Альт: История, особенности и репертуар

Введение

Струнный смычковый инструмент
музыкальный инструмент
подобные инструменты

Виола (/v//i/'/oʊ//l//ə/ veeOHlə, ˈvjɔːla, viˈɔːla) – струнный инструмент, который обычно играют смычком. Она немного больше скрипки и обладает более низким и глубоким звучанием. С XVIII века виола занимает среднюю, или альтовую партию в семействе скрипичных инструментов, находясь между скрипкой (настроенной на чистую квинту выше) и виолончелью (настроенной на октаву ниже). Строи от низкой к высокой обычно настраиваются в C3, G3, D4 и A4. В прошлом размеры и форма виолы, как и её названия, варьировались. Слово «виола» происходит из итальянского языка. Итальянцы часто использовали термин *viola da braccio*, что буквально означает «для руки». «Brazzo» было ещё одним итальянским словом для виолы, которое немцы переняли как *Bratsche*. Французы использовали собственные названия: *cinquiesme* – маленькая виола, *haute contre* – большая виола, а *taile* – тенор. Сегодня французы используют термин *alto*, указывающий на её диапазон. Виола была популярна в эпоху расцвета пятиголосной гармонии, вплоть до XVIII века, исполняя три голоса гармонии и иногда мелодическую линию. Ноты для виолы отличаются от нот для большинства других инструментов тем, что в них преимущественно используется альтовый ключ. Когда в виольной партии есть значительные фрагменты в более высоком регистре, она переходит в скрипичный ключ для облегчения чтения. Виола часто исполняет «внутренние голоса» в струнных квартетах и симфонических произведениях, и чаще, чем первая скрипка, играет аккомпанемент. Иногда виола исполняет сольную, ведущую роль в оркестровой или камерной музыке. Примеры включают симфоническую поэму «Дон Кихот» Рихарда Штрауса, 13-й квартет Дмитрия Шостаковича и симфонию «Гарольд в Италии» Гектора Берлиоза, где виола является основной партией. В начале XX века всё больше композиторов стали писать для виолы, вдохновлённые появлением выдающихся солистов, таких как Лайонел Тертис и Уильям Примроуз. Английские композиторы Артур Блис, Йорк Боуэн, Бенджамин Дейл, Фрэнк Бридж, Бенджамин Бриттен, Ребекка Кларк и Ральф Воан-Уильямс создали значительные камерные и концертные произведения. Многие из этих произведений были написаны по заказу или для Тертиса. Уильям Уолтон, Богуслав Мартину, Тору Такэмицу, Тибор Серли, Альфред Шнитке и Бела Барток написали известные концерты для виолы. Концерты Бартока, Пола Хиндемита, Карла Штамица, Георга Филиппа Телемана и Уолтона считаются ключевыми произведениями виольного репертуара. Хиндемит, сам виолист, написал много музыки для виолы, включая концерт *Der Schwanendreher*.

The viola (/v//i/'/oʊ//l//ə/ veeOHlə, ˈvjɔːla, viˈɔːla) is a string instrument that is usually bowed. Slightly larger than a violin, it has a lower and deeper sound. Since the 18th century, it has been the middle or alto voice of the violin family, between the violin (which is tuned a perfect fifth higher) and the cello (which is tuned an octave lower). The strings from low to high are typically tuned to C3, G3, D4, and A4. In the past, the viola varied in size and style, as did its names. The word viola originates from the Italian language. The Italians often used the term viola da braccio, meaning, literally, 'of the arm'. "Brazzo" was another Italian word for the viola, which the Germans adopted as Bratsche. The French had their own names: cinquiesme was a small viola, haute contre was a large viola, and taile was a tenor. Today, the French use the term alto, a reference to its range. The viola was popular in the heyday of five part harmony, up until the eighteenth century, taking three lines of the harmony and occasionally playing the melody line. Music for the viola differs from most other instruments in that it primarily uses the alto clef. When viola music has substantial sections in a higher register, it switches to the treble clef to make it easier to read. The viola often plays the "inner voices" in string quartets and symphonic writing, and it is more likely than the first violin to play accompaniment parts. The viola occasionally plays a major, soloistic role in orchestral or chamber music. Examples include the symphonic poem Don Quixote, by Richard Strauss, the 13th Quartet by Dmitri Shostakovich, and the symphony with a main viola line Harold en Italie, by Hector Berlioz. In the earlier part of the 20th century, more composers began to write for the viola, encouraged by the emergence of specialized soloists such as Lionel Tertis and William Primrose. English composers Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale, Frank Bridge, Benjamin Britten, Rebecca Clarke and Ralph Vaughan Williams all wrote substantial chamber and concert works. Many of these pieces were commissioned by, or written for, Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů, Tōru Takemitsu, Tibor Serly, Alfred Schnittke, and Béla Bartók have written well known viola concertos. The concerti by Bartók, Paul Hindemith, Carl Stamitz, Georg Philipp Telemann, and Walton are considered major works of the viola repertoire. Hindemith, who was a violist, wrote a substantial amount of music for viola, including the concerto Der Schwanendreher.

