Культурный расцвет Веймарской республики (1918-1933)

Введение

Веймарская культура – это расцвет искусства и науки, произошедший в Германии в период Веймарской республики, с 1918 по 1933 год, в межвоенное время между поражением Германии в Первой мировой войне и приходом к власти Гитлера. Берлин 1920-х годов был бурным центром этой культуры. Германия, и особенно Берлин, стали плодородной почвой для интеллектуалов, художников и новаторов из различных областей в годы Веймарской республики. Социальная среда была хаотичной, а политическая жизнь – страстной. Немецкие университетские факультеты были открыты для еврейских ученых с 1918 года. Среди ведущих еврейских интеллектуалов, преподававших в университетах, были физик Альберт Эйнштейн, социологи Карл Мангейм, Эрих Фромм, Теодор Адорно, Макс Хоркхаймер и Герберт Маркузе, философы Эрнст Кассирер и Эдмунд Гуссерль, теоретики политики Артур Розенберг и Густав Майер, и многие другие. Девять граждан Германии были удостоены Нобелевских премий в период Веймарской республики, пятеро из которых – еврейские ученые, в том числе двое в области медицины. Еврейские интеллектуалы и деятели культуры были видными фигурами во многих сферах веймарской культуры. С приходом нацизма и установлением власти Адольфа Гитлера в 1933 году многие немецкие интеллектуалы и деятели культуры, как еврейские, так и нееврейские, покинули Германию и эмигрировали в Соединенные Штаты, Великобританию и другие страны мира. Интеллектуалы, связанные с Институтом социальных исследований (также известным как Франкфуртская школа), бежали в Соединенные Штаты и воссоздали Институт в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. По словам Маркуса Буллока, профессора английского языка в Университете Висконсина в Милуоки, "Веймарский мир примечателен тем, как он возник из катастрофы, и еще более примечателен тем, как он исчез в еще большей катастрофе; он представляет собой модернизм в его наиболее ярком проявлении". Культура веймарского периода была позднее возрождена левыми интеллектуалами 1960-х годов, особенно во Франции. Жиль Делёз, Феликс Гваттари и Мишель Фуко обратились к идеям Вильгельма Райха; Жак Деррида – к Эдмунду Гуссерлю и Мартину Хайдеггеру; Ги Дебор и Ситуационистский интернационал – к подрывной революционной культуре.

Period of cultural blossom during the interwar years in the Weimar Republic from 1918 to 1933

Weimar culture was the emergence of the arts and sciences that happened in Germany during the Weimar Republic, the latter during that part of the interwar period between Germany's defeat in World War I in 1918 and Hitler's rise to power in 1933. 1920s Berlin was at the hectic center of the Weimar culture. Germany, and Berlin in particular, was fertile ground for intellectuals, artists, and innovators from many fields during the Weimar Republic years. The social environment was chaotic, and politics were passionate. German university faculties became universally open to Jewish scholars in 1918. Leading Jewish intellectuals on university faculties included physicist Albert Einstein; sociologists Karl Mannheim, Erich Fromm, Theodor Adorno, Max Horkheimer, and Herbert Marcuse; philosophers Ernst Cassirer and Edmund Husserl; political theorists Arthur Rosenberg and Gustav Meyer; and many others. Nine German citizens were awarded Nobel Prizes during the Weimar Republic, five of whom were Jewish scientists, including two in medicine. Jewish intellectuals and creative professionals were among the prominent figures in many areas of Weimar culture. With the rise of Nazism and the ascent to power of Adolf Hitler in 1933, many German intellectuals and cultural figures, both Jewish and non Jewish, fled Germany for the United States, the United Kingdom, and other parts of the world. The intellectuals associated with the Institute for Social Research (also known as the Frankfurt School) fled to the United States and reestablished the Institute at the New School for Social Research in New York City. In the words of Marcus Bullock, Emeritus Professor of English at University of Wisconsin–Milwaukee, "Remarkable for the way it emerged from a catastrophe, more remarkable for the way it vanished into a still greater catastrophe, the world of Weimar represents modernism in its most vivid manifestation." The culture of the Weimar period was later reprised by 1960s left wing intellectuals, especially in France. Gilles Deleuze, Félix Guattari, and Michel Foucault reprised Wilhelm Reich; Jacques Derrida reprised Edmund Husserl and Martin Heidegger; Guy Debord and the Situationist International reprised the subversive revolutionary culture.

