Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Театрально-декорационная живопись включает в себя широкий спектр дисциплин, охватывающих практически все области живописи и ремесленных техник. Опытный театральный художник-декоратор (или сценограф-живописец) владеет навыками пейзажной и фигуративной живописи, техникой "обманки зрения" (trompe l'œil) и искусственной отделки, а также умеет работать с различными материалами, такими как акрил, масло и темпера. Художник также может обладать навыками трехмерного моделирования, включая скульптуру, штукатурные работы и позолоту. Для выбора оптимальных материалов театральные художники-декораторы должны разбираться в составе красок. Художник-декоратор работает под руководством театрального художника-постановщика. В некоторых случаях сами художники-постановщики создают эскизы. Техники и специализированные знания художника-декоратора позволяют воспроизвести изображение в увеличенном масштабе на основе макета художника-постановщика, часто с использованием сопроводительных фотографий, распечаток, результатов исследований, а иногда и образцов краски и стиля. Зачастую для достижения желаемого эффекта изготавливаются специальные инструменты.
Theatrical scenic painting includes wide ranging disciplines, encompassing virtually the entire scope of painting and craft techniques. An experienced scenic painter (or scenic artist) will have skills in landscape painting, figurative painting, trompe l'œil, and faux finishing, and be versatile in different media such as acrylic, oil, and tempera paint. The painter might also be accomplished in three dimensional skills such as sculpting, plasterering and gilding. To select the optimal materials, scenic painters must also have knowledge of paint composition. The scenic painter takes direction from the theatre designer. In some cases designers paint their own designs. The techniques and specialized knowledge of the scenic painter replicate an image to a larger scale from a designer's maquette, perhaps with accompanying photographs, printouts and original research, and sometimes with paint and style samples. Often, custom tools are made to create the desired effect.
История
Первое письменное описание сценографии как вида искусства относится к итальянскому Ренессансу, когда Леон Баттиста Альберти исследовал греческую живопись и оформление сцены во времена Эсхила. Во время и после Ренессанса умение рисовать в перспективе стало основополагающим для живописи театральных декораций. В конце XIX века успешные художники-декораторы нередко достигали известности, поскольку в моду вошли эффектные задники. С появлением современного сценического дизайна в начале XX века, написанные от руки декорации стали считаться старомодными. С тех пор практика современной сценической живописи развивалась и продолжает процветать по сей день. Хотя лучшие художники-декораторы редко упоминаются в театральных программах на том же уровне, что и сценографы, они пользуются большим уважением в театральной среде и играют важную роль в творческом процессе.
The first written description of scenic painting as an art form is from the Italian Renaissance, when Leon Battista Alberti examined Greek stage painting and decoration in the time of Aeschylus. During and after the Renaissance, the ability to draw in perspective became core to painting for the stage. In the late 19th century, it was not unusual for successful scenic artists to achieve celebrity status, as spectacular backdrops became fashionable. With the emergence of modern stage design in the early 20th century, painted scenery came to considered "quaint". Since then, he practice of modern stage painting has evolved and continues to flourish today. Although the best scenic painters are rarely credited in theatre programs on the same level as scenic designers, they are highly respected in the theatre profession and critical to the creative process.
Краска для сцены
Сценическая краска традиционно смешивалась художником из пигментного порошка, связующего и разбавителя. Связующее обеспечивает адгезию порошка как между частицами, так и к поверхности, на которую краска наносится. Разбавитель делает краску более удобной в работе, испаряясь в процессе высыхания. В настоящее время часто используют готовые сценические краски или пигмент, диспергированный в разбавителе, к которому затем добавляют связующее.
Scenic paint has traditionally been mixed by the painter using pigment powder colour, a binder and a medium. The binder adheres the powder to itself and to the surface on which it is applied. The medium is a thinner which allows the paint to be worked more easily, disappearing as the paint dries. Today it is common to use brands of ready made scenic paint, or pigment suspended in a medium to which a binder will be added.