Музыка и музыкальные традиции Тайваня

Введение

Музыка Тайваня отражает многообразие культуры тайваньского народа. На протяжении своей культурной истории Тайвань пережил несколько экономических, социальных и политических изменений, и тайваньская музыка отражает эти вопросы в своей манере. Музыка страны приняла смешанный стиль. Будучи страной, богатой китайской народной культурой и имеющей множество коренных племен со своей уникальной художественной идентичностью, в Тайване ценятся различные стили народной музыки. Кроме того, жители Тайваня высоко ценят различные стили западной классической и поп-музыки. Тайвань является крупным центром мандопопа.

Предыстория

Правительство под руководством Гоминьдана прибыло на Тайвань в 1949 году, правительство, которое подавляло местную тайваньскую культуру и внедрило стандартный китайский (мандарин) в качестве официального языка. Это политическое событие оказало значительное влияние на развитие музыки на Тайване в 20-м веке, вызвав разрыв в преемственности традиционной музыкальной культуры. В 1987 году, после отмены военного положения, объявленного правительством, началось возрождение традиционной культуры. (См. Тайваньское движение за локализацию.) Инструментальная музыка включает в себя множество жанров, таких как бэйгуань и нáньгуань. Наньгуань изначально происходит из Цюаньчжоу, но сейчас наиболее распространена в Луканге и встречается по всему острову. Тайваньский кукольный театр (театр теней) и тайваньская опера, два зрелищных жанра, тесно связанных с музыкой, пользуются большой популярностью, при этом последний часто считается единственной подлинно коренной ханьской формой музыки, сохранившейся до наших дней. Народная музыка хо́ло наиболее распространена сегодня на полуострове Хэнчунь в самой южной части острова, где исполнители поют в сопровождении юэциня (лунной лютни) – двухструнного лютневого инструмента. Хотя юэцинь Хэнчуня использует только пять тонов, пятитоновая музыка может стать разнообразной и сложной в сочетании с семью тонами тайваньского хокки́ен. Известные народные певцы включают Чэнь Да и Ян Сяоцин.

Музыка аборигенов

Из двух основных групп тайваньских аборигенов, жители равнин в значительной степени ассимилировались с культурой хань, в то время как горные племена сохранили свою самобытность. Ами, бунун, пайван, рукай и цо известны своим полифоническим вокалом, каждый из которых имеет уникальные особенности. Культура аборигенов, находившаяся на грани исчезновения, переживает возрождение с конца XX века. В 2005 году при поддержке Исполнительного юаня была запущена круглосуточная радиостанция "Хо Хи Ян", ориентированная на вопросы, представляющие интерес для коренного населения. [Слушайте Ho hi yan; требуется Windows Media Player 9]. Это последовало за "новой волной коренной поп-музыки", когда такие аборигенные исполнители, как А Мей (племя пуюма), Дифанг (племя амис), Пур Дур и Самингад (пуюма), стали международными поп-звездами. Позже к ним присоединилась пайванская поп-звезда Абао. Создание в 1991 году танцевальной труппы аборигенов Формозы также внесло значительный вклад в эту тенденцию, а неожиданный успех в мейнстриме песни "Return to Innocence", ставшей темой Олимпийских игр 1996 года, еще больше популяризировал местную музыку. "Return to Innocence" была создана популярным музыкальным проектом Enigma с использованием голосов пожилой пары амис, Куо Инь Нань и Куо Сю Чу. Когда пара узнала, что их запись стала частью международного хита, они подали в суд и в 1999 году достигли внесудебного соглашения на неустановленную сумму.

Бунин

Первоначальной родиной бунун были западное побережье Тайваня, центральные и северные равнины, однако в последнее время некоторые из них поселились в районе Тайтуна и Хуалиэня. В отличие от других коренных народов Тайваня, у бунун практически отсутствует танцевальная музыка. Наиболее изученным элементом традиционной музыки бунун является импровизированное полифоническое пение. К народным инструментам относятся песты, пятиструнные цитры и варган. В наше время американский виолончелист Дэвид Дарлинг реализовал проект по объединению виолончели и традиционной музыки бунун, результатом которого стал альбом под названием Mudanin Kata. Культурно-образовательный фонд бунун, основанный в 1995 году, стал первой организацией, созданной для продвижения и сохранения культуры коренных народов Тайваня.

Хакка

Тайваньская опера популярна среди хакка и оказала влияние на жанр чайной оперы. Наиболее отличительной чертой музыки хакка являются горные песни, или шаньгэ, которые схожи с народной музыкой Хэнчуна. Инструментальная музыка баинь также популярна.

