Лоренцо Лотто: Жизнь и творчество венецианского художника
Lorenzo Lotto
Лоренцо Лотто (ок. 1480-1557) – итальянский художник эпохи Возрождения. Писал алтари, портреты, религиозные сюжеты. Уникальный стиль, предшественник маньеризма.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский художник (ок. 1480 – 1556/57)
Italian painter (c. 1480–1556/57)
Лоренцо Лотто (ок. 1480 – 1556/57) – итальянский живописец, рисовальщик и иллюстратор, традиционно причисляемый к венецианской школе, хотя значительную часть своей карьеры он провел в других городах Северной Италии. Он писал преимущественно алтарные образы, религиозные композиции и портреты. Лотто был активен в эпоху Высокого Возрождения и первой половины периода маньеризма, однако его творчество в целом сохраняло стиль Высокого Возрождения на протяжении всей карьеры, хотя его напряженные и эксцентричные позы и деформации представляли собой переходную стадию к маньеризму Флоренции и Рима.
Lorenzo Lotto (c. 1480 – 1556/57) was an Italian painter, draughtsman, and illustrator, traditionally placed in the Venetian school, though much of his career was spent in other north Italian cities. He painted mainly altarpieces, religious subjects and portraits. He was active during the High Renaissance and the first half of the Mannerist period, but his work maintained a generally similar High Renaissance style throughout his career, although his nervous and eccentric posings and distortions represented a transitional stage to the Florentine and Roman Mannerists.
Обзор
За свою жизнь Лотто был уважаемым художником и, безусловно, пользовался популярностью в Северной Италии; его традиционно причисляют к венецианской школе, однако его независимая карьера фактически выводит его за рамки венецианской художественной среды. В Венеции его ценили не так высоко, как в других городах, где он работал, поскольку он обладал выраженной стилистической индивидуальностью, даже своеобразным стилем (хотя он и соответствовал канонам живописи Высокого Возрождения), и после смерти постепенно был забыт, а затем и почти стёрт из памяти. Это забвение можно объяснить тем, что сейчас его работы находятся в малоизвестных церквях или провинциальных музеях.
During his lifetime Lotto was a well respected painter and certainly popular in Northern Italy; he is traditionally included in the Venetian School, but his independent career actually places him outside the Venetian art scene. He was certainly not as highly regarded in Venice as in the other towns where he worked, for he had a stylistic individuality, even an idiosyncratic style (although it fits within the parametres of High Renaissance painting), and, after his death, he gradually became neglected and then almost forgotten. This oblivion could be attributed to the fact that his works now remain in lesser known churches or in provincial museums.
Биография
Родился в Венеции, работал в Тревизо (1503–1506); в Марке (1506–1508); в Риме (1508–1510); в Бергамо (1513–1525); в Венеции (1525–1549); в Анконе (1549), и, наконец, в качестве францисканского брата-мирянина, в Лорето (1549–1556).
Born in Venice, he worked in Treviso (1503–1506); in the Marche (1506–1508); in Rome (1508–1510); in Bergamo (1513–1525); in Venice (1525–1549); in Ancona (1549), and finally, as a Franciscan lay brother, in Loreto (1549–1556).
Учебный год
О его обучении известно немного. Будучи венецианцем, он испытал влияние Джованни Беллини, поскольку хорошо знаком был с современной венецианской живописью. Хотя Беллини, несомненно, не был его учителем, это влияние очевидно в его ранней картине «Дева с младенцем и святым Иеронимом» (1506; Национальная галерея Шотландии, Эдинбург). Однако в своих портретах и ранней картине «Аллегория добродетели и порока» (1505; Национальная галерея искусств, Вашингтон) он демонстрирует влияние натурализма Джорджоне. С возрастом его стиль менялся, возможно, эволюционировал от сдержанного классицизма в духе Джорджоне к более живописной и драматичной композиции, напоминающей работы его современника из Пармы, Корреджо.
Little is known of his training. As a Venetian he was influenced by Giovanni Bellini as he had a good knowledge of contemporary Venetian painting. Though Bellini was doubtless not his teacher, the influence is clear in his early painting Virgin and Child with St. Jerome (1506; National Gallery of Scotland, Edinburgh). However, in his portraits and in his early painting Allegory of Virtue and Vice (1505; National Gallery of Art, Washington), he shows the influence of Giorgione's Naturalism. As he grew older his style changed, perhaps evolving, from a detached Giorgionesque classicism, to a more vibrant dramatic setpiece, more reminiscent of his contemporary from Parma, Correggio.
