Китайская лютня пипа: история и традиции

Введение

Китайская щипковая лютня – китайский инструмент.

Пипа, пи́па или п’и́ па – традиционный китайский музыкальный инструмент, относящийся к категории щипковых инструментов. Иногда называемый «китайской лютней», этот инструмент имеет грушевидный деревянный корпус с различным количеством ладов, от 12 до 31. Другая китайская четырехструнная щипковая лютня – люцинь, которая выглядит как уменьшенная версия пипы. Инструмент грушевидной формы мог существовать в Китае уже во времена династии Хань, и хотя исторически термин пипа использовался для обозначения различных щипковых струнных инструментов, с династии Сун он обозначает исключительно инструмент грушевидной формы. Пипа – один из самых популярных китайских инструментов, на котором играют уже почти две тысячи лет в Китае. Несколько связанных инструментов произошли от пипы, включая японскую бива и корейскую бипа в Восточной Азии, а также вьетнамский дан ты ба в Юго-Восточной Азии. Корейский инструмент – единственный из этих трех, который в настоящее время не получил широкого распространения.

Школы

В различных регионах Китая существует ряд различных традиций с разными стилями игры на пипа, некоторые из которых впоследствии развились в школы. В повествовательных традициях, где пипа используется для аккомпанемента повествовательному пению, выделяются жанры Сучжоу танци (蘇州彈詞), Сычуань циньинь (四川清音) и Северный цюйи (北方曲藝). Пипа также является важным компонентом региональных камерных ансамблей, таких как Цзяннань сичжу, струнная музыка теочу и ансамбль Нангуань. В музыке Нангуань пипа по-прежнему удерживается почти горизонтально или в гитарной манере, как это было в древности, а не в вертикальном положении, обычно используемом для сольной игры в наши дни. Изначально, во времена династии Цин, существовали две основные школы пипа – Северная (Чжили, 直隸派) и Южная (Чжэцзян, 浙江派), из которых возникли пять основных школ, связанных с сольной традицией. Каждая школа связана с одной или несколькими коллекциями музыки для пипа и названа в честь места своего происхождения:

Школа Уси (無錫派) – связана с коллекцией произведений Хуа, составленной Хуа Цюпином, который учился у Ван Цзюньси (王君錫) из Северной школы и Чэнь Муфу (陳牧夫) из Южной школы, и может рассматриваться как синтез этих двух школ династии Цин. Школа Чунмин (崇明派) – связана со сборником «Древние мелодии Инчжоу» (瀛洲古調), составленным Шэнь Чжаочжоу (沈肇州, 1859–1930) в 1916 году. Шанхайская, или школа Ван (汪派) – названа в честь Ван Ютина (汪昱庭), создавшего этот стиль игры. Её можно рассматривать как синтез других четырех школ, особенно школ Пудун и Пинху. Ван не опубликовал свою нотную книгу при жизни, хотя рукописные копии передавались его ученикам. Эти школы сольной традиции возникли благодаря ученикам, обучавшимся игре на пипа у мастера, и каждая школа имеет свой собственный стиль, эстетику исполнения, систему нотации и может отличаться в своих игровых техниках. Различные школы имеют разный репертуар в своих музыкальных коллекциях, и хотя они разделяют многие одни и те же произведения, одно и то же музыкальное произведение, исполняемое разными школами, может отличаться по содержанию. Например, произведение вроде «Военачальник снимает доспехи» состоит из множества частей, некоторые из которых имеют четкий ритм, а другие – свободный. В частях со свободным ритмом возможна большая свобода интерпретации. Однако разные школы могут добавлять или удалять части, а также различаться по количеству частей со свободным ритмом. Введение пипа из Центральной Азии также принесло с собой виртуозных исполнителей из этого региона, например, Судживу (蘇祇婆, Sujipo) из Королевства Куча во времена Северной Чжоу, Кан Кунлуна (康崑崙) из Канджу и Пэй Лоэра (裴洛兒) из Шуле. Пэй Лоэр был известен новаторскими техниками игры пальцами. (Гептатоническая шкала некоторое время использовалась при императорском дворе из-за влияния Судживы, пока позже не была отброшена). Эти исполнители оказали значительное влияние на развитие игры на пипа в Китае. Особую известность получила семья пианистов, основанная Цао Полуомэнем (曹婆羅門), которая была активна на протяжении многих поколений, начиная с Северной Вэй и заканчивая династией Тан. В текстах династии Тан упоминаются многие известные пианисты, такие как Хэ Хуайчжи (賀懷智), Лэй Хайцин (雷海清), Ли Гуаньэр (李管兒) и Пэй Синну (裴興奴). Дуань Аньцзе описал дуэль между известным пианистом Кан Кунлуном и монахом Дуань Шаньбэнем (段善本), замаскированным под девушку, и рассказал историю Ян Чжи (楊志), который тайно научился играть на пипа, слушая, как его тетя играет ночью, чьи выступления были отмечены в литературных произведениях. Из династии Мин известными пианистами были Чжун Сючжи (鍾秀之), Чжан Сюн (張雄, известный своей игрой «Орел, захватывающий лебедя»), слепой Ли Цзиньлоу (李近樓) и Тан Инцзэн (湯應曾), который, как известно, исполнял пьесу, которая могла быть ранней версией «Засада с десяти сторон». Во времена династии Цин, помимо школ, упомянутых ранее, был Чэнь Цзыцзин (陳子敬), ученик Цзю Шилина, известный как выдающийся исполнитель в конце династии Цин.

