Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник (умер в 1479 году)
Italian painter (died 1479)
Антонелло да Мессина (; 1425–1430, февраль 1479), при рождении Антонелло ди Джованни ди Антонио, также известный как Антонелло дельи Антони и англицизированный как Энтони из Мессины, был итальянским художником из Мессины, работавшим в период итальянского Раннего Возрождения. В его творчестве заметно сильное влияние ранненидерландской живописи, хотя документальных подтверждений того, что он когда-либо покидал Италию, нет. Джорджо Вазари считал, что он принёс в Италию масляную живопись, однако сейчас это мнение признано ошибочным. Необычно для художника из Южной Италии эпохи Возрождения, его работы оказали влияние на художников Северной Италии, особенно в Венеции.
Antonello da Messina (; 1425–1430February 1479), properly Antonello di Giovanni di Antonio, but also called Antonello degli Antoni and Anglicized as Anthony of Messina, was an Italian painter from Messina, active during the Italian Early Renaissance. His work shows strong influences from Early Netherlandish painting, although there is no documentary evidence that he ever travelled beyond Italy. Giorgio Vasari credited him with the introduction of oil painting into Italy, although this is now regarded as wrong. Unusually for a southern Italian artist of the Renaissance, his work proved influential on painters in northern Italy, especially in Venice.
Ранняя жизнь и образование
Антонелло родился в Мессине примерно в 1429–1431 годах у Гариты (Маргариты) и Джованни де Антонио Мазонуса, скульптора, который начал обучать его с ранних лет. Он и его семья жили в районе Сикофанти города. Предполагается, что Антонелло прошел обучение в Риме, прежде чем отправиться в Неаполь. Большинство искусствоведов согласны с этим описанием его подготовки.
Antonello was born at Messina around 1429–1431, to Garita (Margherita) and Giovanni de Antonio Mazonus, a sculptor who trained him early on. He and his family resided in the Sicofanti district of the city. Antonello is thought to have apprenticed in Rome before going to Naples, This account of his training is accepted by most art historians.
Начало карьеры
Антонелло вернулся в Мессину из Неаполя в 1450-х годах. Около 1455 года он написал так называемое Распятие из Сибиу, вдохновленное фламандской трактовкой сюжета, которое сейчас находится в Музее искусств в Бухаресте. Распятие из Королевского музея Антверпена датируется тем же периодом. Эти ранние работы демонстрируют выраженное фламандское влияние, которое теперь объясняется вдохновением от его учителя Колантонио и картин Рогира ван дер Вейдена и Яна ван Эйка, принадлежавших покровителю Колантонио, Альфонсо V Арагонскому. В своей биографии художника Джорджо Вазари отметил, что Антонелло увидел в Неаполе картину Ван Эйка (Триптих Ломеллини), принадлежавшую королю Альфонсо V Арагонскому, и, таким образом, ввел масляную живопись в Италию. Недавние данные свидетельствуют о том, что «Антонелло ди Сицилия» (ди Сицилия, что означает «из Сицилии») контактировал с наиболее выдающимся последователем Ван Эйка, Петрусом Кристосом, в Милане в начале 1456 года. Вероятно, это был именно Антонелло да Мессина, поскольку это объясняет, почему он стал одним из первых итальянцев, освоивших технику масляной живописи Ван Эйка, и почему Петрус Кристос был первым нидерландским художником, изучавшим итальянскую линейную перспективу. Кроме того, более спокойные выражения лиц и умиротворение в общей композиции работ Антонелло, по-видимому, связаны с нидерландским влиянием. Самый ранний задокументированный заказ художника, в 1457 году, был на знамя для Конфратэрниты Сан-Микеле-деи-Джербини в Реджо-Калабрии, где он организовал мастерскую по производству таких знамен и религиозных изображений. К тому времени он уже был женат, и у него родился сын Якобелло. В 1460 году упоминается, что его отец арендовал бригантину, чтобы вернуть Антонелло и его семью из Амантеи в Калабрии. В том же году Антонелло написал так называемую Мадонну Сальтинг, в которой стандартная иконография и фламандский стиль сочетаются с большим вниманием к объемным пропорциям фигур, что, вероятно, указывает на знакомство с работами Пьеро делла Франческа. Также примерно с 1460 года датируются две небольшие панели с изображением Авраама, которому служат ангелы, и святого Иеронима-покаянного, которые сейчас