Британская литература: Обзор и история развития

Британская литература: обзор англоязычных произведений Великобритании, от древнеанглийской до современной. История, авторы и развитие языка.

61 мин чтения

100%

Источник: British literature — Wikipedia

Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.

Содержание

Введение

Литература Соединенного Королевства – обзор всей литературы на английском языке.

Британская литература — это литература Соединенного Королевства Великобритании и Северной Ирландии, Острова Мэн и Нормандских островов. В данной статье рассматривается британская литература на английском языке. Включена англосаксонская (древнеанглийская) литература, а также содержится некоторое обсуждение латинской и англо-нормандской литературы, поскольку произведения на этих языках связаны с ранним развитием английского языка и литературы. Приводится также краткое обсуждение выдающихся авторов, писавших на шотландском языке, однако основное внимание уделено различным статьям, посвященным шотландской литературе. Статья «Литература на других языках Британии» посвящена произведениям, написанным на других языках, используемых и использовавшихся в Британии. Существуют также отдельные статьи, посвященные этим литературам: латинской литературе в Британии, англо-нормандской, корнском, гэрнсийскому, джерсийскому, латинскому, мэнскому, шотландскому гэльскому, валлийскому и другим. Ирландские писатели внесли значительный вклад в развитие литературы Англии и Шотландии, однако, несмотря на то, что вся Ирландия политически входила в состав Соединенного Королевства с января 1801 года по декабрь 1922 года, отнесение ирландской литературы к британской может быть спорным. Для некоторых это включает в себя произведения авторов из Северной Ирландии. Соединенное Королевство публикует больше книг на душу населения, чем любая другая страна в мире.

Британская идентичность

Природа британской идентичности менялась со временем. Остров, включающий Англию, Шотландию и Уэльс, был известен как Британия со времен римского Плиния Старшего (ок. 23–79 гг. н.э.). Английский язык как национальный язык берет свое начало с англосаксонского вторжения, начавшегося около 450 г. н.э. До этого коренные жители в основном говорили на различных кельтских языках. Различные составные части современного Соединенного Королевства присоединялись в разное время. Уэльс был аннексирован Королевством Англия на основании Актов об объединении 1536 и 1542 годов. Однако Королевство Великобритании возникло только в 1707 году благодаря договору между Англией и Шотландией. В январе 1801 года оно объединилось с Королевством Ирландии, образовав Соединенное Королевство Великобритании и Ирландии. Впоследствии ирландский национализм привел к разделу острова Ирландия в 1922 году; таким образом, литература Республики Ирландия не является британской, хотя литература Северной Ирландии считается одновременно и ирландской, и британской. В 1927 году был принят Закон о королевских и парламентских титулах, официально переименовавший Великобританию в Соединенное Королевство Великобритании и Северной Ирландии. До недавнего времени кельтские языки широко использовались в Шотландии, Уэльсе, Корнуолле и Ирландии, и эти языки до сих пор сохранились, особенно в некоторых частях Уэльса. Произведения, написанные валлийскими писателями на английском языке, особенно если их содержание связано с Уэльсом, признаются как самостоятельное направление с XX века. Необходимость в отдельной идентичности для такого рода литературы возникла в связи с параллельным развитием современной литературы на валлийском языке. Поскольку Британия была колониальной державой, английский язык распространился по всему миру: с XIX века или ранее в Соединенных Штатах, а затем и в других бывших колониях стали появляться крупные англоязычные писатели за пределами Великобритании и Ирландии, среди которых впоследствии были лауреаты Нобелевской премии.

Другие языки ранней Британии

Хотя римляне покинули Британию в начале V века, латинская литература, преимущественно религиозного характера, продолжала создаваться, включая «Церковную историю народа англов» Беды (672/3–735) и «О гибели и завоевании Британии» Гильды (ок. 500–570). В то время многие жители Британии говорили на различных кельтских языках. Среди наиболее значимых сохранившихся письменных произведений – «Й Гододин» и «Мабиногион». С VIII по XV века викинги и норвежские поселенцы, а также их потомки, колонизировали части современной Шотландии. До нас дошли некоторые произведения древнескандинавской поэзии, относящиеся к этому периоду, в том числе «Сага об Оркнейцах» – исторический рассказ об истории Оркнейских островов, начиная с момента их захвата норвежским королем в IX веке и до примерно 1200 года.

Древнеанглийская литература: 6581100

Староанглийская литература, или англосаксонская литература, охватывает сохранившиеся произведения, написанные на древнеанглийском языке в англосаксонской Англии, начиная с поселения саксов и других германских племен в Англии (ютов и англов) примерно в 450 году и заканчивая периодом вскоре после нормандского завоевания в 1066 году, то есть около 1100–1150 годов. К ней относятся такие жанры, как эпическая поэзия, агиография, проповеди, переводы Библии, юридические трактаты, хроники, загадки и другие. Всего сохранилось около 400 рукописей этого периода. Эпические поэмы пользовались большой популярностью, и некоторые из них, включая «Беовульф», дошли до наших дней. «Беовульф» – самое известное произведение древнеанглийской литературы, получившее статус национального эпоса в Англии, несмотря на то, что его действие разворачивается в Скандинавии. Почти все англосаксонские авторы анонимны: 12 из них известны по имени из средневековых источников, но лишь у четырех с уверенностью можно идентифицировать произведения, написанные на родном языке: Кэдмон, Беда, Альфред Великий и Киневульф. Кэдмон – самый ранний английский поэт, чье имя дошло до нас. Единственным сохранившимся произведением Кэдмона является Гимн Кэдмона, предположительно датируемый концом VII века. Хроники содержали разнообразные исторические и литературные повествования, ярким примером является англосаксонская хроника. Поэма «Битва при Малдоне» также посвящена историческим событиям. Такое название дано произведению неопределенной датировки, посвященному реальной битве при Малдоне 991 года, в которой англосаксам не удалось предотвратить вторжение викингов.

Литература позднего средневековья: 10661500

Языковое разнообразие островов в средневековый период способствовало богатому разнообразию художественного творчества и сделало британскую литературу самобытной и новаторской. Некоторые произведения по-прежнему писались на латыни, среди них – книга Джеральда Уэльского о любимом им Уэльсе, "Itinerarium Cambriae", написанная в конце XII века. После нормандского завоевания 1066 года развилась англо-нормандская литература, принесшая литературные тенденции из континентальной Европы, такие как шансон де жест. Однако развитие англо-нормандской литературы было преждевременным по сравнению с континентальной литературой на языке оил. В конце XII века Лайамон в "Бруте" адаптировал произведение Уэйса, создав первую работу на английском языке, в которой использовались легенды о короле Артуре и рыцарях Круглого стола. Она также стала первой историографией, написанной на английском языке после "Англосаксонской хроники".

Среднеанглийский

Интерес к королю Артуру продолжился в 15 веке с выходом Le Morte d'Arthur (1485) сэра Томаса Мэлори, популярной и влиятельной компиляции некоторых французских и английских артуровских романов. Это была одна из первых книг, напечатанных в Англии Кэкстоном. В позднем средневековье сформировалась новая разновидность английского языка, ныне известная как среднеанглийский. Это самая ранняя форма, которая понятна современным читателям и слушателям, хотя и не без труда. Переводы Библии на среднеанглийский язык, в особенности Библия Уиклифа, способствовали утверждению английского языка как литературного. Библия Уиклифа – так сейчас называют группу переводов Библии на среднеанглийский язык, выполненных под руководством или по наущению Джона Уиклифа. Они появлялись в период с примерно 1382 по 1395 год. «Пирс Плугмен» или Visio Willelmi de Petro Plowman (Видение Вильгельма о Пирсе Плугмене) (написано ок. 1360–1387) – это среднеанглийская аллегорическая повествовательная поэма Уильяма Лэнгленда. Она написана нерифмованным аллитеративным стихом, разделенным на части, называемые «passūs» (лат. «шаги»). Многие критики считают «Пирса Плугмена» одним из первых великих произведений английской литературы, наряду с «Кентерберийскими рассказами» Чосера и «Сэром Гавейном и Зеленым рыцарем» эпохи Средневековья. «Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь» – это аллитеративный роман на среднеанглийском языке конца 14 века. Это одна из наиболее известных артуровских историй, относящаяся к устоявшемуся типу, известному как «игра с обезглавливанием». Развиваясь из валлийской, ирландской и английской традиций, «Сэр Гавейн» подчеркивает важность чести и рыцарства. «В той же рукописи с «Сэром Гавейном» сохранились три других стихотворения, которые обычно приписываются его автору, включая сложную элегическую поэму «Жемчужина». Джеффри Чосер (ок. 1343 – 1400), известный как Отец английской литературы, широко признан величайшим английским поэтом Средневековья и первым поэтом, похороненным в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве. Чосер наиболее известен сегодня своими «Кентерберийскими рассказами» – сборником историй, написанных на среднеанглийском языке (в основном в стихах, хотя некоторые – в прозе), которые представлены как часть состязания в рассказывании историй группой паломников, путешествующих вместе из Саутварка в святилище святого Фомы Беккета в Кентерберийском соборе. Чосер – ключевая фигура в утверждении легитимности среднеанглийского языка в то время, когда доминирующими литературными языками в Англии были французский и латинский. Многоязычность аудитории литературы в 14 веке иллюстрируется примером Джона Говера (ок. 1330 – октябрь 1408). Современник Лэнгленда и личный друг Чосера, Говер известен прежде всего тремя основными произведениями: «Зеркало человека» (Mirroir de l'Omme), «Голос вопиющего» (Vox Clamantis) и «Исповедь влюбленного» (Confessio Amantis) – тремя длинными поэмами, написанными соответственно на англо-нормандском, латинском и среднеанглийском языках, объединенными общими моральными и политическими темами. Активными были и женщины-писательницы, такие как Мария де Франс в 12 веке и Джулиана Норвичская в начале 14 века. «Откровения о Божественной любви» (ок. 1393) Джулианы считается первой опубликованной книгой, написанной женщиной на английском языке. Марджери Кемп (ок. 1373 – после 1438) известна тем, что написала «Книгу Марджери Кемп», которую некоторые считают первой автобиографией на английском языке. К числу выдающихся шотландских писателей 15 века относятся Генрисон, Данбар, Дуглас и Линдсей. Произведения Чосера оказали влияние на шотландских писателей.

Interest in King Arthur continued in the 15th century with Sir Thomas Malory's Le Morte d'Arthur (1485), a popular and influential compilation of some French and English Arthurian romances. It was among the early books printed in England by Caxton. In the later medieval period a new form of English now known as Middle English evolved. This is the earliest form which is comprehensible to modern readers and listeners, albeit not easily. Middle English Bible translations, notably Wycliffe's Bible, helped to establish English as a literary language. Wycliffe's Bible is the name now given to a group of Bible translations into Middle English that were made under the direction of, or at the instigation of, John Wycliffe. They appeared over a period from about 1382 to 1395. Piers Plowman or Visio Willelmi de Petro Plowman (William's Vision of Piers Plowman) (written c. 1360–1387) is a Middle English allegorical narrative poem by William Langland. It is written in unrhymed alliterative verse divided into sections called "passūs" (Latin for "steps"). Piers is considered by many critics to be one of the early great works of English literature along with Chaucer's Canterbury Tales and Sir Gawain and the Green Knight during the Middle Ages. Sir Gawain and the Green Knight is a late 14th century Middle English alliterative romance. It is one of the better known Arthurian stories, of an established type known as the "beheading game". Developing from Welsh, Irish and English tradition Sir Gawain highlights the importance of honour and chivalry. "Preserved in the same manuscript with Sir Gawayne were three other poems, now generally accepted as the work of its author, including the intricate elegiac poem, Pearl." Geoffrey Chaucer (c. 1343 – 1400), known as the Father of English literature, is widely considered the greatest English poet of the Middle Ages and was the first poet to have been buried in Poet's Corner in Westminster Abbey. Chaucer is best known today for The Canterbury Tales, a collection of stories written in Middle English (mostly written in verse although some are in prose), that are presented as part of a story telling contest by a group of pilgrims as they travel together on a journey from Southwark to the shrine of Saint Thomas Becket at Canterbury Cathedral. Chaucer is a crucial figure in developing the legitimacy of Middle English at a time when the dominant literary languages in England were French and Latin. The multilingual nature of the audience for literature in the 14th century can be illustrated by the example of John Gower (c. 1330 – October 1408). A contemporary of Langland and a personal friend of Chaucer, Gower is remembered primarily for three major works, the Mirroir de l'Omme, Vox Clamantis, and Confessio Amantis, three long poems written in Anglo Norman, Latin, and Middle English respectively, which are united by common moral and political themes. Women writers were also active, such as Marie de France in the 12th century and Julian of Norwich in the early 14th century. Julian's Revelations of Divine Love (around 1393) is believed to be the first published book written by a woman in the English language. Margery Kempe (c. 1373 – after 1438) is known for writing The Book of Margery Kempe, a work considered by some to be the first autobiography in the English language. Major Scottish writers from the 15th century include Henrysoun, Dunbar, Douglas and Lyndsay. The works of Chaucer had an influence on Scottish writers.

Средневековая драма

В средние века драмы на народных языках Европы могли возникнуть из религиозных представлений литургии. Мистерии представлялись на крыльцах соборов или странствующими актерами в праздничные дни. Чудесные и мистериальные пьесы, вместе с моралите и интерлюдиями, впоследствии развились в более сложные драматические формы, как это было видно на елизаветинских сценах. Другой формой средневекового театра были пьесы маммов, форма раннего уличного театра, связанная с танцем Морриса и сосредоточенная на таких темах, как Святой Георгий и Дракон и Робин Гуд. Это были народные сказания, пересказывающие старые истории, и актеры путешествовали из города в город, исполняя их для публики в обмен на деньги и гостеприимство. Мистерии и чудесные пьесы – одни из первых формально разработанных пьес в средневековой Европе. Мистерии фокусировались на изображении библейских историй в церквях в виде пантомим с сопровождающим антифонным пением. Они развивались с X по XVI век, достигнув пика популярности в XV веке, прежде чем устареть с появлением профессионального театра. Сохранилось четыре полных или почти полных английских библейских сборника пьес позднего средневековья. Самым полным является Йоркский цикл, состоящий из сорока восьми мистерий. Они исполнялись в городе Йорк с середины XIV века до 1569 года. Помимо среднеанглийской драмы, сохранились три пьесы на корнском языке, известные как Орданалии. Возникнув из религиозных мистерий, моралите – это жанр средневековых и ранних тюдоровских театральных представлений, который отразил переход к более светской основе европейского театра. Моралите – это вид аллегории, в которой главный герой встречается с персонификациями различных моральных качеств, которые пытаются побудить его выбрать благочестивую жизнь вместо зла. Пьесы были наиболее популярны в Европе в XV и XVI веках. «Призывание каждого человека» (The Somonyng of Everyman) (ок. 1509–1519), обычно называемое просто «Каждый человек», – английская моралите конца XV века. Как и аллегория Джона Буньяна «Путешествие паломника» (1678), «Каждый человек» исследует вопрос о христианском спасении посредством аллегорических персонажей.

