Теорба: История и особенности инструмента

Введение

Музыкальный инструмент

Теорба — это щипковый струнный инструмент из семейства лютневых, с удлинённым грифом, на котором располагается второй колковый ящик. Как и лютня, теорба имеет округлую заднюю деку и плоскую верхнюю деку, обычно с одним или тремя резонаторными отверстиями, украшенными розетками. Как и на лютне, исполнитель щипком или перебором извлекает звук из струн правой рукой, а левой рукой прижимает струны на ладах. Тео́рба связана с лиуто аттиорбато, французской тео́рбой де пьес, архлютней, немецкой барочной лютней и анжеликой. Тео́рба отличается от обычной лютни так называемым ре-entrant строем, при котором первые две струны настраиваются на октаву ниже. Тео́рба использовалась в эпоху барочной музыки (1600–1750) для исполнения партий basso continuo (в составе группы basso continuo, которая часто включала клавесин, орган и басовые инструменты), а также в качестве сольного инструмента. Её диапазон сопоставим с диапазоном виолончели.

Происхождение и развитие

Теорбы были разработаны в конце XVI века в Италии, вдохновленные спросом на инструменты с расширенным басовым диапазоном для использования в недавно созданном музыкальном стиле оперы, разработанном флорентийской Камератой, и в новых музыкальных произведениях с басом континуо, таких как две коллекции Джулио Каччини, Le nuove musiche (1602 и 1614). Клаудио Монтеверди в своей опере «Орфей» 1607 года указывает два гитарони среди инструментов, необходимых для исполнения произведения. Изначально музыканты использовали большие басовые лютни (около 80+ см длина струны) и более высокую реэнтрантную настройку, но вскоре стали добавлять удлинения грифа со вторыми колками, чтобы разместить дополнительные открытые (то есть неладовые) более длинные басовые струны, называемые диапазонами или бурдонами, для улучшения тональной ясности и расширения диапазона доступных нот. Хотя слова chitarrone и tiorba использовались для описания инструмента, они имеют разное органологическое и этимологическое происхождение: chitarrone в итальянском языке является увеличением (и буквально означает «большую») chitarra – итальянское название гитары. Круглокорпусная chitarra все еще использовалась, часто называемая chitarra Italiana, чтобы отличить ее от chitarra alla spagnola в ее новом испанском варианте с плоским корпусом. Этимология tiorba до сих пор неясна; предполагается, что ее происхождение может быть в славянском или турецком слове torba, означающем «сумка» или «тюрбан». По словам Афанасия Кирхера, tiorba было прозвищем в неаполитанском языке для шлифовальной доски, используемой парфюмерами для измельчения эссенций и трав. Возможно, появление этого нового большого инструмента (особенно в тесном ансамбле) приводило к шуткам и юмористическим отсылкам, основанным на популярных местных знаниях, которые со временем и в разных местах были утрачены. Роберт Спенсер отметил путаницу, к которой уже в 1600 году приводили эти два названия: Chitarone, ò Tiorba che si dica (гитароне, или теорба, как ее называют). К середине XVII века, похоже, tiorba стала предпочтительнее – что отражено в современной практике и помогает отличать теорбу от совершенно других инструментов, таких как chitarrone moderno или guitarrón. Аналогичные модификации меньших лютен (около 55+ см длина струны) также привели к созданию арчилиуто (archlute), liuto attiorbato и тиорбино, которые были настроены по-разному для исполнения нового репертуара небольших ансамблей или сольных произведений. При исполнении баса континуо теорбы часто использовали вместе с небольшим органом. Самыми известными ранними композиторами и исполнителями в Италии были Джованни Джироламо Каппергер и Алессандро Пичинини. Джулиано Паратико был еще одним ранним итальянским гитарронистом. Из Англии сохранилось мало сольной музыки, но Уильям Лоус и другие использовали теорбы в камерных ансамблях и оперных оркестрах. Во Франции теорбы ценились и использовались в оркестровой или камерной музыке до второй половины XVIII века (Николас Отман, Роберт де Визе). Придворные оркестры в Вене, Байройте и Берлине продолжали использовать музыкантов-теорбистов после 1750 года (Эрнст Готлиб Барон, Франческо Конти). Сольная музыка для теорбы записывается в табулатуре – форме музыкальной нотации, в которой лады и струны, которые должен прижимать исполнитель, изображаются на серии параллельных линий, представляющих струны грифа.

