Тщеславный щеголь и его история

Введение

Человек, излишне озабоченный своей внешностью

Слово "фоп" в Англии XVII века стало пренебрежительным обозначением мужчины, чрезмерно заботящегося о своей внешности и одежде. Среди множества схожих альтернативных терминов: кокскомб, фриббл, попинджей (означает "попугай"), денди, законодатель моды и нини. "Макарони" – еще один термин XVIII века, более конкретно связанный с модой. В настоящее время этот пренебрежительный термин подразумевает человека, как правило мужчину, излишне сосредоточенного на незначительных вопросах (особенно в сфере моды) и стремящегося казаться представителем высшего общества. Этот термин также используется для описания нарочито экстравагантных стилей, вдохновленных модой XVIII века.

Происхождение

Слово "fop" впервые зафиксировано в 1440 году и на протяжении нескольких столетий означало просто глупца любого рода; Оксфордский английский словарь указывает на первое употребление в значении "человек, чрезмерно заботящийся о своей внешности, одежде или манерах и тщеславный по этому поводу; денди, щеголь" в 1672 году. Ранний пример использования встречается в пьесе эпохи Реставрации "Удача солдата", где женщина отвергает потенциального жениха, говоря: "Уходи, ты – фop".

В литературе и культуре

Фоп был типичным персонажем в английской литературе и, особенно, в комедийных пьесах и сатирических гравюрах. Это "человек моды", который чрезмерно заботится об одежде, стремится к остроумию и вообще выставляет себя напоказ, стремясь к более высокому социальному положению, чем ему приписывают окружающие. Он может быть несколько женоподобным, хотя это редко мешает его ухаживаниям за наследницей. Он также может чрезмерно подражать французам, нося французскую одежду и используя французскую лексику. Примером так называемого франтированного фопа является сэр Новелти Фэшн в пьесе Колли Сиббера «Последний каприз любви» (1696). Персонажи-фопы встречаются во многих комедиях эпохи Реставрации, включая сэра Фоплинга Флаттера в пьесе Джорджа Этериджа «Человек моды, или сэр Фоплинг Флаттер» (1676), в памфлете Афры Бин против политических браков «Городской фант» (1676, опубликован 1677), и лорда Фоппингтона в пьесе Джона Ванбруга «Рецидив» (1696). Ванбруг планировал «Рецидив», ориентируясь на конкретных актеров театра Друри-Лейн, включая Колли Сиббера, который играл лорда Фоппингтона. Фопа также называют "бон-виван" (beau), как в комедиях эпохи Реставрации «Хитроумная интрига» (1707) Джорджа Фаркуара, «Бон-виван посрамлен» (1700) Мэри Пикс, или в реальной жизни Бо Нэша, распорядителя балов в Бате, или денди эпохи Регентства Бо Бруммелла. Легкомысленность "бон-вивана" могла подразумевать гомосексуальность. В «Короле Лире» Шекспира это слово употребляется в общем смысле дурака, а еще раньше Томас Наш в «Последней воле и завещании лета» (1592, опубликовано в 1600 г.) писал: «Идиот, наш драматург. Он, как Фоп и осел, должен делать из себя посмешище». Острик в «Гамлете» обладает многими манерами, свойственными фопу, и значительная часть сюжета «Двенадцатой ночи» построена вокруг обмана пуританского Мальволио, заставляя его одеться как фант. К началу XVIII века слово "фоп" широко использовалось как уничижительное прозвище для самых разных людей; многие из них в то время, возможно, не считались легкомысленными и поверхностными, и вполне вероятно, что к тому времени его значение притупилось.

