Введение

Искусство на религиозные темы

Религиозное искусство — это визуальное представление религиозных идеологий и их взаимоотношений с человеком. Священное искусство тесно связано с религиозным искусством в том смысле, что его назначение – служение культу и религиозным обрядам. Согласно одной из трактовок, произведения искусства, вдохновлённые религией, но не считающиеся традиционно священными, остаются в рамках понятия «религиозное искусство», но не подпадают под определение «священное искусство». Другие термины, часто используемые для обозначения искусства различных религий, включают культовое изображение, обычно обозначающее главное изображение в месте поклонения, икона в широком смысле (не ограничиваясь изображениями восточного православия) и «изображение для благочестия», как правило, меньшее по размеру изображение для личной молитвы или поклонения. Изображения часто можно разделить на «изображения-иконы», изображающие одну или несколько фигур, и «нарративные изображения», представляющие сцены из эпизода или истории, связанной со священными персонажами. Использование изображений во многих религиях вызывало споры. Термин для обозначения такой оппозиции – анимизм, а иконоборчество – это намеренное уничтожение изображений последователями той же религии.

Буддийское искусство

Буддийское искусство возникло на Индийском субконтиненте после исторической жизни Сиддхартхи Гаутамы, в VI–V веках до н.э., а затем развивалось под влиянием контакта с другими культурами по мере распространения по Азии и всему миру. Буддийское искусство следовало за последователями, поскольку дхарма распространялась, адаптировалась и эволюционировала в каждой новой стране. Оно развивалось на север через Центральную Азию и в Восточную Азию, сформировав северную ветвь буддийского искусства. Буддийское искусство распространилось на восток, достигнув Юго-Восточной Азии, и сформировало южную ветвь буддийского искусства. В Индии буддийское искусство процветало и даже оказало влияние на развитие индуистского искусства, пока буддизм почти не исчез в Индии около X века, отчасти из-за активной экспансии ислама параллельно с индуизмом.

Тибетское буддийское искусство

Большинство форм тибетского буддийского искусства связаны с практикой Ваджраяны или буддийской тантры. Тибетское искусство включает тангки и мандалы, часто с изображениями Будд и бодхисаттв. Создание буддийского искусства обычно является медитативной практикой, а также созданием объекта, помогающего в медитации. Примером этого служит создание монахами песчаной мандалы: до и после её создания произносятся молитвы, а форма мандалы символизирует чистое окружение (дворец) Будды, используемое для тренировки ума в медитации. Работы редко, если вообще, подписаны художником. К другим формам тибетского буддийского искусства относятся металлические ритуальные предметы, такие как ваджра и фурба.

Индийское буддийское искусство

Два места ярче других демонстрируют жизнеспособность буддийской пещерной живописи, начиная примерно с V века нашей эры. Одно из них – Ажанта, заброшенный индийский комплекс, вновь открытый в 1817 году. Другое – Дунхуан, один из важнейших оазисных пунктов на Шелковом пути. Живопись варьируется от умиротворяющих религиозных изображений Будды до динамичных и многолюдных сцен, часто с изображением женщин с пышной грудью и тонкой талией, более характерных для индийской скульптуры, чем для живописи.

Христианское искусство

Христианское сакральное искусство создается с целью иллюстрировать, дополнять и воплощать в зримой форме принципы христианства, хотя возможны и другие трактовки. Оно призвано создавать образы различных верований мира и их визуальное представление. Большинство христианских конфессий в той или иной степени использовали или используют искусство, хотя некоторые выражали резкое неприятие определенных форм религиозных изображений, и в истории христианства были периоды иконоборчества. Большая часть христианского искусства аллюзивна или строится вокруг тем, знакомых зрителю. Наиболее распространенными сюжетами являются изображения Иисуса Христа и повествовательные сцены из Его жизни, особенно изображения Распятия. Сцены из Ветхого Завета также занимают важное место в искусстве большинства христианских деноминаций. Изображения Девы Марии с младенцем Иисусом и изображения святых встречаются значительно реже в протестантском искусстве, чем в римско-католическом и восточно-православном искусстве. Для неграмотных была разработана сложная иконографическая система, позволяющая однозначно идентифицировать сцены. Например, святую Агнессу изображают с ягненком, святого Петра – с ключами, святого Патрика – с трилистником. Каждый святой имеет или ассоциируется с определенными атрибутами и символами в сакральном искусстве.

