Музыка и музыкальные традиции Чили

Введение

Чилийская музыка охватывает все виды музыки, созданные в Чили или чилийцами за рубежом, начиная с прибытия испанских конкистадоров и до наших дней. Она также включает в себя исконную доколумбову музыку с территории современной Чили.

Рапа-Нуи (Остров Пасхи)

Народная музыка острова Пасхи имеет иное происхождение, чем музыка континентальной части Чили. Вместо этого традиционная музыка острова состоит из хорового пения и речитатива, схожих с таитянской музыкой и традициями других полинезийских культур. Семьи часто выступали в качестве хоров, соревнуясь на ежегодном концерте. Они сопровождали речитатив трубой из раковины и танцором, прыгающим на камень, установленный над резонатором из тыквы-кальбаши. К другим используемым инструментам относятся кауаха, изготовленная из челюстной кости лошади, аккордеон и камни, которые сталкивают друг с другом для создания перкуссионного эффекта. Наиболее характерные танцы:
"Sau Sau" – танец самоанского происхождения, появившийся в 1940-х годах. В танце подчеркивается женская грация и чувственность, а в хореографии пара выполняет гибкие движения бедрами и руками. "Ula Ula" – танец таитянского происхождения, обычно исполняемый во время местных празднеств. Пары танцуют раздельно, волнообразно покачивая бедрами из стороны в сторону. "Tamuré" – также таитянский танец, очень быстрый и акробатический, требующий от танцоров высокой квалификации. Палочка дождя, укулеле, барабан и флейта – инструменты, обычно используемые в музыке Рапа-Нуи.

Чилийская новая песня

Nueva Canción (Новая песня) – это движение, возникшее в середине 1960-х годов и охватившее не только Чили, но и всю Латинскую Америку и Испанию. Движение отличалось сильной политической и социальной направленностью и использовалось как инструмент для выражения политической и социальной позиции. Nueva Canción Chilena (Новая чилийская песня) порвала с господствовавшими в то время фольклорными стилями, которые представляли идеализированную картину сельской жизни и игнорировали положение обездоленных рабочих на “фундос” (крупных поместьях) и в отдаленных сельских районах страны. В период политической борьбы в Латинской Америке “Nueva Canción” стала ассоциироваться с политическим активизмом и реформаторами, такими как чилийский Сальвадор Альенде и его правительство Народного единства. Вскоре оно распространилось и на другие страны, например, Аргентину, где движение называлось “Nuevo Cancionero” и возглавлялось, в частности, Мерседес Соса и Армандо Техада Гомес. Основы движения были заложены благодаря усилиям Виолетты Парры по возрождению более 3000 чилийских песен, рецептов, традиций, пословиц и фольклорных персонажей, таких как пайадорес (импровизаторы-певцы). Виолетта Парра и художники, подобные ей, стали проводниками фольклорной традиции, которая в противном случае могла остаться неизвестной многим чилийцам, живущим в городах. Виолетта Парра и ее братья проложили путь другим ключевым чилийским фольклорным исполнителям, таким как Роландо Аларкон, Пайо Грондона, Патрисио Кастильо, Хомеро Каро, Тито Фернандес, Кико Альварес, Патрисио Маннс и Виктор Хара. Хара стал одним из главных голосов Nueva Canción и положил начало традиции критики государственных чиновников и политики. С сентября 1973 года новое военное правительство Аугусто Пиночета стало угрожать исполнителям Nueva Canción, вынуждая их уйти в подполье в 1970-х годах. Кассеты с записями таких исполнителей, как Inti Illimani и Quilapayún, распространялись тайно. Группы продолжали выступать против правительства Пиночета из эмиграции и вдохновляли певцов Nueva Canción из Уругвая (Даниэль Виглиетти), Сальвадора (Yolocamba l'ta), Гватемалы (Kin Lalat), Мексики (Amparo Ochoa), Никарагуа (Carlos Goodys и Luís Enrique Mejía Godoy), а также кубинских представителей Nueva Trova, таких как Пабло Миланес.