Форма

Виола по материалу и конструкции похожа на скрипку. Корпус виолы полного размера длиннее корпуса скрипки полного размера (т.е. между ), при средней длине маленьких виол, обычно изготавливаемых для детей, от , что соответствует скрипке половины размера. Для ребенка, которому требуется меньший размер, часто используют скрипку, натянутую струнами виолы. В отличие от скрипки, виола не имеет стандартного полного размера. Для соответствия акустике скрипки корпус виолы должен быть длиной около , однако на ней можно играть только вертикально, как на виолончели, отсюда и название «Вертикальная виола». На протяжении веков мастера по изготовлению виол экспериментировали с размером и формой инструмента, часто корректируя пропорции или форму, чтобы сделать его легче, с более короткими струнами, но с достаточно большим резонаторным корпусом для сохранения звучания виолы. До XVIII века виолы не имели единого размера. Большие виолы (теноры) предназначались для исполнения нижних виолончельных партий или второй виолы в пятиголосной гармонии, в зависимости от состава оркестра. Меньшая виола, близкая по размеру к скрипке, называлась альт-виолой. Она лучше подходила для партий в верхнем регистре, таких как партии первой виолы, поскольку ее звучание обычно было богаче в верхнем регистре. Ее размер не способствовал полному тону в нижнем регистре. Ряд экспериментов был направлен на увеличение размера виолы для улучшения ее звучания и гармонии. Виола-альта Германа Риттера, размером около , предназначалась для использования в операх Вагнера. Виола модели Тертиса, с более широкими эфами и более глубокими боковинами для улучшения тона, представляет собой еще одну немного «нестандартную» форму, позволяющую исполнителю использовать инструмент большего размера. Многие эксперименты с акустикой виолы, особенно увеличение размера корпуса, привели к значительно более глубокому тону, напоминающему звучание виолончели. Поскольку многие композиторы писали для виолы традиционного размера, особенно в оркестровой музыке, изменения в тембре виолы могут иметь непредвиденные последствия для баланса в ансамбле. Одним из самых известных мастеров по изготовлению виол XX века был англичанин А. Э. Смит, чьи инструменты пользуются большим спросом и высокой оценкой. Многие его виолы остались в Австралии, его стране проживания, где в течение нескольких десятилетий виолисты Сиднейского симфонического оркестра имели по дюжине таких инструментов в своей группе. Более поздние (и более радикально оформленные) инновации были направлены на решение эргономических проблем, связанных с игрой на виоле, путем уменьшения ее размера и веса, одновременно сохраняя традиционное звучание. К ним относятся виола Отто Эрдеша с «вырезом», у которой вырезано одно плечо для облегчения переходов по грифу; виола «Дубовый лист» с двумя дополнительными эфами; виолы в форме виолы, такие как модель «Эвия» Джозефа Кертина, которая также использует подвижный гриф и заднюю деку из кленового шпона на основе углеродного волокна для снижения веса; виолы, на которых играют так же, как на виолончелях (см. «Вертикальная виола»); и броские формы в стиле «Дали» виол Бернара Сабатье в уменьшенных размерах, которые, кажется, плавятся, и виол модели Pellegrina Дэвида Ривинуса. Появились и другие эксперименты, направленные на решение проблемы «эргономика против звука». Американский композитор Гарри Партч оснастил виолу грифом виолончели, чтобы использовать его 43-тоновую шкалу, названную «адаптированной виолой». Мастера также создали пятиструнные виолы, которые обеспечивают более широкий диапазон игры.

The viola is similar in material and construction to the violin. A full size viola's body is between longer than the body of a full size violin (i. e., between ), with an average length of Small violas typically made for children typically start at , which is equivalent to a half size violin. For a child who needs a smaller size, a fractional sized violin is often strung with the strings of a viola. Unlike the violin, the viola does not have a standard full size. The body of a viola would need to measure about long to match the acoustics of a violin, however it can only be played vertically like a Cello, hence the name Vertical viola. For centuries, viola makers have experimented with the size and shape of the viola, often adjusting proportions or shape to make a lighter instrument with shorter string lengths, but with a large enough sound box to retain the viola sound. Prior to the eighteenth century, violas had no uniform size. Large violas (tenors) were designed to play the lower register viola lines or second viola in five part harmony depending on instrumentation. A smaller viola, nearer the size of the violin, was called an alto viola. It was more suited to higher register writing, as in the viola 1 parts, as their sound was usually richer in the upper register. Its size was not as conducive to a full tone in the lower register. Several experiments have intended to increase the size of the viola to improve its sound and harmony. Hermann Ritter's viola alta, which measured about , was intended for use in Wagner's operas. The Tertis model viola, which has wider bouts and deeper ribs to promote a better tone, is another slightly "nonstandard" shape that allows the player to use a larger instrument. Many experiments with the acoustics of a viola, particularly increasing the size of the body, have resulted in a much deeper tone, making it resemble the tone of a cello. Since many composers wrote for a traditional sized viola, particularly in orchestral music, changes in the tone of a viola can have unintended consequences upon the balance in ensembles. One of the most notable makers of violas of the twentieth century was Englishman A. E. Smith, whose violas are sought after and highly valued. Many of his violas remain in Australia, his country of residence, where during some decades the violists of the Sydney Symphony Orchestra had a dozen of them in their section. More recent (and more radically shaped) innovations have addressed the ergonomic problems associated with playing the viola by making it shorter and lighter, while finding ways to keep the traditional sound. These include the Otto Erdesz "cutaway" viola, which has one shoulder cut out to make shifting easier; the "Oak Leaf" viola, which has two extra bouts; viol shaped violas such as Joseph Curtin's "Evia" model, which also uses a moveable neck and maple veneered carbon fibre back, to reduce weight: violas played in the same manner as cellos (see vertical viola); and the eye catching "Dalí esque" shapes of both Bernard Sabatier's violas in fractional sizes—which appear to have melted—and David Rivinus' Pellegrina model violas. Other experiments that deal with the "ergonomics vs. sound" problem have appeared. The American composer Harry Partch fitted a viola with a cello neck to allow the use of his 43 tone scale, called the "adapted viola". Luthiers have also created five stringed violas, which allow a greater playing range.