Wuxi school (無錫派) – associated with the Hua Collection by Hua Qiuping, who studied with Wang Junxi (王君錫) of the Northern school and Chen Mufu (陳牧夫) of the Southern school, and may be considered a synthesis of these two schools of the Qing dynasty. Chongming school (崇明派) – associated with Old Melodies of Yingzhou (瀛洲古調) compiled by Shen Zhaozhou (沈肇州, 1859–1930) in 1916. Shanghai or Wang school (汪派) – named after Wang Yuting (汪昱庭) who created this style of playing. It may be considered a synthesis of the other four schools especially the Pudong and Pinghu schools. Wang did not publish his notation book in his lifetime, although handwritten copies were passed on to his students. These schools of the solo tradition emerged by students learning playing the pipa from a master, and each school has its own style, performance aesthetics, notation system, and may differ in their playing techniques. Different schools have different repertoire in their music collection, and even though these schools share many of the same pieces in their repertoire, a same piece of music from the different schools may differ in their content. For example, a piece like "The Warlord Takes off His Armour" is made up of many sections, some of them metered and some with free meter, and greater freedom in interpretation is possible in the free meter sections. Different schools however can have sections added or removed, and may differ in the number of sections with free meter. The introduction of pipa from Central Asia also brought with it virtuoso performers from that region, for example Sujiva (蘇祇婆, Sujipo) from the Kingdom of Kucha during the Northern Zhou dynasty, Kang Kunlun (康崑崙) from Kangju, and Pei Luoer (裴洛兒) from Shule. Pei Luoer was known for pioneering finger playing techniques, (The heptatonic scale was used for a time afterwards in the imperial court due to Sujiva's influence until it was later abandoned). These players had considerable influence on the development of pipa playing in China. Of particular fame were the family of pipa players founded by Cao Poluomen (曹婆羅門) and who were active for many generations from the Northern Wei to Tang dynasty. Texts from Tang dynasty mentioned many renowned pipa players such as He Huaizhi (賀懷智), Lei Haiqing (雷海清), Li Guaner (李管兒), and Pei Xingnu (裴興奴). Duan Anjie described the duel between the famous pipa player Kang Kunlun and the monk Duan Shanben (段善本) who was disguised as a girl, and told the story of Yang Zhi (楊志) who learned how to play the pipa secretly by listening to his aunt playing at night. whose performances were noted in literary works. From the Ming dynasty, famous pipa players include Zhong Xiuzhi (鍾秀之), Zhang Xiong (張雄, known for his playing of "Eagle Seizing Swan"), the blind Li Jinlou (李近樓), and Tang Yingzeng (湯應曾) who was known to have played a piece that may be an early version of "Ambushed from Ten Sides". During the Qing dynasty, apart from those of the various schools previously mentioned, there was Chen Zijing (陳子敬), a student of Ju Shilin and known as a noted player during the late Qing dynasty.