Художественная музыка

Самая ранняя программа музыкального образования на Тайване была учреждена западными миссионерами в XVII веке, когда южная и северная части Тайваня находились под колониальным правлением Нидерландов и Испании соответственно. Миссионеры из Европы основывали свои церкви по всему Тайваню с целью проповеди Евангелия, включая протестантских миссионеров из Нидерландов и католический Доминиканский орден из Испании. В этот период западная музыка впервые появилась на Тайване, однако основу составляла церковная музыка. Лишь после того, как правящее правительство Цин открылось для торгового обмена с Европой в середине XIX века, светская западная музыка начала прочно укореняться на Тайване. В 1895 году Тайвань был оккупирован Японией, что привело к внедрению формализованного западного музыкального образования. В период японского правления музыка была включена в обязательную программу тайваньского академического образования и стала обязательным предметом для изучения. Выдающимися музыкантами этой эпохи были Вэнь Е Цзян и Куо Чи Юань.

Правление династии Цин

Правительство династии Цин установилось на Тайване в 18 веке; музыкальная сцена Тайваня в то время по-прежнему в значительной степени определялась музыкой бэйгуань и наньгуань, завезенной иммигрантами из материкового Китая. Однако в середине 19 века армии династии Цин потерпели одно сокрушительное поражение за другим от европейских войск, что вынудило правительство Цин открыть порты для европейских торговцев и миссионеров. С развитием торговли между Тайванем и Европой европейские торговые палаты и промышленные объединения открыли свои отделения на Тайване, создав основу для сильного западного влияния и притока христианских миссионеров. В 1872 году канадский миссионер Джордж Лесли Маккей основал пресвитерианские церкви в Тамсуи (ранее известном как Хувэй), а также школы и больницы. Он также внедрил на Тайване западную литургическую музыку и образование в области художественной музыки, основав Оксфордский колледж (ныне Тайваньская Высшая школа теологии) и Университет Алетеи. Су Ти Чен (1911–1992), один из первых тайваньских композиторов, был выпускником средней школы Тамканг (ныне Тайваньская старшая школа Тамканг), основанной старшим сыном доктора Маккея, Джорджем Уильямом Маккеем. Су Ти Чен изучал фортепиано и западную литургическую музыку вместе с Маргарет Гольд, женой преподобного Уильяма Гольда. После окончания школы он поступил в Тайбэйскую семинарию (ныне Тайваньская Высшая школа теологии), где специализировался на западной художественной музыке. Впоследствии он продолжил музыкальное образование в Японии. Тем временем в 1865 году доктор Джеймс Максвелл, пресвитерианский/кальвинистский миссионер из Англии, начал проповедовать в южном Тайване. В 1869 году он и преподобный Хью Ричи совместно основали «Класс студентов» в Чихоу и Тайвань Фу (ныне Тайнань), которые в 1876 году были объединены преподобным Томасом Баркли в Капитал-колледж – первый университет западного образца на Тайване и предшественник нынешнего Тайнаньского богословского колледжа и семинарии, аффилированных с Пресвитерианской церковью Тайваня. Семинария преследовала не только цели евангелизации и подготовки богословов, но и распространяла западную литургическую и художественную музыку в южном Тайване посредством обязательных курсов для студентов, воспитывая множество музыкальных талантов. И по сей день «развитие музыкальных талантов» остается одной из важнейших целей Тайнаньского богословского колледжа и семинарии. В период правления династии Цин церкви Тайваня сыграли важную роль в распространении западной музыки среди прихожан, иностранных купцов и миссионеров.

Rule by the Qing dynasty began in Taiwan in the 18th century; Taiwan's music scene at the time was still largely dominated by Beiguan and Nanguan music brought over by immigrants from mainland China. However, in the middle of the 19th century, the armies of the Qing dynasty suffered one devastating loss after another against European troops, forcing the Qing government to open up the ports to European traders and missionaries. As trade between Taiwan and Europe flourished, the European Chambers of Commerce and Industry set up branches in Taiwan, setting the stage for strong Western influence and an influx of more Christian missionaries. In 1872, Canadian missionary George Leslie Mackay established Presbyterian churches in Tamsui (formerly known as Huwei), as well as schools and hospitals. He also introduced Western liturgical music and art music education to Taiwan, founding Oxford College (now the Taiwan Graduate School of Theology) and Aletheia University. Su Ti Chen (1911 1992), one of the first generation Taiwanese composers, was an alumnus of TamKang High School (now TamKang Senior High School), which was founded by Dr. Mackay's eldest son, George William Mackay. Su Ti Chen studied piano and Western liturgical music alongside Margaret Gauld, the wife of Rev. William Gauld. After his graduation, he enrolled at the Taipei Seminary School (now the Taiwan Graduate School of Theology), majoring in Western Art Music. Afterwards, he continued his music studies in Japan. Meanwhile, Dr. James Maxwell, a Presbyterian/Calvinist missionary from England, began preaching in southern Taiwan in 1865. In 1869, he and Rev. Hugh Ritchie together established “The Student’s Class” in Cihou and Taiwan Fu (now Tainan), which were coalesced by Reverend Thomas Barclay in 1876 into the Capital College, the first western education university in Taiwan and the predecessor of the current Tainan Theological College and Seminary affiliated with the Presbyterian Church in Taiwan. The seminary not only had the goal of evangelizing and cultivating theological students, but also brought Western liturgical music and art music to southern Taiwan through mandated courses for its students, nurturing many musical talents in southern Taiwan. To this day, “cultivation of musical talent” remains one of the most important goals of the Tainan Theological College and Seminary. During Qing dynasty rule, Taiwan's churches played a major role in the spread of Western music through congregation members, foreign merchants, and missionaries.