Способ игры

Человека, играющего на альте, называют альтистом или играющим на альте. Техника, необходимая для игры на альте, имеет определенные отличия по сравнению с техникой игры на скрипке, отчасти из-за её большего размера: ноты расположены дальше друг от друга на грифе и часто требуют иной аппликатуры. Менее отзывчивые струны альты и более тяжелый смычок требуют несколько иной смычковой техники, и альтисту приходится сильнее прижимать смычок к струнам. Альту держат так же, как и скрипку; однако, из-за её большего размера, необходимо внести некоторые корректировки. Альту, как и скрипку, располагают на левом плече между плечом и левой стороной лица (подбородком). Из-за размера альты альтисты с короткими руками часто используют инструменты меньшего размера для облегчения игры. Наиболее заметные изменения, которые необходимо сделать исполнителю, привыкшему играть на скрипке, – это использование более широкой аппликатуры. Некоторые исполнители часто используют более широкое и интенсивное вибрато левой рукой, что облегчается использованием мясистой подушечки пальца, а не кончика, а также держат смычок и правую руку дальше от тела. Альтисту необходимо больше выдвигать или поворачивать левый локоть, чтобы достать до самой низкой струны, что позволяет пальцам плотно прижимать струну и создавать более чистый звук. Часто используются различные позиции, в том числе полупозиция. На альте используются более толстые струны, чем на скрипке. Это, в сочетании с большим размером и более низким диапазоном, приводит к более глубокому и мягкому тембру. Однако более толстые струны также означают, что альт медленнее реагирует на изменения в смычке. На практике, если альтист и скрипач играют вместе, альтисту необходимо начать движение смычком на долю секунды раньше скрипача. Более толстые струны также означают, что для их колебаний необходимо прикладывать больший вес смычком. Смычок альты имеет более широкую ленту конского волоса, чем смычок скрипки, что особенно заметно вблизи колодки (или пятки в Великобритании). Профиль прямоугольного внешнего угла колодки смычка альты обычно более округлый, чем у смычков скрипок.

A person who plays the viola is called a violist or a viola player. The technique required for playing a viola has certain differences compared with that of a violin, partly because of its larger size: the notes are spread out farther along the fingerboard and often require different fingerings. The viola's less responsive strings and the heavier bow warrant a somewhat different bowing technique, and a violist has to lean more intensely on the strings. The viola is held in the same manner as the violin; however, due to its larger size, some adjustments must be made to accommodate. The viola, just like the violin, is placed on top of the left shoulder between the shoulder and the left side of the face (chin). Because of the viola's size, violists with short arms tend to use smaller sized instruments for easier playing. The most immediately noticeable adjustments that a player accustomed to playing the violin has to make are to use wider spaced fingerings. It is common for some players to use a wider and more intense vibrato in the left hand, facilitated by employing the fleshier pad of the finger rather than the tip, and to hold the bow and right arm farther away from the player's body. A violist must bring the left elbow farther forward or around, so as to reach the lowest string, which allows the fingers to press firmly and so create a clearer tone. Different positions are often used, including half position. The viola is strung with thicker gauge strings than the violin. This, combined with its larger size and lower pitch range, results in a deeper and mellower tone. However, the thicker strings also mean that the viola responds to changes in bowing more slowly. Practically speaking, if a violist and violinist are playing together, the violist must begin moving the bow a fraction of a second sooner than the violinist. The thicker strings also mean that more weight must be applied with the bow to make them vibrate. The viola's bow has a wider band of horsehair than a violin's bow, which is particularly noticeable near the frog (or heel in the UK). Viola bows, at , are heavier than violin bows The profile of the rectangular outside corner of a viola bow frog generally is more rounded than on violin bows.