находятся в Национальном музее Великой Греции в Реджо-Калабрии. В 1461 году младший брат Антонелло, Джордано, поступил в его мастерскую, подписав трехлетний контракт. В том же году Антонелло написал Мадонну с младенцем, которая сейчас утеряна, для мессинского дворянина Джованни Мируллы. Историки полагают, что Антонелло написал свои первые портреты в конце 1460-х годов. Они следуют нидерландской модели, где изображаемый показан по пояс, на темном фоне, анфас или в три четверти, в то время как большинство предыдущих итальянских художников использовали профильную позу в стиле медалей для индивидуальных портретов. Джон Поуп Хеннесси описал Антонелло как «первого итальянского художника, для которого индивидуальный портрет стал самостоятельной формой искусства». Хотя Антонелло упоминается во многих документах между 1460 и 1465 годами, подтверждающих его пребывание в Мессине в эти годы, пробел в источниках между 1465 и 1471 годами позволяет предположить, что он мог провести эти годы на материке. В 1474 году он написал Благовещение, которое сейчас находится в Сиракузах, а «Святой Иероним в своей келье» также датируется примерно этим временем.
Antonello returned to Messina from Naples during the 1450s. In around 1455, he painted the so called Sibiu Crucifixion, inspired by Flemish treatments of the subject, which is now in the Muzeul de Artă in Bucharest. A Crucifixion in the Royal Museum of Antwerp dates from the same period. These early works shows a marked Flemish influence, which is now understood to be inspired by his master Colantonio and from paintings by Rogier van der Weyden and Jan van Eyck that belonged to Colantonio's patron, Alfonso V of Aragon. In his biography of the artist, Giorgio Vasari remarked that Antonello saw an oil painting by Van Eyck (the Lomellini Tryptych) belonging to King Alfonso V of Aragon at Naples and consequently introduced oil painting to Italy. Recent evidence indicates that an "Antonello di Sicilia" (di Sicilia meaning 'from Sicily') was in contact with Van Eyck's most accomplished follower, Petrus Christus, in Milan in early 1456. It appears likely that this was in fact Antonello da Messina as this would explain why he was one of the first Italians to master Eyckian oil painting, and why Petrus Christus was the first Netherlandish painter to learn Italian linear perspective. Also, the calmer expressions on human faces and calmness in the overall composition of Antonello's works appear to be owing to a Netherlandish influence. The artist's earliest documented commission, in 1457, was for a banner for the Confraternità di San Michele dei Gerbini in Reggio Calabria, where he set up a workshop for the production of such banners and devotional images. At this date, he was already married, and his son Jacobello had been born. In 1460, his father is mentioned leasing a brigantine to bring back Antonello and his family from Amantea in Calabria. In that year, Antonello painted the so called Salting Madonna, in which standard iconography and Flemish style are combined with a greater attention in the volumetric proportions of the figures, probably indicating a knowledge of works by Piero della Francesca. Also from around 1460 are two small panels depicting Abraham Served by the Angels and St. Jerome Penitent now in the Museo Nazionale della Magna Grecia in Reggio Calabria. In 1461 Antonello's younger brother Giordano entered his workshop, signing a three year contract. In that year Antonello painted a Madonna with Child, now lost, for the Messinese nobleman Giovanni Mirulla. Historians believe that Antonello painted his first portraits in the late 1460s. They follow a Netherlandish model, the subject being shown bust length, against a dark background, full face or in three quarter view, while most previous Italian painters had adopted the medal style profile pose for individual portraits. John Pope Hennessy described Antonello as "the first Italian painter for whom the individual portrait was an art form in its own right". Although Antonello is mentioned in many documents between 1460 and 1465, establishing his presence in Messina in those years, a gap in the sources between 1465 and 1471 suggests that he may have spent these years on the mainland. In 1474, he painted the Annunciation, now in Syracuse, and the St. Jerome in His Study also dates from around this time.