Во время японского правления

В 1894 году началась Первая китайско-японская война, в ходе которой армия династии Цин была разгромлена японской армией. Это привело к подписанию правительством династии Цин Договора о Шимоносеки, по которому Тайвань был уступлен Японии. В 1895 году началось японское правление на Тайване, что повлекло за собой официальное внедрение западной системы музыкального образования в основную учебную программу тайваньских школ. С тех пор западная классическая музыка прочно вошла в музыкальную жизнь Тайваня, и уроки западной классической музыки стали обязательными в тайваньских школах. Су Ти Чен, один из первых тайваньских композиторов, получил формальное музыкальное образование на Тайване, прежде чем отправиться в Японию для дальнейшего обучения. Тьен Сяо, композитор, родившийся в Фонгшане, Каосиун, учился игре на фортепиано у своей матери, которая была одним из первых пианистов поколения, обучавшихся в Японии. Впоследствии он совершенствовал свое мастерство под руководством профессора Фу Мэй Ли, также изучавшей фортепиано в Японии. Окончив христианскую школу Чан Юн, Хсяо поступил на двухлетнюю музыкальную программу Тайваньского провинциального педагогического колледжа (предшественника Национального тайваньского педагогического университета), а затем продолжил обучение в Японии. Анализируя биографии этих тайваньских композиторов, мы можем четко проследить развитие культуры западной музыки на Тайване, опираясь на два основных источника. Один из них – церковная система, а другой – западное музыкальное образование, внедренное во время японского правления, и музыканты, вернувшиеся на Тайвань после учебы в Японии. Многие произведения этих музыкантов носили религиозный характер, в том числе работы Су Ти Чена; в то время как другие композиторы, такие как Чуан Шен Лу и Чих Юань Куо, создавали оригинальные народные песни. Они также сочиняли масштабные произведения: Чих Юань Куо создал оперу «Сюй Сянь и Мадам Белая Змея», а Чуан Шен Лу – оперу «Кастрированный Петух» на тайваньском диалекте хоккиен, привлекшую внимание японской правящей элиты благодаря использованию западных композиционных техник.

In 1894, the First Sino Japanese War began, during which the army of the Qing dynasty was defeated by the Japanese army. This led to the Qing dynasty government signing the Treaty of Shimonoseki, which ceded Taiwan to Japan. In 1895, Japanese rule of Taiwan began, leading to a formal introduction of a Western music education system in the core curriculum of Taiwanese schooling. From then on, Western art music became a firmly rooted element in Taiwan's musical scene, with Western art music courses becoming mandatory in Taiwanese schools. Su Ti Chen, one of the first generation Taiwanese composers, received his formal music education in Taiwan schooling before traveling to Japan for further study. Tyzen Hsiao, a composer born in Fongshan, Kaohsiung, was taught to play the piano by his mother, who was one of the first generation pianists to study in Japan. Afterwards, he received further training from Prof. Fu mei Li, who also studied piano in Japan. Graduating from the Christian Chang Jung High School, Hsiao enrolled in the two year music program of the Taiwan Provincial Teachers College (predecessor of the National Taiwan Normal University), before continuing his studies in Japan. From the life history of these Taiwanese composers, we can clearly trace the development of the culture of Western music in Taiwan through two sources. One is the church system and the other the Western music education introduced during the Japanese rule and musicians returning to Taiwan after studying abroad in Japan. Many of the works by these musicians were liturgical, including those written by Su Ti Chen; although other musicians such as Chuan sheng Lu and Chih yuan Kuo created original folk songs. They also composed large scale works: Chih yuan Kuo produced the opera Xu Xian and Madame White Snake, while Chuan sheng Lu produced Castrated Chicken, a Taiwanese Hokkien opera that attracted the attention of the Japanese ruling class for its incorporation of Western composition techniques.