The Nueva Canción (New Song) is a movement that appeared in the mid 1960s and involved not just Chile but the rest of Latin America and Spain. The movement incorporated strong political and social themes and was used as a tool for expressing political and social conscience. The Nueva Canción Chilena (New Chilean Song) broke with the prevailing folkloric styles of its time, which presented an idealized view of the rural world and ignored the situation of marginalized workers on the “Fundos” (large estates) and in isolated rural areas of the country. In a period of political struggle across Latin America, the “Nueva Canción” became associated with political activism and reformers like the Chilean Salvador Allende and his Popular Unity government. It soon emerged in other countries like Argentina, where the movement was called “Nuevo Cancionero” and was led by Mercedes Sosa and Armando Tejada Gómez among others. The foundations of the movement were laid through the efforts of Violeta Parra to revive over 3,000 Chilean songs, recipes, traditions, proverbs and folkloric characters, like the payadores (improviser singers). Violeta Parra, and artists like her, acted as a vehicle for a folkloric tradition that otherwise would have remained unknown for many Chileans in the cities. Violeta Parra and her brothers paved the way for other key Chilean folkloric artists like Rolando Alarcón, Payo Grondona, Patricio Castillo, Homero Caro, Tito Fernández, Kiko Álvarez, Patricio Manns and Víctor Jara. Jara emerged as one of the major voices of the Nueva Canción and began its traditions of criticising government officials and policies. Since September 1973, the new military government of Augusto Pinochet threatened Nueva Canción artists, driving them underground during the 1970s. Cassette tapes of artists like Inti Illimani and Quilapayún were circulated in a clandestine manner. The groups continued to oppose Pinochet's government from exile, and helped inspire Nueva Canción singers from Uruguay (Daniel Viglietti), El Salvador (Yolocamba l'ta), Guatemala (Kin Lalat), Mexico (Amparo Ochoa), Nicaragua (Carlos Goodys and Luís Enrique Mejía Godoy), as well as Cuban Nueva Trova artists like Pablo Milanés.

Хип-хоп и рэп

С середины и конца 1980-х годов хип-хоп оказал значительное влияние на чилийскую музыкальную сцену и культуру. Первое знакомство чилийцев с этим жанром произошло через телевидение и радио. Первыми появились и приобрели популярность группы, занимавшиеся брейк-дансом, и брейкеры: Montaña Breakers, B14, T. N. T., Floor Masters. Брейкеры со всей столицы собирались на улице Бомберо Осса в центральном Сантьяго, чтобы обмениваться музыкой и устраивать брейк-данс баттлы. Затем появились первые чилийские рэп-группы, такие как Los Marginales и Panteras Negras. Возвращение иммигрантов после окончания диктатуры также могло способствовать росту популярности хип-хопа и рэпа, например, Джимми Фернандес (бывший участник La Pozze Latina), вернувшийся из Италии, или фронтмен Floor Masters, приехавший из Лос-Анджелеса. Однако широкая популярность к хип-хопу пришла только в середине 1990-х годов с такими успешными группами, как Tiro de Gracia, Los Tetas, Makiza, Zaturno и La Pozze Latina. Коммерческий успех был подтвержден в 1997 году, когда Tiro de Gracia и Makiza получили золотые и серебряные диски и собирали полные залы по всей стране. В 2000-х годах некоторые группы стали сочетать хип-хоп с другими стилями, такими как дансхолл, регги и латиноамериканские ритмы. Также в 2000-х годах стал популярен политический рэп, с такими группами, как Panteras Negras, LB1, Subverso, Guerrillerokulto и Salvaje Decibel. Como Asesinar a Felipes – первая экспериментальная хип-хоп группа, добившаяся значительного успеха, спродюсированная Koolarrow Records. Совсем недавно чилийская рэперша Ana Tijoux (бывшая участница Makiza) стала одной из самых успешных рэп-исполнительниц, сотрудничая с мексиканской музыкантшей Джульеттой Венегас и включив свои треки в видеоигру EA Sports FIFA 11. Ее музыка прозвучала в популярном телесериале «Во все тяжкие» (4 сезон, 5 эпизод).