Социальная среда

К 1919 году в Берлин хлынул поток рабочей силы, превратив его в плодородную почву для развития современного искусства и науки, что привело к буму в торговле, связи и строительстве. Тенденция, начавшаяся еще до Первой мировой войны, получила мощный импульс после падения кайзера и монархии. В ответ на нехватку жилья, существовавшую до войны, недалеко от Кайзерского дворца и других величественных сооружений, возведенных в честь прежних аристократов, стали строить доходные дома. Обычные люди начали использовать свои дворы и подвалы для организации небольших магазинов, ресторанов и мастерских. Торговля быстро расширялась, включая открытие первых берлинских универмагов, еще до Первой мировой войны. "Городская мелкая буржуазия" и растущий средний класс процветали в оптовой и розничной торговле, на фабриках и в ремесленных мастерских. Характер занятости становился более современным, постепенно, но заметно смещаясь в сторону промышленности и сферы услуг. До Первой мировой войны, в 1907 году, 54,9% немецких рабочих были заняты физическим трудом. К 1925 году этот показатель снизился до 50,1%. За тот же период доля офисных работников, управленцев и чиновников на рынке труда выросла с 10,3% до 17%. Германия постепенно становилась более урбанизированной и ориентированной на средний класс. Тем не менее, к 1925 году лишь треть немцев проживала в крупных городах, а остальные две трети – в небольших городах или сельской местности. Общая численность населения Германии возросла с 62,4 миллиона в 1920 году до 65,2 миллиона в 1933 году. Ценности эпохи Вильгельма были окончательно дискредитированы в результате Первой мировой войны и последовавшей за ней инфляции, поскольку новое поколение молодежи не видело смысла копить на брак в таких условиях и предпочитало тратить и наслаждаться жизнью. По мнению культуролога Брюса Томпсона, фильм Фрица Ланга «Доктор Мабузе, игрок» (1922) отражает послевоенное настроение Берлина. Среди выдающихся философов, не связанных с Франкфуртской школой, были Мартин Хайдеггер и Макс Вебер. В это время также возникло немецкое философское антропологическое направление.

By 1919, an influx of labor had migrated to Berlin turning it into a fertile ground for the modern arts and sciences, leading to booms in trade, communications and construction. A trend that had begun before the Great War was given powerful impetus by fall of the Kaiser and royal power. In response to the shortage of pre war accommodation and housing, tenements were built not far from the Kaiser's Stadtschloss and other majestic structures erected in honor of former nobles. Average people began using their backyards and basements to run small shops, restaurants, and workshops. Commerce expanded rapidly, and included the establishment of Berlin's first department stores, prior to World War I. An "urban petty bourgeoisie" along with a growing middle class grew and flourished in wholesale commerce, retail trade, factories and crafts. Types of employment were becoming more modern, shifting gradually but noticeably towards industry and services. Before World War I, in 1907, 54.9% of German workers were manual labourers. This dropped to 50.1% by 1925. Office workers, managers, and bureaucrats increased their share of the labour market from 10.3% to 17% over the same period. Germany was slowly becoming more urban and middle class. Still, by 1925, only a third of Germans lived in large cities; the other two thirds of the population lived in the smaller towns or in rural areas. The total population of Germany rose from 62.4 million in 1920 to 65.2 million in 1933. The Wilhelminian values were further discredited as a consequence of World War I and the subsequent inflation, since the new youth generation saw no point in saving for marriage in such conditions, and preferred instead to spend and enjoy. According to cultural historian Bruce Thompson, the Fritz Lang movie Dr. Mabuse the Gambler (1922) captures Berlin's postwar mood: Among the prominent philosophers not associated with the Frankfurt School were Martin Heidegger and Max Weber. The German philosophical anthropology movement also emerged at this time.

Наука

Многие фундаментальные вклады в квантовую механику были сделаны в Веймарской Германии или немецкими учеными в период Веймара. Временно находясь в Копенгагенском университете, немецкий физик Вернер Гейзенберг сформулировал свой принцип неопределенности и вместе с Максом Борном и Паскуалем Иорданом выполнил первое полное и правильное определение квантовой механики, благодаря изобретению матричной механики. Геттинген был центром исследований в области аэродинамики и гидродинамики в начале 20-го века. Математическая аэродинамика была основана Людвигом Прандтлем до Первой мировой войны, и работа продолжалась в Геттингене до тех пор, пока не была прервана в 1930-х годах и запрещена в конце 1940-х годов. Именно там впервые было понято волновое сопротивление и способы его уменьшения в самолетах. Ярким примером этого является Messerschmitt Me 262, разработанный в 1939 году, который больше напоминает современный реактивный лайнер, чем другие тактические самолеты того времени. Альберт Эйнштейн приобрел широкую известность в годы, проведенные в Берлине, получив Нобелевскую премию по физике в 1921 году. В 1933 году он был вынужден бежать из Германии и спасаться от нацистского режима. Врач Магнус Хиршфельд основал Институт сексуальных исследований (Institut für Sexualwissenschaft) в 1919 году, который просуществовал до 1933 года. Хиршфельд считал, что понимание гомосексуальности можно достичь с помощью науки. Хиршфельд активно выступал за юридические права гомосексуалов, бисексуалов и трансгендерных людей, неоднократно обращался в парламент с петициями о внесении изменений в законодательство. В его Институте также был музей. Институт, музей, библиотека и архивы Института были уничтожены нацистским режимом в 1933 году. В немецкоязычной Вене математик Курт Гёдель опубликовал свою основополагающую теорему о неполноте в годы Веймара.

