Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фильм 1936 года режиссёра Джорджа Кукора.
1936 film by George Cukor
Экранизация 1936 года Кукора в основном сохраняет верность тексту Шекспира, но использует возможности кинематографа для усиления драматизма и романтики повествования. Фильм, снятый на фоне роскошных декораций и костюмов, был масштабным произведением для своего времени и в главных ролях представил Норму Ширер и Лесли Говарда.
Cukor's 1936 adaptation stays largely faithful to Shakespeare's text but makes use of the cinematic medium to enhance the drama and romance of the story. The film, set against lavish sets and costumes, was a grand production for its time and featured Norma Shearer and Leslie Howard in the titular roles.
Сюжет
В итальянском городе Вероне две знатные семьи, Монтекки и Капулетти, погрязли в ожесточенной вражде. Несмотря на давнюю неприязнь между их семьями, Ромео Монтекки и Джульетта Капулетти встречаются и глубоко влюбляются друг в друга на маскараде. Они тайно вступают в брак при помощи кормилицы Джульетты и брата Лоренцо, надеясь, что их союз сможет принести мир их враждующим семьям. Однако уличные потасовки между Монтекки и Капулетти усиливаются. Меркуцио, близкий друг Ромео, убит Тибальтом, двоюродным братом Джульетты. В порыве гнева Ромео мстит за смерть Меркуцио, убив Тибальта, что приводит к его изгнанию из Вероны. Джульетта потрясена смертью Тибальта и изгнанием Ромео. Ее родители, не подозревая о ее тайном браке с Ромео, решают выдать ее замуж за Париса. В отчаянии избежать этой участи и быть с Ромео, Джульетта принимает снадобье, которое погружает ее в состояние, имитирующее смерть. Ромео, не зная об обмане и полагая, что Джульетта действительно мертва, возвращается в Верону и принимает яд рядом с ней. Джульетта пробуждается, обнаруживает Ромео мертвым и кончает жизнь самоубийством. Трагическая гибель юных возлюбленных приводит к примирению Монтекки и Капулетти, но это примирение рождено великой утратой и скорбью.
In the Italian city of Verona, two noble families, the Montagues and the Capulets, are locked in a bitter feud. Despite the longstanding animosity between their families, Romeo Montague and Juliet Capulet meet and fall deeply in love at a masquerade ball. The two secretly marry with the help of Juliet's nurse and Friar Laurence, hoping that their union might bring peace to their feuding families. However, the street brawls between the Montagues and Capulets intensify. Mercutio, Romeo's close friend, is killed by Tybalt, Juliet's cousin. In a fit of rage, Romeo avenges Mercutio's death by killing Tybalt, leading to his banishment from Verona. Juliet is devastated by both Tybalt's death and Romeo's banishment. Her parents, unaware of her secret marriage to Romeo, arrange for her to marry Paris. Desperate to avoid this fate and be with Romeo, Juliet takes a potion that makes her appear dead. Romeo, not knowing it is a ruse and believing Juliet to be truly dead, returns to Verona and takes poison beside her. Juliet awakens, finds Romeo dead, and kills herself. The tragic deaths of the young lovers lead the Montagues and Capulets to reconcile, but it is a reconciliation born from great loss and sorrow.
