Генри Дрейфус Брант: Американский композитор-новатор

Введение

Американский классический композитор

Генри Дрейфус Брант (15 сентября 1913 – 26 апреля 2008) – американский композитор, родившийся в Канаде. Он был выдающимся оркестрантором, склонным к экспериментам, и многие его произведения отличались использованием техник пространственного звучания.

Биография

Брант родился в Монреале в семье американских родителей (его отец был скрипачом) в 1913 году. Обладая незаурядным талантом для своего возраста, он начал сочинять в восемь лет и учился сначала в Консерватории Макгилла (1926–29), а затем в Нью-Йорке (1929–34). Он профессионально играл на скрипке, флейте, свирели, пианино, органе и ударных инструментах, свободно владея техникой игры на всех стандартных оркестровых инструментах. В 19 лет Брант стал самым молодым композитором, включенным в новаторскую книгу Генри Коуэлла 1933 года «Американские композиторы об американской музыке», и Коуэлл заметил, что Брант уже проявил склонность к американской экспериментальной музыкальной традиции. В антологии Коуэлла была представлена его статья о косой гармонии – идея, предвосхитившая некоторые приемы, использованные в его зрелых пространственных композициях. Впоследствии Брант сочинял, оркестровал и дирижировал для радио, кино, балета и джазовых ансамблей. Стилистическое разнообразие этих ранних профессиональных опытов в конечном итоге также повлияло на манеру его зрелого творчества. Начиная с конца 1940-х годов, он преподавал в Колумбийском университете, Джульярдской школе и в течение 24 лет в колледже Беннингтон. Среди его учеников была американская композитор Пэтси Роджерс. В середине 1950-х годов Брант пришел к выводу, что (по его собственным словам) «музыка в одном стиле больше не способна передать новые напряжения, многослойное безумие и многонаправленные атаки современной жизни на дух». В поисках оптимальной структуры для музыки, объединяющей такую одновременность музыкальных текстур и стилей, Брант провел серию экспериментов и создал композиции, исследуя потенциал использования физического расположения звуков в пространстве как существенного композиционного элемента. Помимо сочинений для концертного зала, Брант работал оркестровщиком во многих голливудских фильмах, в том числе в фильме Элизабет Тейлор «Клеопатра» (1963) – одной из многих совместных работ с композитором Алексом Нортом. Брант помогал в оркестровке саундтрека к фильму «2001 год: Космическая одиссея», и из-за мышечных спазмов, вызванных стрессом у Норта, Бранту пришлось дирижировать записью музыки к фильму. Среди других композиторов, которым он помогал в качестве оркестровщика, были Вирджил Томсон, Аарон Копланд, Джордж Антейл, Дуглас Мур и Гордон Паркс. Оркестровая работа Бранта не ограничивалась кино и сценой: его давняя любовь к музыке Чарльза Айвса, чья «Неоправданный вопрос» была признанным источником вдохновения для пространственной музыки Бранта, нашла свое отражение в премьере аранжировки Брантом второй фортепианной сонаты Айвса «Конкорд, Массачусетс, 1840–60» в виде «Симфонии Конкорда» в 1996 году. «Симфония Конкорда» была записана Симфоническим оркестром Сан-Франциско на лейбле SFS Media. С 1981 года Брант жил в Санта-Барбаре, штат Калифорния, где он скончался 26 апреля 2008 года в возрасте 94 лет.

Brant was born in Montreal, to American parents (his father was a violinist), in 1913. Something of a child prodigy, he began composing at the age of eight, and studied first at the McGill Conservatorium (1926–29) and then in New York City (1929–34). He played violin, flute, tin whistle, piano, organ, and percussion at a professional level and was fluent with the playing techniques for all of the standard orchestral instruments. As a 19 year old, Brant was the youngest composer included in Henry Cowell's landmark book from 1933, American Composers on American Music; and Cowell realized that Brant had already demonstrated an early identification with the American experimental musical tradition. He was represented in Cowell's anthology by an essay on oblique harmony, an idea which presaged some of the techniques used in his mature spatial compositions. Thereafter Brant composed, orchestrated, and conducted for radio, film, ballet, and jazz groups. The stylistic diversity of these early professional experiences would also eventually contribute to the manner of his mature output. Starting in the late 1940s, he taught at Columbia University, the Juilliard School and, for 24 years, Bennington College. His students included American composer Patsy Rogers. During the mid 1950s Brant came to the conclusion that (as he himself put it) "single style music could no longer evoke the new stresses, layered insanities, and multi directional assaults of contemporary life on the spirit." In pursuit of an optimal framework for the presentation of a music which embraced such a simultaneity of musical textures and styles, Brant made a series of experiments and compositions exploring the potential for the physical position of sounds in space to be used as an essential compositional element. As well as producing works for the concert hall, Brant worked as an orchestrator for many Hollywood productions, including the Elizabeth Taylor movie Cleopatra (1963), one of many collaborations with composer Alex North. Brant helped with the orchestration of North's score for 2001, and due to North's stress induced muscle spasms, Brant had to conduct the recording session for the film score. Other composers whom he assisted as orchestrator included Virgil Thomson, Aaron Copland, George Antheil, Douglas Moore, and Gordon Parks. Brant's work as an orchestrator was not limited to film and stage: his long term affinity for the music of Charles Ives — whose The Unanswered Question was an acknowledged inspiration for Brant's spatial music — was ultimately found in the premiere of Brant's arrangement of Ives' Second Piano Sonata, "Concord, Mass 1840–60" as A Concord Symphony in 1996. A Concord Symphony was recorded by the San Francisco Symphony on its SFS Media label. From 1981, Brant made his home in Santa Barbara, California. There he died on April 26, 2008, at the age of 94.

