Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Итальянский художник Пьетро Каваллини (1259 – ок. 1330) – итальянский живописец и дизайнер мозаик, работавший в период позднего Средневековья.
Italian painter
Pietro Cavallini (1259 – c. 1330) was an Italian painter and mosaic designer working during the late Middle Ages.
Биография
О его биографии известно немного, хотя известно, что он родом из Рима, поскольку он подписал себя как *pictor romanus*. Его первыми значительными работами стали циклы фресок для базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, изображающие сцены из Ветхого и Нового Завета (1277–1285). Они были уничтожены пожаром в 1823 году. Его «Страшный суд» в церкви Санта-Чечилия-ин-Трастевере в Риме, написанный около 1293 года и считающийся главным шедевром Каваллини, демонстрирует художественный стиль, известный как римский натурализм. Этот натурализм оказал влияние на работы художников, работавших в других итальянских городах, таких как Флоренция и Сиена. В сиенской школе влияние классических римских форм сочеталось с византийским художественным наследием региона и элементами северной готики, сформировав натуралистический стиль живописи, ставший одним из истоков интернациональной готики. Во Флоренции сочетание влияния классических римских форм и византийского художественного наследия пробудило интерес к объемным, натуралистическим картинам и скульптурам. Это резко контрастировало с относительно плоскими и декоративными стилями готики, интернациональной готики и византийского искусства. Этот натурализм также заметен в базилике Сан-Франческо-д’Ассизи в Ассизи, построенной в начале XIII века в честь недавно канонизированного святого Франциска. Поскольку святилище было заказано римской церковью, его интерьер оформлен в римской традиции. Личности художников, работавших в этой церкви, в основном неизвестны, но по крайней мере одна группа мастеров приехала из Рима. В силу сходства работ в Сан-Франческо с работами флорентийского художника Джотто, ему традиционно приписывали авторство некоторых фресок, хотя большинство исследователей больше не считают его участником. Работы Джотто в Капелле Арены (также известной как Капелла Скровеньи) в Падуе ярко демонстрируют влияние стилизованного римского натурализма в новом, индивидуализированном стиле, который впоследствии стал характерным для флорентийских художников эпохи Возрождения. С 1308 года Каваллини работал в Неаполе при дворе короля Карла II Анжуйского, в частности, в церквях Сан-Доменико-Маджоре (1308) и Санта-Мария-Доннарегина (1317) вместе со своим соотечественником Филиппо Русути. Он вернулся в Рим до 1325 года и в 1321 году начал внешнее убранство базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура серией мозаик в византийском стиле. Среди учеников Каваллини был Джованни ди Бартоломмео.
Little is known about his biography, though it is known he was from Rome, since he signed pictor romanus. His first notable works were the fresco cycles for the Basilica di San Paolo fuori le Mura, with stories from the New and Old Testament (1277–1285). They were destroyed by the fire of 1823. His Last Judgment in the Church of Santa Cecilia in Trastevere in Rome, painted c. 1293 and considered Cavallini's masterwork, demonstrates an artistic style known as Roman naturalism. This naturalism influenced the work of artists working in other Italian cities such as Florence and Siena. In the Sienese school, the influence of classical Roman forms combined with the Byzantine artistic heritage of the region and with northern Gothic influences to form a naturalized painting style that was one of the origins of International Gothic. In Florence, the influence of classical Roman forms combined with the Byzantine artistic heritage of the region to spark an interest in volumetric, naturalistic paintings and statuary. This work is in stark contrast to the comparatively flat and ornamented Gothic, International Gothic, and Byzantine styles. This naturalism is also evident in the Basilica of San Francesco d'Assisi in Assisi, built in the early years of the 13th century in honour of the newly canonized St. Francis. As the shrine was commissioned by the Roman church, its interior is painted in the Roman tradition. The identities of the artists at work in this church are for the most part not known but at least one team of artists came from Rome. Owing to the similarity of the work in San Francesco to that of Florentine artist Giotto, he was traditionally credited with some of the frescoes, although most scholars no longer believe he was involved. Giotto's work in the Arena Chapel (also known as the Scrovegni Chapel) at Padua strongly shows the influence of stylized Roman naturalism in a newly individualized style which would come to characterize the work of Florentine Renaissance artists. From 1308 Cavallini worked in Naples at the court of King Charles II of Anjou, notably in the churches of San Domenico Maggiore (1308) and Santa Maria Donnaregina (1317), together with his fellow Roman Filippo Rusuti. He returned to Rome before 1325, beginning the external decoration of the Basilica di San Paolo fuori le Mura in 1321, with a series of Byzantine style mosaics. Cavallini's pupils included Giovanni di Bartolommeo.