Настройка

Четыре струны виолы обычно настраиваются в квинтах: самая низкая струна – До (октава ниже центрального До), а выше неё – Соль, Ре и Ля. Эта настройка на чистую квинту ниже скрипки, поэтому у них три общие струны – Соль, Ре и Ля, и на октаву выше виолончели. Каждая струна виолы намотана на колёк возле головки грифа и настраивается поворотом колка. Натяжение струны повышает высоту звука, ослабление – понижает. Струна Ля обычно настраивается первой, подстраиваясь под высоту ансамбля: обычно 400–442 Гц. Затем остальные струны настраиваются относительно неё в интервалах квинт, как правило, одновременно извлекая звук из двух струн. Большинство виол также оснащены тонкими настройщиками – для более точной подстройки, особенно на струне Ля. Они регулируют натяжение струны, вращая небольшую ручку над подгрифком. Такая настройка, как правило, легче в освоении, чем использование колков, и настройщики обычно рекомендуются для начинающих и устанавливаются на виолы меньшего размера, хотя колки и настройщики обычно используются вместе. Некоторые альтисты меняют местами колки для струн До и Соль, чтобы более толстая струна До не образовывала слишком резкий угол над порожком, хотя это встречается нечасто. Небольшие временные корректировки настройки можно выполнять, растягивая струну рукой. Струну можно понизить, потянув её над грифом, или повысить, прижав часть струны в колковой коробке. Эти приёмы могут быть полезны во время выступления, уменьшая негативное влияние расстроенной струны до появления возможности настроить её правильно. Настройка До–Соль–Ре–Ля используется для подавляющего большинства произведений для виолы. Однако иногда используются и другие настройки, как в классической музыке, где этот приём известен как скордатура, так и в некоторых народных стилях. Моцарт в своей "Синфонии Кончертанте для скрипки, альта и оркестра" ми-бемоль мажор написал партию альта в ре мажоре и указал, что альтист должен повысить строй струн на полутон. Вероятно, он хотел придать виоле более яркое звучание, чтобы она не терялась в общем звучании ансамбля. Тертис, в своей транскрипции концерта для виолончели Элгара, написал медленную часть с пониженной струной До до си-бемоль, что позволило альту исполнить один фрагмент на октаву ниже.

The viola's four strings are normally tuned in fifths: the lowest string is C (an octave below middle C), with G, D, and A above it. This tuning is exactly one fifth below the violin, so that they have three strings in common—G, D, and A—and is one octave above the cello. Each string of a viola is wrapped around a peg near the scroll and is tuned by turning the peg. Tightening the string raises the pitch; loosening the string lowers the pitch. The A string is normally tuned first, to the pitch of the ensemble: generally 400–442 Hz. The other strings are then tuned to it in intervals of fifths, usually by bowing two strings simultaneously. Most violas also have adjusters—fine tuners, particularly on the A string that make finer changes. These adjust the tension of the string via rotating a small knob above the tailpiece. Such tuning is generally easier to learn than using the pegs, and adjusters are usually recommended for younger players and put on smaller violas, though pegs and adjusters are usually used together. Some violists reverse the stringing of the C and G pegs, so that the thicker C string does not turn so severe an angle over the nut, although this is uncommon. Small, temporary tuning adjustments can also be made by stretching a string with the hand. A string may be tuned down by pulling it above the fingerboard, or tuned up by pressing the part of the string in the pegbox. These techniques may be useful in performance, reducing the ill effects of an out of tune string until an opportunity to tune properly. The tuning C–G–D–A is used for the great majority of all viola music. However, other tunings are occasionally employed, both in classical music, where the technique is known as scordatura, and in some folk styles. Mozart, in his Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra in E, wrote the viola part in D major, and specified that the violist raises the strings in pitch by a semitone. He probably intended to give the viola a brighter tone so the rest of the ensemble would not overpower it. Tertis, in his transcription of the Elgar cello concerto, wrote the slow movement with the C string tuned down to B, enabling the viola to play one passage an octave lower.

Организации и исследования

Возобновление интереса к виоле со стороны исполнителей и композиторов в двадцатом веке привело к увеличению числа исследований, посвященных этому инструменту. Пол Хиндемит и Вадим Борисовский предприняли первую попытку организации в 1927 году, создав Всемирный союз альтистов. Однако прочная организация появилась лишь в 1968 году с созданием Viola Forschungsgesellschaft, ныне Международного общества альтистов (IVS). IVS в настоящее время состоит из двенадцати отделений по всему миру, крупнейшим из которых является Американское общество альтистов (AVS), издающее Журнал Американского общества альтистов. Помимо журнала, AVS спонсирует исследовательский конкурс имени Дэвида Далтона и Международный конкурс альтистов имени Примроуза. 1960-е годы ознаменовались началом нескольких исследовательских публикаций, посвященных виоле, начиная с "Литература для альта" Франца Зейрингера, которая неоднократно переиздавалась, последний раз – в 1985 году. В 1980 году Морис Райли предпринял первую попытку создания всеобъемлющей истории альта в своей книге "История альта", за которой последовал второй том в 1991 году. С 1979 по 1994 год IVS издавала многоязычный "Viola Yearbook", в течение которого различные национальные отделения IVS публиковали собственные информационные бюллетени. Международный архив альтов имени Примроуза при Университете Бригама Янга содержит наибольшее количество материалов, связанных с альтом, включая партитуры, записи, инструменты и архивные материалы, принадлежавшие некоторым из величайших альтистов мира.