Разработка
Продюсер Ирвинг Тальберг на протяжении пяти лет убеждал MGM снять фильм по «Ромео и Джульетте», несмотря на сопротивление главы студии Луиса Б. Майера. Майер полагал, что широкая публика сочтет Шекспира слишком сложным для понимания, а также его беспокоили бюджетные ограничения студии в первые годы Великой депрессии. Лишь когда Джек Л. Уорнер объявил о намерении экранизировать «Сон в летнюю ночь» Макса Рейнхардта на Warner Bros., Майер, не желая уступать, дал Тальбергу зеленый свет. Успех бродвейской постановки 1934 года также поддержал идею создания фильма. В ней снимались Кэтрин Корнелл в роли Джульетты, Базил Ратбоун в роли Ромео, Брайан Аэрн в роли Меркуцио и Эдит Эванс в роли Кормилицы. Ратбоун – единственный актер из постановки 1934 года, появившийся в фильме, правда, в роли Тибальта, а не Ромео. На сцене Тибальта играл девятнадцатилетний Орсон Уэллс. Тальберг заявлял о своем намерении «сделать постановку такой, какой хотел бы видеть сам Шекспир, располагая возможностями кинематографа». Он приложил огромные усилия для обеспечения исторической достоверности и интеллектуальной ценности фильма: исследователи были отправлены в Верону для фотосъемки декораций, изучались картины Боттичелли, Беллини, Карпаччо и Гоццоли в качестве источника визуального вдохновения, а два научных консультанта (Джон Такер Мюррей из Гарварда и Уильям Странк-младший из Корнелла) были приглашены на съемочную площадку с указанием свободно высказывать критические замечания.
Producer Irving Thalberg pushed MGM for five years to make a film of Romeo and Juliet, in spite of studio head Louis B. Mayer's resistance. Mayer believed that the mass audience considered the Bard over their heads, and also he was concerned with the studio's budget constraints during the early years of the Great Depression. It was only when Jack L. Warner announced his intention to film Max Reinhardt's A Midsummer Night's Dream at Warner Bros. that Mayer, not to be outdone, gave Thalberg the go ahead. The success of a 1934 Broadway revival also encouraged the idea of a film version. It starred Katharine Cornell as Juliet, Basil Rathbone as Romeo, Brian Aherne as Mercutio, and Edith Evans as The Nurse. Rathbone is the only actor from the 1934 revival to appear in the film, albeit in the role of Tybalt rather than Romeo. On the stage Tybalt was played by nineteen year old Orson Welles. Thalberg's stated intention was "to make the production what Shakespeare would have wanted had he possessed the facilities of cinema." He went to great lengths to establish authenticity and the film's intellectual credentials: researchers were sent to Verona to take photographs for the designers; the paintings of Botticelli, Bellini, Carpaccio, and Gozzoli were studied to provide visual inspiration; and two academic advisers (John Tucker Murray of Harvard and William Strunk Jr. of Cornell) were flown to the set, with instructions to criticise the production freely.
Производство
У Тальберга был только один выбор режиссера: Джордж Кукор, который был известен как "режиссер женских ролей". Тальберг хотел, чтобы игра его жены, Нормы Ширер, доминировала в фильме. Как и в большинстве экранизаций Шекспира, Кукор и его сценарист Талбот Дженнингс значительно сократили оригинальную пьесу, использовав около 45% текста. Многие из этих сокращений типичны для театральных постановок, например, второй хор и комическая сцена с Петром и музыкантами. Другие обусловлены спецификой кино: они заменяют диалоги действием или перестраивают сцены, чтобы представить группы персонажей в более развернутых повествовательных эпизодах. Дженнингс сохранил больше шекспировской поэзии для сцен с молодыми влюбленными, чем все его последователи в кинематографе. В фильм добавлены несколько новых сцен, в том числе три эпизода с братом Иоанном в Мантуе. В то же время роль брата Лоуренса, важного персонажа в пьесе, существенно сокращена. Ряд сцен расширен, чтобы создать возможности для визуального великолепия, включая начальную драку (на фоне религиозной процессии), свадьбу и похороны Джульетты. В сцене вечеринки, поставленной Агнес де Милль, появляется Розалина (персонаж, не фигурирующий в оригинальном тексте Шекспира), которая отвергает Ромео. В фильме использованы две песни из других пьес Шекспира: "Come Away Death" из "Двенадцатой ночи" и "Честь, богатство, брак, благословение" из "Бури". Для характеристики главных героев используются целые серии образов: Ромео впервые появляется, опираясь на руины в идиллической сцене, где пастух играет на дудке со своей собакой; более энергичная Джульетта ассоциируется с формальным садом Капулетти и его декоративным прудом с рыбами. При создании музыкального сопровождения Стотарт также использует торжественную Павану из сюиты "Каприоль" Питера Уорлока. Ни один из этих источников не указан в титрах.
