Жюль Массне: Жизнь и творчество французского композитора

Введение

Французский композитор (1842–1912)

Жюль Эмиль Фредерик Массне (ʒyl emil fʁedeʁik masnɛ; 12 мая 1842 – 13 августа 1912) – французский композитор эпохи романтизма, наиболее известный своими операми, которых он написал более тридцати. Две наиболее часто ставящиеся оперы – «Манон» (1884) и «Вертер» (1892). Он также сочинял оратории, балеты, оркестровые произведения, музыку к драматическим спектаклям, фортепианные пьесы, песни и другие музыкальные произведения. Еще будучи школьником, Массне был принят в ведущее музыкальное учебное заведение Франции – Парижскую консерваторию. Там он учился у Амбруаза Томаса, которым глубоко восхищался. После получения главной музыкальной премии страны, Prix de Rome, в 1863 году, он плодотворно сочинял в различных жанрах, но быстро прославился своими операми. В период с 1867 года и до своей смерти, спустя сорок пять лет, он написал более сорока сценических произведений в самых разных стилях – от оперы-комик до масштабных постановок классических мифов, романтических комедий, лирических драм, а также ораторий, кантат и балетов. Массне хорошо чувствовал театр и понимал, что понравится парижской публике. Несмотря на некоторые просчеты, он создал ряд успешных произведений, которые сделали его ведущим оперным композитором Франции в конце XIX и начале XX веков. Как и многие выдающиеся французские композиторы того времени, Массне стал профессором консерватории. Он преподавал композицию там с 1878 по 1896 год, когда ушел в отставку после смерти директора Амбруаза Томаса. Среди его учеников были Гюстав Шарпантье, Эрнест Шоссон, Рейнальдо Ган и Габриэль Пьерне. К моменту смерти Массне многими критиками считался старомодным и не стремящимся к новаторству, хотя его две самые известные оперы оставались популярными во Франции и за рубежом. После нескольких десятилетий забвения его творчество стало переосмысливаться в середине XX века, и многие его произведения с тех пор были поставлены и записаны. Хотя критики не причисляют его к числу немногих выдающихся оперных гениев, таких как Моцарт, Верди и Вагнер, его оперы теперь широко признаны хорошо продуманными и интеллектуальными произведениями эпохи Бель-эпок.

Jules Émile Frédéric Massenet (ʒyl emil fʁedeʁik masnɛ; 12 May 1842 – 13 August 1912) was a French composer of the Romantic era best known for his operas, of which he wrote more than thirty. The two most frequently staged are Manon (1884) and Werther (1892). He also composed oratorios, ballets, orchestral works, incidental music, piano pieces, songs and other music. While still a schoolboy, Massenet was admitted to France's principal music college, the Paris Conservatoire. There he studied under Ambroise Thomas, whom he greatly admired. After winning the country's top musical prize, the Prix de Rome, in 1863, he composed prolifically in many genres, but quickly became best known for his operas. Between 1867 and his death forty five years later he wrote more than forty stage works in a wide variety of styles, from opéra comique to grand scale depictions of classical myths, romantic comedies, lyric dramas, as well as oratorios, cantatas and ballets. Massenet had a good sense of the theatre and of what would succeed with the Parisian public. Despite some miscalculations, he produced a series of successes that made him the leading composer of opera in France in the late 19th and early 20th centuries. Like many prominent French composers of the period, Massenet became a professor at the Conservatoire. He taught composition there from 1878 until 1896, when he resigned after the death of the director, Ambroise Thomas. Among his students were Gustave Charpentier, Ernest Chausson, Reynaldo Hahn and Gabriel Pierné. By the time of his death, Massenet was regarded by many critics as old fashioned and unadventurous although his two best known operas remained popular in France and abroad. After a few decades of neglect, his works began to be favourably reassessed during the mid 20th century, and many of them have since been staged and recorded. Although critics do not rank him among the handful of outstanding operatic geniuses such as Mozart, Verdi and Wagner, his operas are now widely accepted as well crafted and intelligent products of the Belle Époque.

