Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фиксированная стихотворная форма; девятнадцатистрочная поэтическая форма, состоящая из пяти терцетов, за которыми следует катрен.
Fixed verse form; nineteen line poetic form consisting of five tercets followed by a quatrain
the poetic form
Вилланель, также известная как вилланеска, – это девятнадцатистрочная поэтическая форма, состоящая из пяти терцетов, за которыми следует катрен. В ней используются два рефрена и две повторяющиеся рифмы, причём первая и третья строки первого терцета повторяются поочередно в конце каждой последующей строфы до последней, которая включает в себя обе повторяющиеся строки. Вилланель является примером фиксированной стихотворной формы. Слово происходит от латинского, затем итальянского, и связано с первоначальной тематикой формы – пасторалью. Изначально форма представляла собой простую балладу, не имеющую фиксированной структуры; эта фиксированность появилась значительно позже, благодаря стихотворению "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)" (1606) Жана Пассера. С этого момента эволюция формы в современный "фиксированный вид" остаётся предметом дискуссий. Несмотря на французское происхождение, большинство вилланелей были написаны на английском языке, что стало тенденцией в конце XIX века. Вилланель часто обращается к теме одержимости и привлекает людей, стоящих вне общества; её определяющая черта – повторение – не позволяет ей иметь традиционный тон.
A villanelle, also known as villanesque, is a nineteen line poetic form consisting of five tercets followed by a quatrain. There are two refrains and two repeating rhymes, with the first and third lines of the first tercet repeated alternately at the end of each subsequent stanza until the last stanza, which includes both repeated lines. The villanelle is an example of a fixed verse form. The word derives from Latin, then Italian, and is related to the initial subject of the form being the pastoral. The form started as a simple ballad like song with no fixed form; this fixed quality would only come much later, from the poem "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)" (1606) by Jean Passerat. From this point, its evolution into the "fixed form" used in the present day is debated. Despite its French origins, the majority of villanelles have been written in English, a trend which began in the late nineteenth century. The villanelle has been noted as a form that frequently treats the subject of obsessions, and one which appeals to outsiders; its defining feature of repetition prevents it from having a conventional tone.
Этимология
Слово вилланель происходит от итальянского villanella, обозначающего деревенскую песню или танец. Villano происходит от средневекового латинского villanus, что означает «батрак». Этимология слова связана с тем, что изначальной отличительной чертой формы был пасторальный сюжет. По словам Джули Кейн, рефрен в каждой строфе указывает на то, что форма произошла от «хоровой танцевальной песни», в которой вокальный солист, часто женщина, полуимпровизировал «уникальные» тексты каждой строфы, а круг танцоров – все женщины или смешанные группы мужчин и женщин – подпевал повторяющимися словами рефрена, танцуя вокруг неё в кругу. Фиксированная форма вилланель, содержащая девятнадцатистрочный двойной рефрен, восходит к поэме Жана Пассера «Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)», опубликованной в 1606 году. В «Новой Принстонской энциклопедии поэзии и поэтики» (1993) утверждается, что она стала стандартной «вилланелью», когда просодисты, такие как Сезар Пьер Ришеле, основывали свои определения формы на этой поэме. Кейн, однако, опровергает этот вывод, утверждая, что именно дополнения Пьера Шарля Бертелина к «Dictionnaire de rimes» Ришеле впервые зафиксировали форму, а спустя столетие её подхватил поэт Теодор де Банвиль; его пародия на «J'ay perdu» Пассера заставила Вильгельма Тенинта и других полагать, что вилланель – это античная форма. Несмотря на классификацию и происхождение как французской поэтической формы, подавляющее большинство вилланелей было написано на английском языке. Госс, Добсон, Оскар Уайльд, Эндрю Ланг и Джон Пэйн были одними из первых английских поэтов, обращавшихся к этой форме – их и другие работы были опубликованы в сборнике Глисона Уайта «Баллады и рондо», «Королевские песни», «Сестины», «Вилланели» и др. Избранное» (1887), который содержал 32 вилланели на английском языке, написанных 19 поэтами. Большинство модернистов пренебрегали вилланелью, которая ассоциировалась с нарочито формальным эстетизмом 1890-х годов, то есть с декадентским движением в Англии. В романе 1914 года «Портрет художника в юности» Джеймс Джойс включает вилланель, написанную его главным героем Стивеном Дедалусом, а его современники и друзья У. Х. Оден и Дилан Томас также взялись за эту форму. «Не угасай в эту ночь» Дилана Томаса, пожалуй, самая известная из всех вилланелей. Теодор Рётке и Сильвия Плат писали вилланели в 1950-х и 1960-х годах. С тех пор многие современные поэты писали вилланели, часто внося в форму инновационные изменения; в своей антологии вилланелей (Villanelles) Энни Финч и Мари Элизабет Мали посвящают раздел под названием «Вариации на вилланель» таким нововведениям.