Частные музыкальные организации

Цан Хоуи Хсу, который учился во Франции, прежде чем вернуться на Тайвань преподавать в Тайваньском провинциальном педагогическом университете, основал Ассамблею композиторов в 1961 году. Эта группа не имела постоянного состава, и Цан Хоуи Хсу приглашал различных композиторов писать произведения для каждого концерта. В 1961 году скрипач Чан Гуо Дэн, японская пианистка Анна Азуса Фудзита, Сянь Лян Ку, Цан Хоуи Хсу, Куо Хуан Хан и другие основали оркестр «Новая музыка в первом исполнении» для исполнения современной музыки на Тайване и за рубежом. Другими важными группами этого периода были Chiang Lang Music Assembly и The Five. Они проводили концерты, представляя свои собственные работы и осуществляя международный обмен. В 1973 году Цан Хоуи Хсу, Йоширо Набесима (Япония), Йоширо Ирино (Япония), Шэн Ши Лин (Гонконг) и Ун Ён Ла (Корея) совместно основали Национальный комитет Азиатской лиги композиторов и Ассоциацию композиторов Республики Китай (ACL ROC) для обмена идеями о музыке с другими азиатскими композиторами. Благодаря этой организованной системе международного обмена современной художественной музыкой развитие современной художественной музыки Тайваня значительно расширилось. Частые и регулярные межкультурные обмены также способствовали значительному повышению композиторского уровня тайваньской художественной музыки и появлению многих выдающихся композиторов. В то время художественная музыка Тайваня, помимо новых стилей, сочетавших китайскую и западную музыку, включала также абстрактные стили, находящиеся под влиянием модернизма. Вернувшись на Тайвань после учебы во Франции, Цан Хоуи Хсу привез с собой новейшие европейские тенденции современной музыки, включая серийную музыку. Хотя этот стиль не получил широкого распространения на Тайване, его студенты в Тайваньском провинциальном педагогическом университете и Национальной тайваньской академии искусств находились под влиянием этой музыкальной теории. В произведениях Хван Лонг Пан (1945 г.) использовался этот современный музыкальный язык, обогащая звучность и атмосферу. По сравнению с произведениями его современников, композиции Пан были более абстрактными. Например, его квартет для кларнета, ударных, фортепиано и виолончели «Лабиринтная прогулка» делает большой акцент на настроении и атмосфере. В последние годы Хван Лонг Пан тесно сотрудничает с Chai Found Music Workshop, ансамблем, специализирующимся на исполнении современной художественной музыки на Тайване. Помимо исполнения традиционной китайской музыки, Chai Found Music Workshop также использует традиционные китайские инструменты для исполнения современной художественной музыки. Ансамбль представил множество произведений современных тайваньских композиторов на многих международных фестивалях современного искусства.

Tsang houei Hsu, who studied abroad in France before returning to Taiwan to teach at Taiwan Provincial Normal University, founded the Assembly for Composition in 1961. This group did not have fixed members, with Tsang houei Hsu inviting different composers to write pieces for each concert. In 1961, New Music in First Performance, an orchestra for the performance of modern music, was founded by the violinist Chang guo Deng, Japanese pianist Anna Azusa Fujita, Hsien liang Koo, Tsang houei Hsu, Kuo huang Han, and others in order to perform modern music both in Taiwan and overseas. Other important groups during this period included the Chiang Lang Music Assembly and The Five. They held concerts to present their own works as well as conduct international exchanges. The Asian Composers League National Committee and The Composers’ Association of the Republic of China (ACL ROC) was co founded by Tsang houei Hsu, Yoshiro Nabeshima (Japan), Yoshiro Irino (Japan), Sheng shih Lin (Hong Kong), and Un young La (Korea) in 1973 in order to exchange ideas about music with other Asian composers. Through this organized system for carrying out international exchange of contemporary art music, development of Taiwan's contemporary art music expanded greatly. Frequent and regular cross cultural exchange also helped improve the composing standard for Taiwan's art music significantly and many notable composers arose. At the time, the art music of Taiwan, in addition to new musical styles that combined Chinese and Western music, also encompassed abstract musical styles influenced by Modernism. When Tsang houei Hsu returned to Taiwan after his studies in France, he brought with him the latest contemporary music trends of Europe, including serialism music. Although this style was not widely accepted in Taiwan, his students at Taiwan Provincial Normal University and the National Taiwan Academy of Arts were influenced by this musical theory. Works written by Hwang long Pan (1945 ) used this modern musical language, enhancing the sonority and ambiance of sound. Compared to works written by his contemporaries, Pan's compositions were more abstract. For example, his quartet for the clarinet, percussion, piano, and cello Labyrinth promenade places great emphasis on mood and atmosphere. In recent years, Hwang long Pan has worked closely with the Chai Found Music Workshop, an ensemble that focuses on the performance of contemporary art music in Taiwan. In addition to performing traditional Chinese music, the Chai Found Music Workshop also utilizes Chinese traditional instruments to perform contemporary art music. It has presented numerous works written by contemporary Taiwanese composers at many international contemporary art festivals.