Образование

В Веймарской Германии часто основывались новые школы, чтобы вовлечь учащихся в экспериментальные методы обучения. Некоторые из них стали частью формирующегося направления, сочетавшего исследования физических движений и общего здоровья, например, ансамбли эвритмии в Штутгарте, распространившиеся затем и в другие школы. Философ Рудольф Штайнер основал первую школу Вальдорфской педагогики в 1919 году, используя педагогику, также известную как метод Штайнера, которая получила распространение по всему миру. Многие школ Вальдорфской педагогики существуют и сегодня.

Искусство

Четырнадцать лет Веймарской эпохи также были отмечены взрывной интеллектуальной продуктивностью. Немецкие художники внесли значительный вклад в культуру в области литературы, искусства, архитектуры, музыки, танца, театра и нового вида искусства – кино. Политический теоретик Эрнст Блох описал Веймарскую культуру как эпоху, подобную Перикловой. Немецкое изобразительное искусство, музыка и литература в начале Веймарской республики находились под сильным влиянием немецкого экспрессионизма. К 1920 году произошел резкий поворот к эстетике Новой объективности (Neue Sachlichkeit). Новая объективность не была строгим течением в смысле наличия четкого манифеста или свода правил. Художники, тяготевшие к этой эстетике, определяли себя через отрицание тем экспрессионизма – романтизма, фантазии, субъективности, необузданных эмоций и импульсов – и вместо этого сосредоточились на точности, осознанности и изображении фактов и реальности. Kirkus Reviews отмечал, насколько сильно в веймарском искусстве присутствовала политическая составляющая: оно было яростно экспериментальным, иконоборческим и левоориентированным, духовно враждебным к крупному бизнесу и буржуазному обществу, и находилось в непримиримом конфликте с прусским милитаризмом и авторитаризмом. Неудивительно, что старая авторитарная немецкая элита считала его «декадентским искусством», что было мнением, разделяемым Адольфом Гитлером, который стал канцлером Германии в январе 1933 года. Публичное сожжение «немецких книг» нацистскими студентами на Унтер-ден-Линден 10 мая 1933 года стало лишь символическим подтверждением катастрофы, постигшей не только веймарское искусство при Гитлере, но и всю традицию просвещенного либерализма в Германии, традицию, уходящую корнями в город Веймар XVIII века, родину Гёте и Шиллера. Одним из первых крупных событий в искусстве Веймарской республики стало основание Ноябрьской группы (Novembergruppe) 3 декабря 1918 года. Эта организация была создана в результате начала Ноябрьской революции в Германии 1918–1919 годов, когда коммунисты, анархисты и сторонники республики боролись на улицах за контроль над правительством. В 1919 году была учреждена Веймарская республика. Около ста художников различных жанров, идентифицирующих себя как авангардисты, присоединились к Ноябрьской группе. Они провели 19 выставок в Берлине, пока группа не была запрещена нацистским режимом в 1933 году. В течение своего существования группа также имела отделения по всей Германии и привлекла всемирное внимание к немецкой авангардной художественной сцене, организуя выставки в Риме, Москве и Японии. Ее члены также принадлежали к другим художественным движениям и группам эпохи Веймарской республики, таким как архитектор Вальтер Гропиус (основатель Баухауса) и Курт Вайль и Бертольт Брехт (агитпроп-театр). Художники Ноябрьской группы сохранили дух радикализма в немецком искусстве и культуре в течение Веймарской республики. Многие из живописцев, скульпторов, композиторов, архитекторов, драматургов и режиссеров, входивших в ее состав, и другие, связанные с ее членами, впоследствии были осуждены Адольфом Гитлером как создатели «дегенеративного искусства».