Тревизо (15031506)
Лото вскоре покинул Венецию, поскольку конкуренция для молодого художника там была бы слишком высокой, с такими признанными мастерами, как Джорджоне, Пальма Старший и, безусловно, Тициан. Тем не менее, Джорджио Вазари в третьей части своей книги «Жизнеописания» упоминает, что Лотто был другом Пальмы Старшего. В Тревизо, процветающем городе в пределах владений Венецианской республики, он оказался под покровительством епископа Бернардо де Росси. Уже упомянутая картина «Аллегория добродетели и порока» предназначалась как аллегорическое обрамление его портрета (1505) епископа (ныне в Национальном музее Каподимонте в Неаполе), пережившего покушение. Картина «Святой Иероним в пустыне» (1500 или 1506; Лувр, Париж) демонстрирует его юношескую неопытность как рисовальщика, однако драматический скалистый пейзаж подчеркивается красной одеждой святого, одновременно давая раннее представление о его таланте миниатюриста. Он написал свои первые алтарные образы для приходской церкви Сан-Кристина-аль-Тивероне (1505) и баптистерия собора Асоло (1506), которые до сих пор находятся в этих церквях.
Lotto soon left Venice, because there the competition for a young painter would have been too great, with established names such as Giorgione, Palma the Elder and certainly with Titian. Nevertheless, Giorgio Vasari mentions in the third part of his book Vite that Lotto was a friend of Palma the Elder. In Treviso, a prospering town within the domain of the republic of Venice, he came under the patronage of bishop Bernardo de' Rossi. The already mentioned painting Allegory of Virtue and Vice was intended as an allegorical cover of his portrait (1505) of the bishop (now in National Museum of Capodimonte in Naples), who had survived an assassination attempt. The painting St. Jerome in the Desert (1500 or 1506; Louvre, Paris) shows his youthful inexperience as a draughtsman, however the dramatic rocky landscape is accentuated by the red garment of the saint, while at the same time giving an early impression of his skill as a miniaturist. He painted his first altarpieces for the parish church San Cristina al Tiverone (1505) and the baptistery of the Cathedral of Asolo (1506), both still on display in those churches.
Реканати (15061508) и Рим (15081510)
В 1508 году он начал работу над алтарным полиптихом для церкви Сан-Доменико в Реканати; этот двухъярусный и довольно традиционно написанный полиптих состоит из шести панелей. К этому периоду относятся его портрет «Молодой человек на фоне белого занавеса» в Музее истории искусств в Вене (ок. 1506) и «Поклонение младенцу» (ок. 1508) в Национальном музее в Кракове, где Екатерина Корнаро, королева Кипра, изображена в образе святой Екатерины. Приобретя известность как художник, он привлек внимание Браманте, папского архитектора, проезжавшего через Лорето (место паломничества близ Реканати). Лотто был приглашен в Рим для росписи папских покоев, но от этой работы ничего не сохранилось, поскольку она была уничтожена спустя несколько лет. Вероятно, это произошло из-за того, что он подражал стилю Рафаэля, стремительно набирающего популярность при папском дворе; он уже делал это ранее, в сцене Преображения на полиптихе из Реканати.
In 1508 he began the Recanati Polyptych altarpiece for the church of San Domenico; this two tiered and rather conventionally painted polyptych consists of six panels. His portrait Young Man against a White Curtain in the Kunsthistorisches Museum, Vienna (c. 1506) and Adoration of the Child (c. 1508) in the National Museum in Kraków with Catherine Cornaro, Queen of Cyprus portraited as Saint Catherine, are paintings from this period. As he became a respected painter, he came to the attention of Bramante, the papal architect, who was passing through Loreto (a pilgrimage site near Recanati). Lotto was invited to Rome to decorate the papal apartments, but nothing survives of this work, as it was destroyed a few years later. This was probably because he had imitated the style of Raphael, a rapidly rising star in the Papal court; indeed he had done it before, in the Transfiguration of the Recanati polyptych.