С 1980 года

Развитие западной художественной музыки на Тайване происходило преимущественно в образовательных учреждениях, как государственных, так и частных. К числу первых музыкальных программ относились программы Тайваньского провинциального педагогического университета и Национальной тайваньской академии искусств, а также Китайского культурного университета (1962), Ши-Ченьского колледжа домашнего хозяйства (ныне Ши-Ченьский университет, 1969), Университета Сучжоу (1972), Католического университета Фу Джен (1983) и Национального института искусств (предшественник сегодняшнего Тайбэйского национального университета искусств, 1982). После 1980-х годов все младшие педагогические колледжи были реорганизованы в педагогические колледжи, что позволило основать несколько факультетов и институтов музыки. Эти новые программы подготовили множество учителей музыки для различных типов школ и способствовали всеобщему энтузиазму к музыке. Примерно в то же время в 1986 и 1987 годах были созданы Объединенный экспериментальный оркестр (предшественник Национального симфонического оркестра) и Национальный культурный центр Чан Кайши (предшественник Национального театра и концертного зала). Вместе они провели серию концертов с участием многих тайваньских и зарубежных музыкантов, приглашенных для выступления, и заказали новые произведения местным композиторам. Все это способствовало бурному росту музыкальной деятельности на Тайване. Музыкальные таланты расцветали в большом количестве, а стандарты композиции и исполнения значительно возросли. К ведущим музыкантам того времени относились Хван Лонг Пан, Шинг Квеи Цзэн, Фан Лонг Ке, Нан Чан Чин, Шан Хуа Чин и Шу Си Чен. По предложению доктора Роберта Шольца Тайвань начал отправлять талантливых студентов музыки для дальнейшего обучения за границу в 1960-х годах. Среди первых отобранных студентов были пианисты Пи Сянь Чэнь, Лина Е и Тай Чен Чэнь, которые отправились в Европу для музыкальных исследований. После окончания учебы некоторые из них остались за границей, а другие вернулись на Тайвань и посвятили себя образованию. Многие из этих талантливых музыкантов завоевали награды на престижных международных музыкальных конкурсах. Примерами являются пианист Сяо Пэй Ян, занявший третье место на Concours international d'exécution musicale de Genève в 1967 году; пианист Пи Сянь Чэнь, занявший первое место на Internationaler Musikwettbewerb der ARD в 1974 году; Най Юань Ху, победивший на Музыкальном конкурсе королевы Елизаветы в 1985 году; и Юй Чон Цзэн, занявший второе место в скрипичной секции (где первое место не присуждалось) на Международном конкурсе имени Чайковского в 2015 году. Среди дирижеров известны Хелен Куач, Вэнь Пинь Чинь, Шао Чья Лю, Мэй Энн Чен и Тунь-Чие Чуан, которые принесли Тайваню международное признание. В 1990 году композитор Шуй Лонг Ма запустил "Музыкальную коллекцию весны и осени" – платформу для поддержки начинающих композиторов, финансируемую и организованную Фондом культуры Чжу. Предприниматель Эндрю Чжу поддержал эту инициативу, осознавая острую потребность в большем количестве тайваньских композиторов и признавая, что композиторы являются краеугольным камнем любого художественного произведения. Театральные и хореографические постановки нуждаются в фоновой музыке, и роль композиторов не менее важна, чем роль аккомпаниаторов. Первый концерт "Музыкальной коллекции весны и осени" состоялся весной 1991 года и представил произведения перспективных тайваньских композиторов, таких как Шу Си Чен, Шан Хуа Чин, Кван И Ин, Хвэй Ли Чанг, Мин Чун Шэу, Ших Джи Пан и Ян Чжон Хван, в различных музыкальных стилях. Осенний концерт, состоявшийся позже в том же году, привлек опытных композиторов, таких как Цан Хоэй Хсу, Хван Лонг Пан, Йен Лу, Тинь Льен Ву, Нан Чан Чин, Шинг Квеи Цзэн и Хао Чан. Они создали новые произведения, сочетающие китайскую культуру с западными композиционными техниками. Отличие весенних и осенних концертов "Музыкальной коллекции весны и осени" заключается в том, что весенние концерты представляют произведения начинающих композиторов, а осенние – произведения опытных композиторов. По состоянию на 2016 год "Музыкальная коллекция весны и осени" не проводит концерты ежегодно, но участвующие композиторы отражают развитие тайваньской западной художественной музыки. Многие выдающиеся композиторы, представленные на концертах, завоевали призы на международных конкурсах композиторов, например, Цзин Пэн, Мин Сю Ен, Вэй Чжи Лю, Чин Мэй Лин, Чжоу Ю Чжоу, Ши Хуэй Чэнь, Юань Чэнь Ли, Чун Кун Хун, Цзы Шэн Ли и другие. Что касается развития западной оперы на Тайване, то Тайбэйский симфонический оркестр (TSO, 1986–2003) ставил по одной опере в год под руководством Феликса Чжу Шэн Чэня. В операх в основном участвовали местные вокалисты, а приглашалось лишь небольшое количество всемирно известных вокалистов. Кроме того, руководство сценическим оформлением и работой за кулисами осуществляли тайваньские техники, администраторы и музыканты. Эта система давала возможность местным вокалистам продемонстрировать свой талант, а другим работникам искусства – развить навыки, необходимые для сложной и деликатной работы по постановке оперы. Тайбэйский оперный театр был основан профессором и вокалистом Дау Сюн Цзэном в 1973 году. Хотя он и не столь масштабен, как Тайбэйский симфонический оркестр, Тайбэйский оперный театр за последние 50 лет поставил множество шедевров западной оперной классики. Как количество постановок, так и стандарты производства соответствуют уровню публичных оркестров, и театр служит важной базой для подготовки местных оперных певцов и дирижеров. От Тай Ли Чу в прошлом до более современных Ли Чин Хуан, Кэн Ли, И Чжао Ши, Цзя Фэнь Ву, Ханъин Иая Цзо, Тайвань в целом воспитал многих молодых и перспективных вокалистов, выступающих на сценах многих международных оперных театров. Танцевальный театр Cloud Gate также является важной движущей силой тайваньской композиторской сцены. Например, Дэ Хо Лай получил заказ от Хуай Минь Лина, основателя Танцевального театра Cloud Gate, написать музыку к "Белой змеиной истории" и "Сну в красном тереме". Шуй Лонг Ма также получил аналогичный заказ для "Ляо Тянь Дин". Что касается театральных работ, то Куэй Цзю Лин, композитор в расцвете сил, посвятившая себя театральной музыке и активно работающая в театральных и художественных кругах, начала свою карьеру еще в студенческие годы. После получения докторской степени в Соединенных Штатах и возвращения на Тайвань для преподавания она сотрудничала с театром M. O. V. E. для разработки и проведения "Dear John", который вошел в число пяти финалистов двенадцатой премии Taishin Arts Award.