Читаю музыку.

В музыке для виолы преимущественно используется альтовый ключ, который в иных случаях применяется редко. В тех случаях, когда значительные фрагменты произведения написаны в более высоком регистре, в музыке для виолы используется скрипичный ключ. Альтовый ключ определяется положением ноты до четвертой октавы (C4) на средней линии нотного стана. Поскольку виола настроена ровно на октаву выше виолончели, ноты, записанные для виолончели, можно без изменений переложить в альтовый ключ. Например, существует множество изданий виолончельных сюит Баха, переложенных для виолы. Виола также обладает преимуществом в меньшей мензуре, благодаря чему растяжки, необходимые виолончелистам для исполнения произведения, на виоле выполнить легче. Однако, из-за различий в технике игры и диапазоне этих двух инструментов, иногда требуется вносить небольшие корректировки.

Роль в произведениях до XX века

В ранней оркестровой музыке партия виолы обычно ограничивалась заполнением гармонии, с очень небольшим количеством мелодического материала, отведённого ей. Когда виоле доверяли мелодическую партию, она часто дублировалась (или звучала в унисон) с мелодией, исполняемой другими струнными инструментами. Концерты гроссо, написанные И. С. Бахом, были необычны в своем использовании виолы. Третий концерт гроссо, написанный для трех скрипок, трех альтов, трех виолончелей и бассо континуо, требует виртуозности от альтистов. Действительно, у первой виолы есть соло в последней части, которое часто встречается на оркестровых прослушиваниях. Шестой концерт гроссо, Бранденбургский концерт № 6, написанный для двух альтов "concertino", виолончели, двух виол да гамба и континуо, в котором две виолы исполняют основную мелодическую роль. Он также использовал этот необычный ансамбль в своей кантате Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 и в Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, где хорал аккомпанируется обблигато альтом. Существует несколько барочных и классических концертов, таких как концерты Георга Филиппа Телемана (один для солирующей виолы, являющийся одним из самых ранних известных концертов для виолы, и один для двух альтов), Алессандро Роллы, Франца Антона Хоффмайстера и Карла Штамица. Виола играет важную роль в камерной музыке. Моцарт использовал виолу более творчески, когда писал свои шесть струнных квинтетов. В квинтетах для виолы используются две виолы, что освобождает их (особенно первую виолу) для сольных пассажей и расширяет возможности написания для ансамбля. Моцарт также написал для виолы в своей Симфонии Кончертанте, состоящей из двух дуэтов для скрипки и виолы, и в трио Кегельштатт для виолы, кларнета и фортепиано. Юный Феликс Мендельсон написал малоизвестную сонату для виолы до минор (без номера опуса, но датируемую 1824 годом). Роберт Шуман написал свои "Сказки-картины" для виолы и фортепиано. Он также написал набор из четырех пьес для кларнета, виолы и фортепиано, "Сказки-рассказы". Макс Брух написал романс для виолы и оркестра, его Op. 85, который исследует эмоциональные возможности тембра виолы. Кроме того, его Восемь пьес для кларнета, виолы и фортепиано, Op. 83, выделяет виолу как солирующий инструмент на протяжении всего произведения. Его Концерт для кларнета, виолы и оркестра, Op. 88, занимает заметное место в репертуаре и был записан выдающимися альтистами на протяжении всего 20-го века. С самых ранних своих произведений Брамс писал музыку, в которой виола играла важную роль. Среди его первых опубликованных камерных произведений секстеты для струнных Op. 18 и Op. 36 содержат сольные партии для обеих альтов. В конце жизни он написал две высоко ценимые сонаты для кларнета и фортепиано, его Op. 120 (1894): позже он переложил эти произведения для виолы (сольная партия в его "Трио для валторны" также доступна в переложении для виолы). Брамс также написал "Две песни для альта с виолой и фортепиано", Op. 91, "Успокоенная тоска" и "Духовная колыбельная", в качестве подарков для известного скрипача Йозефа Иоахима и его жены Амалии. Дворжак играл на альте и, по-видимому, говорил, что это его любимый инструмент: его камерная музыка богата важными партиями для виолы. Два чешских композитора, Бедржих Сметана и Леош Яначек, включили значительные партии виолы, первоначально написанные для виолы д'амор, в свои квартеты "Из моей жизни" и "Интимные письма" соответственно: квартеты начинаются со страстного высказывания виолы. Это напоминает Баха, Моцарта и Бетховена, которые иногда играли партию виолы в камерной музыке. Виола иногда играет важную роль в оркестровой музыке, ярким примером является симфоническая поэма Рихарда Штрауса "Дон Кихот" для солирующей виолончели и альта с оркестром. Другие примеры включают вариацию "Изобель" из "Загадок Энигмы" Эдварда Элгара и соло в его другом произведении "На юге" (Алассио), сцену па-де-де из второго акта "Жизель" Адольфа Адама и часть "La Paix" из балета Лео Делиба "Коппелия", в которой представлена длинная партия для виолы. Реквием Габриэля Форе первоначально был написан (в 1888 году) с разделенными партиями альтов, без обычных скрипичных партий, с только одной солирующей скрипкой для Sanctus. Позже он был написан для оркестра со скрипичными партиями и опубликован в 1901 году. Доступны записи более старой партитуры с альтами. Хотя репертуар виолы довольно обширен, количество произведений, написанных известными композиторами до 20-го века, относительно невелико. Существует множество переложений произведений для других инструментов для виолы, а большое количество композиций 20-го века очень разнообразно. См. "Проект Виолы" в Консерватории Сан-Франциско, где профессор виолы Джоди Левиц объединила композитора с каждым из своих учеников, в результате чего состоялся концерт совершенно новых произведений, исполненных впервые.