Thalberg had only one choice for director: George Cukor, who was known as "the women's director". Thalberg's vision was that the performance of Norma Shearer, his wife, would dominate the picture. As in most Shakespeare based screenplays, Cukor and his screenwriter Talbot Jennings cut much of the original play, using around 45% of it. Many of these cuts are common ones in the theatre, such as the second chorus and the comic scene of Peter with the musicians. Others are filmic: designed to replace words with action, or rearranging scenes in order to introduce groups of characters in longer narrative sequences. Jennings retained more of Shakespeare's poetry for the young lovers than any of his big screen successors. Several scenes are interpolated, including three sequences featuring Friar John in Mantua. In contrast, the role of Friar Laurence (an important character in the play) is much reduced. A number of scenes are expanded as opportunities for visual spectacle, including the opening brawl (set against the backdrop of a religious procession), the wedding and Juliet's funeral. The party scene, choreographed by Agnes de Mille, includes Rosaline (an unseen character in Shakespeare's script) who rebuffs Romeo. The film includes two songs drawn from other plays by Shakespeare: "Come Away Death" from Twelfth Night and "Honour, Riches, Marriage, Blessing" from The Tempest. Clusters of images are used to define the central characters: Romeo is first sighted leaning against a ruined building in an arcadian scene, complete with a pipe playing shepherd and his dog; the livelier Juliet is associated with Capulet's formal garden, with its decorative fish pond. when creating the film's score. Stothart also uses the stately Pavane from Peter Warlock's Capriol suite. Neither of these sources are credited.
Премьера
В ночь премьеры фильма в Лос-Анджелесе в театре Carthay Circle легендарный продюсер MGM Ирвинг Тальберг, муж Нормы Ширер, скончался в возрасте 37 лет. Присутствующие звезды были настолько подавлены горем, что пиарщик Фрэнк Уитбек, стоя у входа в театр, отказался от своей обычной практики брать у них интервью для радиоэфира и просто объявлял имена каждого прибывающего.
On the night of the Los Angeles premiere of the film at the Carthay Circle Theatre, legendary MGM producer Irving Thalberg, husband of Norma Shearer, died at age 37. The stars in attendance were so grief stricken that publicist Frank Whitbeck, standing in front of the theater, abandoned his usual policy of interviewing them for a radio broadcast as they entered and simply announced each one as he or she arrived.
Награды и почести
Номинации на премию «Оскар»
Номинант(ы) Лучший фильм — Ирвинг Тальберг
Лучшая актриса — Норма Ширер
Лучший актёр второго плана — Базил Рэтбоун
Лучшая работа художника-постановщика — Художественное оформление и дизайн интерьера: Седрик Гиббонс, Фредерик Хоуп и Эдвин Б. Уиллис
Academy Award nominations Nominee(s) Best Picture Irving Thalberg Best Actress Norma Shearer Best Supporting Actor Basil Rathbone Best Art Direction Art Direction and Interior Decoration: Cedric Gibbons, Fredric Hope, and Edwin B. Willis
В 2002 году Американский институт кино включил этот фильм в список AFI’s 100 Years…100 Passions. Фильм также включен в книгу "Гайд Нью-Йорк Таймс по лучшим 1000 фильмов, когда-либо снятых" (1999 и 2004).
In 2002, the American Film Institute nominated this film for AFI's 100 Years 100 Passions. The film is listed in the book The New York Times' Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made (1999 and 2004)).
Наследие
Цветная кинопленка Kodachrome формата 16 мм, снятая актером Лесли Говардом во время съемок начальной внешней сцены с Говардом и Реджинальдом Денни в костюмах, когда съемочная группа готовилась к съемке, показана в документальном фильме 2016 года «Лесли Говард: Человек, которому не было все равно».
A colour roll of 16mm Kodachrome filmed by co star Leslie Howard during the opening exterior sequence with Howard and Reginald Denny in costume as the crew set up is featured in the 2016 documentary Leslie Howard: The Man Who Gave a Damn.