The development of Western art music in Taiwan primarily took place in educational institutions, both public and private. The earliest such music programs included those at Taiwan Provincial Normal University and the National Taiwan Academy of Arts, as well as Chinese Culture University (1962)¸ Shih Chien College of Home Economics (today's Shih Chien University, 1969), Soochow University (1972), Fu Jen Catholic University (1983), and the National Institute of the Arts (predecessor of today's Taipei National University of the Arts, 1982). After the 1980s, all the junior teachers colleges were restructured into teachers' colleges, allowing the founding of several departments and institutes of music. These new programs trained numerous music teachers for different types of schools and also promoted general enthusiasm for music. Around the same time, the United Experimental Orchestra (predecessor of the National Symphony Orchestra) and the National Chiang Kai Shek Cultural Center (predecessor of the National Theater and Concert Hall) were established respectively in 1986 and 1987. Together, they held a series of concerts with many Taiwanese and overseas musicians invited to perform and commissioned new pieces from local composers. All of this contributed to the vigorous growth of musical activities in Taiwan. Musical talents flourished in large numbers and the standards for composition and performance shot up markedly. Leading musicians at the time included Hwang long Pan, Shing kwei Tzeng, Fang long Ke, Nan chang Chien, Shan hua Chien, and Shu si Chen. At the suggestion of Dr. Robert Scholz, Taiwan began to send talented music students for pursuing further study abroad in the 1960s. The earliest students selected included pianists Pi hsien Chen, Lina Yeh, and Tai cheng Chen, among others, who went to Europe for their musical studies. After they graduated, some of them remained overseas, while others returned to Taiwan and devoted themselves to education. Several of these music talents have won awards in renowned international music competitions. Examples include pianist Siao pei Yang, who won the third place in the Concours international d'exécution musicale de Genève in 1967; pianist Pi hsien Chen, who won the first place in the Internationaler Musikwettbewerb der ARD in 1974; Nai yuan Hu, who was the first place winner of the Queen Elisabeth Music Competition in 1985; and Yu chien Tseng, who won the second place in the violin section (in which first place was not awarded) of the International Tchaikovsky Competition in 2015. As for conductors, Helen Quach, Wen pin Chien, Shao chia Lü, Mei ann Chen, and Tung chieh Chuang are all well known conductors in the international music scene that has brought Taiwan international prestige. In 1990, composer Shui long Ma launched the Spring and Autumn Music Collection, a platform for sponsoring aspiring composers, funded and organized by the Chew's Culture Foundation. Entrepreneur Andrew Chew supported this endeavor in acknowledgment of the dire need for more Taiwanese composers and the recognition that composers serve as the cornerstone of all artistic works. Theatrical as well as choreographic performances all need background music, with composers playing as vital a role as accompanists. The Spring and Autumn Music Collection launched its first concert in the spring of 1991, presenting the works of aspiring Taiwanese composers in their prime, such as Shu si Chen, Shan hua Chien, Kwang i Ying, Hwei lee Chang, Ming chung Sheu, Shyh ji Pan, and Yann jong Hwang, with a variety of styles of music represented. The autumn concert held later the same year brought in veteran composers, such as Tsang houei Hsu, Hwang long Pan, Yen Lu, Ting lien Wu, Nan chang Chien, Shing kwei Tzeng, and Hao Chang. They produced new works that blend Chinese culture with Western compositional techniques. The difference between the spring and autumn concerts held by the Spring and Autumn Music Collection is that the spring concerts feature works by aspiring composers, while the autumn concerts focus on works by seasoned composers. As of 2016, the Spring and Autumn Music Collection may not hold concerts every year but the participating composers represent the development of Taiwan's Western art music scene. Many of the outstanding composers featured in the concerts have won prizes in the international composition competitions, for example, Jing Peng, Ming hsiu Yen, Wei chih Liu, Ching meio Lin, Chiu yu Chou, Shih hui Chen, Yuan chen Li, Chung kun Hung, Tzyy sheng Lee, and others. As for the development of Western opera in Taiwan, the Taipei Symphony Orchestra (TSO, 1986 – 2003) produced one opera every year under the directorship of Felix Chiu Sheng Chen. The operas primarily featured local vocalists with only a few internationally renowned vocalists invited to participate. Moreover, the staff in charge of stage production and backstage work was led by Taiwanese stagehands, administrators, and musicians. This system offered opportunities to local vocalists to showcase their talents and other art workers to develop the skills needed for handling the delicate and complicated work that goes into producing an opera. The Taipei Opera Theater was established by professor and vocalist Dau hsiong Tseng in 1973. Although not as large as the Taipei Symphony Orchestra in scale, the Taipei Opera Theater has performed many Western operatic masterpieces over the past 50 years. Both the quantity of performances and the production standards are on par with those produced by public orchestras and the theater serves as an important base for nurturing local opera singers and conductors alike. From Tai li Chu in the past to the more recent Li chin Huang, Keng Li, I chiao Shih, Chia fen Wu, Hanying Iaia Tso, Taiwan on the whole has raised many young and aspiring vocalists active onstage in many international opera houses. Cloud Gate Dance Theater is also a major driving force in the Taiwanese composition scene. For example, Deh ho Lai was commissioned by Hwai min Lin, the founder of Cloud Gate Dancer Theater, to write the music for White Serpent Tale and The Dream of the Red Chamber. Shui long Ma was also similarly commissioned for Liao Tian ding. As for theatrical works, Kuei ju Lin, a composer in her prime who has devoted herself to theatrical music production and is active in theatrical and art music circles, began her career as an undergraduate. After she received her Ph. D. degree in the United States and returned to Taiwan to teach, she collaborated with M. O. V. E. Theatre to design and host Dear John, which became one of five finalists for the twelfth Taishin Arts Award.