In the Middle Ages, drama in the vernacular languages of Europe may have emerged from religious enactments of the liturgy. Mystery plays were presented on the porches of the cathedrals or by strolling players on feast days. Miracle and mystery plays, along with moralities and interludes, later evolved into more elaborate forms of drama, such as was seen on the Elizabethan stages. Another form of medieval theatre was the mummers' plays, a form of early street theatre associated with the Morris dance, concentrating on themes such as Saint George and the Dragon and Robin Hood. These were folk tales re telling old stories, and the actors travelled from town to town performing these for their audiences in return for money and hospitality. Mystery plays and miracle plays are among the early formally developed plays in medieval Europe. Mystery plays focused on the representation of Bible stories in churches as tableaux with accompanying antiphonal song. They developed from the 10th to the 16th century, reaching the height of their popularity in the 15th century before being rendered obsolete by the rise of professional theatre. There are four complete or nearly complete extant English biblical collections of plays from the late medieval period. The most complete is the York cycle of forty eight pageants. They were performed in the city of York, from the middle of the 14th century until 1569. Besides the Middle English drama, there are three surviving plays in Cornish known as the Ordinalia. Having grown out of the religiously based mystery plays, the morality play is a genre of medieval and early Tudor theatrical entertainment, which represented a shift towards a more secular base for European theatre. Morality plays are a type of allegory in which the protagonist is met by personifications of various moral attributes who try to prompt him to choose a godly life over one of evil. The plays were most popular in Europe during the 15th and 16th centuries. The Somonyng of Everyman (The Summoning of Everyman) (c. 1509 – 1519), usually referred to simply as Everyman, is a late 15th century English morality play. Like John Bunyan's allegory Pilgrim's Progress (1678), Everyman examines the question of Christian salvation through the use of allegorical characters.

Возрождение: 1500 1660

Стиль и идеи эпохи Возрождения медленно проникали в Англию и Шотландию, а елизаветинская эпоха (1558–1603) обычно считается вершиной английского Возрождения. Однако многие исследователи видят его начало в начале 1500-х годов, во время правления Генриха VIII (1491–1547). Итальянское литературное влияние пришло в Британию: Томас Уайат в начале XVI века ввёл сонет в английский язык, а Генри Говард, граф Суррей (1516/1517–1547), развил его и также ввёл белый стих в Англию, благодаря своему переводу «Энеиды» Вергилия около 1540 года. Распространение книгопечатания повлияло на распространение литературы по всей Британии и Ирландии. Первая книга, напечатанная на английском языке, собственный перевод Уильяма Кэкстона «Сборник историй Трои» («Recuyell of the Historyes of Troye»), была напечатана за границей в 1473 году, за которой последовало основание первой типографии в Англии в 1474 году. Латынь продолжала использоваться как язык обучения ещё долго после того, как Реформация утвердила народные языки в качестве языков богослужения для элиты. «Утопия» – произведение художественной литературы и политической философии Томаса Мора (1478–1535), опубликованное в 1516 году. Книга, написанная на латыни, представляет собой рамочное повествование, в основном изображающее вымышленное островное общество и его религиозные, социальные и политические обычаи.

Поэзия

В конце XVI века английская поэзия отличалась вычурным языком и обильными отсылками к классической мифологии. Сэр Эдмунд Спенсер (1555–99) был автором поэмы "Королева фей" – эпического произведения и фантастической аллегории, прославляющей династию Тюдоров и Елизавету I. В произведения сэра Филиппа Сидни (1554–1586), поэта, придворного и воина, входят "Астрофель и Стелла", "Обоснование поэзии" и "Аркадия". Стихи, написанные для положений на музыку и исполнения в виде песен, такие как произведения Томаса Кэмпиона, приобрели популярность по мере распространения печатной литературы в домах (см. Английская школа мадригала).

Драма

Во время правления Елизаветы I (1558–1603) и затем Якова I (1603–25) в Лондоне сформировалась культура, сочетавшая в себе придворные и народные элементы, и породившая великую поэзию и драматургию. Английских драматургов привлекала итальянская модель: в Лондоне обосновалось заметное сообщество итальянских актеров. Лингвист и лексикограф Джон Флорио (1553–1625), чей отец был итальянцем, служил королевским учителем языков при дворе Якова I и, возможно, был другом и оказал влияние на Уильяма Шекспира, принеся в Англию многое из итальянского языка и культуры. Он также был переводчиком Монтеня на английский язык. К ранним елизаветинским пьесам относятся «Горбодук» (1561) Саквилла и Нортона, а также трагедия Томаса Кида (1558–94) «Испанская трагедия» (1592), посвященная теме мести. Чрезвычайно популярная и влиятельная в свое время, «Испанская трагедия» заложила основы нового жанра в английской литературе и театре – пьесы о мести, или трагедии мести. Джейн Ламли (1537–1578) стала первым человеком, переведшим Еврипида на английский язык. Ее перевод «Ифигении в Авлиде» – первое известное драматическое произведение, созданное женщиной на английском языке. Уильям Шекспир (1564–1616) выделяется в этот период как поэт и драматург, не имеющий себе равных. Шекспир писал пьесы в самых разных жанрах, включая исторические хроники, трагедии, комедии и поздние романы, или трагикомедии. Произведения, созданные в эпоху Елизаветы, включают комедию «Двенадцатая ночь», трагедию «Гамлет» и историческую хронику «Генрих IV, часть 1».

Драма

Карьера Шекспира продолжалась во время правления короля Якова I, и в начале 17-го века он написал так называемые «проблемные пьесы», такие как «Мера за меру», а также ряд его более известных трагедий, включая «Король Лир» и «Антоний и Клеопатра». Сюжеты трагедий Шекспира часто строятся вокруг роковых ошибок или недостатков, которые нарушают порядок и губят героя и тех, кого он любит. В последний период творчества Шекспир обратился к романтике или трагикомедии и завершил четыре крупные пьесы, в том числе «Буря». Эти четыре пьесы менее мрачны, чем трагедии, но более серьезны по тону, чем комедии 1590-х годов, однако они заканчиваются примирением и прощением потенциально трагических ошибок. Другие важные фигуры в елизаветинском и якобинском театре включают Кристофера Марлоу (1564–1593), Томаса Деккера (ок. 1572 – 1632), Джона Флетчера (1579–1625) и Фрэнсиса Бомона (1584–1616). Тематика произведений Марлоу отличается от шекспировской, поскольку она больше сосредоточена на моральной драме человека эпохи Возрождения. Его пьеса «Доктор Фауст» (ок. 1592) рассказывает об ученом и маге, который продает свою душу Дьяволу. Бомонт и Флетчер менее известны, но они, возможно, помогали Шекспиру в написании некоторых из его лучших драм и были популярны в свое время. Комедия Бомона «Рыцарь горящего пестика» (1607) – сатира на растущий средний класс и особенно на выскочек. После смерти Шекспира поэт и драматург Бен Джонсон (1572–1637) стал ведущей литературной фигурой якобинской эпохи. Эстетика Джонсона восходит к Средневековью, а его персонажи воплощают теорию гуморов, основанную на современной медицинской теории, хотя типичные образы латинской литературы оказывали не меньшее влияние. К основным пьесам Джонсона относятся «Волпоне» (1605 или 1606) и «Ярмарка Варфоломея» (1614). Популярным жанром театра в эпоху Якова была пьеса о мести, которую ранее популяризировал Томас Кид (1558–94), а затем развил Джон Вебстер (1578–1632) в 17-м веке. Наиболее известные пьесы Вебстера – «Белый дьявол» (1612) и «Герцогиня Мальфи» (1613). К другим трагедиям о мести относится «Преобразование», написанная Томасом Миддлтоном и Уильямом Роули.

Shakespeare's career continued during the reign of King James I, and in the early 17th century, he wrote the so called "problem plays", like Measure for Measure as well as a number of his better known tragedies, including King Lear and Anthony and Cleopatra. The plots of Shakespeare's tragedies often hinge on fatal errors or flaws, which overturn order and destroy the hero and those he loves. In his final period, Shakespeare turned to romance or tragicomedy and completed four major plays, including The Tempest. Less bleak than the tragedies, these four plays are graver in tone than the comedies of the 1590s, but they end with reconciliation and the forgiveness of potentially tragic errors. Other important figures in Elizabethan and Jacobean theatre include Christopher Marlowe (1564–1593), Thomas Dekker (c. 1572 – 1632), John Fletcher (1579–1625) and Francis Beaumont (1584–1616). Marlowe's subject matter is different from Shakespeare's as it focuses more on the moral drama of the renaissance man. His play Doctor Faustus (c. 1592), is about a scientist and magician who sells his soul to the Devil. Beaumont and Fletcher are less known, but they may have helped Shakespeare write some of his better dramas, and were popular at the time. Beaumont's comedy, The Knight of the Burning Pestle (1607), satirises the rising middle class and especially the nouveaux riches. After Shakespeare's death, the poet and dramatist Ben Jonson (1572–1637) was the leading literary figure of the Jacobean era. Jonson's aesthetics hark back to the Middle Ages and his characters embody the theory of humours, based on contemporary medical theory, though the stock types of Latin literature were an equal influence. Jonson's major plays include Volpone (1605 or 1606) and Bartholomew Fair (1614). A popular style of theatre in Jacobean times was the revenge play, which had been popularised earlier by Thomas Kyd (1558–94), and then developed by John Webster (1578–1632) in the 17th century. Webster's famous plays are The White Devil (1612) and The Duchess of Malfi (1613). Other revenge tragedies include The Changeling written by Thomas Middleton and William Rowley.

Поэзия

Шекспир также популяризировал английский сонет, внеся значительные изменения в образец Петрарки. Сборник из 154 сонетов, посвященных темам, таким как течение времени, любовь, красота и смертность, впервые был опубликован в 1609 году в формате кварто. Помимо Шекспира, к числу крупнейших поэтов начала XVII века относились метафизические поэты Джон Донн (1572–1631) и Джордж Герберт (1593–1633). Находясь под влиянием континентального барокко и выбирая в качестве тем как христианский мистицизм, так и эротику, поэзия Донна использует необычные или «непоэтические» образы, такие как циркуль или комар, для достижения неожиданного эффекта. Джордж Чепмен (?1559 – ?1634) был успешным драматургом, который наиболее известен своим переводом в 1616 году «Илиады» и «Одиссеи» Гомера на английский стих. Это был первый полный перевод любой из этих поэм на английский язык, и он оказал глубокое влияние на английскую литературу.

Проза

Философ сэр Фрэнсис Бэкон (1561–1626) написал утопический роман «Новая Атлантида» и ввёл в обиход фразу «Знание – сила». В 1638 году Фрэнсис Годвин опубликовал «Человека на Луне», повествующий о вымышленном путешествии на Луну, и сейчас это произведение считается первым научно-фантастическим романом в английской литературе. В период Реформации перевод богослужебных текстов и Библии на разговорные языки предоставил новые литературные образцы. «Книга общих молитв» (1549) и Авторизованный перевод Библии короля Якова оказали колоссальное влияние. Библия короля Якова, один из крупнейших переводческих проектов в истории английского языка к тому времени, была начата в 1604 году и завершена в 1611 году. Она продолжила традицию перевода Библии на английский язык непосредственно с оригинальных языков, начатую Уильямом Тиндалем (предыдущие переводы на английский основывались на Вульгате). Библия короля Якова стала общепринятым текстом Англиканской церкви, и некоторые считают её одним из величайших литературных произведений всех времён.

Поздней эпохи Возрождения: 16251660

В этот период метафизические поэты продолжали писать. И Джон Донн, и Джордж Герберт умерли после 1625 года, но появилось второе поколение метафизических поэтов: Эндрю Марвелл (1621–1678), Томас Траерн (1636 или 1637–1674) и Генри Вон (1622–1695). Их стиль был остроумным, с использованием метафизических острот — вычурных или необычных сравнений и метафор, таких как сравнение Марвеллом души с каплей росы; или описание Донном влияния разлуки на влюбленных посредством аналогии с циркулем. Другой важной группой поэтов в это время были поэты-кавалеры. Это была значительная группа писателей, происходивших из сословий, поддерживавших короля Карла I во время Войн Трёх королевств (1639–51). (Король Карл правил с 1625 года и был казнен в 1649 году). Наиболее известными из этих поэтов являются Роберт Херрик, Ричард Лавлейс, Томас Кэру и сэр Джон Саклинг. Они "не составляли формальной группы, но все находились под влиянием" Бена Джонсона. Большинство поэтов-кавалеров были придворными, хотя и с некоторыми исключениями. Например, Роберт Херрик не был придворным, но его стиль характеризует его как поэта-кавалера. В произведениях кавалеров используются аллегории и классические аллюзии, а также заметно влияние латинских авторов Горация, Цицерона и Овидия. Джон Мильтон (1608–1674) — один из величайших английских поэтов, творивший во времена религиозной нестабильности и политических потрясений. Его обычно считают последним крупным поэтом английского Возрождения, хотя его основные эпические поэмы были написаны в период Реставрации, включая «Потерянный рай» (1671). Среди них — «L’Allegro» (1631), «Il Penseroso» (1634), «Comus» (маска, 1638) и «Lycidas» (1638). Его более поздние значительные произведения — «Возвращённый рай» (1671) и «Самсон-богоборец» (1671). В произведениях Мильтона отражены глубокие личные убеждения, страсть к свободе и самоопределению, а также насущные проблемы и политическая турбулентность его времени. Писавший на английском, латинском и итальянском языках, он при жизни достиг международной известности, а его знаменитая «Ареопагитика» (1644), написанная в осуждение предварительной цензуры, является одним из самых влиятельных и страстных защит свободы слова и свободы печати в истории. Биография, написанная Уильямом Хейли в 1796 году, назвала его «величайшим английским автором», и он по-прежнему считается «одним из выдающихся писателей английского языка». Перевод «Гаргантюа и Пантагрюэля» Рабле на английский язык, выполненный Томасом Уркхартом (1611–1660), был описан как «величайший шотландский перевод со времён «Энеиды» Гэвина Дугласа».

The metaphysical poets continued writing in this period. Both John Donne and George Herbert died after 1625, but there was a second generation of metaphysical poets: Andrew Marvell (1621–1678), Thomas Traherne (1636 or 1637–1674) and Henry Vaughan (1622–1695). Their style was witty, with metaphysical conceits — far fetched or unusual similes or metaphors, such as Marvell's comparison of the soul with a drop of dew; or Donne's description of the effects of absence on lovers to the action of a pair of compasses. Another important group of poets at this time were the Cavalier poets. They were an important group of writers, who came from the classes that supported King Charles I during the Wars of the Three Kingdoms (1639–51). (King Charles reigned from 1625 and was executed in 1649). The best known of these poets are Robert Herrick, Richard Lovelace, Thomas Carew, and Sir John Suckling. They "were not a formal group, but all were influenced" by Ben Jonson. Most of the Cavalier poets were courtiers, with notable exceptions. For example, Robert Herrick was not a courtier, but his style marks him as a Cavalier poet. Cavalier works make use of allegory and classical allusions, and they are influenced by Latin authors Horace, Cicero, and Ovid. John Milton (1608–74) is one of the great English poets, who wrote at a time of religious flux and political upheaval. He is generally seen as the last major poet of the English Renaissance, though his major epic poems were written in the Restoration period, including Paradise Lost (1671). Among these are L'Allegro, 1631; Il Penseroso, 1634; Comus (a masque), 1638; and Lycidas, (1638). His later major works are Paradise Regained, 1671 and Samson Agonistes, 1671. Milton's works reflect deep personal convictions, a passion for freedom and self determination, and the urgent issues and political turbulence of his day. Writing in English, Latin, and Italian, he achieved international renown within his lifetime, and his celebrated Areopagitica (1644), written in condemnation of pre publication censorship, is among history's influential and impassioned defences of free speech and freedom of the press. William Hayley's 1796 biography called him the "greatest English author", and he remains generally regarded "as one of the preeminent writers in the English language". Thomas Urquhart (1611–1660) translation of Rabelais' Gargantua and Pantagruel into English has been described as "the greatest Scottish translation since Gavin Douglas's Eneados".