Ранние годы

Массен родился 12 мая 1842 года в Монто, тогда отдаленной деревушке, а ныне части города Сен-Этьен, в департаменте Луара. Он был младшим из четырех детей Алексиса Массена (1788–1863) и его второй жены Элеоноры Аделаиды Ройер де Маранкур (1809–1875); старшими детьми были Жюли, Леон и Эдмон. Массен-старший был состоятельным торговцем железом; его жена, талантливая музыкант-любительница, дала Жюлю первые уроки игры на фортепиано. К началу 1848 года семья переехала в Париж и поселилась в квартире в Сен-Жермен-де-Пре. Массен получил образование в лицее Сен-Луи и, начиная с 1851 или 1853 года, в Парижской консерватории. Согласно его красочным, но ненадежным мемуарам, его биограф Демар Ирвин датирует прослушивание и зачисление январем 1853 года. Оба источника сходятся во мнении, что Массен продолжал общее образование в лицее параллельно с музыкальными занятиями. В консерватории Массен изучал сольфеджио у Огюстена Савара и фортепиано у Франсуа Лорана. Он успешно учился, хотя и без особых отличий, до начала 1855 года, когда семейные обстоятельства прервали его обучение. Здоровье Алексиса Массена ухудшилось, и по совету врачей он переехал из Парижа в Шамбери, на юг Франции; семья, включая Массена, последовала за ним. Опять же, собственные мемуары Массена и исследования его биографов расходятся: композитор вспоминал о своем пребывании в Шамбери, которое длилось два года; Генри Финк и Ирвин утверждают, что молодой человек вернулся в Париж и консерваторию в октябре 1855 года. По возвращении он поселился у родственников в Монмартре и возобновил учебу; к 1859 году он достиг такого уровня мастерства, что выиграл главную премию консерватории для пианистов. Финансовое положение семьи стало стесненным, и чтобы содержать себя, Массен брал частные уроки игры на фортепиано и играл на ударных инструментах в театральных оркестрах. Работа в оркестре дала ему хорошее представление об операх Гуно и других композиторов, как классических, так и современных. Традиционно многие студенты консерватории делали успешную карьеру церковных органистов; с этой целью Массен записался на уроки органа, но они не увенчались успехом, и он быстро оставил этот инструмент. Он получил работу аккомпаниатора, в ходе которой познакомился с Вагнером, который, наряду с Берлиозом, был одним из его двух музыкальных кумиров. В 1861 году музыка Массена была впервые опубликована – «Grande Fantasie de Concert sur le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer», виртуозное фортепианное произведение в девяти частях. После окончания композиторского класса под руководством Амбруаза Тома Массен был представлен к высшей музыкальной награде консерватории – Римской премии, которую ранее получали Берлиоз, Тома, Гуно и Бизе. Первые двое из них вошли в состав жюри конкурса 1863 года. Всем конкурсантам предстояло положить на музыку один и тот же текст Гюстава Шоке – кантату о Давиде Риццо; после исполнения всех обработок Массен предстал перед судьями. Он вспоминал: "Премия принесла хорошо финансируемый трехлетний период обучения, две трети которого прошли во Французской академии в Риме, расположенной в Вилле Медичи. В то время в академии преобладали художники, а не музыканты; Массен наслаждался пребыванием там и завязал пожизненную дружбу, в частности, со скульптором Александром Фальгиером и художником Каролом Дюраном, но музыкальная польза, которую он извлек, была в основном результатом самостоятельных занятий. Во время пребывания в Риме Массен познакомился с Францем Листом, по просьбе которого он давал уроки фортепиано Луизе Констанс "Нинон" де Гресси, дочери одного из богатых меценатов Листа. Массен и Нинон полюбили друг друга, но брак был невозможен, пока он был студентом с ограниченными средствами."

Massenet was born on 12 May 1842 at Montaud, then an outlying hamlet and now a part of the city of Saint Étienne, in the Loire. He was the youngest of the four children of Alexis Massenet (1788–1863) and his second wife Eléonore Adelaïde née Royer de Marancour (1809–1875); the elder children were Julie, Léon and Edmond. Massenet senior was a prosperous ironmonger; his wife was a talented amateur musician who gave Jules his first piano lessons. By early 1848 the family had moved to Paris, where they settled in a flat in Saint Germain des Prés. Massenet was educated at the Lycée Saint Louis and, from either 1851 or 1853, the Paris Conservatoire. According to his colourful but unreliable memoirs, His biographer Demar Irvine dates the audition and admission as January 1853. Both sources agree that Massenet continued his general education at the lycée in tandem with his musical studies. At the Conservatoire Massenet studied solfège with Augustin Savard and the piano with François Laurent. He pursued his studies, with modest distinction, until the beginning of 1855, when family concerns disrupted his education. Alexis Massenet's health was poor, and on medical advice he moved from Paris to Chambéry in the south of France; the family, including Massenet, moved with him. Again, Massenet's own memoirs and the researches of his biographers are at variance: the composer recalled his exile in Chambéry as lasting for two years; Henry Finck and Irvine record that the young man returned to Paris and the Conservatoire in October 1855. On his return he lodged with relations in Montmartre and resumed his studies; by 1859 he had progressed so far as to win the Conservatoire's top prize for pianists. The family's finances were no longer comfortable, and to support himself Massenet took private piano students and played as a percussionist in theatre orchestras. His work in the orchestra pit gave him a good working knowledge of the operas of Gounod and other composers, classic and contemporary. Traditionally, many students at the Conservatoire went on to substantial careers as church organists; with that in mind Massenet enrolled for organ classes, but they were not a success and he quickly abandoned the instrument. He gained some work as a piano accompanist, in the course of which he met Wagner who, along with Berlioz, was one of his two musical heroes. In 1861 Massenet's music was published for the first time, the Grande Fantasie de Concert sur le Pardon de Ploërmel de Meyerbeer, a virtuoso piano work in nine sections. Having graduated to the composition class under Ambroise Thomas, Massenet was entered for the Conservatoire's top musical honour, the Prix de Rome, previous winners of which included Berlioz, Thomas, Gounod and Bizet. The first two of these were on the judging panel for the 1863 competition. All the competitors had to set the same text by Gustave Chouquet, a cantata about David Rizzio; after all the settings had been performed Massenet came face to face with the judges. He recalled:

The prize brought a well subsidised three year period of study, two thirds of which was spent at the French Academy in Rome, based at the Villa Medici. At that time the academy was dominated by painters rather than musicians; Massenet enjoyed his time there, and made lifelong friendships with, among others, the sculptor Alexandre Falguière and the painter Carolus Duran, but the musical benefit he derived was largely self taught. During his time in Rome, Massenet met Franz Liszt, at whose request he gave piano lessons to Louise Constance "Ninon" de Gressy, the daughter of one of Liszt's rich patrons. Massenet and Ninon fell in love, but marriage was out of the question while he was a student with modest means.

Ранние работы

Массене вернулся в Париж в 1866 году. Он зарабатывал на жизнь преподаванием фортепиано и публикацией песен, фортепианных пьес и оркестровых сюит, все в популярном стиле того времени. Примерно в то же время он сочинил реквием, который не сохранился до наших дней. В 1868 году он познакомился с Жоржем Хартманом, который стал его издателем и наставником на двадцать пять лет; журналистские связи Хартмана во многом способствовали укреплению репутации его протеже. В октябре 1866 года Массене и Нинон поженились; их единственная дочь, Жюльетта, родилась в 1868 году. Музыкальная карьера Массене была ненадолго прервана франко-прусской войной 1870–71 годов, во время которой он служил добровольцем в Национальной гвардии вместе со своим другом Бизе. Он и его семья оказались в осажденном Париже, но сумели покинуть город до начала Парижской коммуны; семья провела несколько месяцев в Байонне, на юго-западе Франции. После восстановления порядка Массене вернулся в Париж, где завершил свою первую масштабную сценическую работу – оперу-комик в четырех действиях «Дон Сезар де Базан» (Париж, 1872). Она не имела успеха, но в 1873 году он добился признания благодаря музыке к трагедии Леконта де Лиля «Les Érinnyes» и драматическому ораторию «Мария Магдалина», оба из которых были поставлены в Театре де л’Одеон. В целом он работал легко и непринужденно, редко пересматривая свои произведения, хотя «Король Лахора», его наиболее близкая попытка создать традиционную грандиозную оперу, потребовала от него несколько лет, чтобы довести ее до желаемого результата. Опера, сюжет которой был взят из «Махабхараты», имела успех и быстро была принята к постановке в оперных театрах восьми итальянских городов. Она также звучала в Венгерской государственной опере, Баварской государственной опере, Земперопере в Дрездене, Театро Реал в Мадриде и Королевском оперном театре Ковент-Гарден в Лондоне. После премьеры в Ковент-Гардене газета The Times подsumмировала произведение таким образом, который часто применялся к операм композитора: «Опера г-на Массене, хотя и не является произведением подлинного гения, представляет собой работу более чем достойную и содержит все элементы, по крайней мере, временного успеха». Этот период стал ранним пиком в карьере Массене. В 1876 году он был удостоен звания кавалера ордена Почетного легиона, а в 1878 году был назначен профессором контрапункта, фуги и композиции в Консерваторию под руководством Тома, который в то время был ее директором. Базен – один из немногих людей, о ком Массене написал критические слова в своих мемуарах. В том же году он был избран в Институт Франции, что являлось престижной наградой, редко присуждаемой тридцатилетним. Камиль Сен-Санс, проигравший Массене выборы на вакантную должность, была возмущена тем, что ее обошел более молодой композитор. Когда были объявлены результаты выборов, Массене послал Сен-Сансу учтивую телеграмму: «Дорогой коллега: Институт только что совершил вопиющую несправедливость». Сен-Санс ответил телеграммой: «Я полностью согласен». Он был избран три года спустя, но его отношения с Массене оставались натянутыми. Массене был популярным и уважаемым преподавателем в Консерватории. Среди его учеников были Брюно, Шарпантье, Шоссон, Ан, Леру, Пьерне, Рабо и Видаль. По мнению некоторых исследователей, влияние Массене распространялось за пределы его учеников. По мнению критика Родни Милнеса, «в области вокальной музыки все французские композиторы извлекли выгоду из той свободы, которую он завоевал, освободившись от прежних ограничений».