The fourteen years of the Weimar era were also marked by explosive intellectual productivity. German artists made multiple cultural contributions in the fields of literature, art, architecture, music, dance, drama, and the new medium of the motion picture. Political theorist Ernst Bloch described Weimar culture as a Periclean Age. German visual art, music, and literature were all strongly influenced by German Expressionism at the start of the Weimar Republic. By 1920, a sharp turn was taken towards the Neue Sachlichkeit New Objectivity outlook. New Objectivity was not a strict movement in the sense of having a clear manifesto or set of rules. Artists gravitating towards this aesthetic defined themselves by rejecting the themes of expressionism—romanticism, fantasy, subjectivity, raw emotion and impulse—and focused instead on precision, deliberateness, and depicting the factual and the real. Kirkus Reviews remarked upon how much Weimar art was political: fiercely experimental, iconoclastic and left leaning, spiritually hostile to big business and bourgeois society and at daggers drawn with Prussian militarism and authoritarianism. Not surprisingly, the old autocratic German establishment saw it as 'decadent art', a view shared by Adolf Hitler who became Chancellor of Germany in January 1933. The public burning of 'unGerman books' by Nazi students on Unter den Linden on 10th May 1933 was but a symbolic confirmation of the catastrophe which befell not only Weimar art under Hitler but the whole tradition of enlightenment liberalism in Germany, a tradition whose origins went back to the 18th century city of Weimar, home to both Goethe and Schiller. One of the first major events in the arts during the Weimar Republic was the founding of the Novembergruppe (November Group) on December 3, 1918. This organization was established in the aftermath of the November beginning of the German Revolution of 1918–1919, when communists, anarchists and pro republic supporters fought in the streets for control of the government. In 1919, the Weimar Republic was established. Around 100 artists of many genres who identified themselves as avant garde joined the November Group. They held 19 exhibitions in Berlin until the group was banned by the Nazi regime in 1933. The group also had chapters throughout Germany during its existence, and brought the German avant garde art scene to world attention by holding exhibits in Rome, Moscow and Japan. Its members also belonged to other art movements and groups during the Weimar Republic era, such as architect Walter Gropius (founder of Bauhaus), and Kurt Weill and Bertolt Brecht (agitprop theatre). The artists of the November Group kept the spirit of radicalism alive in German art and culture during the Weimar Republic. Many of the painters, sculptors, music composers, architects, playwrights, and filmmakers who belonged to it, and still others associated with its members, were the same ones whose art would later be denounced as "degenerate art" by Adolf Hitler.

Визуальные искусства

Эпоха Веймарской республики началась в разгар нескольких крупных направлений в изобразительном искусстве, которые продолжались в 1920-е годы. Немецкий экспрессионизм возник до Первой мировой войны и продолжал оказывать сильное влияние на протяжении 1920-х, хотя художники по мере развития десятилетия все чаще противопоставляли себя экспрессионистским тенденциям. Дадаизм зародился в Цюрихе во время Первой мировой войны и стал международным феноменом. Художники-дадаисты встречались и создавали группы единомышленников в Париже, Берлине, Кельне и Нью-Йорке. В Германии Ричард Хюльсенбек основал Берлинскую группу, в которую входили Жан Арп, Джон Хартфилд, Виланд Герцфельде, Йоханнес Бадер, Рауль Хаусманн, Джордж Гросс и Ханна Хёх. Машины, технологии и выраженный кубизм были характерными чертами их работ. Жан Арп и Макс Эрнст сформировали кельнскую группу дадаистов и провели там Дадаистскую выставку, на которой была представлена работа Эрнста, рядом с которой был помещен топор «для удобства тех, кто захочет атаковать произведение». Курт Швиттерс создал свою собственную, обособленную, одноличную дадаистскую «группу» в Ганновере, где он заполнил два этажа дома (Мерцбау) скульптурами, собранными из найденных предметов и эфемерных материалов, причём каждая комната была посвящена известному другу-художнику Швиттерса. Дом был разрушен бомбардировками союзников в 1943 году. Отто Дикс и Джордж Гросс называли свое направление веризмом, отсылая к римскому классическому подходу веризма, известному как verus, что означает «истина», со всеми недостатками. Хотя их искусство узнается как горькая, циничная критика жизни в Веймарской Германии, они стремились передать ощущение реализма, которого, по их мнению, не хватало в работах экспрессионистов. Новая объективность стала важным подтекстом во всех видах искусства в период Веймарской республики.