In early orchestral music, the viola part was usually limited to filling in harmonies, with very little melodic material assigned to it. When the viola was given a melodic part, it was often duplicated (or was in unison with) the melody played by other strings. The concerti grossi, Brandenburg Concertos, composed by J. S. Bach, were unusual in their use of viola. The third concerto grosso, scored for three violins, three violas, three cellos, and basso continuo, requires virtuosity from the violists. Indeed, Viola I has a solo in the last movement which is commonly found in orchestral auditions. The sixth concerto grosso, Brandenburg Concerto No. 6, which was scored for 2 violas "concertino", cello, 2 violas da gamba, and continuo, had the two violas playing the primary melodic role. He also used this unusual ensemble in his cantata, Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt, BWV 18 and in Mein Herze schwimmt im Blut, BWV 199, the chorale is accompanied by an obbligato viola. There are a few Baroque and Classical concerti, such as those by Georg Philipp Telemann (one for solo viola, being one of the earliest viola concertos known, and one for two violas), Alessandro Rolla, Franz Anton Hoffmeister and Carl Stamitz. The viola plays an important role in chamber music. Mozart used the viola in more creative ways when he wrote his six string quintets. The viola quintets use two violas, which frees them (especially the first viola) for solo passages and increases the variety of writing that is possible for the ensemble. Mozart also wrote for the viola in his Sinfonia Concertante, a set of two duets for violin and viola, and the Kegelstatt Trio for viola, clarinet, and piano. The young Felix Mendelssohn wrote a little known Viola Sonata in C minor (without opus number, but dating from 1824). Robert Schumann wrote his Märchenbilder for viola and piano. He also wrote a set of four pieces for clarinet, viola, and piano, Märchenerzählungen. Max Bruch wrote a romance for viola and orchestra, his Op. 85, which explores the emotive capabilities of the viola's timbre. In addition, his Eight pieces for clarinet, viola, and piano, Op. 83, features the viola in a very prominent, solo aspect throughout. His Concerto for Clarinet, Viola, and Orchestra, Op. 88 has been quite prominent in the repertoire and has been recorded by prominent violists throughout the 20th century. From his earliest works, Brahms wrote music that prominently featured the viola. Among his first published pieces of chamber music, the sextets for strings Op. 18 and Op. 36 contain what amounts to solo parts for both violas. Late in life, he wrote two greatly admired sonatas for clarinet and piano, his Op. 120 (1894): he later transcribed these works for the viola (the solo part in his Horn Trio is also available in a transcription for viola). Brahms also wrote "Two Songs for Alto with Viola and Piano", Op. 91, "Gestillte Sehnsucht" ("Satisfied Longing") and "Geistliches Wiegenlied" ("Spiritual Lullaby") as presents for the famous violinist Joseph Joachim and his wife, Amalie. Dvořák played the viola and apparently said that it was his favorite instrument: his chamber music is rich in important parts for the viola. Two Czech composers, Bedřich Smetana and Leoš Janáček, included significant viola parts, originally written for viola d'amore, in their quartets "From My Life" and "Intimate Letters" respectively: the quartets begin with an impassioned statement by the viola. This is similar to Bach, Mozart, and Beethoven all occasionally played the viola part in chamber music. The viola occasionally has a major role in orchestral music, a prominent example being Richard Strauss' tone poem Don Quixote for solo cello and viola and orchestra. Other examples are the "Ysobel" variation of Edward Elgar's Enigma Variations and the solo in his other work, In the South (Alassio), the pas de deux scene from Act 2 of Adolphe Adam's Giselle and the "La Paix" movement of Léo Delibes's ballet Coppélia, which features a lengthy viola solo. Gabriel Fauré's Requiem was originally scored (in 1888) with divided viola sections, lacking the usual violin sections, having only a solo violin for the Sanctus. It was later scored for orchestra with violin sections, and published in 1901. Recordings of the older scoring with violas are available. While the viola repertoire is quite large, the amount written by well known pre 20th century composers is relatively small. There are many transcriptions of works for other instruments for the viola and the large number of 20th century compositions is very diverse. See "The Viola Project" at the San Francisco Conservatory of Music, where Professor of Viola Jodi Levitz has paired a composer with each of her students, resulting in a recital of brand new works played for the very first time.