Венеция
Антонелло отправился в Венецию в 1475 году и оставался там до осени 1476 года. В его работах этого периода начинает проявляться повышенное внимание к человеческой фигуре, как в отношении анатомии, так и выразительности, что свидетельствует о влиянии Пьеро делла Франчески и Джованни Беллини. К наиболее известным его картинам этого периода относятся «Кондотьер» (Лувр), алтарь Сан-Кассиано и «Святой Себастьян». Алтарь Сан-Кассиано оказал особое влияние на венецианских художников, поскольку был одной из первых крупных композиций в формате sacra conversazione, который впоследствии был доведен до совершенства Джованни Беллини (сохранившаяся работа Антонелло в Вене – лишь фрагмент гораздо более масштабного первоначального произведения). Вероятно также, что Антонелло передал Джованни Беллини и другим венецианским художникам во время этого визита как технику работы масляными красками, так и принципы спокойствия в лицах изображенных и в композиции картин. Находясь в Венеции, он получил, но отклонил предложение стать придворным портретистом герцога Миланского.
Antonello went to Venice in 1475 and remained there until the fall of 1476. His works of this period begin to show a greater attention to the human figure, regarding both anatomy and expressivity, indicating the influence of Piero della Francesca and Giovanni Bellini. His most famous pictures from this period include the Condottiero (Louvre), the San Cassiano Altarpiece and the St. Sebastian. The San Cassiano Altarpiece was especially influential on Venetian painters, as it was one of the first of the large compositions in the sacra conversazione format which was perfected by Giovanni Bellini (Antonello's surviving work in Vienna is only a fragment of a much larger original). It is also likely that Antonello passed on both the techniques of using oil paints and the principles of calmness on subjects' faces and in the composition of paintings to Giovanni Bellini and other Venetian painters during that visit. While in Venice he was offered, but did not accept, the opportunity to become the court portrait painter to the Duke of Milan.
Возвращение в Мессину и смерть
Антонелло вернулся на Сицилию к сентябрю 1476 года. К поздним его работам относятся знаменитая «Благовещенская Богородица», хранящаяся сейчас в Палаццо Абателлис в Палермо, и Полиптих Сан-Грегорио. Он умер в Мессине в 1479 году. Его завещание датировано февралем того же года, а о его смерти зафиксировано через два месяца. Некоторые из его последних работ остались незавершенными, но были закончены его сыном Якобелло.
Antonello had returned to Sicily by September 1476. Works from near the end of his life include the famous Virgin Annunciate, now in the Palazzo Abatellis in Palermo, and the San Gregorio Polyptych. He died at Messina in 1479. His testament dates from February of that year, and he is documented as no longer alive two months later. Some of his last works remained unfinished, but were completed by his son Jacobello.
Стиль и наследие
Стиль Антонелло примечателен сочетанием итальянской простоты и фламандской скрупулезности в деталях. Он оказал огромное влияние на итальянскую живопись, не только благодаря внедрению фламандских новшеств, но и распространению фламандских тенденций. Однако после его смерти школа живописи не возникла, за исключением сицилийца Марко Костанцо.
Antonello's style is remarkable for its union of Italian simplicity with Flemish concern for detail. He exercised an enormous influence on Italian painting, not only by the introduction of the Flemish invention, but also by the transmission of Flemish tendencies. However, no school of painting formed after his death, with the exception of the Sicilian Marco Costanzo.