Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Французский композитор (1855–1899)
French composer (1855–1899)
Амеде Эрнест Шосон (ʃosɔ̃; 20 января 1855 – 10 июня 1899) – французский композитор эпохи романтизма.
Amédée Ernest Chausson (ʃosɔ̃; 20 January 1855 – 10 June 1899) was a French Romantic composer.
Жизнь
Родившийся в Париже в состоятельной буржуазной семье, Шоссон был единственным выжившим ребенком строительного подрядчика, который сколотил состояние, помогая барону Осману в перестройке Парижа в 1850-х годах. Чтобы угодить отцу, Шоссон изучал право и был назначен адвокатом в Суд апелляций, но не проявлял особого интереса к этой профессии. Он посещал парижские салоны, где встречался с такими известными личностями, как Анри Фантен-Латур, Одилон Редон и Винсент д’Инди. Прежде чем посвятить себя музыкальной карьере, он пробовал себя в литературе и рисовании. В 1879 году, в возрасте 24 лет, он начал посещать композиторские классы Жюля Массне в Парижской консерватории; Массне стал считать его «исключительным человеком и истинным художником». Он уже сочинил несколько фортепианных пьес и песен. Тем не менее, самые ранние сохранившиеся рукописи – это те, которые были исправлены Массне. В консерватории Шоссон также учился у Сезара Франка, с которым у него завязалась тесная дружба, продолжавшаяся до смерти Франка в 1890 году. Шоссон прервал учебу в 1881 году после неудачной попытки получить Римскую премию. В 1882 и 1883 годах Шоссон, любивший путешествовать, посетил Байройт, чтобы послушать оперы Рихарда Вагнера. В первом из этих путешествий он отправился с д’Инди на премьеру «Парсифаля» Вагнера, а во втором – со своей новой супругой Жанной Эскудье (1862–1936), с которой у него было пятеро детей. С 1886 года и до своей смерти в 1899 году Шоссон был секретарем Национального музыкального общества. В своем доме (22 бульвар де Курсель, недалеко от парка Монсо) он принимал художников, в том числе композиторов Анри Дюпарка, Габриэля Форе, Клода Дебюсси и Исаака Альбениса; поэта Стефана Малларме; русского романиста Ивана Тургенева; и художника-импрессиониста Клода Моне. Шоссон также собрал коллекцию живописи.
Born in Paris into an affluent bourgeois family, Chausson was the sole surviving child of a building contractor who made his fortune assisting Baron Haussmann in the redevelopment of Paris in the 1850s. To please his father, Chausson studied law and was appointed a barrister for the Court of Appeals, but had little or no interest in the profession. He frequented the Paris salons, where he met celebrities such as Henri Fantin Latour, Odilon Redon, and Vincent d'Indy. Before deciding on a musical career, he dabbled in writing and drawing. In 1879, at the age of 24, he began attending the composition classes of Jules Massenet at the Paris Conservatoire; Massenet came to regard him as "an exceptional person and a true artist". He had already composed some piano pieces and songs. Nevertheless, the earliest manuscripts that have been preserved are those corrected by Massenet. At the Conservatoire, Chausson also studied with César Franck, with whom he formed a close friendship that lasted until Franck's death in 1890. Chausson interrupted his studies in 1881 after a failed attempt to win the Prix de Rome. During 1882 and 1883, Chausson, who enjoyed travel, visited Bayreuth to hear the operas of Richard Wagner. On the first of these journeys, he went with d'Indy for the premiere of Wagner's Parsifal, and on the second trip he went with his new spouse, Jeanne Escudier (1862–1936), with whom he was to have five children. From 1886 until his death in 1899, Chausson was secretary of the Société Nationale de Musique. In his own home (22 Boulevard de Courcelles, near Parc Monceau), he received artists, including the composers Henri Duparc, Gabriel Fauré, Claude Debussy, and Isaac Albéniz; poet Stéphane Mallarmé; Russian novelist Ivan Turgenev; and Impressionist painter Claude Monet. Chausson also assembled a collection of paintings.
Смерть
В возрасте 44 лет Шоссон умер, находясь в одном из своих загородных поместий, Шато-де-Муссе, в Лиме, департамент Ивелин. Спускаясь на велосипеде с горы, Шоссон врезался в кирпичную стену и мгновенно погиб. Точные обстоятельства остаются невыясненными; хотя, скорее всего, это был несчастный случай, высказывались предположения о самоубийстве, поскольку Шоссон был подвержен депрессии. Эту теорию самоубийства выдвинул биограф Дебюсси Эдвард Локспейзер, но она была опровергнута более поздним биографом Шоссона Ральфом Скотом Гровером. Когда ему было 20 лет, Шоссон записал в своем дневнике: "У меня есть предчувствие, что моя жизнь будет недолгой. Я совсем не жалею об этом, но не хотел бы умереть, не оставив после себя ничего значительного". Шоссон был похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже. На его похоронах присутствовали деятели искусства, включая Дюпарка, Габриэля Форе, Исаака Альбениса, Редона, Эдгара Дега, Огюста Родена, Анри де Ренье, Пьера Луи и Клода Дебюсси. Несмотря на то, что близкие отношения Шоссона с Дебюсси резко оборвались пять лет назад из-за его неодобрения распущенности Дебюсси, Дебюсси никогда не переставал восхищаться музыкой Шоссона.