Чилийская электронная музыка

Движение электронной музыки, как мы знаем его сегодня, достигло Чили в 1990-х годах, но есть более ранние вехи, которые стоит упомянуть, такие как звуковые эксперименты инженера и ученого Хосе Висенсио Асуара в 1959 году после визита физика Вернера Мейера Эпплера в 1958 году, и создание первых записей музыки, сгенерированной электронным путем, в 1960-х годах. Позже в том же десятилетии колумбийская музыкант Ампарито Хименес записала и выпустила альбомы в Чили и добилась большого успеха с песней “La pollera colora” – одной из самых знаковых колумбийских песен. Впоследствии чилийская группа Sonora Palacios принесла кумбию к массовой популярности среди чилийского населения. С самого начала Чили разработала свой собственный вид кумбии, известный как "cumbia sonora" или просто "традиционная чилийская кумбия", с такими известными оркестрами, как Orquesta Huambaly, La Sonora de Tommy Rey, Sonora Palacios, Los Vikings 5, Giolito y su combo и Pachuco y la Cubanacán. Эти коллективы были одними из самых популярных за последние 50 лет и до сих пор пользуются широкой популярностью, считаясь частью музыкальной культуры и идентичности Чили. Чилийская кумбия добавила к оригинальному стилю кумбии духовые инструменты, фортепиано и более быстрые ударные. Этот процесс адаптации и эволюции создал подстиль, который легко отличить от оригинала. Чилийские кумбийные группы называются “Combos”, “Sonoras” или просто “Orquestas” (оркестры) и состоят из 10 и более музыкантов, где важную роль играют духовые и ударные инструменты. Кумбия развила этот оркестровый стиль исполнения в 1960-х годах, адаптируясь от тропических оркестров, которые исполняли ритмы, такие как ча-ча-ча, мамбо, румба, болеро и меренге в 1920–1940-х годах. Некоторые поджанры, не возникшие изначально в Чили, также стали популярными в стране: в 1990-х годах “cumbia sound”, известный в других странах Латинской Америки как Technocumbia, представляет собой стиль кумбии, в котором происходит слияние электронных звуков, генерируемых электронными барабанами, и электрогитары. В Мексике название "Technocumbia" было дано этому поджанру для описания подобной музыки. Однако этот стиль развивался по всей Южной Америке под разными названиями: в Чили он получил название “Sound” – стиль, в котором особое внимание уделяется (обычно романтическим) текстам, а исполнителями могут быть как сольные вокалисты (мужчины или женщины), так и группы. В отличие от Technocumbia, аранжировки “cumbia romantica” обычно акустические. Среди исполнителей этого поджанра – La Noche и Américo. Также в 2000-х годах появился стиль, называемый новой чилийской кумбией или “Cumbia Rock”, возглавляемый такими группами, как Chico Trujillo, La Mano Ajena и Juana Fe. Эта новая чилийская кумбия находится под сильным влиянием рока и некоторых хип-хоп групп, хотя в некоторых случаях можно услышать влияние музыки Анд, балканской музыки Клезмер, сальсы и болеро. Его главные представители – Chico Trujillo, Banda Conmoción, Juana Fe, La Mano Ajena, Cholomandinga, Villa Cariño, Combo Ginebra и другие.