Massenet returned to Paris in 1866. He made a living by teaching the piano and publishing songs, piano pieces and orchestral suites, all in the popular style of the day. At around the same time he composed a Requiem, which has not survived. In 1868 he met Georges Hartmann, who became his publisher and was his mentor for twenty five years; Hartmann's journalistic contacts did much to promote his protégé's reputation.|group= n

In October 1866 Massenet and Ninon were married; their only child, Juliette, was born in 1868. Massenet's musical career was briefly interrupted by the Franco Prussian War of 1870–71, during which he served as a volunteer in the National Guard alongside his friend Bizet. He and his family were trapped in the siege of Paris but managed to get out before the Paris Commune began; the family stayed for some months in Bayonne, in southwestern France. After order was restored, Massenet returned to Paris where he completed his first large scale stage work, an opéra comique in four acts, Don César de Bazan (Paris, 1872). It was a failure, but in 1873 he succeeded with his incidental music to Leconte de Lisle's tragedy Les Érinnyes and with the dramatic oratorio, Marie Magdeleine, both of which were performed at the Théâtre de l'Odéon. In general he worked fluently, seldom revising, although Le roi de Lahore, his nearest approach to a traditional grand opera, took him several years to complete to his own satisfaction. The opera, with a story taken from the Mahabharata, was a success and was quickly taken up by the opera houses of eight Italian cities. It was also performed at the Hungarian State Opera House, the Bavarian State Opera, the Semperoper in Dresden, the Teatro Real in Madrid, and the Royal Opera House, Covent Garden in London. After the first Covent Garden performance, The Times summed the piece up in a way that was frequently to be applied to the composer's operas: "M. Massenet's opera, although not a work of genius proper, is one of more than common merit, and contains all the elements of at least temporary success." This period was an early high point in Massenet's career. He had been made a chevalier of the Legion of Honour in 1876, and in 1878 he was appointed professor of counterpoint, fugue and composition at the Conservatoire under Thomas, who was now the director. Bazin is one of the few people about whom Massenet wrote a hard word in his memoirs.|group= n In the same year he was elected to the Institut de France, a prestigious honour, rare for a man in his thirties. Camille Saint Saëns, whom Massenet beat in the election for the vacancy, was resentful at being passed over for a younger composer. When the result of the election was announced, Massenet sent Saint Saëns a courteous telegram: "My dear colleague: the Institut has just committed a great injustice". Saint Saëns cabled back, "I quite agree." He was elected three years later, but his relations with Massenet remained cool. Massenet was a popular and respected teacher at the Conservatoire. His pupils included Bruneau, Charpentier, Chausson, Hahn, Leroux, Pierné, Rabaud and Vidal. According to some writers, Massenet's influence extended beyond his own students. In the view of the critic Rodney Milnes, "In word setting alone, all French musicians profited from the freedom he won from earlier restrictions. "|group= n