Поп и рок

В середине 1970-х годов на музыкальной сцене Тайваня появился жанр популярной музыки, известный как тайваньская кампусная народная песня. Эта музыка состояла из слияния элементов американского фолк-рока и китайской народной музыки и была очень популярна во всей Восточной Азии. До отмены военного положения в 1987 году тайваньская поп-музыка делилась на две отчетливые категории. Поп-музыка на хоккиенском языке исполнялась на местном диалекте и была популярна среди старшего поколения и рабочего класса; на неё сильно повлияло японское энка. В отличие от этого, мандаринский поп, в силу политики ассимиляции авторитарного режима Гоминьдана (1945–1996), подавлявшего тайваньские языки и культуру, привлекал более молодую аудиторию. Азиатская суперзвезда Тереза Тенг родом из Тайваня и пользуется огромной популярностью в китайскоязычном мире и за его пределами. С возрождением интереса к местной культурной идентичности, начиная с конца 1980-х годов, сформировалась более выразительная и современная форма тайваньского поп-музыки. В 1989 году группа музыкантов под названием Blacklist Studio выпустила альбом "Песня безумия" на Rock Records. Сочетая в себе хип-хоп, рок и другие стили, альбом был посвящен проблемам, волнующим обычных современных людей. Опираясь на успех "Песни безумия", в следующем году Линь Чан выпустил альбом "Marching Forward", который положил начало тому, что стало известно как "Новая тайваньская песня". Поп-звезды 1990-х годов включали Ву Бай, Чан Чэнь Юэ, Джимми Лина, Эмиля Вакина Чау (Чжоу Хуацзяня) и других. aMEI, известная своим технически виртуозным и мощным вокалом, признана поп-дивой в мандопопе, а поп-идолы, такие как Show Lo, Jay Chou, aMEI, Jolin Tsai и группа S. H. E, стали самыми известными и популярными исполнителями мандопопа. Группа Mayday считается пионером рок-музыки на Тайване для молодого поколения. Новое поколение тайваньской поп-музыки во многом обязано успеху песенных реалити-шоу, таких как "One Million Star" и "Super idol", которые принесли известность многим обычным людям, таким как Джам Сяо, Йога Лин, Аска Ян, Лала Сюй, Уильям Вэй и другие. В 1990-х и начале 2000-х годов также появились группы и исполнители, работающие в более разнообразных жанрах, такие как Sodagreen, Deserts Chang, Cheer Chen, которые добились коммерческого успеха и ознаменовали наступление новой "инди" эры тайваньской поп-музыки. Среди других инди-групп можно выделить Your Woman Sleep With Others, Labor Exchange Band, Chairman, Sugar Plum Ferry, deca joins, Backquarter, Fire EX, 8mm Sky, Seraphim и ChthoniC. Ежегодные фестивали Formoz, Spring Scream и Hohaiyan Rock Festival являются знаковыми событиями тайваньской инди-сцены. Фестиваль Formoz примечателен своим международным размахом, на нём выступали такие зарубежные артисты, как Yo La Tengo, Moby, Explosions in the Sky и Caribou, в то время как Spring Scream – крупнейшее мероприятие с участием местных групп, а Hohaiyan привлекает разнообразную публику, включающую любителей пляжных вечеринок и ценителей музыки. Другие популярные тайваньские певцы и группы включают Rainie Yang, Da Mouth, Amber Kuo, A Lin, Magic Power и многих других. Популярная культура тайваньского народа оказала влияние на китайскоязычное население в других странах, таких как материковый Китай, Малайзия и Сингапур.