The electronic music movement as we know it today reached Chile in the 1990s, but there are some earlier milestones worth mentioning, like the sound experiments of engineer and scientist Jose Visencio Asuar in 1959 after the 1958 visit of physicist Werner Meyer Eppler, and the production of the first electronically generated music records in the 1960s. Later in the same decade, Colombian musician Amparito Jiménez would record and release albums in Chile and had great success with the song “La pollera colora”, one of the most emblematic Colombian songs. Later, the Chilean band Sonora Palacios would bring cumbia to mass popularity among the Chilean population. Since the beginning, Chile has developed its own kind of cumbia known as "cumbia sonora" or just "traditional Chilean cumbia", with long standing orchestras such as Orquesta Huambaly, La Sonora de Tommy Rey, Sonora Palacios, Los Vikings 5, Giolito y su combo and Pachuco y la Cubanacán. These have been some of the most popular acts in the last 50 years and still enjoy mainstream popularity, seen as part of Chile's musical culture and identity. Chilean cumbia added brass instruments, piano and a faster percussion to the original cumbia style. The process of adaptation and evolution created a sub style that can be easily identified from the original. Chilean cumbia bands are called “Combos”, “Sonoras” or simply “Orquestas” (orchestras) and are formed by 10 or more musicians where the brass and the drums have an important role. Cumbia developed this orchestral performance style in the 1960s, adapting from the tropical orchestras that had played rhythms such as the cha cha cha, mambo, rumba, bolero, and merengue in the 1920–1940s. Some subgenres that were not originally from Chile also became popular in the country: In the 1990s, cumbia sound, known in other countries of Latin America as Technocumbia, is a style of dumbia where there is a fusion between electronic sounds generated by electronic drums, and electric guitar. "Technocumbia" was a name given to the subgenre in Mexico to describe this type of music. However, the style was developed throughout South America with different names: “Sound” in Chile. emerged, a style where great emphasis was placed on the (usually romantic) lyrics and where the artists can be a solo male or female singer rather than a band. Unlike Technocumbia, cumbia romantica arrangements tend to be acoustic. Some performers in this subgenre are La Noche and Américo). Also in the 2000s, a style called New Chilean cumbia or “Cumbia Rock” emerged, led by bands like (Chico Trujillo, La Mano Ajena, and Juana Fe). This new Chilean cumbia is highly influenced by rock and some hip hop groups, although in some cases the influence of Andean music, Balkan music Klezmer, Salsa and Bolero can be heard. It main exponents are Chico Trujillo, Banda Conmoción, Juana Fe, La Mano Ajena, Cholomandinga, Villa Cariño, Combo Ginebra, etc.

Мексиканская музыка в Чили

С начала 2000-х годов мексиканская музыка завоевала большее признание среди чилийской элиты. Эта тенденция отчасти объясняется популярностью музыкального телешоу Rojo Fama contra Fama на TVN, впервые вышедшего в эфир в 2002 году. В частности, Мария Хосе Кинтаньилья получила признание в программе, исполняя песни ранчера.