Оперные успехи и неудачи, 1879-96

Растущая репутация Массне не помешала конфликту с Парижской оперой в 1879 году. Огюст Вокорбейль, директор Оперы, отказался ставить новую оперу композитора, «Геродиаду», посчитав либретто либо непристойным, либо неудовлетворительным. Эдуард Фортуне Калабрези, содиректор брюссельского театра «Моне», немедленно предложил представить произведение, и его премьера, пышно поставленная, состоялась в декабре 1881 года. Опера выдержала пятьдесят пять представлений в Брюсселе, а итальянская премьера состоялась два месяца спустя в «Ла Скала». Наконец, в феврале 1884 года опера достигла Парижа, к тому времени Массне уже утвердился как ведущий французский оперный композитор своего поколения. «Манон», впервые поставленная в Опере-Комик в январе 1884 года, имела огромный успех и была продолжена постановками в крупных оперных театрах Европы и Соединенных Штатов. Вместе с «Фаустом» Гуно и «Кармен» Бизе она стала и остается одним из краеугольных камней французского оперного репертуара. После этих двух триумфов Массне вступил в период переменного успеха. Он работал над «Вертером» с перерывами в течение нескольких лет, но Опера-Комик отклонила его как слишком мрачный. По просьбе театра композитор переработал «Манон» и написал «Эсклармонду» (1889). Последняя имела успех, но за ней последовала «Le mage» (1891), потерпевшая неудачу. Массне не завершил свой следующий проект, «Амадис», и только в 1892 году он вернулся к своей прежней успешной форме. «Вертер» получил свою первую постановку в феврале 1892 года, когда Венская придворная опера запросила новое произведение после восторженного приема австрийской премьеры «Манон». Однако она не сразу была принята с таким же энтузиазмом, как «Манон». Первая постановка в Париже состоялась в январе 1893 года труппой Оперы-Комик в театре Лирик, после чего последовали выступления в Соединенных Штатах, Италии и Великобритании, но они встретили сдержанный отклик. Газета «Нью-Йорк Таймс» написала об опере: «Если опера г-на Массне не добьется длительного успеха, то это будет потому, что ей не хватает настоящей глубины. Возможно, г-н Массне не способен достичь глубоких глубин трагической страсти; но, безусловно, он никогда не сделает этого в произведении, подобном «Вертеру». Только после возобновления постановки в Опере-Комик в 1903 году произведение стало общепризнанным фаворитом. «Тайс» (1894), написанная для Сандерсона, была умеренно принята. Как и «Вертер», она не завоевала широкой популярности среди французских любителей оперы до своего первого возобновления, которое состоялось через четыре года после премьеры, когда связь композитора с Сандерсоном была разорвана. В «Таймс» отмечалось, что в этом произведении Массне с большим успехом перенял стиль веризма, характерный для таких произведений, как «Сельская честь» Масканьи. Зрители требовали, чтобы композитор поклонился, но Массне, всегда застенчивый человек, отказался даже от одного вызова занавеса.

Massenet's growing reputation did not prevent a contretemps with the Paris Opéra in 1879. Auguste Vaucorbeil, director of the Opéra, refused to stage the composer's new piece, Hérodiade, judging the libretto either improper or inadequate. Édouard Fortuné Calabresi, joint director of the Théâtre de la Monnaie, Brussels, immediately offered to present the work, and its première, lavishly staged, was given in December 1881. It ran for fifty five performances in Brussels, and had its Italian premiere two months later at La Scala. The work finally reached Paris in February 1884, by which time Massenet had established himself as the leading French opera composer of his generation. Manon, first given at the Opéra Comique in January 1884, was a prodigious success and was followed by productions at major opera houses in Europe and the United States. Together with Gounod's Faust and Bizet's Carmen it became, and has remained, one of the cornerstones of the French operatic repertoire. After these two triumphs, Massenet entered a period of mixed fortunes. He worked on Werther intermittently for several years, but it was rejected by the Opéra Comique as too gloomy. For her, the composer revised Manon and wrote Esclarmonde (1889). The latter was a success, but it was followed by Le mage (1891), which failed. Massenet did not complete his next project, Amadis, and it was not until 1892 that he recovered his earlier successful form. Werther received its first performance in February 1892, when the Vienna Hofoper asked for a new piece, following the enthusiastic reception of the Austrian premiere of Manon. it was not immediately taken up with the same keenness as Manon. The first performance in Paris was in January 1893 by the Opéra Comique company at the Théâtre Lyrique, and there were performances in the United States, Italy and Britain, but it met with a muted response. The New York Times said of it, "If M. Massenet's opera does not have lasting success it will be because it has no genuine depth. Perhaps M. Massenet is not capable of achieving profound depths of tragic passion; but certainly he will never do so in a work like Werther". It was not until a revival by the Opéra Comique in 1903 that the work became an established favourite. Thaïs (1894), composed for Sanderson, was moderately received. Like Werther, it did not gain widespread popularity among French opera goers until its first revival, which was four years after the premiere, by when the composer's association with Sanderson was over. The Times commented that in this piece Massenet had adopted the verismo style of such works as Mascagni's Cavalleria rusticana to great effect. The audience clamoured for the composer to acknowledge the applause, but Massenet, always a shy man, declined to take even a single curtain call.