Дизайн

В период Веймарской республики в области дизайна произошли радикальные изменения по сравнению с предшествующими стилями. Дизайн в стиле Баухаус обладает узнаваемыми чертами и является синонимом современного дизайна. Дизайнеры этих направлений сосредоточили свои усилия на разнообразных объектах – от мебели и типографики до зданий. Стремление дадаистов к критическому переосмыслению дизайна было созвучно идеям Баухауса, однако, если дадаизм изначально представлял собой эстетический подход, то Баухаус был, по сути, школой – учреждением, объединившим бывшую школу промышленного дизайна и школу искусств и ремесел. Основатели стремились объединить художественные и ремесленные традиции с практическими потребностями промышленного дизайна, создавая произведения, отражающие эстетику Новой Объективности в Веймарской Германии. Вальтер Гропиус, один из основателей школы Баухаус, утверждал: "Мы хотим архитектуру, соответствующую миру машин, радио и автомобилей". В Берлине и других городах Германии до сих пор сохранилось множество памятников архитектуры в стиле Баухаус. Массовое жилищное строительство, реализованное Эрнстом Маем и Бруно Таутом, свидетельствует о внедрении смелых и новаторских проектов в качестве ключевого элемента новых планируемых поселений. Эрих Мендельсон и Ганс Пёльциг – другие известные архитекторы Баухауса, а Мис ван дер Роэ прославился своей архитектурой, а также разработкой промышленной и бытовой мебели. Художник Пауль Клее преподавал в Баухаусе. Его лекции по современному искусству (ныне известные как "Тетради Пауля Клее") в Баухаусе сравнивают по значимости с "Трактатом о живописи" Леонардо да Винчи и "Математическими началами натуральной философии" Ньютона, представляя собой "Principia Aesthetica" новой эпохи в искусстве.

В 1919 году Бруно Таут и Адольф Бехне основали Arbeitsrat für Kunst (Рабочий совет по искусству). Их целью было оказать политическое давление на правительство Веймарской республики с целью проведения реформ в области архитектуры и искусства, аналогичных крупным советам рабочих и солдат в Германии. В этой берлинской организации насчитывалось около 50 членов. Еще одним влиятельным объединением архитекторов стала группа Der Ring (Кольцо), основанная десятью архитекторами в Берлине в 1923–1924 годах, в том числе: Отто Бартнинг, Петер Беренс, Хуго Херинг, Эрих Мендельсон, Мис ван дер Роэ, Бруно Таут и Макс Таут. Группа способствовала развитию модернизма в архитектуре.

Театр

Театры Берлина и Франкфурта-на-Майне обогатились драматургией Эрнста Толлера, Бертольта Брехта, кабаре и режиссурой Макса Рейнхардта и Эрвина Пискатора. Многие театральные произведения были проникнуты симпатией к марксистским темам или представляли собой откровенные эксперименты в области пропаганды, такие как агитпроп-театр Брехта и Вейля. Название "агитпроп-театр" образовано от сочетания слов "агитация" и "пропаганда". Его целью было привнести в театр элементы общественного протеста (агитацию) и убедительной политической риторики (пропаганду), надеясь создать более активную и вовлеченную аудиторию. Среди прочих работ, Брехт и Курт Вейль совместно создали музыкальный спектакль или оперу «Трехгрошовая опера» (1928), также экранизированную, которая и сегодня остается ярким отражением той эпохи. Толлер был ведущим немецким драматургом-экспрессионистом того времени, а позднее стал одним из главных приверженцев Новой Объективности в театре. Авангардный театр Бертольта Брехта и Макса Рейнхардта в Берлине был самым прогрессивным в Европе, уступая лишь парижскому. Берлин являлся главным центром политического кабаре, где выступали такие артисты, как комик Отто Рюттер. Карл Валентин был мастером гротескного кабаре.

Музыка

Концертные залы звучали атональной и современной музыкой Альбана Берга, Арнольда Шёнберга и Курта Вайля. Ханс Эйслер и Пауль Дессау были другими композиторами-модернистами той эпохи. Рихард Штраус, которому в начале этого периода было уже за 50, продолжал сочинять, преимущественно оперы, такие как «Интермеццо» (1924) и «Египетская Елена» (1928).

Современный танец

Рудольф фон Лабан и Мэри Вигман заложили основы современного танца.