Драма

Восстановление монархии в 1660 году дало новый старт литературе, как в прославлении нового светского и игривого двора короля, так и в реакции на него. Театры в Англии вновь открылись после закрытия во время протектората Оливера Кромвеля, пуританство утратило свой импульс, и непристойная «комедия Реставрации» стала узнаваемым жанром. Комедия Реставрации – это английские комедии, написанные и исполнявшиеся в период Реставрации с 1660 по 1710 год. Кроме того, женщинам впервые было разрешено выступать на сцене. Восстановление монархии в Ирландии позволило Огилби вернуться к должности Мастера развлечений и открыть первый Королевский театр в Дублине в 1662 году на Смок-аллее. В 1662 году Кэтрин Филипс отправилась в Дублин, где завершила перевод «Помпея» Пьера Корнеля, который был поставлен с большим успехом в 1663 году в театре Смок-Элли и издан в том же году как в Дублине, так и в Лондоне. Хотя другие женщины переводили или писали драмы, ее перевод «Помпея» стал новаторским, как первая рифмованная версия французской трагедии на английском языке и первая английская пьеса, написанная женщиной, поставленная на профессиональной сцене. Афра Бен (одна из писательниц, прозванных «Прекрасным триумвиратом остроумия») была плодовитой драматургом и одной из первых профессиональных английских писательниц. Ее самым большим драматическим успехом был «Ровер» (1677).

Поэзия

Изображение Бэном персонажа Уиллмора в пьесе «Ровер» и остроумного, декламирующего стихи ловеласа Дориманта в «Человеке моды» Джорджа Этерджи (1676) рассматривается как сатира на Джона Уилмота, 2-го графа Рочестера (1647–1680), английского поэта-вольнодумца и острослова реставрационного двора. Его современник Эндрю Марвелл назвал его «лучшим английским сатириком», и его обычно считают наиболее выдающимся поэтом и самым эрудированным среди остроумов эпохи Реставрации. Его «Сатира против разума и человечества» считается критикой рационализма Гоббса. Поэтическое творчество Рочестера широко варьируется по форме, жанру и содержанию. Он был частью «шайки джентльменов, писавших с лёгкостью», которые продолжали создавать свои стихи в рукописях, а не публиковать их. В результате некоторые работы Рочестера посвящены злободневным темам, таким как сатирические выпады против придворных интриг в памфлетах, а также пародии на стиль его современников, например, сэра Чарльза Скрупа. Он также известен своими импровизациями. Вольтер, называвший Рочестера «человеком гения, великим поэтом», восхищался его сатирой за её «энергию и пыл» и перевёл некоторые строки на французский язык, чтобы «продемонстрировать блестящее воображение, которым мог похвастаться только его лордство». Джон Драйден (1631–1700) – английский поэт, литературный критик, переводчик и драматург, доминировавший в литературной жизни Англии эпохи Реставрации настолько, что этот период в литературных кругах стали называть эпохой Драйдена. Он утвердил героический дистих как стандартную форму английской поэзии, успешно используя его в сатирах, религиозных произведениях, баснях, эпиграммах, комплиментах, прологах и пьесах; он также ввёл в эту форму александрийский стих и терцет. В своих стихах, переводах и критике он разработал поэтическую лексику, соответствующую героическому дистиху. Главные достижения Драйдена – сатирические стихи, такие как пародийная героическая поэма «Мак-Флекно» (1682). У. Х. Оден назвал его «мастером умеренного стиля», который служил образцом для его современников и на протяжении большей части XVIII века. Значительная потеря, которую испытало английское литературное сообщество после его смерти, проявилась в элегиях, которые она вдохновила. Александр Поуп (1688–1744) находился под сильным влиянием Драйдена и часто заимствовал у него; другие писатели XVIII века также в равной степени испытали влияние как Драйдена, так и Поупа. Хотя Бен Джонсон был поэтом-лауреатом Якова I в Англии, это тогда не было формальной должностью, и официальный титул поэта-лауреата, как королевский пост, впервые был пожалован Джону Драйдену в 1670 году посредством патентной грамоты. После этого пост стал постоянным британским институтом.

Behn's depiction of the character Willmore in The Rover and the witty, poetry reciting rake Dorimant in George Etherege's The Man of Mode (1676) are seen as a satire on John Wilmot, 2nd Earl of Rochester (1647–1680), an English libertine poet, and a wit of the Restoration court. His contemporary Andrew Marvell described him as "the best English satirist", and he is generally considered to be the most considerable poet and the most learned among the Restoration wits. His A Satyr Against Reason and Mankind is assumed to be a Hobbesian critique of rationalism. Rochester's poetic work varies widely in form, genre, and content. He was part of a "mob of gentlemen who wrote with ease", who continued to produce their poetry in manuscripts, rather than in publication. As a consequence, some of Rochester's work deals with topical concerns, such as satires of courtly affairs in libels, to parodies of the styles of his contemporaries, such as Sir Charles Scroope. He is also notable for his impromptus, Voltaire, who spoke of Rochester as "the man of genius, the great poet", admired his satire for its "energy and fire" and translated some lines into French to "display the shining imagination his lordship only could boast". John Dryden (1631–1700) was an English poet, literary critic, translator, and playwright who dominated the literary life of Restoration England to such a point that the period came to be known in literary circles as the Age of Dryden. He established the heroic couplet as a standard form of English poetry by writing successful satires, religious pieces, fables, epigrams, compliments, prologues, and plays with it; he also introduced the alexandrine and triplet into the form. In his poems, translations, and criticism, he established a poetic diction appropriate to the heroic couplet. Dryden's great achievements were in satiric verse in works like the mock heroic MacFlecknoe (1682). W. H. Auden referred to him as "the master of the middle style" that was a model for his contemporaries and for much of the 18th century. The considerable loss felt by the English literary community at his death was evident from the elegies that it inspired. Alexander Pope (1688–1744) was heavily influenced by Dryden, and often borrowed from him; other writers in the 18th century were equally influenced by both Dryden and Pope. Though Ben Jonson had been poet laureate to James I in England, this was not then a formal position and the formal title of Poet Laureate, as a royal office, was first conferred by letters patent on John Dryden in 1670. The post then became a regular British institution.

Проза

Дневники Джона Эвелина (1620–1706) и Сэмюэля Пеписа (1633–1703) запечатлели повседневную жизнь Лондона и культурную среду того времени. Их произведения – одни из важнейших первоисточников эпохи Реставрации в Англии, представляющие собой свидетельства очевидца многих значительных событий, таких как Великая чума в Лондоне (1644–45) и Великий лондонский пожар (1666). Публикация «Прогресса паломника» (Часть I: 1678; 1684) утвердила пуританского проповедника Джона Буньяна (1628–88) в качестве выдающегося писателя. «Прогресс паломника» Буньяна – это аллегория личного спасения и наставление к христианской жизни. Буньян пишет о том, как человек может противостоять искушениям плоти и духа, угрожающим погибелью. Книга написана простым повествовательным языком и демонстрирует влияние как драмы, так и биографии, при этом проявляя осведомленность о великой аллегорической традиции, представленной в творчестве Эдмунда Спенсера.

Августовский период: 17011750

Конец XVII – начало XVIII века (1689–1750) в английской литературе известен как эпоха Августа. Писатели того времени "сильно восхищались своими римскими современниками, подражали их произведениям и часто проводили параллели между" современным им миром и эпохой римского императора Августа (27 г. н.э. – 14 г. до н.э.) (см. Августовская литература (Древний Рим)). Среди наиболее значительных писателей этого периода были англо-ирландский писатель Джонатан Свифт (1667–1745), Уильям Конгрив (1670–1729), Джозеф Аддисон (1672–1719), Ричард Стил (1672–1729), Александр Поуп (1688–1744), Генри Филдинг (1707–1754), Сэмюэл Джонсон (1709–1784).

1707 год: рождение Британии

Союз парламентов Шотландии и Англии в 1707 году, приведший к образованию единого Королевства Великобритании и созданию общего государства Актами об Унии, мало повлиял на литературу Англии и на национальное самосознание английских писателей. В Шотландии ситуация была иной: стремление сохранить культурную самобытность, одновременно пользуясь преимуществами английского литературного рынка и английского литературного нормативного языка, привело к тому, что шотландские писатели создали то, что получило название «изобретения британской литературы». Английские писатели, если вообще задумывались о Британии, склонны были рассматривать её как не более чем расширенную Англию; шотландские писатели же более отчетливо осознавали новое государство как «культурный сплав, включающий в себя не только Англию». «Rule, Britannia!» Джеймса Томсона – пример того, как шотландцы отстаивали эту новую национальную и литературную идентичность. С изобретением британской литературы началось развитие ранних британских романов, в отличие от английского романа XVIII века, который по-прежнему фокусировался на Англии и английских проблемах, не исследуя изменившуюся политическую, социальную и литературную обстановку. Ричард Камберленд писал патриотические комедии, изображающие персонажей, взятых из «отдаленных уголков империи». Его самая популярная пьеса «Вест-Индиец» (1771) шла в Северной Америке и Вест-Индии.

Проза, включая роман

В прозе ранняя часть периода была омрачена развитием английского эссе. Джозеф Аддисон и Ричард Стил в «Спектаторе» создали форму британского периодического эссе, изобретя образ отстраненного наблюдателя человеческой жизни, способного размышлять о мире, не выступая с призывами к каким-либо конкретным изменениям. Однако это было также время, когда английский роман, впервые появившийся в эпоху Реставрации, превратился в значительную форму искусства. Дэниел Дефо перешел от журналистики и написания криминальных хроник для прессы к сочинению вымышленных криминальных историй, таких как «Роксана» и «Молл Фландерс». Английский роман обычно считают начавшимся с «Робинзона Крузо» (1719) и «Молл Фландерс» (1722) Дэниела Дефо, хотя «Прогресс паломника» (1678) Джона Буньяна и «Оруноко» (1688) Афры Бен также претендуют на это звание. Среди других выдающихся британских романистов XVIII века – Сэмюэл Ричардсон (1689–1761), автор эпистолярных романов «Памела, или добродетель вознаграждена» (1740) и «Кларисса» (1747–48); Генри Филдинг (1707–54), написавший «Джозеф Эндрюс» (1742) и «История Тома Джонса, подкидыша» (1749). Если Аддисон и Стил доминировали в одном виде прозы, то Джонатан Свифт, автор сатиры «Путешествия Гулливера», – в другом. В «Скромном предложении» и «Письмах Драпиера» Свифт с неохотой защищал ирландский народ от колониальной эксплуатации. Эта позиция вызвала беспорядки и аресты, но Свифт, не питавший симпатий к ирландским католикам, был возмущен злоупотреблениями, которые он наблюдал. Английскому сатирику и карикатуристу Уильяму Хогарту (1697–1764) приписывают новаторство в области западного последовательного искусства. Его работы варьировались от реалистичных портретов до серий изображений в стиле комиксов, называемых «современными моральными сюжетами». Большая часть его творчества сатирически изображает современную политику и нравы.

Драма

Хотя документированная история ирландского театра началась как минимум в 1601 году, первыми заметными ирландскими драматургами были Уильям Конгрев (1670–1729), один из наиболее интересных авторов комедий эпохи Реставрации и автор пьесы "Путь мира" (1700), и драматург Джордж Фаркуар (?1677–1707), автор пьесы "Офицер вербовки" (1706). (Комедия эпохи Реставрации – это английские комедии, написанные и поставленные в период Реставрации с 1660 по 1710 год. Комедия нравов часто используется как синоним комедии эпохи Реставрации.)

Поэзия

Самым выдающимся поэтом эпохи является Александр Поп (1688–1744), среди основных произведений которого: «Изнасилование локона» (1712; расширенное издание 1714 года); перевод «Илиады» (1715–1720); перевод «Одиссеи» (1725–1726); «Дунсиада» (1728; 1743). После смерти Поп постоянно подвергался переосмыслению. Его изысканность, строгая просодия и порой беспощадная жестокость сатиры вызывали насмешки у романтиков, и лишь в 1930-х годах его репутация была восстановлена. Поп теперь считается главным поэтическим голосом своего столетия, образцом просодической элегантности, острого ума и непреходящей, требовательной нравственной силы. «Изнасилование локона» и «Дунсиада» – шедевры жанра пародии на эпическую поэму. В это же время поэт Джеймс Томсон (1700–1748) создал свою меланхоличную поэму «Времена года» (1728–1730), а Эдвард Янг (1681–1765) – стихотворение «Ночные думы» (1742).