История

Раннехристианское искусство сохранилось со времен, близких к истокам христианства. Самые древние сохранившиеся христианские росписи найдены в Мегиддо и датируются примерно 70 годом, а самые старые христианские скульптуры – саркофаги, датируемые началом II века. До принятия христианства Константином, христианское искусство заимствовало свой стиль и значительную часть иконографии из популярного римского искусства, но с этого момента возведение величественных христианских зданий под императорским покровительством потребовало создания христианских версий римского элитного и официального искусства, наиболее яркими сохранившимися примерами которого являются мозаики в римских церквях. Христианское искусство вскоре стало основой для церквей по всей Европе. Витражные окна часто изображают библейские сцены, отражающиеся во внутреннем убранстве здания. Стенные росписи и алтарные изображения наполняют церкви сложными и выразительными христианскими образами. В период развития раннехристианского искусства в Византийской империи (см. Византийское искусство), более абстрактная эстетика вытеснила натурализм, ранее утвердившийся в эллинистическом искусстве. Этот новый стиль был иератическим, то есть его главной целью было передать религиозный смысл, а не точно воспроизводить объекты и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет игнорировались в пользу геометрического упрощения форм, обратной перспективы и стандартизированных приемов изображения людей и событий. Споры об использовании изображений, толкование Второй заповеди и кризис византийского иконоборчества привели к стандартизации религиозных образов в Восточном Православии. Эпоха Возрождения ознаменовалась ростом монументальных светских произведений, но до протестантской Реформации христианское искусство продолжало создаваться в больших количествах как для церквей и духовенства, так и для мирян. В это время Микеланджело Буонарроти расписал Сикстинскую капеллу и создал знаменитую Пьету, Джанлоренцо Бернини воздвиг массивные колонны в соборе Святого Петра, а Леонардо да Винчи написал «Тайную вечерю». Реформация оказала огромное влияние на христианское искусство, быстро приведя к практически полному прекращению создания публичного христианского искусства в протестантских странах и к уничтожению большей части уже существующего искусства. С появлением в XIX веке светского, неконфессионального и универсального понимания искусства, светские художники иногда обращались к христианским темам (Бугеро, Мане). Лишь изредка художники-христиане включались в исторический канон (например, Руо или Спенсер). Однако многие современные художники, такие как Эрик Гилл, Марк Шагал, Анри Матисс, Джейкоб Эпштейн, Элизабет Фринк и Грэм Сазерленд, создали известные произведения искусства для церквей. Через социальную интерпретацию христианства Фриц фон Ухде возродил интерес к сакральному искусству, изображая Иисуса в обыденных жизненных ситуациях. С изобретением книгопечатания продажа репродукций благочестивых произведений стала важной частью популярной христианской культуры. В XIX веке в их число входили такие жанровые художники, как Михай Мункачи. Изобретение цветной литографии способствовало широкому распространению святых карточек. В современную эпоху компании, специализирующиеся на современных коммерческих христианских художниках, такие как Томас Блэксхер и Томас Кинкейд, хотя и рассматриваются в мире изобразительного искусства как китч, добились большого успеха. В конце XX и начале XXI века художники, исповедующие веру во Христа, предприняли целенаправленные усилия по возрождению искусства на темы веры, Христа, Бога, Церкви, Библии и других классических христианских тем, достойных уважения со стороны светского мира искусства. Искусство могло быть использовано для вовлечения церкви в христианство вновь. Такие художники, как Макото Фудзимура, оказали значительное влияние как на сакральное, так и на светское искусство. Другие известные художники включают Ларри Д. Александра, Гари П. Бергеля, Карлоса Касареса, Брюса Германа, Дебору Соколов и Джона Августа Свонсона.