Двадцатый век и далее

В начале XX века все больше композиторов стали писать для виолы, чему способствовало появление выдающихся солистов, таких как Тертис. Англичане Артур Блис, Йорк Боуэн, Бенджамин Дейл и Ральф Воган Уильямс написали для Тертиса камерные и концертные произведения. Уильям Уолтон, Бохуслав Мартину и Бела Барток создали известные концерты для виолы. Хиндемит написал значительное количество музыки для виолы; будучи сам виолончелистом, он часто исполнял свои собственные произведения. Соната Клода Дебюсси для флейты, виолы и арфы вдохновила многих других композиторов на создание произведений для этого сочетания инструментов. Чарльз Вуоринен сочинил свои виртуозные Вариации для виолы в 2008 году для Лоис Мартин. Эллиотт Картер также написал несколько произведений для виолы, включая его Элегию (1943) для виолы и фортепиано, которая впоследствии была переработана для кларнета. Эрнест Блох, американский композитор швейцарского происхождения, наиболее известный своими произведениями, вдохновленными еврейской музыкой, написал два знаменитых сочинения для виолы: Suite 1919 и Suite Hébraïque для соло виолы и оркестра. Ребекка Кларк была композитором и виолончелисткой XX века, которая также много писала для виолы. Лайонел Тертис упоминает, что Элгар (чей виолончельный концерт Тертис переложил для виолы, с медленной частью в скордатуре), Александр Глазунов (автор Элегии, op. 44, для виолы и фортепиано) и Морис Равель обещали написать концерты для виолы, но все трое умерли, не успев приступить к серьезной работе над ними. Во второй половине XX века был создан значительный репертуар для виолы; многие композиторы, включая Миклоша Рожу, Револа Бунина, Альфреда Шнитке, Софию Губайдулину, Гию Канчели и Кшиштофа Пендерецкого, написали концерты для виолы. Американский композитор Мортон Фельдман создал серию произведений под названием «Виола в моей жизни», в которых виола играет концертную роль. В спектральной музыке виола пользуется спросом благодаря своим более низким частным гармоникам, которые легче различить, чем на скрипке. Спектральные композиторы, такие как Жерар Гризе, Тристан Мурай и Хорациу Рэдулеску, написали сольные произведения для виолы. Композиторы неоромантического и постмодернистского направления также создали значительные произведения для виолы, включая Концерт для виолы op. 56 и Сонату op. 87 Робина Холлоуэя, масштабное сочинение Питера Сибурна для виолы и фортепиано под названием «Пиета», Концерт для виолы №1 op. 7 Айрата Ичмуратова и Три романса для виолы, струнных и арфы op. 22.

In the earlier part of the 20th century, more composers began to write for the viola, encouraged by the emergence of specialized soloists such as Tertis. Englishmen Arthur Bliss, York Bowen, Benjamin Dale, and Ralph Vaughan Williams all wrote chamber and concert works for Tertis. William Walton, Bohuslav Martinů, and Béla Bartók wrote well known viola concertos. Hindemith wrote a substantial amount of music for the viola; being himself a violist, he often performed his own works. Claude Debussy's Sonata for flute, viola and harp has inspired a significant number of other composers to write for this combination. Charles Wuorinen composed his virtuosic Viola Variations in 2008 for Lois Martin. Elliott Carter also wrote several works for viola including his Elegy (1943) for viola and piano; it was subsequently transcribed for clarinet. Ernest Bloch, a Swiss born American composer best known for his compositions inspired by Jewish music, wrote two famous works for viola, the Suite 1919 and the Suite Hébraïque for solo viola and orchestra. Rebecca Clarke was a 20th century composer and violist who also wrote extensively for the viola. Lionel Tertis records that Elgar (whose cello concerto Tertis transcribed for viola, with the slow movement in scordatura), Alexander Glazunov (who wrote an Elegy, Op. 44, for viola and piano), and Maurice Ravel all promised concertos for viola, yet all three died before doing any substantial work on them. In the latter part of the 20th century a substantial repertoire was produced for the viola; many composers including Miklós Rózsa, Revol Bunin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, Giya Kancheli and Krzysztof Penderecki, have written viola concertos. The American composer Morton Feldman wrote a series of works entitled The Viola in My Life, which feature concertante viola parts. In spectral music, the viola has been sought after because of its lower overtone partials that are more easily heard than on the violin. Spectral composers like Gérard Grisey, Tristan Murail, and Horațiu Rădulescu have written solo works for viola. Neo Romantic, post Modern composers have also written significant works for viola including Robin Holloway Viola Concerto op.56 and Sonata op.87, Peter Seabourne a large five movement work with piano, Pietà, Airat Ichmouratov Concerto for Viola N1 Op.7 and Three Romances for Viola, Strings and Harp Op.22.

Современная поп-музыка

Виола иногда используется в современной популярной музыке, преимущественно в авангарде. Джон Кейл из The Velvet Underground играл на виоле, как и некоторые современные группы, такие как альтернативная рок-группа 10,000 Maniacs, Imagine Dragons, фолк-дуэт John & Mary, British Sea Power, The Airborne Toxic Event, Marillion и другие, часто в сочетании с инструментами в камерном ансамбле. Джаз также использовал виолу, начиная с музыкантов в струнных секциях в начале 1900-х годов и заканчивая несколькими квартетами и солистами, появившимися с 1960-х годов. Тем не менее, использование отдельных смычковых инструментов в современной популярной музыке – явление довольно редкое.