The fop was a stock character in English literature and especially comic drama, as well as satirical prints. He is a "man of fashion" who overdresses, aspires to wit, and generally puts on airs, which may include aspiring to a higher social station than others think he has. He may be somewhat effeminate, although this rarely affects his pursuit of an heiress. He may also overdo being fashionably French by wearing French clothes and using French vocabulary. An example of the so called Frenchified fop is Sir Novelty Fashion in Colley Cibber's Love's Last Shift (1696). Fop characters appear in many Restoration comedies, including sir Fopling Flutter in George Etherege's The Man of Mode, or Sir Fopling Flutter (1676), Aphra Behn's diatribe against politic marriages, The Town Fop (1676, published 1677), and Lord Foppington in The Relapse (1696) by John Vanbrugh. Vanbrugh planned The Relapse around particular actors at the Drury Lane Theatre, including Colley Cibber, who played Lord Foppington. A fop is also referred to as a "beau", as in the Restoration comedies The Beaux' Stratagem (1707) by George Farquhar, The Beau Defeated (1700) by Mary Pix, or the real life Beau Nash, master of ceremonies at Bath, or Regency celebrity Beau Brummell. The sexual recklessness of "beau" may imply homosexuality. Shakespeare's King Lear contains the word, in the general sense of a fool, and before him Thomas Nashe, in Summer's Last Will and Testament (1592, printed 1600): "the Idiot, our Playmaker. He, like a Fop & an Ass must be making himself a public laughing stock." Osric, in Hamlet has a great deal of the fop's affected manner, and much of the plot of Twelfth Night revolves around tricking the puritan Malvolio into dressing as a fop. "Fop" was widely used as a derogatory epithet for a broad range of people by the early years of the 18th century; many of these might not have been considered showy lightweights at the time, and it is possible that its meaning had been blunted by this time.

СМИ ХХ века

В первом десятилетии двадцатого века в жанре пульп-фикшн появился скрытный герой, маскирующийся под щеголя, чтобы скрыть свою личность. В 1903 году «Алый Пимпернель», главный герой романов Эммы Орчи, стал прообразом. Сэр Перси выдает себя за чрезмерно одетого и поверхностного денди, в котором никто и подумать не мог бы увидеть спасителя людей от страшной гильотины Французской революции. Схожий образ культивирует Дон Диего де ла Вега, восстанавливающий справедливость под личиной Зорро (1919) в рассказах Джонстона МакКалли. Эта тенденция продолжилась в пульп-фикшн и радиопостановках 1920-х и 1930-х годов и расширилась с появлением комиксов. Первоначальная характеристика Брюса Уэйна в серии о Бэтмене развила эту тенденцию. В новелле Томаса Манна «Смерть в Венеции» (1912 год, а также в опере Бенджамина Бриттена и фильме Лучино Висконти) главный герой, Густав фон Ашенбах, презирает щеголей; иронично, но в конечном итоге сам начинает одеваться в подобном стиле. Некоторые представители «золотой молодежи» 1920-х годов были явно «щеголеваты» в манерах и внешности, а к концу 1960-х годов мужская мода стала заметно щегольской, отдаленно напоминая моду эпохи Георгианства и Викторианства. Поп-звезды часто одевались в одежду, которую можно было бы назвать щегольской, а песня The Kinks «Dedicated Follower of Fashion» (1966) прекрасно отразила дух того времени. Хотя многие персонажи популярной культуры тяготели к щегольскому виду, например, Адам Адамант жив!, третье воплощение Доктора Кто и Джейсон Кинг, они обычно не демонстрировали манер, свойственных щеголям. В «Истории мира» Мела Брукса, часть I, в эпизоде о Французской революции, один из придворных короля упоминается как «Попинджей». В популярном сериале «Черная гадюка» Хью Лори изобразил принца-регента Джорджа как явно инфантильного щеголя, в отличие от его проницательного и саркастичного камердинера Э. Блэкэддера (в исполнении Роуэна Аткинсона). Британские щеголи, или Люсьен Кэллоу (Марк МакКинни) и Фаган (Дэвид Кохнер), появлялись в нескольких эпизодах в сезонах Saturday Night Live 1995–1996 годов. Персонажи впервые появились в Weekend Update в качестве президентов фан-клуба Норма Макдональда, но позже участвовали и в других скетчах, в основном в монологах. Щеголи появлялись в одежде периода позднего Реставрации и использовали пародийный подход к языку, манерам, культуре и сексуальным нравам того времени.