Кино

В начале Веймарской эпохи кино означало немые фильмы. В экспрессионистских фильмах сюжеты исследовали темную сторону человеческой природы. Они отличались сложными декорациями в экспрессионистском стиле, а атмосфера была, как правило, кошмарной. «Кабинет доктора Калигари» (1919) режиссера Роберта Вине обычно считается первым немецким экспрессионистским фильмом. Декорации изображали искаженные, причудливо выглядящие здания в немецком городе, а сюжет вращался вокруг таинственного, волшебного шкафа, отчетливо напоминавшего гроб. В 1922 году вышел фильм ужасов о вампирах Ф. В. Мурнау «Носферату». «Доктор Мабузе, игрок» (1922) Фрица Ланга был описан как «мрачная история», изображающая «коррупцию и социальный хаос, столь заметные в Берлине и, в целом, по мнению Ланга, во всей Веймарской Германии». Футуризм – еще одна популярная экспрессионистская тема, представленная в искаженном виде как сила угнетения в антиутопии «Метрополис» (1927). Самообманные главные герои многих экспрессионистских фильмов перекликаются с Фаустом Гёте, и Мурнау действительно пересказал эту историю в своем фильме «Фауст». Немецкий экспрессионизм не был доминирующим жанром популярного кино в Веймарской Германии и уступал по количеству костюмированным драмам, часто основанным на народных легендах, которые пользовались огромной популярностью у публики. В 1933 году нацисты уничтожили оригинальный негатив немецкой версии, который был восстановлен после окончания войны. «Голубой ангел» (1930) режиссера Йозефа фон Штернберга с Марлен Дитрих и Эмилем Яннингсом в главных ролях был снят одновременно на английском и немецком языках (для каждой версии использовался разный состав актеров второго плана). Хотя фильм основан на рассказе Генриха Манна 1905 года, он часто рассматривается как отражающий дух времени, поскольку изображает трагический роман между берлинским профессором и танцовщицей кабаре. Однако критики расходятся во мнениях относительно этой интерпретации, отмечая отсутствие современных городских удобств, таких как автомобили. Кино в Веймарской культуре не избегало спорных тем, а, напротив, открыто их затрагивало. «Дневник потерянной девушки» (1929) режиссера Георга Вильгельма Пабста с Луизой Брукс в главной роли рассказывает о молодой женщине, изгнанной из дома после рождения внебрачного ребенка, вынужденной стать проституткой, чтобы выжить. Эта тенденция откровенного обращения с провокационными материалами в кино началась сразу после окончания войны. В 1919 году Ричард Освальд снял и выпустил два фильма, вызвавших споры в прессе и вмешательство полиции и правительственной цензуры. Фильм «Проституция» рассказывал о женщинах, попавших в «белое рабство», а «Отличающийся от других» – о конфликте гомосексуального мужчины между его сексуальностью и социальными нормами; в октябре 1920 года цензоры запретили его публичный показ. К концу десятилетия подобные материалы встречали мало или совсем никакого сопротивления при показе в берлинских кинотеатрах. «Секс в цепях» (1928) Уильяма Дитерле и «Коробка Пандоры» (1929) Пабста посвящены гомосексуальности среди мужчин и женщин соответственно и не подвергались цензуре. Гомосексуальность также присутствовала косвенно и в других фильмах того периода.

At the beginning of the Weimar era, cinema meant silent films. Expressionist films featured plots exploring the dark side of human nature. They had elaborate expressionist design sets, and the style was typically nightmarish in atmosphere. The Cabinet of Dr. Caligari (1919), directed by Robert Wiene, is usually credited as the first German expressionist film. The sets depict distorted, warped looking buildings in a German town, while the plot centres around a mysterious, magical cabinet that has a clear association with a casket. F. W. Murnau's vampire horror film Nosferatu was released in 1922. Fritz Lang's Dr. Mabuse the Gambler (1922) was described as "a sinister tale" that portrays "the corruption and social chaos so much in evidence in Berlin and more generally, according to Lang, in Weimar Germany". Futurism is another favourite expressionist theme, shown corrupted into a force of oppression in the dystopia of Metropolis (1927). The self deluded lead characters in many expressionist films echo Goethe's Faust, and Murnau indeed retold the tale in his film Faust. German expressionism was not the dominant type of popular film in Weimar Germany and were outnumbered by the production of costume dramas, often about folk legends, which were enormously popular with the public. The Nazis destroyed the original negative print of the German version in 1933, and it was reconstructed after the War ended. The Blue Angel (1930), directed by Josef von Sternberg with the leads played by Marlene Dietrich and Emil Jannings, was filmed simultaneously in English and German (a different supporting cast was used for each version). Although it was based on a 1905 story written by Heinrich Mann, the film is often seen as topical in that it depicts the doomed romance between a Berlin professor and a cabaret dancer. However, critics differ on this interpretation, with the absence of modern urban amenities such as automobiles being noted. Cinema in Weimar culture did not shy away from controversial topics, but dealt with them explicitly. Diary of a Lost Girl (1929) directed by Georg Wilhelm Pabst and starring Louise Brooks, deals with a young woman who is thrown out of her home after having an illegitimate child, and is then forced to become a prostitute to survive. This trend of dealing frankly with provocative material in cinema began immediately after the end of the War. In 1919, Richard Oswald directed and released two films, that met with press controversy and action from police vice investigators and government censors. Prostitution dealt with women forced into "white slavery", while Different from the Others dealt with a homosexual man's conflict between his sexuality and social expectations; and in October 1920 censors ended its release to the public. By the end of the decade, similar material met with little, if any opposition when it was released in Berlin theatres. William Dieterle's Sex in Chains (1928), and Pabst's Pandora's Box (1929) deal with homosexuality among men and women, respectively, and were not censored. Homosexuality was also present more tangentially in other films from the period.