Музыка

Начиная с партитуры 1953 года «Сельские антифонии» (предшествующей «Группам» Штокхаузена 1955–57 годов, но на тридцать пять лет позже Четвертой симфонии Чарльза Айвза 1912–18 и «Музыки сфер» Руэда Лангаара 1916–18 годов), Брант разработал концепцию пространственной музыки, в которой расположение инструментов и/или голосов в физическом пространстве является значимым композиционным элементом. Он определил истоки этой концепции в антифонной музыке позднего Ренессанса и раннего барокко, в антифонном использовании четырех медных ансамблей, расположенных по углам сцены в «Реквиеме» Гектора Берлиоза и, что наиболее важно, в произведениях Чарльза Айвза, в частности в «Неотвеченном вопросе». Генри Брант был ведущим американским композитором акустической пространственной музыки. Запланированное расположение исполнителей по всему залу, а также на сцене, являлось существенным фактором в его композиционной схеме и отправной точкой для радикально расширенного диапазона и интенсивности музыкального выражения. В соответствии с убеждением Бранта, что музыка может быть столь же сложной и противоречивой, как и повседневная жизнь, в его крупных произведениях часто используются множественные, контрастирующие исполнительские группы, как, например, в «Ферме метеоров» (1982) для симфонического оркестра, большого джазового ансамбля, двух хоров, западноафриканского ансамбля барабанщиков и хора, южноиндийских солистов, большого яванского ансамбля гамелан, ударного оркестра и двух западных сопрано. Пространственные эксперименты Бранта убедили его в том, что пространство оказывает специфическое влияние на гармонию, полифонию, текстуру и тембр. Он рассматривал пространство как «четвертое измерение» музыки (после высоты звука, времени и тембра). Брант экспериментировал с новыми сочетаниями акустических тембров, даже создавая целые произведения для инструментальных групп, состоящих из инструментов одного тембра: «Орбиты» для 80 тромбонов, органа и сопранино, «Призраки и горгульи» для 9 флейт, и другие для множества труб и гитар. Эта склонность к ансамблям с единым тональным качеством восходит к «Ангелам и Дьяволам» (1932) для ансамбля из 11 флейт. Однако его эксперименты не всегда были успешными. Его постановка 1972 года «Бессмертный бой», состоявшаяся на открытом воздухе у Линкольн-центра, была заглушена уличным шумом и грозой. За исключением произведений, написанных для записанных медиа (в которых он использовал многослойную запись или акустические источники звука), Брант не использовал электронные инструменты и не допускал усиления звука в своей музыке. Он, пожалуй, наиболее известен своими композициями «Вертикали, устремляющиеся вверх» (концептуально основанными на архитектуре башен Уоттса в Лос-Анджелесе) и «Горизонтали, простирающиеся вдаль». «Космическая опера» «Великий универсальный цирк» (либретто: Патрисия Горман Брант) была впервые представлена в 1956 году. Брант получил Пулитцеровскую премию за музыку в 2002 году за свою композицию «Ледяное поле». Помимо композиторской деятельности, он играл на скрипке, флейте, свирели, ударных инструментах, фортепиано и органе и часто включал сольные партии в свои крупные произведения для собственного исполнения. К последующим премьерам относятся «Ветер, вода, облака и огонь» для 4 хоров и инструменталистов, заказанные Present Music и впервые представленные 19 ноября 2004 года в Соборе Святого Иоанна Евангелиста в Милуоки, штат Висконсин. «Треморы» для 4 вокалистов и 16 инструменталистов, заказанные Институтом исследований Гетти, были впервые представлены 4 июня 2004 года в Центре Гетти в Лос-Анджелесе. «Треморы» были повторены на концерте Green Umbrella в концертном зале Уолта Диснея в Лос-Анджелесе 1 ноября 2004 года. «Призраки и горгульи», концерт для сольной флейты с флейтовым оркестром, для New Music Concerts, Торонто, состоялся 26 мая 2002 года. «Ледяное поле» для больших оркестровых групп и органа было заказано Other Minds для премьеры в декабре 2001 года Симфоническим оркестром Сан-Франциско. Руководство Бранта по оркестровке «Текстуры и тембры» было опубликовано посмертно.