Поздние годы, 18961912

Смерть Амбруаза Томаса в феврале 1896 года освободила должность директора консерватории. 6 мая французское правительство объявило, что Массне было предложено это место, но он отказался от него. На следующий день было объявлено о назначении на должность директора другого преподавателя, Теодора Дюбуа, и об уходе Массне с поста профессора композиции. Существует два объяснения этой последовательности событий. В 1910 году Массне писал, что оставался профессором из верности Томасу и стремился отказаться от всей академической деятельности в пользу сочинения, что подтверждают его биографы Хью Макдональд и Демар Ирвин. Другие исследователи французской музыки утверждают, что Массне очень хотел сменить Томаса, но подал в отставку в порыве обиды после трех месяцев переговоров, когда власти окончательно отвергли его требование о пожизненном назначении директором, как это было у Томаса. Его сменил на посту профессора Габриэль Форе, который сомневался в квалификации Массне, считая его популярный стиль «основанным на общем циничном взгляде на искусство». После завершения работы над «Гризелидой» и «Золушкой», хотя премьера еще не состоялась, Массне начал работу над оперой «Сафо», основанной на романе Доде о любви наивного юноши из провинции к искушенной парижанке. Премьера состоялась в Opéra Comique в ноябре 1897 года и имела большой успех, хотя после смерти композитора опера была забыта. Следующей его работой, поставленной там, стала «Золушка», его версия сказки о Золушке, которая была хорошо принята в мае 1899 года. Макдональд отмечает, что в начале XX века Массне находился в выгодном положении: его произведения входили в репертуар каждого сезона Opéra и Opéra Comique, а также оперных театров по всему миру. Помимо сочинения, его больше всего заботила домашняя жизнь в парижской улице де Вожира и в загородном доме в Эгревиле. Он не интересовался парижским обществом и настолько избегал внимания, что в более поздние годы предпочитал не посещать премьеры своих опер. Он описывал себя как «человек, любящий домашний очаг, буржуазный художник». Главной биографической деталью его поздних лет был его второй роман с одной из ведущих певиц, Люси Арбелл, которая создала роли в его последних операх. Мильн характеризует Арбелл как «охотницу за золотом»: ее наглая эксплуатация благородных чувств композитора причинила его жене большие страдания и даже подорвала преданность Массне (или, как характеризует это Мильн, его увлечение). В 1905 году Массне сочинил «Керубина» – легкую комедию о дальнейшей судьбе распутного пажа Керубино из «Свадьбы Фигаро» Моцарта. Затем последовали две серьезные оперы: «Ариана», основанная на греческом мифе о Тесее и Ариадне, и «Тереза» – лаконичная драма, действие которой происходит во время Французской революции. Его последним крупным успехом был «Дон Кихот» (1910), который газета L'Etoile назвала «истинно парижским вечером и, конечно же, парижским триумфом». Даже несмотря на кажущийся спад творческих сил, он написал еще четыре оперы в последние годы жизни – «Вакх», «Рим», «Панург» и «Клеопатра». Последние две, как и «Амадис», которую он не смог закончить в 1890-х годах, были поставлены после смерти композитора и затем были забыты.

The death of Ambroise Thomas in February 1896 made vacant the post of director of the Conservatoire. The French government announced on 6 May that Massenet had been offered the position and had refused it. The following day it was announced that another faculty member, Théodore Dubois, had been appointed director, and Massenet had resigned as professor of composition. Two explanations have been advanced for this sequence of events. Massenet wrote in 1910 that he had remained in post as professor out of loyalty to Thomas, and was eager to abandon all academic work in favour of composing, a statement repeated by his biographers Hugh Macdonald and Demar Irvine. Other writers on French music have written that Massenet was intensely ambitious to succeed Thomas, but resigned in pique after three months of manoeuvring, once the authorities finally rejected his insistence on being appointed director for life, as Thomas had been. He was succeeded as professor by Gabriel Fauré, who was doubtful of Massenet's credentials, considering his popular style to be "based on a generally cynical view of art". With Grisélidis and Cendrillon complete, though still awaiting performance, Massenet began work on Sapho, based on a novel by Daudet about the love of an innocent young man from the country for a worldly wise Parisienne. It was given at the Opéra Comique in November 1897, with great success, though it has been neglected since the composer's death. His next work staged there was Cendrillon, his version of the Cinderella story, which was well received in May 1899. Macdonald comments that at the start of the 20th century Massenet was in the enviable position of having his works included in every season of the Opéra and the Opéra Comique, and in opera houses around the world. Apart from composition, his main concern was his home life in the rue de Vaugirard, Paris, and at his country house in Égreville. He was uninterested in Parisian society, and so shunned the limelight that in later life he preferred not to attend his own first nights. He described himself as "a fireside man, a bourgeois artist". The main biographical detail of note of his latter years was his second amitié amoureuse with one of his leading ladies, Lucy Arbell, who created roles in his last operas. Milnes describes Arbell as "gold digging": her blatant exploitation of the composer's honourable affections caused his wife considerable distress and even strained Massenet's devotion (or infatuation as Milnes characterises it). In 1905 Massenet composed Chérubin, a light comedy about the later career of the sex mad pageboy Cherubino from Mozart's The Marriage of Figaro. Then came two serious operas, Ariane, on the Greek legend of Theseus and Ariadne, and Thérèse, a terse drama set in the French Revolution. His last major success was Don Quichotte (1910), which L'Etoile called "a very Parisian evening and, naturally, a very Parisian triumph". Even with his creative powers seemingly in decline he wrote four other operas in his later years – Bacchus, Roma, Panurge and Cléopâtre. The last two, like Amadis, which he had been unable to finish in the 1890s, were premiered after the composer's death and then lapsed into oblivion.