The word villanelle derives from the Italian villanella, referring to a rustic song or dance, Villano derives from the Medieval Latin villanus, meaning a "farmhand". The etymology of the word relates to the fact that the form's initial distinguishing feature was the pastoral subject. According to Julie Kane, the refrain in each stanza indicates that the form descended from a "choral dance song" wherein a vocal soloist—frequently female—semi improvised the "unique" lyrics of each stanza, while a ring of dancers—all female, or male and female mixed—chimed in with the repetitive words of the refrain as they danced around her in a circle." The fixed form villanelle, containing the nineteen line dual refrain, derives from Jean Passerat's poem "Villanelle (J'ay perdu ma Tourterelle)", published in 1606. The New Princeton Encyclopedia of Poetry and Poetics (1993) suggests that this became the standard "villanelle" when prosodists such as César Pierre Richelet based their definitions of the form on that poem. This conclusion is refuted by Kane, however, who argues that it was instead Pierre Charles Berthelin's additions to Richelet's Dictionnaire de rimes that first fixed the form, followed a century later by the poet Théodore de Banville; his creation of a parody to Passerat's "J'ay perdu " would lead Wilhelm Ténint and others to think that the villanelle was an antique form. Despite its classification and origin as a French poetic form, by far the majority of villanelles have been written in English. Gosse, Dobson, Oscar Wilde, Andrew Lang, and John Payne were among the first English practitioners—theirs and other works were published in Gleeson White's Ballades and Rondeaus, Chants Royal, Sestinas, Villanelles, &c. Selected (1887), which contained 32 English language villanelles composed by 19 poets. Most modernists disdained the villanelle, which became associated with the overwrought formal aestheticism of the 1890s, i. e., the decadent movement in England. In his 1914 novel A Portrait of the Artist as a Young Man, James Joyce includes a villanelle written by his protagonist Stephen Dedalus. and his contemporaries and friends W. H. Auden and Dylan Thomas also picked up the form. Dylan Thomas's "Do not go gentle into that good night" is perhaps the most renowned villanelle of all. Theodore Roethke and Sylvia Plath wrote villanelles in the 1950s and 1960s, Since then, many contemporary poets have written villanelles, and they have often varied the form in innovative ways; in their anthology of villanelles (Villanelles), Annie Finch and Marie Elizabeth Mali devote a section entitled "Variations on the Villanelle" to such innovations.
Форма
Вилланель состоит из пяти строф по три строки (терцетов), за которыми следует одна строфа из четырех строк (квартейн), в общей сложности девятнадцать строк. Его структура определяется двумя повторяющимися рифмами и двумя рефренами: первая строка первой строфы повторяется в качестве последней строки второй и четвертой строф, а третья строка первой строфы – в качестве последней строки третьей и пятой строф. Вилланель не имеет установленного размера, хотя в вилланелях XIX века чаще всего использовались триметр или тетраметр, а в вилланелях XX века – пентаметр. Допускается незначительное изменение рефрена.
The villanelle consists of five stanzas of three lines (tercets) followed by a single stanza of four lines (a quatrain) for a total of nineteen lines. It is structured by two repeating rhymes and two refrains: the first line of the first stanza serves as the last line of the second and fourth stanzas, and the third line of the first stanza serves as the last line of the third and fifth stanzas. The villanelle has no established meter, although most 19th century villanelles used trimeter or tetrameter and most 20th century villanelles used pentameter. Slight alteration of the refrain line is permissible.