Современная эпоха

В 20-м веке двумя из самых известных исполнителей на пипе были Сун Юдэ (孙裕德; 1904–1981) и Ли Тинсон (李廷松; 1906–1976). Оба были учениками Ван Ютина (1872–1951), и оба активно участвовали в создании и продвижении гуйюэ ("национальной музыки"), представляющей собой сочетание традиционной региональной музыки и западных музыкальных практик. Сун Юдэ выступал в США, Азии и Европе, а в 1956 году стал заместителем директора Шанхайского китайского оркестра. Помимо того, что он был одним из ведущих исполнителей на пипе своего поколения, Ли Тинсон занимал ряд академических должностей и проводил исследования по шкалам и строю пипы. Вэй Чжунлэ (卫仲乐; 1908–1997) играл на многих инструментах, включая гуцинь. В начале 1950-х годов он основал отделение традиционных инструментов в Шанхайской консерватории музыки. Исполнители школ Ван и Пудун были наиболее активны в исполнительской деятельности и записи в течение 20-го века, в то время как школа Пинху была менее активной, и среди её представителей был Фань Боянь (樊伯炎). Другими известными исполнителями начала 20-го века были Лю Тяньхуа, ученик Шэнь Чжаочжоу из школы Чунмин, который увеличил количество ладов на пипе и перешел на равномерно темперированный строй, а также слепой исполнитель Абин из Уси. Линь Шичэн (林石城; 1922–2006), родившийся в Шанхае, начал изучать музыку под руководством своего отца и учился у Шэнь Хаочу (沈浩初; 1899–1953), ведущего исполнителя в стиле школы Пудун игры на пипе. Он также получил квалификацию врача китайской медицины. В 1956 году, после нескольких лет работы в Шанхае, Линь Шичэн принял должность в Центральной консерватории музыки в Пекине. Лю Дэхай (刘德海; 1937–2020), также родившийся в Шанхае, был учеником Линь Шичэна и в 1961 году окончил Центральную консерваторию музыки в Пекине. Лю Дэхай также учился у других музыкантов и разработал стиль, сочетающий элементы нескольких различных школ. Е Сюран (叶绪然), ученик Линь Шичэна и Вэй Чжунлэ, был профессором пипы в первой музыкальной консерватории Китая, Шанхайской консерватории музыки. В начале 1980-х годов он впервые исполнил старейшую рукопись пипы из Дуньхуана (первая интерпретация была сделана Е Дуном) в Шанхае. Другими известными учениками Линь Шичэна в Центральной консерватории музыки в Пекине были Лю Гуйлянь (刘桂莲, родилась в 1961 году), Гао Хун и У Мань. У Мань, вероятно, наиболее известный исполнитель на пипе на международном уровне, получила первую в истории степень магистра по пипе и выиграла первый Национальный академический конкурс Китая по китайским инструментам. Она живет в Сан-Диего, штат Калифорния, и активно сотрудничает с китайскими, межкультурными, авангардными и джазовыми группами. Лю Гуйлянь, уроженка Шанхая, окончила Центральную консерваторию музыки и стала директором Шанхайского общества пипы, а также членом Китайской ассоциации музыкантов и Китайского национального оркестрового общества, прежде чем эмигрировать в Канаду. В настоящее время она выступает с Red Chamber и Ванкуверским китайским музыкальным ансамблем. Гао Хун окончил Центральную консерваторию музыки и первым отправился в совместный тур с Линь Шичэном по Северной Америке. Вместе они записали получивший высокую оценку критиков альбом "Eagle Seizing Swan". Известные современные исполнители на пипе, работающие на международном уровне, включают Мин Сяофэнь, Ян Цзинь, Чжоу И, Цю Ся Хэ, Лю Фан, Чэн Юй, Цзе Ма, Гао Хун, Ян Цзин, Ян Вэй (杨惟), Гуань Ядун (管亚东), Цзян Тин (蒋婷), Тан Лянсин (汤良兴) и Люй Пуйюань (吕培原, брат Люй Цун Юаня). Другими известными исполнителями на пипе в Китае являются Юй Цзя (俞嘉), У Юся (吴玉霞), Фан Цзиньлун (方锦龙) и Чжао Цун (赵聪).