Философия

Философия в Веймарской республике исследовала научные области, такие как математика и физика. Ведущие ученые объединились в группу, получившую название Берлинский круг. Среди множества влиятельных мыслителей Карл Гемпель оказал значительное влияние на эту группу. Родившись в Берлине, Гемпель учился в Геттингенском и Гейдельбергском университетах, затем вернулся в Берлин, где его обучали влиятельные физики Ханс Райхенбах и Макс Планк, а также логика у математика Джона фон Неймана. Райхенбах познакомил Гемпеля с Венским кругом – существовавшей неформальной ассоциацией, которую Гемпель определил как объединение "философов, интересующихся наукой, и ученых, интересующихся философией". Гемпель был заинтригован идеями логического позитивизма, обсуждавшимися в Венском круге, и создал аналогичную сеть – Берлинский круг. Репутация Гемпеля возросла настолько, что сейчас он считается одним из ведущих философов науки XX века. Политические философы Лео Штраус и Ханна Арендт получили высшее образование во время Веймарской республики, вращались в еврейских интеллектуальных кругах Берлина и были связаны с Норбертом Элиасом, Лео Лёвенталем, Карлом Лёвитом, Юлиусом Гуттманном, Гансом Георгом Гадамером, Францем Розенцвейгом, Гершомом Школемом и Александром Альтманном. Штраус и Арендт, наряду с Маркузе и Бенджамином, были среди еврейских интеллектуалов, которым удалось бежать от нацистского режима и эмигрировать в Соединенные Штаты. Карл Шмитт, ученый в области юриспруденции и политики, также был ярым сторонником фашизма и поддерживал как нацистский режим, так и Франко в Испании; однако его работы по политической философии продолжали изучаться философами и политологами с принципиально разными взглядами, такими как Ален Бадью, Славой Жижек, а также его современники Ханна Арендт, Вальтер Бенджамин и Лео Штраус.

Здоровье и самосовершенствование

В Германии было много новаторов в области здравоохранения, некоторые из которых вызывали больше вопросов, чем другие, в десятилетия, предшествовавшие Первой мировой войне. Как группа, они были коллективно известны как часть движения Lebensreform, или Реформа жизни. В годы Веймарской республики некоторые из этих идей нашли поддержку у немецкой общественности, особенно в Берлине. Некоторые нововведения оказали длительное влияние. Джозеф Пилатес разработал значительную часть своей системы физических упражнений в 1920-х годах. Учителя экспрессионистского танца, такие как Рудольф Лабан, оказали существенное влияние на теории Пилатеса. Накткультура, известная как натуризм или современный нудизм, была впервые разработана Карлом Вильгельмом Дифенбахом в Вене в конце 1890-х годов. Курорты для натуристов быстро создавались вдоль северного побережья Германии в 1920-х годах, и к 1931 году в самом Берлине насчитывалось 40 обществ и клубов натуристов. Также регулярно издавались различные периодические издания на эту тему. Философ Рудольф Штайнер, как и Дифенбах, был последователем теософии. Штайнер оказал огромное влияние на движение альтернативной медицины до своей смерти в 1925 году и после нее. Вместе с Итой Вегман он разработал антропософскую медицину. Интеграция духовности и гомеопатии является предметом споров и подвергается критике за отсутствие научной базы. Штайнер также был одним из первых сторонников органического сельского хозяйства, в форме целостной концепции, позже названной биодинамическим сельским хозяйством. В 1924 году он прочитал серию публичных лекций на эту тему, которые впоследствии были опубликованы. Aufklärungsfilme (просветительские фильмы) поддерживали идею информирования общественности о важных социальных проблемах, таких как алкоголизм и наркомания, венерические заболевания, гомосексуализм, проституция и тюремная реформа.

Статус гомосексуальности

В Веймарской Германии наблюдалось усиление активности и объединения гомосексуального сообщества, отчасти благодаря либеральной политике федеральной цензуры. Этот период ознаменовался притоком лесбийской и гей-тематики в средства массовой информации, поскольку издатели воспользовались неоднозначными формулировками законов о цензуре, содержащихся в Веймарской конституции. В 1921 году немецкий рейхсгерхит постановил, что гомосексуальные темы в печати не считаются обязательно непристойными, если они не носят эротического характера. Гей-журналы распространяли информацию о местах встреч для гомосексуалов и способствовали созданию клубов, называемых «союзами дружбы». Некоторые из этих союзов впоследствии вошли в состав Германской лиги защиты прав человека. Журнал издавался с 1924 по 1933 год и содержал короткие рассказы, а также информацию о лесбийских встречах и ночных заведениях, пока не был закрыт после прихода нацистов к власти.