Влияние
Ссылаясь на повторение строк в форме вилланели, Филипп К. Джейсон предполагает, что она "часто и уместно используется для осмысления той или иной степени навязчивости", приводя в пример, среди прочих, "Любовную песню сумасшедшей девушки" Сильвии Плат. Он отмечает, что форма может вызывать, благодаря взаимосвязи повторяющихся строк, ощущение дезориентации и служить "моделью шизофрении", и что по своей сути она ближе к песне или лирическому стихотворению. (Вместе с тем, вилланель часто использовалась и для легких, шутливых стихов, как, например, "Скорбная вилланель банальностей" Луи Унтермейера.) Рассуждая об отношении формы и содержания, Энн Ридлер в предисловии к своему стихотворению "Вилланель для середины пути" ссылается на замечание Т. С. Элиота о том, что "использование очень строгой формы помогает, поскольку концентрация на технических сложностях ее освоения позволяет содержанию стихотворения обрести большую бессознательность и свободу выражения". В своем предисловии к собственной интерпретации формы, под названием "Пропущенные даты", Уильям Эмпсон отмечает, что, несмотря на то, что вилланель – это "очень жесткая форма", У. Х. Оден в своей поэме "Море и зеркало" сумел "придать ей совершенно естественное звучание, словно говорит невинная девушка".
With reference to the form's repetition of lines, Philip K. Jason suggests that the "villanelle is often used, and properly used, to deal with one or another degree of obsession" citing Sylvia Plath's "Mad Girl's Love Song" amongst other examples. He notes the possibility for the form to evoke, through the relationship between the repeated lines, a feeling of dislocation and a "paradigm for schizophrenia". and that instead they are closer in form to a song or lyric poetry. (In spite of this, the villanelle has also often been used for light verse, as for instance Louis Untermeyer's "Lugubrious Villanelle of Platitudes".) On the relationship between form and content, Anne Ridler notes in an introduction to her own poem "Villanelle for the Middle of the Way" a point made by T. S. Eliot, that "to use very strict form is a help, because you concentrate on the technical difficulties of mastering the form, and allow the content of the poem a more unconscious and freer release". In an introduction to his own take on the form, entitled "Missing Dates", William Empson suggests that while the villanelle is a "very rigid form", nonetheless W. H. Auden—in his long poem The Sea and the Mirror—had "made it sound absolutely natural like the innocent girl talking".
Примерный список
"Не вступай в эту добрую ночь смиренно" Дилана Томаса. "Остановись, Динамо!" Фрэнсиса Хини из его "Священного танго литературы". (Пародия на "Не вступай в эту добрую ночь с нежностью".) "Пробуждение" Теодора Рётке. "Песня любви безумной девушки" Сильвии Плат. "Одно искусство" Элизабет Бишоп. "Если бы я мог тебе сказать (стихотворение)" У. Х. Одена. "Дом на холме" Эдвина Арлингтона Робинсона. "Разве ты не устал от пылких путей?" – вилланель, написанный Стивеном Дедалусом, главным героем романа Джеймса Джойса "Портрет художника в юности". Он стал предметом нескольких критических анализов. "Вилланель" Ага Шахида Али из его сборника "Страна без почтового отделения".
"Do not go gentle into that good night" by Dylan Thomas. "Halt, Dynamos!" by Francis Heaney, in his Holy Tango of Literature. (A parody of "Do not go gentle into that good night.") "The Waking" by Theodore Roethke. "Mad Girl's Love Song" by Sylvia Plath. "One Art" by Elizabeth Bishop. "If I Could Tell You (poem)" by W. H. Auden. "The House on the Hill" by Edwin Arlington Robinson. "Are you not weary of ardent ways," the villanelle written by Stephen Dedalus, the protagonist of James Joyce's novel A Portrait of the Artist as a Young Man. It has been the subject of several critical analyses. "A Villanelle" by Agha Shahid Ali, from his collection "The Country Without a Post Office".