Марке (1511-1513) и Бергамо (1513-1525)
В 1511 году он работал в братстве Buon Gesù в Джези, создавая композицию «Положение во гроб» (Pinacoteca Civica, Джези); вскоре после этого он писал алтарные образы в Реканати: «Преображение» (ок. 1512, сейчас в Pinacoteca Comunale, Реканати) и фреску «Святой Винсент Феррер» для церкви Сан-Доменико. Его работа в Бергамо, самом западном городе Венецианской республики, стала периодом его наивысшего расцвета и наибольшей продуктивности, когда он получал многочисленные заказы от состоятельных купцов, образованных профессионалов и местной аристократии. Он превратился в богатого колориста и опытного рисовальщика, который также разработал концепцию психологического портрета, раскрывающего мысли и чувства изображенных людей. Он продолжал традицию, начатую Антонелло да Мессиной, и ярким примером этого является его «Портрет молодого человека с книгой» (ныне в Академии, Венеция). 1513 год он начал с создания монументального алтаря: «Алтарь Мартинелло» в доминиканской церкви Санти Бартоломео и Стефано в Бергамо. Этот алтарь был заказан графом Алессандро Мартинелло Коллеони, внуком знаменитого кондотьера Бартоломео Коллеони, и был завершен в 1516 году, демонстрируя влияние Брамманте и Джорджоне. Следующим заданием было украшение церквей Сан-Бернардино и Сант-Алессандро-ин-Колонна фресками и дистемперной живописью. В период с 1521 по 1523 год он завершил еще пять алтарных полотен. В 1523 году он ненадолго посетил Марке, где получил несколько заказов на алтарные образы, которые он написал во время пребывания в Венеции. Его последующие работы в основном представляют собой настенную живопись: в 1524 году он создал серию фресок с жизнеописаниями святых (например, Святой Варвары) в капелле Суарди в Трескоре (недалеко от Бергамо). В деталях он изображает сцены из жизни каждого святого, как, например, на фреске «Мученичество Святой Клары». На той же фреске он изображает Христа с виноградными лозами, растущими из его рук, иллюстрируя слова Нового Завета: «Я – виноградная лоза, а вы – ветви». В 1524 году он также создал эскизы со сюжетами из Ветхого Завета, которые послужили моделями для интарсийных панелей хоров церкви Санта-Мария-Маджоре в Бергамо. К тому же периоду относится более 20 частных картин, в основном религиозного и благочестивого содержания, таких как изображения Мадонн или «Снятие с креста», предназначенные для домашнего почитания. Хотя Лотто писал в классической традиции, он добавляет личный оттенок к выражению сильных эмоций. Используя контрастные позы и противоположные движения, он нарушает традиционную симметрию изображения Девы Марии, окруженной ангелами и святыми.
In 1511 he was at work for the confraternity of the Buon Gesù in Jesi, painting an Entombment (Pinacoteca Civica, Jesi); soon after he was painting altarpieces in Recanati: a Transfiguration (c.1512, now in the Pinacoteca Comunale, Recanati and a fresco (St Vincent Ferrer) for the church of San Domenico. His work in Bergamo, the westernmost town of the Venetian republic, was to prove his best and most productive artistic period, when he received many commissions from wealthy merchants, well educated professionals and local aristocrats. He had become a rich colourist and an experienced draughtsman, who also developed the concept of the psychological portrait that revealed the thoughts and emotions of his subjects. In this he was continuing the tradition begun by Antonello da Messina and a good example would be his Portrait of a Young Man with a Book (now in the Accademia, Venice). He began 1513 with a monumental altarpiece: the "Martinengo Altarpiece" in the Dominican church of the Santi Bartolomeo e Stefano in Bergamo. This altarpiece was commissioned by Count Alessandro Martinengo Colleoni, grandson of the famous condottiere Bartolomeo Colleoni, which would be finished in 1516 and shows us the influence of Bramante and Giorgione. His next assignment was the decoration of the churches of S Bernardino and of Sant'Alessandro in Colonna, with frescoes and distemper paintings. He would finish five more altarpieces between 1521 and 1523. In 1523 he went for a brief stay in the Marche, obtaining there several commissions for altarpieces, which he would paint during his stay in Venice. His next works are mostly wall paintings: in 1524 he painted a series of frescoes with the lives of saints (such as Saint Barbara) in the Suardi Chapel in Trescore (near Bergamo). In the details he depicts scenes of each saint's life, such as in the fresco Martyrdom of St. Claire. In the same fresco he portrays Christ with vines sprouting from his hands, illustrating the words of the New Testament: "I am the vine, you are the branches". In 1524 he also painted cartoons with Old Testament stories, as models for the intarsia panels for the choir stalls of Santa Maria Maggiore in Bergamo. More than 20 private paintings date from the same period; they are mostly of religious and pious subjects, such as Madonnas or a Deposition, used for worship at home. Though he painted in the Classical tradition, Lotto adds a personal touch to the intense emotions. Using contrasting poses and opposing movement, he breaks the traditional symmetry of the Virgin surrounded by angels and saints.
Венеция (15251532)
В Венеции Лотто первоначально поселился в доминиканском монастыре Санти-Джованни-э-Паоло, но был вынужден покинуть его через несколько месяцев из-за конфликта с мастером интарсии Фра Дамиано да Бергамо. Чтобы справиться с растущим числом заказов, он основал мастерскую. Он отправил пять алтарных образов для церквей в Марке и еще один для церкви Санта-Мария-Ассунта в Челано (недалеко от Бергамо). Еще один алтарный образ был создан для венецианской церкви Санта-Мария-дей-Кармини и изображал Святого Николая Барийского в славе. Венеция была городом огромного богатства, и с ростом его популярности он получал множество заказов на частные картины, включая десять портретов, среди которых – «Портрет молодого человека» (Gemäldegalerie, Берлин). Его портрет Андреа Одони (Королевская художественная коллекция, Хэмптон-Корт) (1527) впоследствии оказал влияние на портрет Якопо Страды, написанный Тицианом (1568) (Кунстхисторический музей, Вена). Однако в Венеции Лотто оставался в тени Тициана, который доминировал на художественной арене.