Beginning with the 1953 score Rural Antiphonies (predating Stockhausen's Gruppen of 1955–57 but coming thirty five years after Charles Ives's Fourth Symphony of 1912–18 and Rued Langgaard's Music of the Spheres of 1916–18), Brant developed the concept of spatial music, in which the location of instruments and/or voices in physical space is a significant compositional element. He identified the origins of the concept in the antiphonal music of the late renaissance and early baroque, in the antiphonal use of four brass ensembles placed in the corners of the stage in the Requiem of Hector Berlioz and, most importantly, in works of Charles Ives, in particular The Unanswered Question. Henry Brant was America's foremost composer of acoustic spatial music. The planned positioning of performers throughout the hall, as well as on stage, was an essential factor in his composing scheme and a point of departure for a radically expanded range and intensity of musical expression. Brant's mastery

In keeping with Brant's belief that music can be as complex and contradictory as everyday life, his larger works often employ multiple, contrasting performing forces, as in Meteor Farm (1982) for symphony orchestra, large jazz band, two choruses, West African drum ensemble and chorus, South Indian soloists, large Javanese Gamelan ensemble, percussion orchestra and two Western solo sopranos. Brant's spatial experiments convinced him that space exerts specific influences on harmony, polyphony, texture and timbre. He regarded space as music's "fourth dimension," (after pitch, time and timbre). Brant experimented with new combinations of acoustic timbres, even creating entire works for instrumental family groups of a single timbre: Orbits for 80 trombones, organ and sopranino voice, Ghosts & Gargoyles for 9 flutes, and others for multiple trumpets and guitars. This predilection for ensembles of a single tone quality dates from Angels and Devils (1932) for an ensemble of 11 flutes. His experimentation was not always successful however. His 1972 piece Immortal Combat staged outside Lincoln Center was drowned out by traffic noise and a thunderstorm. With the exception of pieces composed for recorded media (in which he used over dubbing or acoustical sound sources), Brant did not use electronic materials or permit amplification in his music. He is perhaps best known for his compositions Verticals Ascending (conceptually based on the architecture of the Watts Towers in Los Angeles) and Horizontals Extending. A "spatial opera", The Grand Universal Circus (Libretto: Patricia Gorman Brant) was premiered in 1956. Brant won the Pulitzer Prize for Music in 2002 for his composition Ice Field. In addition to composing, he played the violin, flute, tin whistle, percussion, piano, and organ and frequently included soloistic parts in his large works for himself to play. Later premieres included Wind, Water, Clouds & Fire, for 4 choirs and instrumentalists, commissioned by Present Music and premiered on November 19, 2004, at The Cathedral of St. John the Evangelist, Milwaukee, Wisconsin. Tremors, for 4 singers and 16 instrumentalists, commissioned by the Getty Research Institute, premiered on June 4, 2004, at the Getty Center in Los Angeles. Tremors was repeated in a Green Umbrella concert at LA's Walt Disney Concert Hall on November 1, 2004. Ghosts & Gargoyles, a concerto for flute solo with flute orchestra, for New Music Concerts, Toronto had its premiere on May 26, 2002. Ice Field, for large orchestral groups and organ, was commissioned by Other Minds for a December 2001 premiere by the San Francisco Symphony. Brant's handbook for orchestration, Textures and Timbres, was published posthumously.

Награды

Член Американской академии искусств и литературы, Брант был удостоен Пулитцеровской премии в области музыки за 2002 год за произведение Ice Field (2001), написанное по заказу Other Minds и впервые исполненное Сан-Францисковым симфоническим оркестром под управлением Майкла Тилсона Томаса. Он дважды становился лауреатом стипендий Гуггенхайма и был первым американским композитором, получившим премию Prix Italia. Среди других его наград – награды Фонда Форда, Фонда Фромма, Национального фонда искусств, премия Куссевицкого и благодарственное письмо Американского музыкального центра. В ознаменование 85-летия Бранта Университет Уэслиана присвоил ему почетную степень доктора изящных искусств (1998). В 1998 году Фонд Пола Сакхера в Базеле приобрел полный архив оригинальных рукописей Бранта, включающий более 300 произведений.