In the mid 1970s a genre of popular music known as Taiwanese campus folk song appeared in the music scene of Taiwan. This music consisted of a fusion of elements from American folk rock and Chinese folk music, and was very popular throughout East Asia. Until the 1987 lifting of martial law, Taiwanese pop fell into two distinct categories. Hokkien pop was sung in a native dialect and was popular among older and working class listeners; it was strongly influenced by Japanese enka. In contrast, Mandarin pop, due to the assimilation policy of the authoritarian Kuomintang regime (1945–1996) that suppressed Taiwanese languages and culture, appealed to younger listeners. Asian superstar Teresa Teng originated from Taiwan and enjoys immense popularity amongst the Sinophone world and beyond. With the resurgence of interest in native cultural identities starting in the late 1980s, a more distinct and modern form of Taiwanese pop formed. In 1989, a group of musicians called the Blacklist Studio released Song of Madness on Rock Records. Blending hip hop, rock and other styles, the album focused on the issues concerning everyday, modern people. Building on Song of Madness' success, the following year saw Lin Chiang release Marching Forward, which kickstarted what became known as New Taiwanese Song. Pop stars of the 1990s included Wu Bai, Chang Chen yue, Jimmy Lin, Emil Wakin Chau (Zhoū Huájiàn) and so on. aMEI, who is renowned for her technically skilled and powerful vocals, is acclaimed to be the pop diva in Mandopop, and pop idols like Show Lo, Jay Chou, aMEI, Jolin Tsai and girl group S. H. E have now become the most famous and popular singers of Mandopop. For rock and band music, Mayday is said to have pioneered rock music in Taiwan for the generation of youth. For latest generation of pop music in Taiwan, singing reality shows such as One Million Star and Super idol have brought many ordinary people to fame, such as Jam Hsiao, Yoga Lin, Aska Yang, Lala Hsu, William Wei and so on. The 1990s and early 2000s also saw the emergence of bands and artists of more diverse genres, such as Sodagreen, Deserts Chang, Cheer Chen, who have achieved commercial success and brought the new "indie" era of Taiwanese pop music. Other indie bands include Your Woman Sleep With Others, Labor Exchange Band, Chairman, Sugar Plum Ferry, deca joins, Backquarter, Fire EX, 8mm Sky, Seraphim, and ChthoniC. The annual Formoz Festival, Spring Scream, and Hohaiyan Rock Festival are representative gatherings within Taiwan's indie scene. Of these, Formoz Festival is notable for its international draw, with foreign artists such as Yo La Tengo, Moby, Explosions in the Sky, and Caribou headlining the event, while Spring Scream is the largest local band event, and Hohaiyan draws a mixed crowd of beach side party goers and music appreciators alike. Other Taiwanese popular singers/bands include Rainie Yang, Da Mouth, Amber Kuo, A Lin, Magic Power and much more. The popular culture of the Taiwanese people has also influenced Chinese speaking populations in other places such as Mainland China, Malaysia and Singapore.

Металл

На Тайване активно действует множество метал-групп. Группы, такие как Chthonic и Seraphim, привлекли больше внимания к метал-сцене Тайваня, а Chthonic, в особенности, завоевала известность за рубежом, выступая на европейских фестивалях, например, Bloodstock Open Air.

Техно

На Тайване небольшая техно- и хаус-музыкальная сцена, сосредоточенная в Тайбэе. Большинство диджеев и музыкантов занимаются этим не как основной работой, а в свободное время. Выступления часто сочетают музыку с визуальным искусством.