In Venice, Lotto first resided at the Dominican monastery of Santi Giovanni e Paolo, but he was forced to leave after a few months after a conflict with intarsia artist Fra Damiano da Bergamo. To cope with the many commissions he started to receive, he founded a workshop. He shipped five altarpieces for churches in the Marche and another one for the church Santa Maria Assunta in Celano (near Bergamo). Another altarpiece was for the Venetian church of Santa Maria dei Carmini, portraying St. Nicholas of Bari in Glory. As Venice was a city of great wealth and as popularity increased, he received many orders for private paintings, including ten portraits, among them, Portrait of a Young Man (Gemäldegalerie, Berlin). His portrait of Andrea Odoni (Royal Art Collection, Hampton Court) (1527) would later influence the portrait of Jacopo Strada by Titian (1568) (Kunsthistorisches Museum, Vienna). But in Venice he was overshadowed by Titian, who dominated the artistic scene.
Венеция, Венето и Марки (15321556)
В этот последний период своей жизни Лоренцо Лотто часто переезжал из города в город, ища покровителей и заказы. В 1532 году он отправился в Тревизо. Затем он провел около семи лет в Марке (Анкона, Мацерата и Джеси), прежде чем вернуться в Венецию в 1540 году. В 1542 году он снова переехал в Тревизо, а в 1545 году – в Венецию. Наконец, в 1549 году он вернулся в Анкону. Это был плодотворный период в его жизни, в течение которого он написал несколько алтарных образов и портретов. В конце жизни Лотто испытывал трудности с заработком. Более того, в 1550 году, когда ему было около 70 лет, один из его работ не был успешно продан на аукционе в Анконе. Как записано в его личной книге, это глубоко разочаровало его. Будучи всегда глубоко религиозным человеком, в 1552 году он присоединился к Святилищу Святой Девы Марии в Лорето, став братом-мирянином. В это время он украсил базилику Санта-Мария и написал картину «Введение во храм» для Палаццо Апостолико в Лорето. Он умер в 1556 году и был похоронен, по его просьбе, в доминиканской рясе. Джорджио Вазари включил биографию Лотто в третий том своей книги «Жизнеописания». Сам Лоренцо Лотто оставил множество писем и подробный блокнот (Libro di spese diverse, 1538–1556), дающий представление о его жизни и творчестве. Его влияние ощущалось многими художниками, в том числе, вероятно, Джованни Бузи и Эрколе Рамаццани, родившийся в Арчевии и работавший вблизи Джеси. Другим его учеником был Дюранте Нобили. Благодаря работам искусствоведа Бернарда Беренсона, Лотто был заново открыт в конце XIX века. С тех пор Лоренцо Лотто посвящено множество монографий и несколько выставок, таких как выставка в Венеции в 1953 году и выставка в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, США, в 1998 году.
In this last period of his life, Lorenzo Lotto would frequently move from town to town, searching for patrons and commissions. In 1532 he went to Treviso. Next he spent about seven years in the Marche (Ancona, Macerata and Jesi), before returning to Venice in 1540. He moved again to Treviso in 1542 and back to Venice in 1545. Finally he went back to Ancona in 1549. This was a productive period in his life, during which he painted several altarpieces and portraits. At the end of his life, Lotto found it difficult to earn a living. Furthermore, in 1550, when he was about 70, one of his works had an unsuccessful auction in Ancona. As recorded in his personal account book, this deeply disillusioned him. As he had always been a deeply religious man, in 1552 he joined the Holy Sanctuary at Loreto, becoming a lay brother. During that time he decorated the basilica of Santa Maria and painted a Presentation in the Temple for the Palazzo Apostolico in Loreto. He died in 1556 and was buried, at his request, in a Dominican habit. Giorgio Vasari included Lotto's biography in the third volume of his book Vite. Lorenzo Lotto himself left many letters and a detailed notebook (Libro di spese diverse, 1538–1556), giving insight to his life and work. His influence was felt by many painters, including probably Giovanni Busi, and Ercole Ramazzani, born in Arcevia and active near Jesi. Another pupil was Durante Nobili. Thanks to the work of the art historian Bernard Berenson, Lotto was rediscovered at the end of the 19th century. Since then, many monographs and several exhibitions have been dedicated to Lorenzo Lotto, such as the exhibition in Venice in 1953 and one in the National Gallery of Art, Washington, USA, in 1998.