Theorbos were developed during the late sixteenth century in Italy, inspired by the demand for extended bass range instruments for use in the then newly developed musical style of opera developed by the Florentine Camerata and new musical works utilising basso continuo, such as Giulio Caccini's two collections, Le nuove musiche (1602 and 1614). For his 1607 opera L'Orfeo, Claudio Monteverdi lists duoi (two) chitaroni among the instruments required for performing the work. Musicians originally used large bass lutes (c. 80+ cm string length) and a higher re entrant tuning, but soon created neck extensions with secondary pegboxes to accommodate extra open (i. e. unfretted) longer bass strings, called diapasons or bourdons, for improvements in tonal clarity and an increased range of available notes. Although the words chitarrone and tiorba were both used to describe the instrument, they have different organological and etymological origins; chitarrone being in Italian an augmentation of (and literally meaning large) chitarra – Italian for guitar. The round backed chitarra was still in use, often referred to as chitarra Italiana to distinguish it from chitarra alla spagnola in its new flat backed Spanish incarnation. The etymology of tiorba is still obscure; it is hypothesized the origin may be in Slavic or Turkish torba, meaning 'bag' or 'turban'. According to Athanasius Kircher, tiorba was a nickname in the Neapolitan language for a grinding board used by perfumers for grinding essences and herbs. It is possible the appearance of this new large instrument (particularly in a crowded ensemble) resulted in jokes and a humour induced reference with popular local knowledge becoming lost over time and place. Robert Spencer has noted the confusion the two names were already leading to in 1600: Chitarone, ò Tiorba che si dica (chitarrone, or theorbo as it is called). By the mid 17th century, it would appear that tiorba had taken preference – reflected in modern practice, helping to distinguish the theorbo now from very different instruments like the chitarrone moderno or guitarrón. Similar adaptations to smaller lutes (c. 55+ cm string length) also produced the arciliuto (archlute), liuto attiorbato, and tiorbino, which were differently tuned instruments to accommodate a new repertoire of small ensemble or solo works. In the performance of basso continuo, theorbos were often paired with a small pipe organ. The most prominent early composers and players in Italy were Giovanni Girolamo Kapsperger and Alessandro Piccinini. Giuliano Paratico was another early Italian chitarrone player. Little solo music survives from England, but William Lawes and others used theorbos in chamber ensembles and opera orchestras. In France, theorbos were appreciated and used in orchestral or chamber music until the second half of the 18th century (Nicolas Hotman, Robert de Visée). Court orchestras in Vienna, Bayreuth and Berlin still employed theorbo players after 1750 (Ernst Gottlieb Baron, Francesco Conti). Solo music for the theorbo is notated in tablature, a form of music notation in which the frets and strings which a player must press down are printed on a series of parallel lines which represent the strings on the fretboard.

Настройка и струнные инструменты

Для настройки больших теорб характерно октавное смещение, или "ре-энтри́нтная настройка", двух верхних струн. Пиччинини и Майкл Преториус упоминают об эпизодическом использовании металлических струн (латуни и стали, в отличие от кишковых струн). Laute mit Abzügen: oder Testudo Theorbata, представленная в Syntagma Musicum Преториуса, имеет удвоенные струны (курсы), проходящие над бриджем и прикрепленные к основанию инструмента – в отличие от его Paduanische Theorba (изображенной напротив на той же иллюстрации, которая, по-видимому, имеет одинарные струны). Lang Romanische Theorba: Chitarron также, по всей видимости, имеет одинарные струны, прикрепленные к бриджу. Струнные "курсы", в отличие от струн ренессансной лютни или архлютни, часто были одиночными, хотя также использовалось и двойное струностроение. Обычно теорбы имеют 14 курсов, хотя некоторые использовали 15 или даже 19 курсов (Кепсбергер). Это настройка теорбы в Ля. Современные исполнители на теорбе обычно играют на 14-струнных инструментах (самый низкий курс – Соль). Некоторые музыканты использовали теорбу, настроенную на целый тон ниже, в Соль. Большая часть сольного репертуара написана в настройке Ля. "Ре-энтри́нтная настройка" открыла новые возможности для ведения голосов и вдохновила на новую технику правой руки, использующую только большой, указательный и средний пальцы для арпеджио аккордов, которую Пиччинини сравнил со звучанием арфы. Басовый диапазон (тесситура) и ре-энтри́нтная струнная система означают, что для того, чтобы сохранить "реализацию" фигурированного баса (импровизированное исполнение аккордов) над басовыми инструментами при аккомпанементе basso continuo, басовую линию иногда необходимо играть на октаву ниже (Кепсбергер). Во французских трактатах также использовались аккорды, в которых более низкая нота звучит после баса, когда бас поднимается в высоту. Английская теорба имела только первую струну в нижней октаве (Томас Мейс).