Конфуцианское искусство

Конфуцианское искусство вдохновлено конфуцианством, получившим название по имени китайского философа и политика Конфуция. Конфуцианское искусство зародилось в Китае, а затем распространилось на запад по Шелковому пути, на юг – в южный Китай и далее в Юго-Восточную Азию, и на восток – через северный Китай в Японию и Корею. Хотя оно по-прежнему оказывает значительное влияние в Индонезии, влияние конфуцианства на западное искусство было ограниченным. Несмотря на то, что конфуцианские темы находили отражение в китайских художественных центрах, их количество уступает числу произведений искусства, посвященных или находящихся под влиянием даосизма и буддизма.

История

До династии Хань китайская иерархия искусств считала музыку высшей формой искусства и относила каллиграфию, поэзию и живопись к ремеслам и занятиям низших слоев общества. Тем не менее, поэзия была популярна и во времена Конфуция, и высоко ценилась наряду с музыкой. По мнению Конфуция и его учеников, музыка стремится создавать и отражать гармонию в мире, поэтому образование должно начинаться с основ поэзии и морального воспитания и завершаться изучением музыки. Со временем развитие китайской письменности способствовало повышению социального статуса каллиграфии и изобразительных искусств. Конфуцианская эстетика и ценности также внесли вклад в развитие этих видов искусства, в частности, пейзажной живописи и каллиграфии, которые часто основывались на конфуцианских текстах и учениях. Исламское искусство отражает подобный уравновешенный и гармоничный взгляд на мир, сосредотачиваясь на духовной сущности, а не на физической форме. Хотя на протяжении всей истории ислама существовала тенденция избегать потенциального идолопоклонства, это скорее современная суннитская точка зрения. Персидские миниатюры, а также средневековые изображения Мухаммеда и ангелов в исламе, служат яркими примерами, противоречащими этой современной суннитской традиции. Кроме того, мусульмане-шииты гораздо менее склонны отвергать изображения, в том числе изображения Пророка, при условии, что они выполнены с уважением.

Фигурное представление

Исламское неприятие изображения живых существ в конечном счете обусловлено верой в то, что создание живых форм – прерогатива исключительно Бога. Именно поэтому роль изображений и художников всегда была предметом споров. Наиболее категоричные высказывания на тему фигуративного изображения содержатся в хадисах (Преданиях Пророка), где художников призывают "вдохнуть жизнь" в свои творения и грозят им наказанием в День суда. Коран менее конкретен, но осуждает идолопоклонство и использует арабский термин мусаввир («создатель форм», или художник) как одно из имен Бога. Отчасти вследствие этого религиозного настроя, фигуры в живописи часто стилизовались, а в некоторых случаях происходило уничтожение изобразительных произведений искусства. Иконоборчество было известно еще в византийский период, а аниконизм был характерен для иудейской культуры, что помещает исламское неприятие фигуративных изображений в более широкий исторический контекст. Однако, будучи использованными в качестве орнамента, фигуры лишались значительной смысловой нагрузки и, возможно, поэтому не вызывали столь острого неприятия. Как и в других формах исламского орнамента, художники свободно адаптировали и стилизовали базовые формы людей и животных, создавая большое разнообразие фигуративных узоров.

Арабеска

Арабеска – это стиль декоративного искусства, характеризующийся повторяющимися, сложными узорами из переплетенных растений и абстрактных криволинейных мотивов. Считается, что он возник в исламском мире, а его использование распространилось по Ближнему Востоку, Европе и Северной Африке. Арабеска играет важную роль в исламском искусстве, часто являясь формой религиозного самовыражения. Термин "арабеска" – французское слово, происходящее от итальянского arabesco, означающего "в арабском стиле". Узоры арабески встречаются в различных видах искусства, включая керамику, архитектуру, каллиграфию и текстиль. С XIX века искусство арабески оказало значительное влияние на западное искусство и дизайн, и многие дизайнеры и художники включают эти узоры в свои работы.

