted by mechanical or chemical means. A third method takes place in a darkroom, using unexposed film that is exposed frame by frame. The artists places objects onto the fresh stock and then uses a small light beam to create the images. This third category of work has to be sent to a lab and processed, just like films created with a camera. Large formats such as 70 or 35mm film may be preferred for their relatively larger working area, but direct animation is done on 16 mm or even Super 8 mm film as well. Since the sound strip on 35 mm film is optical, it is possible to create synthetic sound as well as images by drawing or otherwise reproducing forms in the soundtrack area.