Корни романтизма: 17501798

Вторую половину XVIII века иногда называют «эпохой Джонсона». Сэмюэл Джонсон (1709–1784), часто именуемый доктором Джонсоном, был английским писателем, внесшим значительный вклад в английскую литературу как поэт, эссеист, моралист, литературный критик, биограф, редактор и лексикограф. Джонсона описывали как «вероятно, самого выдающегося человека литературы в английской истории». После девяти лет работы в 1755 году был опубликован «Словарь английского языка» Джонсона, оказавший огромное влияние на современный английский язык и признанный «одним из величайших достижений в области науки». Благодаря таким произведениям, как «Словарь», его издание Шекспира и особенно «Жизни поэтов», он помог создать то, что мы сейчас называем английской литературой. В этот период XVIII века появились три выдающихся ирландских автора: Оливер Голдсмит (1728–1774), Ричард Бринсли Шеридан (1751–1816) и Лоуренс Стерн (1713–1768). Голдсмит поселился в Лондоне в 1756 году, где опубликовал роман «Викарий Уэйкфилда» (1766), пасторальную поэму «Опустевшая деревня» (1770) и две пьесы: «Добрый человек» и «Она покоряется, чтобы завоевать». Шеридан родился в Дублине, но его семья переехала в Англию в 1750-х годах. Его первая пьеса «Соперники» была поставлена в Ковент-Гардене и имела мгновенный успех. Он стал самым значительным лондонским драматургом конца XVIII века, создав такие пьесы, как «Школа сплетен» и «Критик». Стерн опубликовал свой знаменитый роман «Тристрам Шенди» частями с 1759 по 1767 год. Сентиментальный роман, или роман чувствительности, – это жанр, который развился во второй половине XVIII века. Среди известных сентиментальных романов на английском языке – «Памела, или добродетель вознаграждена» Сэмюэля Ричардсона (1740), «Викарий Уэйкфилда» Оливера Голдсмита (1766) и «Тристрам Шенди» Лоуренса Стерна (1759–1767). В этот период также развился другой романный жанр. В 1778 году Фрэнсис Берни (1752–1840) написала «Эвелину», один из первых романов о нравах. Романы Фанни Берни действительно «были любимы и восхищали Джейн Остин». «Кладбищенские поэты» – это группа английских поэтов, писавших в 1740-х годах и позже, чьи произведения характеризуются мрачными размышлениями о смертности, «черепами и гробами, эпитафиями и червями» в контексте кладбища. Позднее к этому добавилось чувство «возвышенного» и таинственного, а также интерес к древним английским поэтическим формам и народной поэзии. Их часто считают предшественниками жанра готики. Среди поэтов – Томас Грей (1716–1771), «Элегия, написанная на сельском кладбище» (1751); Уильям Коупер (1731–1800); Кристофер Смарт (1722–1771); Томас Чаттертон (1752–1770); Роберт Блэр (1699–1746); и Эдвард Янг (1683–1765), «Жалоба, или Ночные мысли о жизни, смерти и бессмертии» (1742–1745). Другими предшественниками романтизма являются поэты Джеймс Томсон (1700–1748) и Джеймс Макферсон (1736–1796), готический роман и роман чувствительности. Также предвещала романтизм готическая проза, в таких произведениях, как роман Горация Уолпола 1764 года «Замок Отранто». Жанр готической прозы сочетает в себе элементы ужаса и романтики. Пионером готического романа была Энн Рэдклифф, автор «Тайн Удольфо» (1794). «Монах» (1796) Мэтью Льюиса – еще одна заметная ранняя работа как в жанре готики, так и в жанре ужасов. Джеймс Макферсон (1736–1796) был первым шотландским поэтом, получившим международную известность. Утверждая, что он нашел стихи, написанные древним бардом Оссианом, он опубликовал переводы, которые приобрели международную популярность и были провозглашены кельтским эквивалентом классических эпосов. И Роберт Бернс (1759–1796), и Уолтер Скотт (1771–1832) находились под сильным влиянием цикла об Оссиане. Роберт Бернс (1759–1796) был пионером романтического движения, и после его смерти он стал культурной иконой в Шотландии. Среди стихотворений и песен Бернса, которые остаются хорошо известными во всем мире, – «Auld Lang Syne», «Красная, красная роза», «Человек есть человек для этого», «К мыши», «Там о’Шантер» и «Ae Fond Kiss».

The second half of the 18th century is sometimes called the "Age of Johnson". Samuel Johnson (1709–1784), often referred to as Dr Johnson, was an English author who made lasting contributions to English literature as a poet, essayist, moralist, literary critic, biographer, editor and lexicographer. Johnson has been described as "arguably the most distinguished man of letters in English history". After nine years of work, Johnson's A Dictionary of the English Language was published in 1755; it had a far reaching effect on Modern English and has been described as "one of the greatest single achievements of scholarship.". Through works such as the "Dictionary, his edition of Shakespeare, and his Lives of the Poets in particular, he helped invent what we now call English Literature". This period of the 18th century saw the emergence of three major Irish authors Oliver Goldsmith (1728–1774), Richard Brinsley Sheridan (1751–1816), and Laurence Sterne (1713–1768). Goldsmith settled in London in 1756, where he published the novel The Vicar of Wakefield (1766), a pastoral poem with the title The Deserted Village (1770) and two plays: The Good Natur'd Man and She Stoops to Conquer. Sheridan was born in Dublin, but his family moved to England in the 1750s. His first play The Rivals was performed at Covent Garden, and it was an instant success. He became the most significant London playwright of the late 18th century with plays like The School for Scandal and The Critic. Sterne published his famous novel Tristram Shandy in parts from 1759 to 1767. The sentimental novel or the novel of sensibility is a genre which developed during the second half of the 18th century. Among the famous sentimental novels in English are Samuel Richardson's Pamela, or Virtue Rewarded (1740), Oliver Goldsmith's The Vicar of Wakefield (1766), and Laurence Sterne's Tristram Shandy (1759–1767). Another novel genre also developed in this period. In 1778, Frances Burney (1752–1840) wrote Evelina, one of the ear;y novels of manners. Fanny Burney's novels indeed "were enjoyed and admired by Jane Austen". The graveyard poets were a number of pre Romantic English poets, writing in the 1740s and later, whose works are characterised by their gloomy meditations on mortality, "skulls and coffins, epitaphs and worms" in the context of the graveyard. To this was added, by later practitioners, a feeling for the 'sublime' and uncanny, and an interest in ancient English poetic forms and folk poetry. They are often considered precursors of the Gothic genre. The poets include; Thomas Gray (1716–71), Elegy Written in a Country Churchyard (1751); William Cowper (1731–1800); Christopher Smart (1722–71); Thomas Chatterton (1752–70); Robert Blair (1699–1746); and Edward Young (1683–1765), The Complaint, or Night Thoughts on Life, Death and Immortality (1742–45). Other precursors of Romanticism are the poets James Thomson (1700–48) and James Macpherson (1736–96), the Gothic novel and the novel of sensibility. Also foreshadowing Romanticism was Gothic fiction, in works such as Horace Walpole's 1764 novel The Castle of Otranto. The Gothic fiction genre combines elements of horror and romance. A pioneering Gothic novelist was Ann Radcliffe author of The Mysteries of Udolpho (1794). The Monk (1796), by Matthew Lewis, is another notable early work in both the Gothic and horror genres. James Macpherson (1736–96) was the first Scottish poet to gain an international reputation. Claiming to have found poetry written by the ancient bard Ossian, he published translations that acquired international popularity, being proclaimed as a Celtic equivalent of the Classical epics. Both Robert Burns (1759–96) and Walter Scott (1771–1832) were highly influenced by the Ossian cycle. Robert Burns (1759–1796) was a pioneer of the Romantic movement, and after his death, he became a cultural icon in Scotland. Among poems and songs of Burns that remain well known across the world are "Auld Lang Syne"; "A Red, Red Rose"; "A Man's A Man for A' That"; "To a Mouse"; "Tam o' Shanter" and "Ae Fond Kiss".

Романтизм: 17981837

Романтизм – это художественное, литературное и интеллектуальное течение, возникшее в Европе в конце XVIII века. В британской литературе существуют различные датировки романтического периода, но здесь за начало принимается публикация «Лирических баллад» в 1798 году, а окончанием – коронация королевы Виктории в 1837 году, хотя, например, Уильям Вордсворт жил до 1850 года, а Уильям Блейк публиковался и до 1798 года. Однако писатели этого периода «не считали себя ‘романтиками’», и этот термин впервые был использован критиками викторианской эпохи. Романтический период стал временем значительных социальных перемен в Англии, вызванных сокращением населения сельской местности и стремительным развитием перенаселенных промышленных городов, происходившим примерно с 1785 по 1830 год. Перемещение такого большого количества людей в Англии было результатом двух факторов: сельскохозяйственной революции, включавшей огораживание земель и вытеснение рабочих с земли, и промышленной революции, предоставившей им работу «на фабриках и мельницах, приводимых в движение паровыми машинами». Действительно, романтизм можно рассматривать отчасти как реакцию на промышленную революцию, хотя он также был протестом против аристократических социальных и политических норм эпохи Просвещения, а также против научного рационального познания природы. Французская революция оказала особенно сильное влияние на политические взгляды многих поэтов-романтиков. Пейзаж часто занимает важное место в поэзии этого периода, поэтому романтиков, особенно, пожалуй, Вордсворта, часто называют «поэтами природы». Однако более объемные романтические «поэмы о природе» затрагивают более широкие вопросы, поскольку обычно представляют собой размышления об «эмоциональной проблеме или личном кризисе».

Романтическая поэзия

Поэт, художник и гравер Уильям Блейк (1757–1827) был одним из первых английских поэтов-романтиков. В значительной степени оторванный от основных литературных течений того времени, Блейк оставался непризнанным при жизни, но сейчас считается основополагающей фигурой в истории как поэзии, так и изобразительного искусства эпохи романтизма. Среди его важнейших работ – «Песни невинности» (1789) и «Песни опыта» (1794), а также глубокие и сложные «пророчества», такие как «Видения дочерей Альбиона» (1793), «Первая книга Уризена» (1794) и «Иерусалим: эманация великана Альбиона» (1804–?20). После Блейка к ранним романтикам принадлежали «озерные поэты» – небольшая группа друзей, в которую входили Уильям Вордсворт (1770–1850), Сэмюэл Тейлор Колридж (1772–1834), Роберт Саути (1774–1843) и журналист Томас Де Квинси (1785–1859). Однако в то время наиболее известным поэтом был Уолтер Скотт (1771–1832). Он добился мгновенного успеха со своей длинной повествовательной поэмой «Песнь последнего менестреля» в 1805 году, за которой последовал эпический стих «Мармион» в 1808 году. Действие обеих поэм разворачивается в далеком шотландском прошлом. Ранние поэты-романтики привнесли новый эмоционализм и самоанализ, и их появление ознаменовалось первым романтическим манифестом в английской литературе – «Предисловием» к «Лирическим балладам» (1798). Большинство стихотворений в «Лирических балладах» принадлежали Вордсворту, но Колридж написал длинную «Рим древнего моряка». Среди важных стихотворений Вордсворта – «Майкл», «Строки, сложенные в нескольких милях выше аббатства Тинтерн», «Решимость и независимость», «Ода: предчувствия бессмертия из воспоминаний о раннем детстве» и автобиографический эпос «Прелюдия». Роберт Саути (1774–1843) был еще одним из так называемых «озерных поэтов» и занимал должность поэта-лауреата в течение 30 лет, с 1813 года до своей смерти в 1843 году. Хотя его слава была затмена славой его современников и друзей Уильяма Вордсворта и Сэмюэля Тейлора Колриджа. Томас Де Квинси (1785–1859) – английский эссеист, наиболее известный своими «Исповедью опиумного едока» (1821) – автобиографическим рассказом о его пристрастии к лаудану и его влиянии на жизнь.

The poet, painter, and printmaker William Blake (1757–1827) was one of the early of the English Romantic poets. Largely disconnected from the major streams of the literature of the time, Blake was generally unrecognised during his lifetime, but is now considered a seminal figure in the history of both the poetry and visual arts of the Romantic Age. Among his important works are Songs of Innocence (1789) and Songs of Experience (1794) "and profound and difficult 'prophecies'" such as Visions of the Daughters of Albion (1793), The First Book of Urizen (1794), and "Jerusalem: the Emanation of the Giant Albion" (1804–?20). After Blake, among the early Romantics were the Lake Poets, a small group of friends, including William Wordsworth (1770–1850), Samuel Taylor Coleridge (1772–1834), Robert Southey (1774–1843) and journalist Thomas De Quincey (1785–1859). However, at the time, Walter Scott (1771–1832) was the most famous poet. Scott achieved immediate success with his long narrative poem The Lay of the Last Minstrel in 1805, followed by the full epic poem Marmion in 1808. Both were set in the distant Scottish past. The early Romantic Poets brought a new emotionalism and introspection, and their emergence is marked by the first romantic manifesto in English literature, the "Preface" to Lyrical Ballads (1798). The poems in Lyrical Ballads were mostly by Wordsworth, but Coleridge contributed the long "Rime of the Ancient Mariner". Among Wordsworth's important poems, are "Michael", "Lines Composed a Few Miles Above Tintern Abbey", "Resolution and Independence", "Ode: Intimations of Immortality from Recollections of Early Childhood" and the autobiographical epic The Prelude. Robert Southey (1774–1843) was another of the so called "Lake Poets", and Poet Laureate for 30 years from 1813 to his death in 1843. Although his fame has been eclipsed by that of his contemporaries and friends William Wordsworth and Samuel Taylor Coleridge. Thomas De Quincey (1785–1859) was an English essayist, best known for his Confessions of an English Opium Eater (1821), an autobiographical account of his laudanum and its effect on his life.

Второе поколение

Второе поколение романтических поэтов включает в себя лорда Байрона (1788–1824), Перси Биши Шелли (1792–1822) и Джона Китса (1795–1821). Однако Байрон все еще испытывал влияние сатириков XVIII века и, возможно, был наименее «романтичным» из троих, предпочитая «блестящий ум Попа тому, что он называл «неправильной поэтической системой» своих современников-романтиков». Хотя Джон Китс разделял радикальные политические взгляды Байрона и Шелли, «его лучшая поэзия не политична», но особенно примечательна своей чувственной музыкальностью и образностью, а также вниманием к материальной красоте и преходящести жизни. Среди его известных произведений: «Вечер святой Агнессы», «Прекрасная дама без милосердия», «Ода соловью», «К осени». Перси Шелли, известный современникам своими радикальными политическими взглядами и связью с такими личностями, как Байрон и Мэри Уолстонкрафт Шелли, дочь радикальных мыслителей Уильяма Годвина и Мэри Уолстонкрафт, был третьим крупным романтическим поэтом второго поколения. Шелли обычно считается одним из величайших лирических поэтов английского языка и, пожалуй, наиболее известен такими стихотворениями, как «Озимандия», «Ода западному ветру», «К жаворонку» и «Адонаис» – элегия, написанная на смерть Китса. Мэри Шелли (1797–1851) запомнилась как автор «Франкенштейна» (1818) – важного готического романа, а также раннего примера научной фантастики. Фелисия Хеманс, сохраняя традиционные формы, начала процесс подрыва романтической традиции, деконструкцию, которую продолжила Летиция Элизабет Лэндон, как «городской поэт, глубоко внимательный к темам упадка и разложения». Новые формы метрического романа и драматического монолога Лэндон были широко скопированы и способствовали ее длительному влиянию на викторианскую поэзию. Джордж Крабб (1754–1832) – английский поэт, который в эпоху романтизма писал «внимательно наблюдаемые, реалистичные портреты сельской жизни героическими дистихами августовской эпохи». К произведениям Крабба относятся «Деревня» (1783), «Стихотворения» (1807), «Боро» (1810).

The second generation of Romantic poets includes Lord Byron (1788–1824), Percy Bysshe Shelley (1792–1822) and John Keats (1795–1821). Byron, however, was still influenced by 18th century satirists and was, perhaps, the least "romantic" of the three, preferring "the brilliant wit of Pope to what he called the 'wrong poetical system' of his Romantic contemporaries". Though John Keats shared Byron and Shelley's radical politics, "his best poetry is not political". but is especially noted for its sensuous music and imagery, along with a concern with material beauty and the transience of life. Among his famous works are: "The Eve of St Agnes", "La Belle Dame sans Merci", "Ode to a Nightingale", "To Autumn". Percy Shelley, known to contemporaries for his radical politics and association with figures such as Byron and Mary Wollstonecraft Shelley, daughter of radical thinkers William Godwin and Mary Wollstonecraft, was the third major romantic poet of the second generation. Generally regarded as among the great lyric poets in the English language, Shelley is perhaps best known for poems such as Ozymandias, Ode to the West Wind, To a Skylark and Adonaïs, an elegy written on the death of Keats. Mary Shelley (1797–1851) is remembered as the author of Frankenstein (1818), an important Gothic novel, as well as being an early example of science fiction. Although sticking to its forms, Felicia Hemans began a process of undermining the Romantic tradition, a deconstruction that was continued by Letitia Elizabeth Landon, as "an urban poet deeply attentive to themes of decay and decomposition". Landon's novel forms of metrical romance and dramatic monologue were much copied and contributed to her long lasting influence on Victorian poetry. George Crabbe (1754–1832) was an English poet who, during the Romantic period, wrote "closely observed, realistic portraits of rural life in the heroic couplets of the Augustan age". Crabbe's works include The Village (1783), Poems (1807), The Borough (1810).