Предыстория

По мнению биографа Хью Макдональда, основными влияниями на Массена были Гуно и Томас, а также важную роль в его стиле сыграли Мейербер и Берлиоз. Большая часть его музыки мягкая и деликатная. Враждебные критики обращали внимание на эту особенность.

Отточив свой индивидуальный стиль в юности и в целом придерживаясь его на протяжении всей карьеры, Массенет, в отличие от некоторых других композиторов, не поддается четкой классификации на ранний, средний и поздний периоды. Более того, его разносторонность означает, что нет сюжета или места действия, которые можно было бы считать типичными для Массена. Он также отличался от многих оперных композиторов тем, что не работал регулярно с одними и теми же либреттистами: Гроув указывает на более тридцати авторов, предоставивших ему либретто. В 1994 году Эндрю Портер назвал этот взгляд нелепым, возразив: "Кто знаком с "Маноном", "Вертером" и "Дон Кихотом", тот знает лучшее у Массена, но не весь спектр его творчества – от героического романса до страстного веризма". Творчество Массена охватывало большинство поджанров оперы, от оперетты ("L'adorable Bel' Boul" и "L'écureuil du déshonneur" – оба ранних произведения, последний из которых утерян) и оперы-комик, такой как "Манон", до гран-оперы. Гроув характеризует "Le roi de Lahore" как "последнюю гран-оперу, имевшую большой и широкий успех". Многие элементы традиционной гран-оперы нашли отражение в его более поздних масштабных произведениях, таких как "Le mage" и "Hérodiade". В некоторых своих операх, таких как "Esclarmonde" и "Le mage", Массенет отошел от традиционной французской модели свободных арий и дуэтов. Сольные партии плавно переходят от декламации к более мелодичным фрагментам, что многим современным критикам казалось вагнеровским. Шоу не разделял этого мнения: в 1885 году он писал о "Маноне":

Критик XXI века Энн Фини отмечает: "Массенет редко повторял музыкальные фразы, не говоря уже о лейтмотивах, поэтому сходство [с Вагнером] заключается лишь в декламационном лиризме и энергичном использовании духовых и ударных инструментов". Массенет любил вносить комедийные элементы в свои серьезные произведения и писать преимущественно комические оперы. По мнению Макдональда, "Cendrillon" и "Don Quichotte" удались, в то время как "Don César de Bazan" и "Panurge" уступают им по качеству, не достигая "тонкости и изысканности таких опер, как "Манон", "Le portrait de Manon" и "Le jongleur de Notre Dame", где комедия служит более сложной цели". Наиболее часто исполняемые его оперы за этот период: "Вертер" (63 постановки во всех странах), за ним следуют "Манон" (47), "Дон Кихот" (22), "Таис" (21), "Цендрильон" (17), "La Navarraise" (4), "Клеопатра" (3), "Тереза" (2), "Le Cid" (2), "Геродиада" (2), "Эсклармонде" (2), "Керубин" (2) и "Le mage" (1).