Каллиграфия

Каллиграфия – высоко ценимый элемент исламского искусства. Коран был передан на арабском языке, и арабская письменность изначально заключала в себе потенциал для создания декоративных форм. Применение каллиграфии в качестве орнамента обладало выраженной эстетической привлекательностью, но зачастую также включало в себя скрытый талисманный смысл. Хотя большинство произведений искусства содержали разборчивые надписи, не все мусульмане умели их читать. Однако всегда следует помнить, что каллиграфия – это прежде всего средство передачи текста, пусть и в декоративной форме. От своих простых и примитивных ранних образцов V и VI веков нашей эры арабский алфавит стремительно развивался после возникновения ислама в VII веке, превратившись в прекрасную форму искусства. Двумя основными группами каллиграфических стилей были сухие стили, обычно называемые куфическими, и мягкие курсивные стили, к которым относятся насх, тулут, насталик и многие другие.

Джайновское искусство

Джайнистское искусство — это религиозные произведения искусства, связанные с джайнизмом. Несмотря на то, что джайнизм распространился лишь в некоторых регионах Индии, он оказал значительное влияние на индийское искусство и архитектуру.

Мандейское искусство

Художественные произведения мандейцев можно найти в иллюстрированных рукописных свитках, называемых диванами. Иллюстрации мандейских свитков, как правило, снабжены развернутыми письменными пояснениями и обычно содержат абстрактные геометрические изображения утр, напоминающие кубизм или доисторическое наскальное искусство.

Сикхское искусство

Искусство, культура, идентичность и общины сикхов смешались с различными местными особенностями и этнической принадлежностью разных сикхов, что привело к формированию таких категорий, как "аграхари сикхи", "дахни сикхи" и "ассамские сикхи". Однако, возникло уникальное культурное явление, которое можно описать как "политический сикх". Творчество сикхов диаспоры, таких как Амарджит Каур Нандхра и Амрит и Рабиндра Каур Сингх (близнецы Сингх), отчасти сформировано их сикхской духовностью и влиянием.

Изображения гуру сикхов

Сикхизм был основан в XVI веке Гуру Нанаком, который был впервые изображён на картинах более чем через 200 лет после его жизни. Широко известные портреты десяти гуру сикхов появились лишь в первой половине XVIII века. Одним из первых заказов на изображения гуру был сделан Баба Рамом Раи, старшим сыном седьмого гуру сикхов, Гуру Хар Рая. Большинство ранних портретов сикхских гуру были выполнены в придворном стиле моголов. В период существования империи Моголов панджабские художники обучались живописи в стиле моголов, что сильно повлияло на их творчество. Одно из первых изображений Гуру Нанака представляет его как набожного и религиозного человека в простой одежде, держащего в руке чётки, что отражает его созерцательный характер. Образы первых из десяти гуру создавались по образцу благочестия и простоты Гуру Нанака. Изменения становятся заметными с шестым гуру, когда добавляются элементы политического сопротивления и власти, отражающие политическую борьбу сикхов того времени. В дальнейшем, с Гуру Гобинд Сингхом, появляются элементы величия, такие как царственная одежда, драгоценные украшения, изящная обувь, величественный тюрбан и меч воина. Гуру также широко изображены в Джаннамсахи (житиях гуру). Существует множество картин и изображений, посвящённых жизни Гуру Нанака, особенно в B 40 Janamsakhi. На них показан его рост от маленького мальчика до подростка, затем юноши, мужчины средних лет и, наконец, старого мудреца. Изображения также отражают многие основополагающие ценности сикхов, а также политические и культурные силы, которые повлияли на его жизнь и религию.

Искусство и архитектура сикхов во времена правления Махараджи Ранджита Сингха

Правление Махараджи Ранджита Сингха (1801–1839) имеет первостепенное значение в истории сикхов. Он был выдающимся покровителем искусства и архитектуры и финансировал строительство множества великолепных фортов, дворцов, храмов, гурдвар, драгоценностей, одежды, красочных картин, чеканку монет, а также роскошных палаток и навесов. Наиболее значимыми из этих сооружений были золотой трон, созданный Хафезом Мухаммадом Мультани, и богато украшенный драгоценностями навес для Гуру Грант Сахиба. Наиболее заметным вкладом Ранджита Сингха стало обновление Хармандир-сахиба. Он пригласил в Амритсар опытных архитекторов, художников, резчиков по дереву и других мастеров для проведения реставрационных работ. Он также нанял специалиста для позолоты Хармандир-сахиба.