Романтизм и роман

Основными романистами этого периода были Джейн Остин (1775–1817) и шотландец сэр Уолтер Скотт (1771–1832), а также расцветала готическая проза различных видов. Произведения Остин сатирически изображают сентиментальные романы второй половины XVIII века и являются частью перехода к реализму XIX века. Среди её работ – «Гордость и предубеждение» (1813), «Разум и чувства» (1811), «Мэнсфилд-парк» (1814), «Эмма» (1815) и «Убеждение» (1818). Самым значительным британским романистом начала XIX века был сэр Уолтер Скотт, который был не только чрезвычайно успешным писателем, но и «оказал наибольшее влияние на прозу XIX века [и] стал выдающейся фигурой в Европе». Литературная карьера Скотта началась в 1814 году с романа «Уэверли», который часто называют первым историческим романом, за которым последовал «Иванхоэ». Романы цикла «Уэверли», включая «Антиквара», «Старую гвардию», «Сердце Мидлотияна», посвященные шотландской истории, в настоящее время общепризнанно считаются шедеврами Скотта.

Роман

В викторианскую эпоху (1837–1900) роман стал ведущим литературным жанром на английском языке. Женщины сыграли важную роль в росте этой популярности как авторы и как читательницы. Ежемесячная публикация романов в продолжениях способствовала этому всплеску популярности благодаря сочетанию роста грамотности, технологическому прогрессу в печати и улучшению экономических условий распространения. Библиотеки, позволявшие брать книги на абонемент, также стали фактором, способствовавшим росту популярности романа. Чарльз Диккенс (1812–70) появился на литературной сцене в конце 1830-х годов и вскоре стал, вероятно, самым известным романистом в истории британской литературы. Диккенс остро сатиризировал различные аспекты общества, включая работный дом в «Оливере Твисте» и недостатки правовой системы в «Доме мрака». В последние годы Диккенса больше всего ценят за его поздние романы, такие как «Домби и сын» (1846–1848), «Дом мрака» (1852–1853), «Маленькая Доррит» (1855–1857), «Большие надежды» (1860–1861) и «Наш общий друг» (1864–1865). Ранним соперником Диккенса был Уильям Мейкпис Такерей (1811–1863), который в викторианский период уступал ему лишь в популярности, но сейчас его читают гораздо реже, и он известен почти исключительно романом «Ярмарка тщеславия» (1847). Сестры Бронте, Эмили, Шарлотта и Энн, были другими значительными романистками 1840-х и 1850-х годов. Их романы произвели фурор, когда были впервые опубликованы, и впоследствии были признаны классикой. Роман Шарлотты Бронте (1816–1855) «Джейн Эйр» открыл новые горизонты, будучи написанным от лица женщины с глубокой субъективной перспективы. Роман Эмили Бронте (1818–1848) назывался «Грозовой перевал», и, по словам Джульетт Гардинер, «живая сексуальная страсть и сила его языка и образов произвели впечатление, озадачили и ужаснули рецензентов». Третьим романом Бронте, опубликованным в 1847 году, был роман Энн Бронте (1820–1849) «Агнес Грей», в котором рассказывается об одинокой жизни гувернантки. Элизабет Гаскелл (1810–1865) также была успешной писательницей, а роман «Север и Юг» противопоставляет образ жизни промышленного севера Англии более богатому югу. Энтони Троллоп (1815–1882) был одним из самых успешных, плодовитых и уважаемых английских романистов викторианской эпохи. Некоторые из его произведений разворачиваются в вымышленном западном графстве Барсетшир, включая «Хранитель» (1855) и «Башни Барчета» (1857). Романы Троллопа изображают жизнь землевладельцев и представителей профессий ранней викторианской Англии. Джордж Элиот (Мэри Энн Эванс, 1819–1880) была выдающимся романистом середины викторианского периода. Ее произведения, особенно «Миддлмарч» (1871–1872), являются важными примерами литературного реализма и восхищаются сочетанием викторианской детализации с интеллектуальной широтой, которая выходит за рамки узких географических границ, которые они часто изображают, что приводит к сравнению с Толстым. Джордж Мередит (1828–1909) наиболее известен своими романами «Испытание Ричарда Февереля» (1859) и «Эгоист» (1879). «Его репутация оставалась очень высокой вплоть до» начала XX века, но затем серьезно снизилась. Интерес к сельским вопросам и меняющейся социальной и экономической ситуации в сельской местности проявляется в романах Томаса Харди (1840–1928). Харди был викторианским реалистом в традиции Джордж Элиот, но также находился под влиянием романтизма, особенно Уильяма Вордсворта, как в своих романах, так и в поэзии. Он прославился как автор таких романов, как «Вдали от безумной толпы» (1874), «Мэр Кастербриджа» (1886), «Тесс из рода д’Эрбервиллей» (1891) и «Иуда Неясный» (1895). Другим значительным романистом конца XIX века был Джордж Гиссинг (1857–1903), который опубликовал 23 романа с 1880 по 1903 год. Его наиболее известный роман — «Новая Граб-стрит» (1891). Также в конце 1890-х годов польский писатель Джозеф Конрад (1857–1924), важный предшественник модернистской литературы, начал публиковать свои первые романы. «Сердце тьмы» Конрада было опубликовано в 1899 году. «Сердце тьмы» Джозефа Конрада (1899) является важным примером изменений, происходивших во время правления королевы Виктории, сигнализируя о переходе от реализма к модернизму. Хотя изображение Конрадом местных африканцев в его романе часто критикуется как глубоко дегуманизирующее (например, Чинуа Ачебе в «Образе Африки: расизм в «Сердце тьмы» Конрада»), другие утверждают, что эта ксенофобская характеристика принадлежит вымышленному рассказчику (Чарльзу Марлоу), и что Конрад стремится размыть границы между обществами, демонстрируя двусмысленность и тьму, присущие каждому. Другой крупный роман Конрада, опубликованный к концу викторианской эпохи, — «Лорд Джим» (1900). Считающийся одним из его шедевров, «Лорд Джим» также использует повествование от лица Марлоу, чтобы рассказать историю опозоренного молодого моряка, стремящегося искупить вину за то, что бросил пароход и его пассажиров в момент нужды. «Лорд Джим» также был отмечен за его новаторское психологическое исследование трусости, самопознания и личностного роста, а также за его экспериментальную повествовательную структуру, предвосхищающую литературный модернизм. Как и «Сердце тьмы», этот роман также вызывает сомнения в отношении предпосылок колониального порядка того времени.

It was in the Victorian era (1837–1900) that the novel became the leading literary genre in English. Women played an important part in this rising popularity both as authors and as readers. Monthly serialising of fiction encouraged this surge in popularity, due to a combination of the rise of literacy, technological advances in printing, and improved economics of distribution. Circulating libraries, that allowed books to be borrowed for an annual subscription, were a further factor in the rising popularity of the novel. Charles Dickens (1812–70) emerged on the literary scene in the late 1830s and soon became probably the most famous novelist in the history of British literature. Dickens fiercely satirised various aspects of society, including the workhouse in Oliver Twist, the failures of the legal system in Bleak House. In more recent years, Dickens has been most admired for his later novels, such as Dombey and Son (1846–1848), Bleak House (1852–1853) and Little Dorrit (1855–1857), Great Expectations (1860–1861), and Our Mutual Friend (1864–1865). An early rival to Dickens was William Makepeace Thackeray (1811–1863), who during the Victorian period ranked second only to him, but he is now much less read and is known almost exclusively for Vanity Fair (1847). The Brontë sisters, Emily, Charlotte and Anne, were other significant novelists in the 1840s and 1850s. Their novels caused a sensation when they were first published and subsequently were accepted as classics. Charlotte Brontë's (1816–1855) work was Jane Eyre, broke new ground in being written from an intensely first person female perspective. Emily Brontë's (1818–1848) novel was Wuthering Heights and, according to Juliet Gardiner, "the vivid sexual passion and power of its language and imagery impressed, bewildered and appalled reviewers". The third Brontë novel of 1847 was Anne Brontë's (1820–1849) Agnes Grey, which deals with the lonely life of a governess. Elizabeth Gaskell (1810–1865) was also a successful writer and North and South contrasts the lifestyle in the industrial north of England with the wealthier south. Anthony Trollope (1815–1882) was one of the more successful, prolific and respected English novelists of the Victorian era. Some of his works are set in the imaginary west country county of Barsetshire, including The Warden (1855) and Barchester Towers (1857). Trollope's novels portray the lives of the landowning and professional classes of early Victorian England. George Eliot (Mary Ann Evans (1819–1880) was a major novelist of the mid Victorian period. Her works, especially Middlemarch 1871–1872), are important examples of literary realism, and they are admired for their combination of high Victorian literary detail, with an intellectual breadth that removes them from the narrow geographic confines they often depict, leading to comparisons with Tolstoy. George Meredith (1828–1909) is best remembered for his novels The Ordeal of Richard Feverel (1859) and The Egoist (1879). "His reputation stood very high well into" the 20th century but then seriously declined. An interest in rural matters and the changing social and economic situation of the countryside is seen in the novels of Thomas Hardy (1840–1928). A Victorian realist, in the tradition of George Eliot, he was also influenced both in his novels and poetry by Romanticism, especially by William Wordsworth. He gained fame as the author of such novels as, Far from the Madding Crowd (1874), The Mayor of Casterbridge (1886), Tess of the d'Urbervilles (1891), and Jude the Obscure (1895). Another significant late 19th century novelist is George Gissing (1857–1903), who published 23 novels from 1880 to 1903. His best known novel is New Grub Street (1891). Also in the late 1890s, the Polish born writer Joseph Conrad (1857–1924), an important forerunner of modernist literature, began publishing his first novels. Conrad's Heart of Darkness was published in 1899. Joseph Conrad's Heart of Darkness (1899) is an important example about the changing times during Queen Victoria's reign, signaling the transition from realism to modernism. While Conrad's depiction of the local Africans in his novel is often criticized as deeply dehumanizing (for example, Chinua Achebe in An Image of Africa: Racism in Conrad's Heart of Darkness), others argue that this xenophobic characterization belongs to the fictional narrator (Charles Marlow), and that Conrad seeks to blur the lines between societies, demonstrating the ambiguity and darkness inherent in each. Another major novel of Conrad's published towards the end of the Victorian era was Lord Jim (1900). Considered one of his masterpieces, Lord Jim also makes use of the narration of the character Marlow to tell the story of a disgraced young sailor who seeks to make amends for abandoning a steamer and its passengers during its moment of need. Lord Jim has also been praised for its innovative psychological exploration of cowardice, self knowledge, and personal growth, as well as its experimental narrative structure anticipating literary modernism. As with Heart of Darkness, the novel has also been notable for casting doubts on the assumptions of the colonial order of the day.

Рассказ

Существуют ранние европейские примеры коротких рассказов, опубликованных отдельно в период с 1790 по 1810 год, но первые подлинные сборники коротких рассказов появились в нескольких странах примерно в один и тот же период – с 1810 по 1830 год. Ранние рассказы в Соединенном Королевстве представляли собой готические повести, такие как "примечательный рассказ" Ричарда Камберленда "Отравитель из Монтремоса" (1791). Значительные романисты, такие как сэр Уолтер Скотт и Чарльз Диккенс, также создали ряд коротких рассказов.

Жанровая художественная литература

В эту эпоху в жанровой литературе произошли важные изменения. Популярными были приключенческие романы, в том числе подробный отчёт сэра Джона Барроу о мятеже на «Баунти» в 1831 году. Литературный жанр «Потерянный мир» был вдохновлён реальными историями об археологических открытиях, сделанных имперскими авантюристами. Сэр Генри Райдер Хаггард написал «Копи царя Соломона» в 1885 году – один из первых примеров этого жанра. Современная европейская политика и дипломатические интриги легли в основу романов Энтони Хоупа, наполненных захватывающими приключениями, таких как «Узник Зенды» (1894). Роберт Льюис Стивенсон (1850–1894) также писал в этом жанре, включая исторический роман «Похищенный» (1886), действие которого разворачивается после восстания якобитов 1745 года, и классическое пиратское приключение «Остров сокровищ» (1883). Роман Уилки Коллинза «Лунный камень» (1868) обычно считается первым детективным романом на английском языке, а вскоре после этого сэр Артур Конан Дойл начал серию о Шерлоке Холмсе – лондонском «консультирующем детективе». Дойл написал четыре романа и 56 рассказов о Холмсе с 1880 по 1907 год, а последний случай был опубликован в 1914 году. Литературная карьера Г. Дж. Уэллса (1866–1946) началась в 1890-х годах с научно-фантастических романов, таких как «Война миров» (1898), описывающая вторжение марсиан в позднюю викторианскую Англию. Уэллс, наряду с французом Жюлем Верном (1828–1905), является ключевой фигурой в развитии жанра научной фантастики. Считается, что история современного жанра фэнтези начинается с Джорджа Макдональда, влиятельного автора «Принцессы и гоблина» и «Фантаста» (1858). Уильям Моррис был популярным английским поэтом, который также написал несколько фэнтезийных романов в конце XIX века. Жанр вампирской фантастики берёт своё начало с рассказа Джона Уильяма Полидори «Вампир» (1819), вдохновлённого жизнью лорда Байрона и его поэмой «Гиаур». Ирландский писатель Брэм Стокер стал автором основополагающего произведения в жанре ужасов – «Дракулы» (1897), главным антагонистом которого является вампир граф Дракула. Публикации Penny Dreadful были альтернативой мейнстримной литературе и предназначались для подростков из рабочего класса, знакомя их с печально известным Свини Тоддом. Лучшим автором историй о привидениях XIX века был ирландский писатель Шеридан Ле Фану.