Другие вокальные произведения

В период с 1862 по 1900 год Массне сочинил восемь ораторий и кантат, преимущественно на религиозные темы. Существует определенное пересечение между его оперным стилем и хоровыми произведениями для церковного или концертного исполнения. Винсент д’Инди писал, что в музыке Массне присутствует «скрытая и полурелигиозная эротика». Религиозный элемент был постоянной темой как в его светских, так и в духовных произведениях: это происходило не из-за глубокой личной веры, а как реакция на драматические аспекты римско-католического обряда. Из четырех произведений, классифицированных Ирвином и Гроувом как оратории, только одна – «Обетованная земля» (1900) – была написана для церковного исполнения. Массне использовал термин «оратория» для этого произведения, но назвал «Марию Магдалину» «драмой священной» (drame sacré), «Еву» – «мистерией» (mystère), а «Деву» (La Vierge, 1880) – «священной легендой» (légende sacrée). Массне сочинил множество других хоровых произведений меньшего масштаба и более двухсот песен. Его ранние сборники песен пользовались особой популярностью и способствовали укреплению его репутации. Его выбор текстов был весьма разнообразен. В основном это были стихи поэтов, таких как Мюссе, Мопассан, Гюго, Готье и многих менее известных французских писателей, с отдельными стихотворениями зарубежных авторов, включая Теннисона на английском языке и Шелли во французском переводе. Гроув отмечает, что песни Массне, хотя и приятны и безупречны в техническом плане, менее изобретательны, чем песни Бизе, и менее самобытны, чем песни Дюпарка и Форе. Другим популярным самостоятельным оркестровым фрагментом из опер является «Последний сон Девы» (Le dernier sommeil de la Vierge) из оперы «Дева», который неоднократно появлялся на различных дисках со второй половины XX века. После просмотра «Большой тети» один парижский критик заявил, что Массне – симфонист, а не оперный композитор. Сам Массне придерживался совершенно противоположного мнения о своих талантах. Он по темпераменту не был склонен к симфоническому письму: ограничения сонатной формы его утомляли. В начале 1870-х годов он писал: «То, что я должен выразить в музыке, я должен выразить быстро, энергично, лаконично; моя речь напряжена и нервна, и если бы я хотел выразить себя иначе, я бы не был самим собой». Его попытки в области концертантной музыки не имели особого успеха, но его оркестровые сюиты, красочные и живописные, по словам Гроува, сохранились на периферии репертуара.

Between 1862 and 1900 Massenet composed eight oratorios and cantatas, mostly on religious subjects. There is a degree of overlap between his operatic style and his choral works for church or concert hall performance. Vincent d'Indy wrote that there was "a discreet and semi religious eroticism" in Massenet's music. The religious element was a regular theme in his secular as well as sacred works: this derived not from any strong personal faith, but from his response to the dramatic aspects of Roman Catholic ritual. Of the four works categorised by Irvine and Grove as oratorios, only one, La terre promise (1900), was written for church performance. Massenet used the term "oratorio" for that work, but he called Marie Magdeleine a "drame sacré", Ève a "mystère", and La Vierge (1880) a "légende sacrée". Massenet composed many other smaller scale choral works, and more than two hundred songs. His early collections of songs were particularly popular and helped establish his reputation. His choice of lyrics ranged widely. Most were verses by poets such as Musset, Maupassant, Hugo, Gautier and many lesser known French writers, with occasional poems from overseas, including Tennyson in English and Shelley in French translation. Grove comments that Massenet's songs, though pleasing and impeccable in craftsmanship, are less inventive than those of Bizet and less distinctive than those of Duparc and Fauré. Another popular stand alone orchestral piece from the operas is Le dernier sommeil de la Vierge from La Vierge, which has featured on numerous discs since the middle of the 20th century. A Parisian critic, after seeing La grand' tante, declared that Massenet was a symphonist rather than a theatre composer. Massenet took a wholly opposite view of his talents. He was temperamentally unsuited to writing symphonically: the constraints of sonata form bored him. He wrote, in the early 1870s, "What I have to say, musically, I have to say rapidly, forcefully, concisely; my discourse is tight and nervous, and if I wanted to express myself otherwise I would not be myself." His efforts in the concertante field made little mark, but his orchestral suites, colourful and picturesque according to Grove, have survived on the fringes of the repertoire.

Записи

Единственная известная запись, сделанная Массенетом, – это фрагмент из оперы «Сафо» под названием «Pendant un an je fus ta femme», где он аккомпанирует сопрано Жоржетт Леблан за фортепиано. Запись была сделана в 1903 году и не предназначалась для публикации. Она была выпущена на компакт-диске в 2008 году вместе с записями современников Массенета – Грига, Сен-Санса, Дебюсси и других. В последние годы жизни Массене и в течение десятилетия после его смерти было записано множество его песен и оперных отрывков. Среди исполнителей были оригинальные исполнители партий, такие как Эрнест ван Дейк («Вертер»), Эмма Кальве («Сафо»), Гектор Дюфранн («Гризелидис») и Ванни Марку («Панурж»). Полные французские записи опер «Манон» и «Вертер» под управлением Эли Коэна вышли в 1932 и 1933 годах и были переизданы на CD. Критик Алан Блайт отмечает, что они передают оригинальный, камерный стиль постановки опер Массене в Opéra Comique. Помимо опер, были изданы записи нескольких оркестровых произведений, включая балет «Le carillon», фортепианный концерт ми мажор, «Фантазию» для виолончели с оркестром и оркестровые сюиты.