Бенджамин Джонстон: Композитор микротональной музыки

Введение

Американский композитор (1926–2019)

Бенджамин Бёрвелл Джонстон-младший (15 марта 1926 – 21 июля 2019) – американский композитор современной музыки, известный своим использованием справедливой интонации (just intonation). Филипп Буш назвал его «одним из главных композиторов микротональной музыки», а Джон Роквелл – «одним из лучших незаслуженно забытых композиторов, которых может предложить эта страна».

Музыка

Он наиболее известен тем, что развил эксперименты Гарри Парча в области настройки на чистую интонацию, применив их к традиционным инструментам посредством своей системы нотации. Композиционный стиль Джонстона был эклектичным. Он использовал серийные процессы, идиомы народной песни (струнные квартеты № 4, 5 и 10), повторяющиеся процессы, традиционные формы, такие как фуга и вариации, и интуитивные методы. Его главной целью было «восстановить чистую интонацию как жизнеспособную часть нашей музыкальной традиции». По словам Марка Сведа, «в конечном итоге Джонстон сделал больше, чем любой другой композитор, уходящий корнями в великие американские музыкальные эксперименты 50-х и 60-х годов: он перевел эти радикальные подходы к природе музыки в музыку, которая сразу же воспринимается». В большинстве поздних работ Джонстона используется большое количество высот звука, генерируемых с помощью процедур чистой интонации. В этих произведениях он формировал мелодии на основе «отональной» восьмиступенчатой шкалы чистой интонации, созданной из 8-й по 15-ю обертоны гармонического ряда, или её «утональной» инверсии. Затем он получал новые высоты, используя транспозиции или инверсии на общих тонах. Многие его произведения также отличаются широким использованием чистой интонации с высокими простыми пределами. Его струнный квартет № 9 использует интервалы гармонического ряда до 31-го обертона. Он использовал «потенциально сотни высот звука на октаву» таким образом, чтобы быть «радикальным, но не авангардным»; в отличие от большей части музыки двадцатого века, он использовал микротоны не для создания диссонанса, а для того, чтобы «вернуться к своего рода музыкальной красоте», которая, по его мнению, уменьшилась в западной музыке после принятия равного темперамента. «К началу 1980-х годов он мог сказать о своем сложном микротональном струнном квартете № 5: «Я не знаю, сколько различных высот звука он использовал на октаву»». Ранние усилия Джонстона в области композиции на чистую интонацию во многом опирались на достижения поствеберновского сериализма. Его 7-лимитный струнный квартет № 4 «Amazing Grace» был заказан Фондом музыкального искусства изобразительных искусств Чикаго и впервые был записан Квартетом изобразительных искусств на Nonesuch Records в 1980 году (затем переиздан на Gasparo как GS205). Его струнный квартет № 4, возможно, самая известная композиция Джонстона, также был записан Квартетом Кроноса. Квартет Кеплера (Шаран Левентал, Эрик Сегниц, Брек Рензельман и Карл Лавин) также записал это произведение для New World Records в рамках полной серии из 10 квартетов, документирующей весь цикл струнных квартетов Джонстона. Третий квартет был впервые исполнен в рамках этой серии Квартетом Конкорда в Alice Tully Hall в Линкольнском центре исполнительских искусств 15 марта 1976 года, в пятидесятилетие композитора.

He is best known for extending Harry Partch's experiments in just intonation tuning to traditional instruments through his system of notation. Johnston's compositional style was eclectic. He used serial processes, folk song idioms (string quartets 4, 5, and 10), repetitive processes, traditional forms like fugue and variations, and intuitive processes. His main goal was "to reestablish just intonation as a viable part of our musical tradition." According to Mark Swed, "ultimately, what Johnston has done, more than any other composer with roots in the great American musical experiments of the '50s and '60s, is to translate those radical approaches to the nature of music into a music that is immediately apprehensible". Most of Johnston's later works use a large number of pitches, generated through just intonation procedures. In these works he formed melodies based on an "otonal" eight note just intonation scale made from the 8th through 15th partials of the harmonic series, or its "utonal" inversion. He then gained new pitches by using common tone transpositions or inversions. Many of his works also feature an expansive use of just intonation, using high prime limits. His String Quartet No. 9 uses intervals of the harmonic series as high as the 31st partial. He used "potentially hundreds of pitches per octave," in a way that was "radical without being avant garde"; in contrast with much twentieth century music, he used microtones not for the creation of dissonance but in order to "return [ ] to a kind of musical beauty," which he perceived as diminished in Western music since the adoption of equal temperament. "By the beginning of the 1980s he could say of his elaborately microtonal String Quartet no. 5 'I have no idea as to how many different pitches it used per octave'". Johnston's early efforts in just composition drew heavily on the accomplishments of post Webern serialism. His 7 limit String Quartet no. 4 "Amazing Grace", was commissioned by the Fine Arts Music Foundation of Chicago, and was first recorded by the Fine Arts Quartet on Nonesuch Records in 1980 (then reissued on Gasparo as GS205). His String Quartet no. 4, perhaps Johnston's best known composition, has also been recorded by the Kronos Quartet. The Kepler Quartet (Sharan Leventhal, Eric Segnitz, Brek Renzelman, and Karl Lavine) also recorded the piece for New World Records, as part of a complete 10 quartet series documenting Johnston's entire cycle of string quartets. The Third Quartet was premiered as part of this series by the Concord String Quartet at Alice Tully Hall at Lincoln Center for the Performing Arts, on March 15, 1976, the composer's fiftieth birthday.

Отметки для персонала

Начиная с 1960-х годов, Джонстон предложил подход к нотации музыки в чистой интонации (JI), переопределив понимание общепринятых символов (семь "белых" нот, а также диезы и бемоли) и добавив дополнительные альтерации, каждая из которых предназначена для расширения нотации до более высоких пределов простых чисел. Метод Джонстона основан на диатонической до-мажорной гамме, настроенной в чистой интонации (JI), в которой интервал между ре (9/8 выше до) и ля (5/3 выше до) на одну синтоническую запятую меньше пифагорейской чистой квинты 3:2. Для записи чистой квинты Джонстон вводит пару символов, обозначающих эту запятую: + и −. Таким образом, последовательность чистых квинт, начинающаяся с фа, будет выглядеть следующим образом: до, соль, ре, ля+, ми+, си+. Три общепринятые белые ноты ля, ми и си настроены как птолемеевские большие терции (5:4, интенсивная диатоническая гамма Птолемея) соответственно выше фа, до и соль. Джонстон вводит новые символы для септимовой (&), ундецимальной (&), тридецимальной (&) и дальнейших простых расширений, чтобы создать точную нотацию чистой интонации, основанную на альтерациях, для того, что он назвал "расширенной чистой интонацией". Хотя "эта нотация не привязана к какому-либо конкретному строю" и соотношения между высотами звуков остаются постоянными, в большинстве произведений Джонстона использовалась ля = 440 Гц в качестве опорной ноты, что соответствует до = 264 Гц. В нотации Джонстона струнный квартет настраивается как до−, соль−, ре−, ля, ми.