Important developments occurred in genre fiction in this era. Adventure novels were popular, including Sir John Barrow's descriptive 1831 account of the Mutiny on the Bounty. The Lost World literary genre was inspired by real stories of archaeological discoveries by imperial adventurers. Sir Henry Rider Haggard wrote King Solomon's Mines, one of the early examples, in 1885. Contemporary European politics and diplomatic manoeuvrings informed Anthony Hope's swashbuckling Ruritanian adventure novels The Prisoner of Zenda (1894). Robert Louis Stevenson (1850–1894) also wrote works in this genre, including Kidnapped (1886), an historical novel set in the aftermath of the Jacobite rising of 1745, and Treasure Island (1883), the classic pirate adventure. Wilkie Collins' epistolary novel The Moonstone (1868) is generally considered the first detective novel in the English language, and soon after Sir Arthur Conan Doyle began his Sherlock Holmes series about a London based "consulting detective". Doyle wrote four novels and 56 short stories featuring Holmes, from 1880 to 1907, with a final case in 1914. H. G. Wells's (1866–1946) writing career began in the 1890s with science fiction novels like The War of the Worlds (1898), which describes an invasion of late Victorian England by Martians, and Wells is, along with Frenchman Jules Verne (1828–1905), as a major figure in the development of the science fiction genre. The history of the modern fantasy genre is generally said to begin with George MacDonald, the influential author of The Princess and the Goblin and Phantastes (1858). William Morris was a popular English poet who also wrote several fantasy novels during the latter part of the 19th century. The vampire genre fiction began with John William Polidori's "The Vampyre" (1819). This short story was inspired by the life of Lord Byron and his poem The Giaour. Irish writer Bram Stoker was the author of seminal horror work Dracula (1897) with the primary antagonist the vampire Count Dracula. Penny dreadful publications were an alternative to mainstream works, and were aimed at working class adolescents, introducing the infamous Sweeney Todd. The premier ghost story writer of the 19th century was the Irish writer Sheridan Le Fanu.

Детская литература

Литература для детей оформилась как самостоятельный жанр в викторианскую эпоху, и некоторые произведения приобрели международную известность, такие как Льюис Кэрролл с его «Приключениями Алисы в Стране чудес» (1865). В конце XIX века автор и иллюстратор Беатрикс Поттер прославилась своими детскими книгами с животными в главных ролях, среди которых – «Сказка о Петре Кролике» (1902). В последние десятилетия XIX века предшественниками современной иллюстрированной книжки стали книги со стихами и короткими рассказами, созданные иллюстраторами Рэндольфом Кальдекоттом, Уолтером Крейном и Кейт Гринауэй. В этих книгах доля иллюстраций по сравнению с текстом была больше, чем в более ранних изданиях, и многие изображения были цветными. В романе Ф. Ансти «Vice Versa» (1882) отец и сын меняются телами – мотив обмена телами стал популярным в различных медиа после публикации этой книги.

Поэзия викторианской эпохи

Ведущими поэтами викторианской эпохи были Альфред, лорд Теннисон (1809–1892), Роберт Браунинг (1812–1889), Элизабет Баррет Браунинг (1806–1861) и Мэтью Арнольд (1822–1888). Поэзия этого периода находилась под сильным влиянием романтизма, но пошла своим собственным путем. Особенно заметно было развитие драматического монолога – формы, которую использовали многие поэты того времени, но до совершенства отточил Браунинг. Теннисон был поэтом-лауреатом Соединенного Королевства на протяжении большей части правления королевы Виктории. Т. С. Элиот описал его как "величайшего мастера метрики и меланхолии" и как поэта с "наиболее тонким слухом со времен Мильтона". Элизабет Баррет Браунинг, будучи женой Роберта Браунинга, успела зарекомендовать себя как выдающийся поэт до их встречи. Ее наиболее известным произведением является цикл из 44 сонетов "Сонеты к португальцам", опубликованный в сборнике "Стихотворения" (1850). Репутация Мэтью Арнольда как поэта в последние годы несколько померкла, и сейчас его больше всего помнят как автора критических работ, таких как "Культура и анархия" (1869) и стихотворения "Доверская пляжа" (1867). Данте Габриэль Россетти (1828–1882) был поэтом, иллюстратором, художником и переводчиком. В 1848 году он основал братство прерафаэлитов вместе с Уильямом Холманом Хантом и Джоном Эвереттом Милле, а впоследствии стал главным источником вдохновения для второго поколения художников и писателей, испытавших влияние этого движения, в частности Уильяма Морриса и Эдварда Берн-Джонса. Артур Клау (1819–1861), хотя и был второстепенной фигурой этой эпохи, был описан как "прекрасный поэт, эксперименты которого по расширению границ литературного языка и тематики опередили его время". Джордж Мередит (1828–1909) известен своей новаторской коллекцией стихотворений "Современная любовь" (1862). Бессмысленные стихи Эдварда Лира, а также романы и стихи Льюиса Кэрролла считаются предвестниками сюрреализма. В 1846 году Лир опубликовал "Книгу чепухи", сборник лимериков, выдержавший три издания и способствовавший популяризации этого жанра. Среди авторов комических стихов был драматург, либреттист, поэт и иллюстратор У. С. Гилберт (1836–1911), наиболее известный своими 14 комическими операми, созданными в сотрудничестве с композитором сэром Артуром Салливаном, среди которых особенно выделяются "Г. М. С. Пинафор", "Пираты Пензанса" и "Микадо".

The leading poets during the Victorian period were Alfred, Lord Tennyson (1809–1892), Robert Browning (1812–1889), Elizabeth Barrett Browning (1806–1861), and Matthew Arnold (1822–1888). The poetry of this period was heavily influenced by the Romantics, but went off in its own directions. Particularly notable was the development of the dramatic monologue, a form used by many poets in this period, but perfected by Browning. Tennyson was Poet Laureate of the United Kingdom during much of Queen Victoria's reign. He was described by T. S. Eliot, as "the greatest master of metrics as well as melancholia", and as having "the finest ear of any English poet since Milton". While Elizabeth Barrett Browning was the wife of Robert Browning ,she had established her reputation as a major poet before she met him. Her famous work is the sequence of 44 sonnets "Sonnets from the Portuguese", published in Poems (1850). Matthew Arnold's reputation as a poet has declined in recent years, and he is best remembered now for his critical works, like Culture and Anarchy (1869) and his 1867 poem "Dover Beach". Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) was a poet, illustrator, painter and translator. He founded the Pre Raphaelite Brotherhood in 1848 with William Holman Hunt and John Everett Millais, and was later to be the main inspiration for a second generation of artists and writers influenced by the movement, notably William Morris and Edward Burne Jones. While Arthur Clough (1819–61) was a minor figure of this era, he has been described as "a fine poet whose experiments in extending the range of literary language and subject were ahead of his time". George Meredith (1828–1909) is remembered for his innovative collection of poems Modern Love (1862). The nonsense verse of Edward Lear, along with the novels and poems of Lewis Carroll, is regarded as a precursor of surrealism. In 1846, Lear published A Book of Nonsense, a volume of limericks that went through three editions and helped popularise the form. Writers of comic verse included the dramatist, librettist, poet and illustrator W. S. Gilbert (1836–1911), who is best known for his 14 comic operas produced in collaboration with the composer Sir Arthur Sullivan, of which the famous include H. M. S. Pinafore, The Pirates of Penzance and The Mikado.

Драма викторианской эпохи

В течение большей части первой половины XIX века драма в лондонских и провинциальных театрах была ограничена системой лицензирования, распространявшейся на патентные театральные компании, а все остальные театры могли ставить только музыкальные представления (хотя магистраты имели право выдавать лицензии на отдельные драматические постановки). Принятие Закона о театрах 1843 года отменило монополию на драму, принадлежавшую патентным театрам. Ирландский драматург Дион Бусико (1820–90) был чрезвычайно популярным автором комедий и добился успеха на лондонской сцене, в частности, благодаря пьесе «London Assurance» (1841) в середине XIX века. Однако драма не приобрела значимости как жанр в XIX веке до конца столетия, и тогда главные фигуры в драматургии также были ирландцами. В последнем десятилетии века появились выдающиеся драматурги, среди которых Джордж Бернард Шоу (1856–1950) с пьесой «Оружие и человек» (1894) и Оскар Уайльд (1854–1900) с пьесой «Важность быть серьёзным» (1895). Оба этих ирландских писателя жили преимущественно в Англии и писали на английском языке, за исключением некоторых работ Уайльда на французском.

20 век

1922 год ознаменовал собой значительные изменения в отношениях между Великобританией и Ирландией: на большей части Ирландии было образовано (преимущественно католическое) Ирландское свободное государство, а преимущественно протестантская Северная Ирландия осталась частью Соединенного Королевства. Это разделение также ставит вопрос о том, насколько уместно рассматривать ирландскую литературу, созданную до 1922 года, как колониальную. Существуют также споры о том, к какой культуре – ирландской или британской – следует относить литературу Северной Ирландии. Националистические движения в Великобритании, особенно в Уэльсе и Шотландии, оказали значительное влияние на писателей XX и XXI веков.

Модернизм и культурное возрождение: 19011945

Около 1910 года модернистское движение начало оказывать влияние на британскую литературу. Если викторианские писатели, как правило, охотно удовлетворяли запросы массового среднего класса, то писатели XX века часто чувствовали себя оторванными от этих вкусов и в ответ создавали более сложные с интеллектуальной точки зрения произведения или расширяли границы допустимого содержания.

Эдвардовская художественная литература

Короткая, но влиятельная эпоха Эдварда началась со смерти королевы Виктории в 1901 году и продолжалась до Первой мировой войны. В это время мир познакомился с уютными и озорными животными-персонажами Беатрикс Поттер и с вечно юными проделками Питера Пэна (Дж. М. Барри). А. А. Милн также начал писать в это время, но его любимый Винни-Пух был опубликован лишь в 1926 году. «Просто так» («Just So Stories For Little Children») Рудьярда Киплинга (1902) стало успешным продолжением его ранних приключений с Маугли и «Книги джунглей» (1894). Другие выдающиеся романы того времени отличаются оптимистичным, но критическим тоном, в том числе «Комната с видом» Э. М. Форстера (1908). Здесь Форстер сатирически изображает классовое неравенство и ксенофобию викторианской Англии, используя свой собственный опыт путешествий, чтобы подвергнуть сомнению «укоренившиеся предрассудки» предыдущего столетия. В эту эпоху набирало силу движение за женское избирательное право, что нашло отражение в художественной литературе. Женщины все чаще становились главными героинями (а не просто второстепенными персонажами) и часто преодолевали социальные и географические границы посредством брака или стремления к знаниям. «Стихотворения» Джерарда Мэнли Хопкинса были опубликованы посмертно в 1918 году Робертом Бриджесом. Свободный стих и другие стилистические новшества вышли на первый план в эту эпоху, и особенно тесно с ними были связаны Т. С. Элиот и Эзра Паунд. Т. С. Элиот (1888–1965) родился в Америке и эмигрировал в Англию в 1914 году, и его считают «вероятно, самым важным поэтом на английском языке XX века». Он создал одни из самых известных стихотворений на английском языке, включая «Бесплодную землю» (1922) и «Четыре квартета» (1935–1942). Грузинские поэты, такие как Руперт Брук, Уолтер де ла Маре (1873–1956) и Джон Масфилд (1878–1967, поэт-лауреат с 1930 года), придерживались консервативного подхода к поэзии, сочетая романтизм, сентиментальность и гедонизм. Эдварда Томаса (1878–1917) иногда причисляют к грузинским поэтам. В 1930-х годах группа Одена, которую иногда называют просто «поэтами тридцатых годов», представляла собой важную группу политически левых писателей, в которую входили У. Х. Оден (1907–1973), Сесил Дэй Льюис (1904–1972) и Луис МакНейс (1907–1963). Оден был выдающимся поэтом, оказавшим на последующие поколения такое же влияние, как У. Б. Йейтс и Т. С. Элиот на предыдущие. Кит Дуглас (1920–1944) известен своей военной поэзией, написанной во время Второй мировой войны, и своей ироничной автобиографией о кампании в Западной пустыне «От Аламейна до Зем-Зем». Он погиб в бою во время вторжения в Нормандию. Алун Льюис (1915–1944), родившийся в Южном Уэльсе, был известным поэтом на английском языке, писавшим о войне. Вторая мировая война остаётся важной темой в британской литературе.

The short but influential Edwardian era emerged with the death of Queen Victoria in 1901 and continued until the First World War. During this time, the world was introduced to cozy and puckish animal characters of Beatrix Potter along with the eternally youthful antics of Peter Pan (J. M. Barrie). A. A. Milne also began to write during this time, but his beloved Winnie the Pooh would not be published until 1926. Rudyard Kipling's Just So Stories For Little Children (1902) was a successful followup to his earlier adventures with Mowgli and The Jungle Book (1894). Other exemplary novels of the time take on an optimistic but critical tone, including E. M. Forster's A Room with a View (1908). Here, Forster satirizes the classism and xenophobia of Victorian England, using his own travel experiences to question the "ingrained bias[es]" of the previous century. The Women's Suffrage Movement was also gaining momentum during this era and fiction reflected these ideas. More than ever, fictional women were protagonists (not just supporting roles), and they often crossed social and geographical boundaries through marriage or the pursuit of knowledge. Gerard Manley Hopkins's Poems were posthumously published in 1918 by Robert Bridges. Free verse and other stylistic innovations came to the forefront in this era, with which T. S. Eliot and Ezra Pound were especially associated. T. S. Eliot (1888–1965) was born American, migrating to England in 1914, and he was "arguably the most important English language poet of the 20th century." He produced some of the best known poems in the English language, including "The Waste Land" (1922) and Four Quartets (1935–1942). The Georgian poets like Rupert Brooke, Walter de la Mare (1873–1956) and John Masefield (1878–1967, Poet Laureate from 1930) maintained a conservative approach to poetry by combining romanticism, sentimentality and hedonism. Edward Thomas (1878–1917) is sometimes treated as another Georgian poet. In the 1930s the Auden Group, sometimes called simply "the Thirties poets", was an important group of politically left wing writers, that included W. H. Auden (1907–73) and Cecil Day Lewis (1904–1972) and Louis MacNeice (1907–1963). Auden was a major poet who had a similar influence on subsequent poets as W. B. Yeats and T. S. Eliot had had on earlier generations. Keith Douglas (1920–1944) was noted for his war poetry during World War II and his wry memoir of the Western Desert Campaign, Alamein to Zem Zem. He was killed in action during the invasion of Normandy. Alun Lewis (1915–1944), born in South Wales, was a prominent English language poet of the war The Second World War has remained a theme in British literature.