В народной музыке

Хотя виола и не так широко используется в народной музыке, как скрипка, тем не менее многие народные музыканты по всему миру применяют её в своей практике. Доктор Линдси Эйткенхед провела обширные исследования исторического и современного использования виолы в народной музыке. К числу исполнителей в этом жанре относятся Элиза Карти, Мэри Рэмси, Хелен Белл и Нэнси Керр. Кларенс "Гейтмут" Браун был наиболее известным виолистом в жанре блюза. Виола также является важным аккомпанирующим инструментом в словацкой, венгерской и румынской народной струнной музыке, особенно в Трансильвании. Там инструмент имеет три струны, настроенные в G3–D4–A3 (стоит отметить, что A настроена на октаву ниже, чем на стандартном инструменте), а подставка (мост) уплощена, и инструмент играет аккорды в энергичном, ритмичном стиле. В этом контексте её называют контра или брацса (произносится "бра ча", от немецкого Bratsche – "виола").

Известные скрипачи

Известных виртуозных солистов-альтистов немного, возможно, потому, что до двадцатого века было написано мало виртуозной музыки для альта. Заметные альтисты до начала XX века включают Стамица, Роллу, Антонио Роллу, Критьена Урхана, Казимира Нея, Луи ван Вафельгема и Риттера. Важными пионерами альта в XX веке были Тертис, Уильям Примроуз, Хиндемит, Теофиль Лафорж, Сесил Ароновиц, Морис Вье, Борисовский, Лилиан Фукс, Дино Аскойола, Фредерик Риддл, Уолтер Трамплер, Эрнст Уоллфиш, Цаба Эрдэли, единственный альтист, когда-либо побеждавший на Международном конкурсе скрипки имени Карла Флеша, и Эмануэль Варди, первый альтист, записавший 24 каприса Паганини для альта. Многие известные скрипачи также публично выступали и записывались на альте, среди них Евгений Изаи, Йехуди Менухин, Давид Ойстрах, Пинхас Цукерман, Максим Венгеров, Джулиан Рахлин, Джеймс Энес и Найджел Кеннеди. Среди великих композиторов некоторые предпочитали альт скрипке, когда играли в ансамблях, наиболее известными из которых были Людвиг ван Бетховен, Бах и Моцарт. Другие композиторы также выбирали альт для игры в ансамбле, включая Иосифа Гайдна, Франца Шуберта, Мендельсона, Дворжака и Бенджамина Бриттена. Среди тех, кто известен как альтист и как композитор, – Ребекка Кларк и Хиндемит. Современные композиторы и альтисты Кенджи Банч, Скотт Слэпин и Лев Журбин написали ряд произведений для альта.

Электрические виолы

Усиление виолы с помощью звукоснимателя (пикапа), инструментального усилителя (и динамика) и регулировка тембра с помощью графического эквалайзера может компенсировать относительно слабый выход струнного инструмента семейства скрипок, настроенного на ноты ниже G3. Существует два типа инструментов, используемых для электровиолы: обычные акустические виолы, оснащенные пьезоэлектрическим звукоснимателем, и специализированные электровиолы, которые имеют небольшой корпус или вовсе его не имеют. В то время как традиционные акустические виолы обычно доступны только в исторических оттенках земли (например, коричневый, красно-коричневый, бежевый), электровиолы могут быть окрашены как в традиционные цвета, так и в яркие, такие как красный, синий или зеленый. Некоторые электровиолы изготавливаются из материалов, отличных от дерева. Большинство электроинструментов с пониженными струнами имеют размер скрипки, поскольку они используют усилитель и динамик для создания мощного звука, поэтому им не требуется большая резонаторная коробка. Действительно, некоторые электровиолы имеют небольшую резонаторную коробку или вовсе её не имеют, и поэтому полностью зависят от усиления. Электровиол доступно меньше, чем электроскрипок. Виолончелистам, предпочитающим физический размер или привычные тактильные ощущения инструмента размера виолы, может быть сложно использовать электровиолу с корпусом размера скрипки. Кейл, бывший участник The Velvet Underground, – один из наиболее известных исполнителей на электровиоле, и он использовал её как для мелодий в своих сольных работах, так и для дронов в своей работе с The Velvet Underground (например, "Venus in Furs"). Другими известными исполнителями на электровиоле являются Джеффри Ричардсон из Caravan и Рэмси. Инструменты могут быть оснащены встроенным предусилителем или выдавать небуферизованный сигнал преобразователя. Хотя такие сигналы можно подавать непосредственно на усилитель или микшерный пульт, они часто выигрывают от использования внешнего предусилителя/эквалайзера, подключенного коротким кабелем перед звуковой системой. В роке и других громких стилях исполнители на электровиоле могут использовать эффекты, такие как реверберация или дисторшн.