When 44 years old, Chausson died while staying at one of his country retreats, the Château de Moussets, in Limay, Yvelines. Riding his bicycle downhill, Chausson hit a brick wall and died instantly. The exact circumstances remain unclear; although probably an accident, there has been the suggestion of suicide, as Chausson was prone to depression. This suicide theory was propounded by Debussy's biographer Edward Lockspeiser, but has been rejected more recently by Chausson's own biographer Ralph Scott Grover. When he was 20, Chausson jotted into his diary “I have the premonition that my life will be short. I’m far from complaining about it, but I should not want to die before having done something." Chausson was buried in Père Lachaise Cemetery in Paris. His funeral was attended by figures of the arts, including Duparc, Gabriel Fauré, Isaac Albéniz, Redon, Edgar Degas, Auguste Rodin, Henri de Régnier, Pierre Louÿs and Claude Debussy. While Chausson's brotherly relationship with Debussy had ended abruptly five years earlier, following his disapproval of Debussy's promiscuity, Debussy never ceased to admire Chausson's music.
Эпонимика
В его честь назван небольшой парк, площадь Эрнеста Шоссона, в 17-м округе Парижа.
A small park, Square Ernest Chausson, in the 17th arrondissement of Paris is named in his honour.
Музыка
Творчество Шоусона обычно разделяют на три периода. В первом его произведениям стилистически преобладало влияние Массена. Второй период, начиная с 1886 года, отличается более драматичным характером, отчасти благодаря контактам Шоусона с художественной средой, в которой он вращался. С кончиной отца в 1894 году начинается его третий период, в течение которого на него особенно повлияло чтение поэтов-символистов и русской литературы, в частности, Тургенева, Достоевского и Толстого. Музыка Шоусона индивидуальна, но в ней отразились некоторые технические влияния как Вагнера, так и его другого музыкального кумира, Франка. Иногда можно заметить стилистические черты не только Массена, но и Брамса. В целом, композиционный стиль Шоусона соединяет зрелый романтизм Массена и Франка с более сдержанным импрессионизмом Дебюсси. Шоусону принадлежат несколько изящных песен. Он завершил одну оперу – «Le roi Arthus» (Король Артур). Его оркестровое наследие невелико, но значимо. Оно включает симфоническую поэму «Вивиан», Симфонию си-бемоль, его единственную симфонию, «Поэму» для скрипки и оркестра – важное произведение скрипичного репертуара, и драматический вокальный цикл «Поэма любви и моря». Считается, что Шоусон первым композитором использовал челесту. Он применил этот инструмент в декабре 1888 года в своей музыке к спектаклю, написанной для небольшого оркестра, к «La Tempête» – французскому переводу Мориса Бухора «Бури» Шекспира. Не отличаясь плодовитостью, Шоусон оставил после себя всего 39 произведений, пронумерованных по опусам. «Бывают моменты, когда я чувствую себя движимым каким-то лихорадочным инстинктом, словно предчувствую, что не смогу достичь своей цели или достигну ее слишком поздно». Эрнест Шоусон.
The creative work of Chausson is commonly divided into three periods. In the first, his output was stylistically dominated by the influence of Massenet. The second period, dating from 1886, is marked by a more dramatic character, deriving partly from Chausson's contacts with the artistic milieux in which he moved. From his father's death in 1894 dates the beginning of his third period, during which he was especially influenced by his reading of the symbolist poets and Russian literature, particularly Turgenev, Dostoyevsky, and Tolstoy. Chausson's work is individual, but it does reflect some technical influences of both Wagner and his other musical hero, Franck. Stylistic traces not only of Massenet but also of Brahms can be detected sometimes. In general, Chausson's compositional idiom bridges the gap between the ripe Romanticism of Massenet and Franck and the more introverted Impressionism of Debussy. Several delicate songs came from Chausson's pen. He completed one opera, Le roi Arthus (King Arthur). His orchestral output was small, but significant. It includes the symphonic poem Viviane; the Symphony in B flat, his sole symphony; Poème for violin and orchestra, an important piece in the violin repertoire; and the dramatic song cycle Poème de l'amour et de la mer. Chausson is believed to be the first composer to use the celesta. He employed that instrument in December 1888 in his incidental music, written for a small orchestra, for La Tempête, a French translation by Maurice Bouchor of Shakespeare's The Tempest. Not at all prolific, Chausson left behind only 39 opus numbered pieces. "There are moments when I feel myself driven by a kind of feverish instinct, as if I had the presentiment of being unable to attain my goal, or of attaining it too late." Ernest Chausson