Модернистский роман

Хотя модернизм стал важным литературным движением в первые десятилетия нового века, было также много прекрасных писателей, которые, как Томас Харди, не были модернистами. Среди романистов: Рудьярд Киплинг (1865–1936), также успешный поэт; Г. Дж. Уэллс (1866–1946); Джон Голсуорти (1867–1933), (Нобелевская премия по литературе, 1932), чьи романы включают «Сагу о Форсайтах» (1906–1921); Арнольд Беннетт (1867–1931), автор «Повести о старых женах» (1908); Г. К. Честертон (1874–1936); Э. М. Форстер (1879–1970). Самым популярным британским писателем начала XX века, пожалуй, был Рудьярд Киплинг – разносторонний автор романов, рассказов и стихов, и самый молодой лауреат Нобелевской премии по литературе (1907). Г. Дж. Уэллс был весьма плодовитым автором, наиболее известным сегодня своими работами в жанре научной фантастики. К его заметным научно-фантастическим произведениям относятся «Война миров» и «Машина времени», написанные в 1890-х годах. «Проход в Индию» Форстера (1924) отражает вызовы империализму, а его ранние работы, такие как «Комната с видом» (1908) и «Говардс-Энд» (1910), исследовали ограничения и лицемерие эдвардианского общества в Англии. Вирджиния Вулф, писавшая в 1920-х и 1930-х годах, была влиятельной феминисткой и крупным стилистическим новатором, связанной с техникой потока сознания. В её романах, таких как «Миссис Дэллоуэй» (1925), «Волны» (1931) и «Своя комната» (1929), содержится её знаменитое изречение: «Женщина должна иметь деньги и свою комнату, если она хочет писать художественную литературу». Вулф и Э. М. Форстер были членами группы Блумсбери – чрезвычайно влиятельной группы английских писателей, интеллектуалов, философов и художников. Другими ранними модернистами были Дороти Ричардсон (1873–1957), чей роман «Остроконечная крыша» (1915) является одним из ранних примеров техники потока сознания, и Д. Г. Лоуренс (1885–1930), который с пониманием писал о социальной жизни низших и средних классов, а также о личной жизни тех, кто не мог адаптироваться к социальным нормам своего времени. «Сыновья и любовники» (1913) широко считается его ранним шедевром. За ним последовали «Радуга» (1915) и её продолжение «Любовники» (1920). Важным развитием, начавшимся в 1930-х и 1940-х годах, стала традиция романов о рабочем классе, написанных авторами, имевшими рабочее происхождение. Эссеист и романист Джордж Оруэлл, чьи работы считаются важными социальными и политическими комментариями XX века, затрагивающими такие вопросы, как бедность в «Дороге в Уиган-Пир» (1937), а в 1940-х годах его сатиры о тоталитаризме включали «Скотный двор» (1945). Малкольм Лоури публиковался в 1930-х годах и наиболее известен своим романом «Под вулканом» (1947). Эвелин Во изображал сатиру на «ярких молодых людей» 1920-х и 1930-х годов, особенно в романах «Пригоршня пыли» и «Упадок и падение», а его роман «Возвращение в Брайсхед» имеет теологическую основу, направленную на изучение влияния божественной благодати на его главных героев. Олдос Хаксли (1894–1963) опубликовал свою знаменитую антиутопию «О дивный новый мир» в 1932 году, в том же году, что и роман Джона Каупера Поуиса «Гластонберийский роман». В 1938 году был опубликован первый крупный роман Грэма Грина (1904–1991) – «Брайтон-Рок».

While modernism was to become an important literary movement in the early decades of the new century, there were also many fine writers who, like Thomas Hardy, were not modernists. Novelists include: Rudyard Kipling (1865–1936), who was also a successful poet; H. G. Wells (1866–1946); John Galsworthy (1867–1933), (Nobel Prize in Literature, 1932), whose novels include The Forsyte Saga (1906–1921); Arnold Bennett (1867–1931) author of The Old Wives' Tale (1908); G. K. Chesterton (1874–1936); E. M. Forster (1879–1970). The most popular British writer of the early years of the 20th century was arguably Rudyard Kipling, a highly versatile writer of novels, short stories and poems, and to date the youngest ever recipient of the Nobel Prize for Literature (1907). H. G. Wells was a highly prolific author who is now best known for his work in the science fiction genre. His notable science fiction works include The War of the Worlds, and The Time Machine, written in the 1890s. Forster's A Passage to India 1924, reflected challenges to imperialism, and his earlier works such as A Room with a View (1908) and Howards End (1910) examined the restrictions and hypocrisy of Edwardian society in England. Writing in the 1920s and 1930s Virginia Woolf was an influential feminist and a major stylistic innovator associated with the stream of consciousness technique. Her novels include Mrs Dalloway 1925, and The Waves 1931, and A Room of One's Own 1929, which contains her famous dictum: "A woman must have money and a room of her own if she is to write fiction". Woolf and E. M. Forster were members of the Bloomsbury Group, an enormously influential group of English writers, intellectuals, philosophers and artists. Other early modernists were Dorothy Richardson (1873–1957), whose novel Pointed Roof (1915), is one of the early example of the stream of consciousness technique and D. H. Lawrence (1885–1930), who wrote with understanding about the social life of the lower and middle classes, and the personal life of those who could not adapt to the social norms of his time. Sons and Lovers 1913, is widely regarded as his earliest masterpiece. There followed The Rainbow in 1915 and its sequel Women in Love in 1920. An important development, beginning really in the 1930s and 1940s, was a tradition of working class novels that were actually written by writers who had a working class background. An essayist and novelist, George Orwell's works are considered important social and political commentaries of the 20th century, dealing with issues such as poverty in The Road to Wigan Pier (1937) and in the 1940s, his satires of totalitarianism included Animal Farm (1945). Malcolm Lowry published in the 1930s, and he is best known for Under the Volcano (1947). Evelyn Waugh satirised the "bright young things" of the 1920s and 1930s, notably in A Handful of Dust and Decline and Fall, and his novel Brideshead Revisited has a theological basis, aiming to examine the effect of divine grace on its main characters. Aldous Huxley (1894–1963) published his famous dystopia Brave New World in 1932, the same year as John Cowper Powys's A Glastonbury Romance. In 1938, Graham Greene's (1904–1991) first major novel Brighton Rock was published.

Поздний модернизм: 19462000

Хотя некоторые полагают, что модернизм завершился примерно в 1939 году, в отношении английской литературы вопрос о том, когда (если) модернизм исчерпал себя и начался постмодернизм, обсуждался столь же бурно, как и вопрос о переходе от викторианской эпохи к модернизму. Фактически, ряд модернистов продолжали жить и публиковаться в 1950-х и 1960-х годах, включая Т. С. Элиота, Дороти Ричардсон и Джона Каупера Поуйса. Более того, поэт из Нортумберленда Базил Бантинг, родившийся в 1901 году, практически не публиковался до выхода "Briggflatts" в 1965 году.

Роман

В 1947 году Малкольм Лоури опубликовал роман «Под вулканом». Роман Джорджа Оруэлла «1984» был опубликован в 1949 году. Оруэлл, эссеист и романист, создал важные социальные и политические комментарии XX века. В этот период была опубликована трилогия Эвелина Уо о Второй мировой войне «Меч чести» (1952–1961). Творчество Грэма Грина охватывает период с 1930-х по 1980-е годы. Он обратился в католицизм, и его романы исследуют неоднозначные моральные и политические вопросы современного мира. Среди других романистов, писавших в 1950-х годах и позднее, были: Энтони Пауэлл, «Танец под музыку времени»; лауреат Нобелевской премии сэр Уильям Голдинг; философ Айрис Мердок, чьи романы посвящены сексуальным отношениям, морали и силе бессознательного; и шотландский романист Мюриэль Спарк, «Расцвет мисс Джин Броуди» (1961). Энтони Берджесс известен своим антиутопическим романом «Заводной апельсин» (1962). Мервин Пик (1911–1968) опубликовал свою готическую фантастическую трилогию «Горменгаст» с 1946 по 1959 год. Анджела Картер (1940–1992) – романистка и журналистка, известная своими феминистскими, магическими реалистическими и пикарескными произведениями. Сэр Салман Рушди – один из многих писателей из бывших британских колоний, поселившихся в Великобритании. Рушди получил известность благодаря роману «Дети полуночи» (1981). Его скандальный роман «Сатанинские стихи» (1989) был частично вдохновлен жизнью Мухаммеда. Дорис Лессинг из Южной Родезии (ныне Зимбабве) опубликовала свой первый роман «Трава поет» в 1950 году после иммиграции в Англию. Первоначально она писала о своем африканском опыте. Лессинг вскоре стала заметной фигурой в английской литературе, часто публикуя свои работы, и в 2007 году получила Нобелевскую премию по литературе. Сэр В. С. Найпол (1932–2018) был еще одним иммигрантом, родившимся в Тринидаде, удостоенным Нобелевской премии по литературе. Также из Вест-Индии – Джордж Ламминг (1927–2022), автор романа «В замке моей кожи» (1953), а из Пакистана – Ханиф Куреши (1954), драматург, сценарист, режиссер, романист и автор рассказов. Кадзуо Исигуро (род. 1954), лауреат Нобелевской премии 2017 года, родился в Японии, но его родители иммигрировали в Великобританию, когда ему было 6 лет, и он стал гражданином Великобритании во взрослом возрасте. Мартин Амис (1949–2023) был одним из выдающихся британских романистов конца XX и начала XXI века. Пэт Баркер (1943) получила множество наград за свою прозу. Английский романист и сценарист Ян Макьюэн (род. 1948) – высоко ценимый писатель.

In 1947 Malcolm Lowry published Under the Volcano. George Orwell's Nineteen Eighty Four was published in 1949. An essayist and novelist, Orwell's works are important social and political commentaries of the 20th century. Evelyn Waugh's Second World War trilogy Sword of Honour (1952–1961) was published in this period. Graham Greene's works span the 1930s to the 1980s. He was a convert to Catholicism, and his novels explore the ambivalent moral and political issues of the modern world. Other novelists writing in the 1950s and later were: Anthony Powell, A Dance to the Music of Time; Nobel Prize laureate Sir William Golding; philosopher Dame Iris Murdoch, whose novels deal with sexual relationships, morality, and the power of the unconscious; and Scottish novelist Muriel Spark, The Prime of Miss Jean Brodie (1961). Anthony Burgess is remembered for his dystopian novel A Clockwork Orange 1962. Mervyn Peake (1911–1968) published his Gothic fantasy Gormenghast trilogy from 1946 to 1959. Angela Carter (1940–1992) was a novelist and journalist, known for her feminist, magical realism, and picaresque works. Sir Salman Rushdie is among a number of writers from former British colonies who permanently settled in Britain. Rushdie achieved fame with Midnight's Children (1981). His controversial novel The Satanic Verses (1989) was inspired in part by the life of Muhammad. Doris Lessing from Southern Rhodesia (now Zimbabwe) published her first novel The Grass Is Singing in 1950 after immigrating to England. She initially wrote about her African experiences. Lessing soon became a dominant presence in the English literary scene, publishing frequently, and she won the Nobel Prize for Literature in 2007. Sir V. S. Naipaul (1932–2018) was another immigrant, born in Trinidad, who won the Nobel Prize in Literature. Also from the West Indies is George Lamming (1927–2022) who wrote In the Castle of My Skin (1953), and from Pakistan came Hanif Kureshi (1954–), a playwright, screenwriter, filmmaker, novelist and short story writer. 2017 Nobel Prize winner Kazuo Ishiguro (1954– ) was born in Japan, but his parents immigrated to Britain when he was age 6, and he became a British citizen as an adult. Martin Amis (1949–2023) was one of the prominent British novelists of the end of the 20th, beginning of the 21st century. Pat Barker (1943–) has won many awards for her fiction. English novelist and screenwriter Ian McEwan (1948– ) is a highly regarded writer.

Драма

Важным культурным движением в британском театре, развившимся в конце 1950-х и начале 1960-х годов, был реализм «кухонной раковины» (или «кухонная драма»), проявившийся также в искусстве, романах, кино и телевизионных пьесах. Термин «гневные молодые люди» часто применялся к участникам этого художественного движения. В нем использовался стиль социального реализма, изображающий повседневную жизнь рабочего класса для исследования социальных и политических проблем. Пьесы «гостиной», типичные для послевоенного периода и характерные для драматургов, таких как сэр Теренс Раттиган и сэр Ноэль Ковард, были поставлены под сомнение в 1950-х годах в таких пьесах, как «Оглянись во гневе» Джона Осборна (1956). Вновь в 1950-х годах театр абсурда оказал глубокое влияние на британских драматургов, особенно пьеса ирландца Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо». Среди тех, кто находился под влиянием, были Гарольд Пинтер (1930–2008) («День рождения», 1958) и Том Стоппард (1937–) («Розенкранц и Гильденстерн мертвы», 1966). Закон о театрах 1968 года отменил существовавшую в Великобритании с 1737 года систему цензуры сцены. Новые свободы лондонской сцены были подвергнуты испытанию пьесой Говарда Брентона «Римляне в Британии», впервые поставленной в Национальном театре в 1980 году, и впоследствии ставшей предметом неудачного частного судебного преследования в 1982 году. Другие драматурги, чья карьера началась позже в этом веке, – сэр Алан Айкборн («Абсурдная личность», 1972), Майкл Фрейн (1933–), драматург и романист, Дэвид Хар (1947–), Дэвид Эдгар (1948–). Наиболее характерные драматические работы Денниса Поттера создавались для телевидения. В 1950-х и 1960-х годах многие выдающиеся британские драматурги либо фактически начали свою карьеру на BBC, либо имели произведения, адаптированные для радио. Многие известные британские драматурги, в том числе Кэрил Черчилль и Том Стоппард, чья «первая профессиональная постановка состоялась в пятнадцатиминутной программе «Только перед полуночью» на BBC Radio, представлявшей новых драматургов», фактически начали свою карьеру на BBC или имели произведения, адаптированные для радио. Джон Мортимер дебютировал на радио как драматург в 1955 году, адаптировав свой собственный роман «Как предают люди» для BBC Light Programme. Среди других известных радиодраматургов были Брендан Бихан и романистка Анджела Картер. К наиболее известным произведениям, созданным для радио, относятся «Под молочной древесиной» Дилана Томаса (1954), «Все падает» Сэмюэля Беккета (1957), «Небольшая боль» Гарольда Пинтера (1959) и «Человек на все времена» Роберта Болта (1954).

An important cultural movement in the British theatre that developed in the late 1950s and early 1960s was Kitchen sink realism (or kitchen sink drama), art, novels, film, and television plays. The term angry young men was often applied members of this artistic movement. It used a style of social realism which depicts the domestic lives of the working class to explore social issues and political issues. The drawing room plays of the post war period, typical of dramatists like Sir Terence Rattigan and Sir Noël Coward, were challenged in the 1950s in plays like John Osborne's Look Back in Anger (1956). Again in the 1950s, the Theatre of the Absurd profoundly affected British dramatists, especially Irishman Samuel Beckett's play Waiting for Godot. Among those influenced were Harold Pinter (1930–2008), (The Birthday Party, 1958), and Tom Stoppard (1937– ) (Rosencrantz and Guildenstern Are Dead,1966). The Theatres Act 1968 abolished the system of censorship of the stage that had existed in Great Britain since 1737. The new freedoms of the London stage were tested by Howard Brenton's The Romans in Britain, first staged at the National Theatre during 1980, and subsequently the focus of an unsuccessful private prosecution in 1982. Other playwrights whose careers began later in the century are Sir Alan Ayckbourn (Absurd Person Singular, 1972), Michael Frayn (1933–) playwright and novelist, David Hare (1947– ), David Edgar (1948– ). Dennis Potter's more distinctive dramatic work was produced for television. During the 1950s and 1960s, many major British playwrights either effectively began their careers with the BBC, or had works adapted for radio. Many major British playwrights in fact, either effectively began their careers with the BBC, or had works adapted for radio, including Caryl Churchill and Tom Stoppard whose "first professional production was in the fifteen minute Just Before Midnight programme on BBC Radio, which showcased new dramatists". John Mortimer made his radio debut as a dramatist in 1955, with his adaptation of his own novel Like Men Betrayed for the BBC Light Programme. Other notable radio dramatists included Brendan Behanand novelist Angela Carter. Among the more famous works created for radio, are Dylan Thomas's Under Milk Wood (1954), Samuel Beckett's All That Fall (1957), Harold Pinter's A Slight Ache (1959) and Robert Bolt's A Man for All Seasons (1954).