Репутация Берлина как города с низменным обществом

Проституция возросла в Берлине и других регионах Европы, опустошенных Первой мировой войной. Это стало способом выживания для отчаявшихся женщин, а порой и мужчин, и к 1920-м годам приобрело определенную степень нормализации. Во время войны венерические заболевания, такие как сифилис и гонорея, распространялись с такой скоростью, что потребовали вмешательства правительства. Солдаты на фронте заражались от проституток, в ответ на что немецкая армия одобрила ряд борделей, которые проверялись их врачами, и выдавала солдатам талоны на сексуальные услуги в этих заведениях. Гомосексуальное поведение также фиксировалось среди солдат. Вернувшиеся в Берлин после войны военнослужащие по-другому относились к своей сексуальности, чем несколько лет назад. Немецкая публика также проявляла интерес к сообщениям об убийствах, особенно к так называемым "убийствам из похоти" (Lustmord). Издатели удовлетворяли этот спрос дешевыми детективными романами, называемыми Krimi, которые, подобно фильмам нуар того времени (например, классическому "М"), исследовали методы научного расследования и психосексуального анализа. Помимо новой терпимости к поведению, которое формально оставалось незаконным и считалось аморальным большей частью общества, в берлинской культуре происходили и другие изменения, шокировавшие многих посетителей города. В поисках острых ощущений в Берлин приезжали любители приключений, а книготорговцы продавали множество путеводителей по эротическим ночным заведениям города. По оценкам, таких заведений было около 500, включая множество мест для гомосексуалов – как для мужчин, так и для женщин; в некоторых из них допускались трансвеститы одного или обоих полов, в других же существовало как минимум пять заведений, предназначенных исключительно для трансвеститов. Были также несколько мест для нудистов. В период Веймарской республики в Берлине действовал музей сексуальности при Институте сексологии доктора Магнуса Хиршфельда. Почти все они были закрыты с приходом к власти нацистского режима в 1933 году. Берлинские художники тесно переплелись с андеграундной культурой города, границы между кабаре и традиционным театром размывались. Танцовщица и актриса Анита Бербер стала печально известна по всему городу и за его пределами своими эротическими выступлениями (а также кокаиновой зависимостью и непредсказуемым поведением). Ее изобразил Отто Дикс, и она вращалась в тех же кругах, что и Клаус Манн.

Prostitution rose in Berlin and elsewhere in the areas of Europe left ravaged by World War I. This means of survival for desperate women, and sometimes men, became normalized to a degree in the 1920s. During the war, venereal diseases such as syphilis and gonorrhea spread at a rate that warranted government attention. Soldiers at the front contracted these diseases from prostitutes, so the German army responded by granting approval to certain brothels that were inspected by their own medical doctors, and soldiers were rationed coupon books for sexual services at these establishments. Homosexual behaviour was also documented among soldiers at the front. Soldiers returning to Berlin at the end of the War had a different attitude towards their own sexual behaviour than they had a few years previously. The German public also became fascinated with reports of homicides, especially "lust murders" or Lustmord. Publishers met this demand with inexpensive criminal novels called Krimi, which like the film noir of the era (such as the classic M), explored methods of scientific detection and psychosexual analysis. Apart from the new tolerance for behaviour that was technically still illegal, and viewed by a large part of society as immoral, there were other developments in Berlin culture that shocked many visitors to the city. Thrill seekers came to the city in search of adventure, and booksellers sold many editions of guide books to Berlin's erotic night entertainment venues. There were an estimated 500 such establishments, that included a large number of homosexual venues for men and for women; sometimes transvestites of one or both genders were admitted, otherwise there were at least 5 known establishments that were exclusively for a transvestite clientele. There were also several nudist venues. Berlin also had a museum of sexuality during the Weimar period, at Dr. Magnus Hirschfeld's Institute of Sexology. These were nearly all closed when the Nazi regime was instored in 1933. Artists in Berlin became fused with the city's underground culture as the borders between cabaret and legitimate theatre blurred. Anita Berber, a dancer and actress, became notorious throughout the city and beyond for her erotic performances (as well as her cocaine addiction and erratic behaviour). She was painted by Otto Dix, and socialized in the same circles as Klaus Mann.

Галерея культурной жизни Берлина 1920-х годов

Берлин 1920-х годов был городом резких социальных контрастов. В то время как значительная часть населения продолжала испытывать трудности из-за высокой безработицы и нужды, возникшей после Первой мировой войны, высшие слои общества и растущий средний класс постепенно возвращались к благополучию, превращая Берлин в космополитичный город.