Чилийский джаз

Джаз – одно из самых популярных проявлений популярной музыки в Чили. Первые регулярные проявления джаза относятся к 1920-м годам и связаны с именем композитора, скрипача и исследователя Пабло Гарридо, руководителя первых ансамблей и местных джазовых оркестров. С 1940 года новое поколение молодых музыкантов увлеклось джазовой импровизацией, выходящей за рамки предшествующего джаза, который они считали коммерческим, и окрестило её хот-джазом. Это привело к основанию Клуба джаза Сантьяго в 1943 году и формированию первых национальных звезд, The Chilean Aces of Jazz, в 1944 и 1945 годах. Современный джаз ворвался в 1960-е годы благодаря инициативе пианиста Омара Нахуэля и его Nahuel Jazz Quartet. Этот коллектив был не только пионером в развитии новых джазовых форм, таких как бибоп или кул, но и объединил энтузиастов, вдохновленных творчеством Чарли Паркера и его последователей. В 1970-х годах, как и во всем мире, электро-джаз открыл новую выразительную форму и породил появление новых солистов в Чили. С 1980-х годов в Чили появилась возможность профессионального обучения джазовым музыкантам благодаря созданию ProJazz, Escuela Moderna de Música и Школы музыки SCD, что способствовало развитию джазового языка в последующие десятилетия. Создание Международного джазового фестиваля Providencia Jazz в 2002 году, а также других районных фестивалей, обеспечило более широкое распространение джаза среди неспециализированной публики в XXI веке. В настоящее время национальная джазовая сцена отличается многообразием стилей, среди которых выделяются: группа La Marraqueta, находящаяся в авангарде так называемого джаза криольо, широкий спектр коллективов, играющих в стиле латиноамериканского фьюжна, и биг-бэнды, такие как Conchalí Big Band или Los Andes Big Band, исполняющие традиционный джаз, включая бибоп и свинг. Среди заметных фигур современного чилийского джаза: Хорхе Вера, Рикардо Арансибия, Мариано Казанова, Кристиан Кутурруфо, Камила Меса, Федерико Даннеманн, Себастьян Йордан, Марио Феито, Кристиан Гальвес, Педро Грин, Мартин Джозеф, Ронни Кноллер, семья Лекарос: Марио Лекарос, Пабло Лекарос, Роберто Лекарос, Агустин Моя, Гонсало Пальма, Анхель Парра Оррего, Андрес Перес, Лаутаро Квеведо, Фелипе Риверос, Карла Ромеро, Мончо Ромеро, Мелисса Алдана, Мигель Сакан и Николас Вера, Хосе Гил, Антонио Ламбертини, Хорхе Караччоли, а также группы La Marraqueta, Contracuarteto, Los Titulares, Ángel Parra Trío, Holman Trío, Caravana Trío и Ensemble Quintessence и многие другие.

The practice of jazz is one of the most popular manifestations of popular music in Chile. The most regular tracks appear towards the 1920s around the figure of the composer, violinist and researcher Pablo Garrido, manager of the first ensembles and local jazz orchestras. From 1940, a new generation of young musicians aligned themselves with jazz improvisation beyond the predecessor jazz, which they considered commercial, baptizing it hot jazz. This would result in the founding of the Club de Jazz de Santiago in 1943 and the formation of the first national all stars, The Chilean Aces of Jazz, in 1944 and 1945. Modern jazz broke into the 1960s at the initiative of the pianist Omar Nahuel, at the head of the Nahuel Jazz Quartet. The band was not only a pioneer in the development of new jazz forms, such as bebop or cool, but also brought together enthusiastic musicians of the figure of Charlie Parker and his descendants. In the 1970s, as in the rest of the world, the electric jazz installed a new expressive form and gave rise to new soloists in Chile. Since the 1980s, jazz has had in Chile the possibility of training professional musicians thanks to the creation of ProJazz, the Escuela Moderna de Música and the School of Music of the SCD, which has allowed the development of the jazz language during the following decades. With the creation of the Festival Internacional Providencia Jazz in the year 2002, along with other communal festivals, jazz has achieved greater diffusion for the non expert public in the 21st century. Currently, the national scene stands out for the multiplicity of styles, among which stand out: the group La Marraqueta in the avant garde of the so called jazz criollo, a wide variety of groups in the Latin American fusion, and the big bands, such as the Conchalí Big Band or Los Andes Big Band, in the traditional jazz as bebop or the swing. Among the figures of contemporary Chilean jazz stand out: Jorge Vera, Ricardo Arancibia, Mariano Casanova, Cristián Cuturrufo, Camila Meza, Federico Dannemann, Sebastián Jordán, Mario Feito, Christian Gálvez, Pedro Greene, Martin Joseph, Ronnie Knoller, the Lecaros Family; Mario Lecaros, Pablo Lecaros, Roberto Lecaros, Agustín Moya, Gonzalo Palma, Ángel Parra Orrego, Andrés Pérez, Lautaro Quevedo, Felipe Riveros, Carla Romero, Moncho Romero, Melissa Aldana, Miguel Sacaan and Nicolás Vera, José Gil, Antonio Lambertini, Jorge Caraccioli and the groups La Marraqueta, Contracuarteto, Los Titulares, Ángel Parra Trío, Holman Trío, Caravana Trío and Ensemble Quintessence, among many others.