Pulp fiction in the first decade of the twentieth century introduced the secretive action hero who poses as a fop to conceal his identity. In 1903 The Scarlet Pimpernel, protagonist of the novels by Emma Orczy, set the prototype. Sir Percy poses as an overdressed and empty headed socialite who is the last person anyone would imagine rescuing people from the feared guillotine of the French Revolution. A similar image is cultivated by Don Diego de la Vega, who rights wrongs as Zorro (1919) in stories by Johnston McCulley. The trend continued with the pulp fiction and radio heroes of the 1920s and 1930s and expanded with the arrival of comic books. The original characterisation of Bruce Wayne in the Batman series carried the trend forward. In Thomas Mann's 1912 novella Death in Venice (as well as the opera by Benjamin Britten and the film by Luchino Visconti) a fop is derided by the main character, Gustave von Aschenbach; ironically so, as Aschenbach ultimately dresses in this manner himself. Some of the "bright young things" of the 1920s were decidedly "foppish" in manner and appearance, while, towards the late 1960s, male fashion became notably foppish in style, evocative loosely of the Georgian and Victorian eras. Pop stars often dressed in what might be termed foppish clothing, with the Kinks' song "Dedicated Follower of Fashion" (1966) capturing well the spirit of the time. While many characters from popular culture had a tendency to foppish appearance, e. g., Adam Adamant Lives!, the third incarnation of Doctor Who and Jason King, they tended not to exhibit mannerisms associated with fops. In Mel Brooks' History of the World, Part I, in the French Revolution sequence, one of the king's court is referred to as "Popinjay". In popular series Blackadder the Third, Hugh Laurie portrayed George, Prince Regent as a distinctly childish fop in contrast to his shrewd and sarcastic butler E. Blackadder (played by Rowan Atkinson). The British Fops, or Lucien Callow (Mark McKinney) and Fagan (David Koechner), appeared in several episodes during the Saturday Night Live 1995–1996 seasons. The characters first appeared on Weekend Update as the presidents of the Norm Macdonald fan club, but later appeared in several other sketches, namely monologues. The Fops would appear in late Restoration period clothing and used a silly take on the period's language, mannerisms, culture, and sexual attitudes.

СМИ XXI века

Ранние примеры денди в медиа двадцать первого века включают одержимого своей причёской Улисса Эверетта Макгилла (в исполнении Джорджа Клуни) в фильме братьев Коэн «О, где же ты, брат?» (2001) и персонажа Джека Воробья (в исполнении Джонни Деппа) в серии фильмов «Пираты Карибского моря». Стиль Деппа окрестили «гранж-денди». Манера поведения актёра вызывала опасения у руководства компании Walt Disney, но возобладала, создав тем самым новое поколение поклонников денди. В шоу «Большой вечер Вика Ривза» на Channel 4 персонаж Грэм Листер регулярно называет Ривза «Денди». В эпической драме Квентина Тарантино «Джанго освобождённый» (2012) главный герой в исполнении Джейми Фокса, когда ему впервые в жизни разрешили выбирать себе одежду, выбрал нарочито щегольский наряд, который сразу же принёс ему прозвище «Фансипанты». В видеоигре 2007 года «Apollo Justice: Ace Attorney» детектив Эма Скай постоянно называет прокурора Клауие Гавина «блестящим денди» из-за его любви к дорогим украшениям и одержимости своей внешностью. Термин «денди» также иногда используется для обозначения других персонажей, особенно его подхватывает Аполлон Джастис из-за привычки детектива так говорить. Другие примеры включают Патрика Бэйтмана, главного героя романа «Американский психопат», и принца Кая, одержимого одеждой, в книге Элли Блейк «Fireblood» (2017).

Фоп-рок

Более поздней и незначительной тенденцией является "фоп-рок" – форма эпатажа, в которой исполнители надевают парики XVIII века, кружевные жабо и подобные элементы костюма для выступлений. Стиль, по-видимому, испытал влияние глэм-рока, visual kei и движения New Romantic. Впервые этот образ был использован в 1960-х годах Полом Ревером и его группой The Raiders. Адам Ант из группы Adam and the Ants подхватил эту тенденцию, иногда выступая в вычурных костюмах разбойников. Другие заметные примеры – это выступление Фалько в роли Вольфганга Амадея Моцарта в песне "Rock Me Amadeus" (хит номер один в США, Великобритании и Канаде в 1986 году), японская рок-группа Malice Mizer и бостонская группа The Upper Crust. Глэм-рок-возрожденцы White Hot Odyssey из середины 2000-х также использовали парики и одежду в стиле XVIII века для своих живых выступлений. Принс был известен своей щегольской одеждой в середине 1980-х годов, с рубашками с оборками, обтягивающими брюками и сапогами на высоком каблуке.