Поэзия

В то время как поэты Т. С. Элиот, У. Х. Оден и Дилан Томас продолжали публиковаться после 1945 года, новые поэты начали свою карьеру в 1950-х и 1960-х годах, среди них Филипп Ларкин (1922–1985) («Свадьбы в белых одеждах», 1964) и Тед Хьюз (1930–1998) («Ястреб в дожде», 1957). Северная Ирландия воспитала ряд выдающихся поэтов, самым известным из которых является лауреат Нобелевской премии Шеймус Хини. Однако Хини считал себя ирландцем, а не британцем. Среди других поэтов из Северной Ирландии – Дерек Махон, Пол Малдун, Джеймс Фентон, Майкл Лонгли и Медбх Макгукиан. В 1960-х и 1970-х годах «марсианская поэзия» стремилась преодолеть власть «привычного», описывая обыденные вещи необычными способами, например, глазами марсианина. Наиболее тесно с этим направлением связаны Крейг Рейн и Кристофер Рид. Мартин Амис, значительный романист конца XX века, перенес в прозу это стремление делать привычное странным. Другим литературным течением этого периода стало «Возрождение британской поэзии» – широкое объединение группировок и подгруппировок, включающее в себя перформанс, звук и конкретную поэзию. Ведущими поэтами, связанными с этим движением, являются Дж. Х. Прайнн, Эрик Моттрам, Том Раворт, Дениз Райли и Ли Харвуд. Оно возникло как реакция на консервативное объединение «Движение». Ливерпульскими поэтами были Адриан Анри, Брайан Паттен и Роджер Макго. Их произведения представляли собой сознательные попытки создать английский аналог битников. Тони Харрисон (1937 – ), исследующий возможности языка и напряжение между родным диалектом (в его случае, рабочего класса Лидса) и усвоенным языком, и Саймон Армитаж. Джеффри Хилл (1932–2016) считается одним из наиболее выдающихся английских поэтов своего поколения, а Чарльз Томлинсон (1927–2015) – еще одним важным английским поэтом старшего поколения, но «с момента его первой публикации в 1951 году построил карьеру, получившую большее признание на международной арене, чем в его родной Англии».

Шотландская литература

В конце 20-го века Шотландия подарила миру несколько выдающихся романистов, среди которых Джеймс Келман, который, подобно Сэмюэлю Беккету, умеет извлекать юмор из тягостных обстоятельств; А. Л. Кеннеди, чей роман 2007 года "Day" был назван Книгой года на премии Costa Book Awards; и Аласдер Грей, чей роман "Ланарк: Жизнь в четырех книгах" (1981) представляет собой антиутопическую фантазию, действие которой разворачивается в его родном городе Глазго. В современной шотландской прозе часто используется высокоанглийский Lowland Scots, например, эдинбургский диалект Lowland Scots в романе Ирвина Уэлша "На игле", чтобы создать суровое изображение жизни рабочих-наркоманов Эдинбурга. В Северной Ирландии поэзия Джеймса Фентона написана на современном ульстерском скотском языке. Поэт Майкл Лонгли (родившийся в 1939 году) экспериментировал с ульстерским скотским при переводе классической поэзии, как, например, в его сборнике 1995 года "Призрачная орхидея".

Начало XX века

Среди значительных писателей в этом жанре в начале 20-го века были Эрскин Чилдерс, автор "Загадки песков" (1903), писавший шпионские романы, Эмма Орчи (баронесса Орчи), автор "Алого Пимпернеля" – исторического романа, повествующего о приключениях представителя английского дворянства в период Французской революции. Главный герой закрепил в популярной культуре представление о "герое с двойной жизнью". Джон Бьюкен писал приключенческие романы, такие как "Престер Джон" (1910). Романы о джентльмене-авантюристе были популярны в межвоенный период, что нашло отражение в серии романов Х. К. Макнейла о Булдог Драммонде (1920) и в многочисленных книгах Лесли Чартериса, посвященных приключениям Саймона Темплера, известного как Сент. Средневековый ученый М. Р. Джеймс писал высоко оцененные истории о привидениях, действие которых разворачивалось в современных декорациях. Этот период называли "Золотым веком детективной литературы". Агата Кристи, писательница детективных романов, рассказов и пьес, наиболее известна своими 80 детективными романами и успешными театральными постановками в Вест-Энде. Среди других женщин-писательниц, работавших в жанре криминальной литературы, – Дороти Л. Сэйерс (создательница джентльмена-детектива лорда Питера Уимзи), Марджери Аллингем (Альберт Кэмпион, предположительно созданный как пародия на Уимзи Сэйерс) и новозеландка Нгайо Марш (Родерик Аллен). Джорджет Хейер создала жанр исторических романов и также писала детективы. Важным произведением научной фантастики начала 20-го века является "Путешествие на Арктур" шотландского писателя Дэвида Линдсея, впервые опубликованное в 1920 году, оказавшее значительное влияние на космическую трилогию К. С. Льюиса. С начала 1930-х до конца 1940-х годов неформальной литературной дискуссионной группой, связанной с факультетом английского языка Оксфордского университета, были The Inklings. Ведущими членами этой группы были выдающиеся писатели-фантасты: Дж. Р. Р. Толкин и К. С. Льюис. Льюис известен своими произведениями "Письма винтиловника" (1942), "Хроники Нарнии" и "Космическая трилогия", а Толкин – как автор "Хоббита" (1937), "Властелина колец" и "Сильмариллиона".

Among significant writers in this genre in the early 20th century were Erskine Childers' The Riddle of the Sands (1903), who wrote spy novels, Emma Orczy (Baroness Orczy) author of The Scarlet Pimpernel, an historical romance which recounted the adventures of a member of the English gentry in the French Revolutionary period. The title character established the notion of a "hero with a secret identity" into popular culture. John Buchan wrote adventure novels like Prester John (1910). Novels featuring a gentleman adventurer were popular between the wars, exemplified by the series of H. C. McNeile with Bulldog Drummond (1920), and Leslie Charteris, whose many books chronicled the adventures of Simon Templar, alias The Saint. The medieval scholar M. R. James wrote highly regarded ghost stories in contemporary settings. This was called 'the Golden Age of Detective Fiction'. Dame Agatha Christie, a writer of crime novels, short stories and plays, is best remembered for her 80 detective novels and her successful West End theatre plays. Other female writers in the genre of crime fiction include Dorothy L. Sayers (gentleman detective, Lord Peter Wimsey), Margery Allingham (Albert Campion – supposedly created as a parody of Sayers' Wimsey) and New Zealander Dame Ngaio Marsh (Roderick Alleyn). Georgette Heyer created the historical romance genre and alwrote detective fiction. A major work of science fiction from the early 20th century is A Voyage to Arcturus by Scottish writer David Lindsay, first published in 1920, and was a central influence on C. S. Lewis's Space Trilogy. From the early 1930s to late 1940s, an informal literary discussion group associated with the English faculty at the University of Oxford were The Inklings. Its leading members were the major fantasy novelists: J. R. R. Tolkien and C. S. Lewis. Lewis is known for The Screwtape Letters (1942), The Chronicles of Narnia and The Space Trilogy, and Tolkien is known as the author of The Hobbit (1937), The Lord of the Rings, and The Silmarillion.

Позднее XX век

Среди значимых писателей жанровой литературы второй половины 20-го века – писатель триллеров Ян Флеминг, создатель Джеймса Бонда 007. Флеминг описал приключения Бонда в 12 романах, включая «Казино Рояль» (1953). В отличие от масштабных шпионских историй о Бонде, Джон ле Карре был автором шпионских романов, изображавших мрачный мир шпионажа и контрразведки, а его наиболее известный роман «Шпион, пришедший с холода» (1963) считается выдающимся произведением в этом жанре. Фредерик Форсайт пишет триллеры, а Кен Фоллетт – шпионские триллеры, а также исторические романы, в частности «Столпы Земли» (1989). К военным романам относятся триллер Алистера Маклина «Орудия Наварона» (1957), «Там, где гнездятся орлы» (1968) и «Орел приземлился» Джека Хиггинса (1975). Исторические морские романы Патрика О’Брайана включают серию о приключениях Обри и Матурина, действие которой разворачивается в Королевском флоте. Роман Рональда Уэлча «Крестоносец» (Knight Crusader), удостоенный медали Карнеги, происходит в 12 веке и описывает Третий крестовый поход, с участием христианского лидера и короля Англии Ричарда Львиное Сердце. Найджел Трентер также писал исторические романы о знаменитых шотландских воинах, в частности Роберте Брюсе в «Трилогии о Брюсе». Детективы Рут Ренделл и П. Д. Джеймс – популярные образцы криминальной прозы.

Научная фантастика

Джон Уиндэм писал постапокалиптическую научную фантастику, его наиболее известными произведениями стали «День триффидов» (1951) и «Кукушки Мидвича» (1957). Среди других важных писателей этого жанра – сэр Артур Кларк с его «2001: Космическая одиссея» и Брайан Олдисс. Майкл Муркок был связан с «Новой волной» писателей-фантастов, одной из целей которых было придать жанру литературную ценность. Подобным образом, Дж. Г. Баллард (1930–2009) «в 1960-х годах стал известен как наиболее яркий представитель «Новой волны» в научной фантастике». Более поздним крупным автором в научной фантастике был Иэн М. Бэнкс, создавший вымышленное анархистское, социалистическое и утопическое общество Культура. Лауреат Нобелевской премии Дорис Лессинг также опубликовала цикл из пяти научно-фантастических романов «Канопус в Аргосе: Архивы» в период с 1979 по 1983 год.

Фантазия

Сэр Терри Пратчетт наиболее известен своей серией комических фэнтези-романов "Плоский мир", которая начинается с "Цвета магии" (1983) и включает "Ночную стражу" (2002). Нил Гейман – писатель, работающий как в жанре научной фантастики, так и в жанре фэнтези, включая "Звёздную пыль" (1998). Дуглас Адамс известен своей пятитомной научно-фантастической комедийной серией "Автостопом по галактике". Дж. Р. Р. Толкин, пожалуй, самый известный автор в жанре фэнтези в XX веке, является создателем "Властелина колец" (1954) и обширного "Легендариума Толкина".

Литература для детей и подростков

К значимым авторам произведений для детей относятся: Кеннет Грэм, "Ветер в ивах" (1908), Рев. У. Одри, "Серия о железных дорогах" (1945–2011), А. А. Милн, "Винни-Пух" (1926), и Мэри Поппинс П. Л. Трэверс. Плодовитый детский писатель Энид Блайтон описала приключения группы маленьких детей и их собаки в "Славной пятерке". Т. Х. Уайт написал артуровскую фантазию "Один и будущий король", первой частью которой является "Меч в камне" (1938). Мэри Нортон написала "Заимщики", повествующую о крошечных людях, берущих вещи у людей. Вдохновением для романа Фрэнсис Ходжсон Бернетт "Тайный сад" послужил сад поместья Мейтем-Холл в Кенте. Хью Лофтинг создал персонажа Доктора Дулиттла, который появляется в серии из 12 книг, а в книге Доди Смит "Сто один далматинец" фигурирует злодейка Круэлла де Виль. Роальд Даль – выдающийся автор детских фантастических романов, таких как "Чарли и шоколадная фабрика" (1964), которые часто вдохновлены событиями из его детства, с неожиданными концовками и несентиментальным, мрачным юмором. Популярные школьные истории этого периода включают "Святую Триниан" Рональда Серла. Фэнтезийная серия о Гарри Поттере Дж. К. Роулинг – это последовательность из семи романов, повествующих о приключениях юного волшебника Гарри Поттера, и является самой продаваемой книжной серией в истории. Серия была переведена на 67 языков, что делает Роулинг одним из наиболее переводимых авторов в истории.

Роман

В XXI веке отмечается повышенный интерес к исторической прозе. Дама Хилари Мантел (1952–2022) была чрезвычайно успешным автором исторических романов, дважды удостоенной Букеровской премии за "Волчий зал" (2009) и "Принесите тела" (Bring Up the Bodies). Одним из наиболее амбициозных романистов, появившихся в этот период, является Дэвид Митчелл, чей масштабный роман "Облачный атлас" (2004) охватывает период с XIX века и до будущего. Влияние более ранних литературных стилей и приемов в английской литературе заметно в творчестве Яна Макьюэна, в частности, в его романе "Искупление" (2002). Джулиан Барнс (1946–) – еще один видный писатель, получивший Букеровскую премию 2011 года за книгу "Чувство завершенности". Кадзуо Исигуро известен такими произведениями, как антиутопический научно-фантастический роман "Не отпускай меня" (2005), и был удостоен Нобелевской премии по литературе за свои романы в 2017 году.

Театр

В результате децентрализации культурной политики театральный ландшафт претерпел изменения, трансформировавшись из одного национального театра в конце XX века в четыре.

Жанровая художественная литература

Трилогия эротических романов Э. Л. Джеймс – "Пятьдесят оттенков серого", "Пятьдесят оттенков темнее" и "Пятьдесят оттенков свободы", а также сопутствующий роман "Серый: Пятьдесят оттенков серого глазами Кристиана", разошлась тиражом более 100 миллионов экземпляров по всему миру и установила рекорд в Великобритании как самый быстро продаваемый роман в мягкой обложке за всю историю. Воспринимаемый успех и продвижение авторов жанровой литературы из Шотландии вызвали споры в 2009 году, когда Джеймс Келман в своей речи на Эдинбургском международном книжном фестивале раскритиковал внимание, которое "англоцентрированное" шотландское литературное сообщество уделяло "молодым магам из обеспеченных семей" и "детективам".

Литература для детей и подростков

Крессида Коуэлл написала "Как дрессировать дракона" – серию из 12 книг, действие которой разворачивается в вымышленном мире викингов. Филипп Пуллман прославился своей фантастической трилогией "Тёмные начала", повествующей о взрослении двух детей, путешествующих по серии параллельных вселенных на фоне грандиозных событий.

Литературные учреждения

Оригинальная литература продолжает продвигаться такими учреждениями, как Эйстеддфод в Уэльсе и Уэльшский книжный совет. Королевское общество Эдинбурга включает литературу в сферу своей деятельности. Literature Wales – это валлийское национальное агентство по продвижению литературы и общество писателей, которое администрирует премию «Книга года Уэльса». Импортированная традиция эйстеддфода на Нормандских островах способствовала декламации и выступлениям, эта традиция сохраняется и по сей день. Основанный в 1949 году, Челтенхэмский литературный фестиваль является старейшим фестивалем такого рода в мире. Фестиваль в Хее (Hay Festival) в Уэльсе привлекает широкий интерес, а Эдинбургский международный книжный фестиваль – крупнейший в мире фестиваль подобного рода. Поэтическое общество публикует и продвигает поэзию, в частности, посредством ежегодного Национального дня поэзии. Всемирный день книги отмечается в Великобритании и Зависимых территориях Короны в первый четверг марта ежегодно.