Италия

Тео́рба была разработана в Италии, и поэтому обладает богатым наследием в итальянской музыке как в качестве сольного, так и continuo инструмента. Каччини отмечает в "Новой музыке" (1602), что теорба идеально подходит для аккомпанемента голоса, поскольку она способна обеспечить очень плотную поддержку, не заглушая вокалиста, что указывает на начало итальянской традиции монодических песен в сопровождении теорбы. Итальянцы называли мензуры теорбы её "особым достоинством". Итальянцы рассматривали теорбу как более простую альтернативу лютне, поскольку общая привлекательность её звучания может скрыть небрежную игру и вялое голосоведение. Барон отмечает, что "лю́тня, благодаря своей деликатности, хорошо подходит для трио или другой камерной музыки с небольшим количеством участников. Тео́рба, благодаря своей мощи, лучше всего подходит для ансамблей из тридцати-сорока музыкантов, как в церквях и операх". Торбан изготавливался и использовался преимущественно на Украине, но также изредка встречался в соседних странах, таких как Польша и Россия.

Техника

На теорбе играют примерно так же, как на лютне: левой рукой прижимают струны к грифу, изменяя длину резонирующей части струны (что позволяет извлекать разные ноты, строить аккорды, басовые линии и мелодии), а кончики пальцев правой руки щипают струны. Наиболее существенное различие между техникой игры на теорбе и лютне заключается в том, что на теорбе играют, выводя большой палец правой руки за пределы ладони, в то время как на лютне эпохи Возрождения большой палец находится под рукой. Кроме того, большой палец правой руки полностью отвечает за извлечение звука из басовых струн и редко поднимается к верхним струнам. Большинство исполнителей на теорбе играют подушечками пальцев правой руки, хотя существуют исторические свидетельства от Пичинини, Мейса и Вайса об использовании ногтей. На теорбе ногти могут быть более эффективны, чем на лютне, из-за одиночных струн в курсах, и использование ногтей чаще всего рекомендуется при игре в ансамбле, где качество тембра уступает громкости.

Продолжение

Основное применение теорбо заключалось в использовании в качестве инструмента для континуо. Однако из-за его конструкции как щипкового инструмента и реинтровертной настройки, строгое следование правилам голосоведения иногда могло быть сложным или даже невозможным. Таким образом, был разработан стиль континуо, уникальный для теорбо, учитывающий следующие факторы:

Нарушение правил голосоведения для использования аккордов, лучше раскрывающих естественное звучание инструмента. Целостность основной басовой линии сохраняется за счет творческой арпеджиации, маскирующей некорректные обращения. Частое транспонирование басовой линии вниз на октаву для игры на диапазонах. Использование более редких текстур; благодаря мощному звучанию и богатому резонансу теорбо, аккомпанемент в три или даже два голоса часто бывает столь же эффективен, как стандартный четырехголосный аккомпанемент на клавесине. Кроме того, исполнение более чем в два голоса может оказаться невозможным при быстром движении басовой линии. Частое повторное взятие аккордов для компенсации быстрого затухания звука инструмента. Таким образом, сохранение басовой линии и тембра инструмента является приоритетом при использовании теорбо в качестве инструмента континуо. Нарушение правил голосоведения становится необходимым для сохранения басовой линии и раскрытия уникального тембра теорбо. Прэториус определяет теорбо как фундаментальный и орнаментальный инструмент континуо, то есть он способен поддерживать ансамбль в качестве основного басового инструмента, одновременно обогащая гармонию и добавляя колорит посредством аккордовых реализаций.