In the 20th century, two of the most prominent pipa players were Sun Yude (孙裕德; 1904–1981) and Li Tingsong (李廷松; 1906–1976). Both were pupils of Wang Yuting (1872–1951), and both were active in establishing and promoting Guoyue ("national music"), which is a combination of traditional regional music and Western musical practices. Sun performed in the United States, Asia, and Europe, and in 1956 became deputy director of the Shanghai Chinese Orchestra. As well as being one of the leading pipa players of his generation, Li held many academic positions and also carried out research on pipa scales and temperament. Wei Zhongle (卫仲乐; 1908－1997) played many instruments, including the guqin. In the early 1950s, he founded the traditional instruments department at the Shanghai Conservatory of Music. Players from the Wang and Pudong schools were the most active in performance and recording during the 20th century, less active was the Pinghu school whose players include Fan Boyan (樊伯炎). Other noted players of the early 20th century include Liu Tianhua, a student of Shen Zhaozhou of the Chongming school and who increased the number of frets on the pipa and changed to an equal tempered tuning, and the blind player Abing from Wuxi. Lin Shicheng (林石城; 1922–2006), born in Shanghai, began learning music under his father and was taught by Shen Haochu (沈浩初; 1899–1953), a leading player in the Pudong school style of pipa playing. He also qualified as a doctor of Chinese medicine. In 1956, after working for some years in Shanghai, Lin accepted a position at the Central Conservatory of Music in Beijing. Liu Dehai (1937–2020), also born in Shanghai, was a student of Lin Shicheng and in 1961 graduated from the Central Conservatory of Music in Beijing. Liu also studied with other musicians and has developed a style that combines elements from several different schools. Ye Xuran (叶绪然), a student of Lin Shicheng and Wei Zhongle, was the Pipa Professor at the first Musical Conservatory of China, the Shanghai Conservatory of Music. He premiered the oldest Dunhuang Pipa Manuscript (the first interpretation made by Ye Dong) in Shanghai in the early 1980s. Other prominent students of Lin Shicheng at the Central Conservatory of Music in Beijing include Liu Guilian (刘桂莲, born 1961), Gao Hong and Wu Man. Wu Man is probably the best known pipa player internationally, received the first ever master's degree in pipa and won China's first National Academic Competition for Chinese Instruments. She lives in San Diego, California and works extensively with Chinese, cross cultural, new music, and jazz groups. Shanghai born Liu Guilian graduated from the Central Conservatory of Music and became the director of the Shanghai Pipa Society, and a member of the Chinese Musicians Association and Chinese National Orchestral Society, before immigrating to Canada. She now performs with Red Chamber and the Vancouver Chinese Music Ensemble. Gao Hong graduated from the Central Conservatory of Music and was the first to do a joint tour with Lin Shicheng in North America. They recorded the critically acclaimed CD "Eagle Seizing Swan" together. Noted contemporary pipa players who work internationally include Min Xiao Fen, Yang Jin(杨瑾), Zhou Yi, Qiu Xia He, Liu Fang, Cheng Yu, Jie Ma, Gao Hong, Yang Jing(楊靜）, Yang Wei (杨惟), Guan Yadong (管亚东), Jiang Ting (蔣婷), Tang Liangxing (湯良興), and Lui Pui Yuen (呂培原, brother of Lui Tsun Yuen). Some other notable pipa players in China include Yu Jia (俞嘉), Wu Yu Xia (吳玉霞), Fang Jinlong (方錦龍) and Zhao Cong (赵聪).

Использование в современной классической музыке

В конце 20-го века, в основном благодаря усилиям У Ман (в США), Мин Сяо Фэн (в США), композитора Ян Цзинь (в Европе) и других исполнителей, китайские и западные современные композиторы начали создавать новые произведения для пипы (как соло, так и в сочетании с камерными ансамблями и оркестром). Наиболее известными среди них являются Минору Мики, Тюринг Брам, Янг Цзин, Терри Райли, Дональд Рид Вомак, Филипп Гласс, Лу Харрисон, Тан Дун, Брайт Шенг, Чэн И, Чжоу Лонг, Бун Чинг Лам и Карл Стоун. Чэн Ю исследовал старую пятиструнную пипу династии Тан в начале 2000-х годов и разработал современную версию для современного использования. По конструкции она очень похожа на современную пипу, за исключением того, что она немного шире, чтобы разместить дополнительную струну и вернуть звуковые отверстия на передней деке. В Китае она не получила распространения, но в Корее (где она также проводила часть своих исследований) бипа была возрождена, и современные версии основаны на китайской пипе, включая инструменты с пятью струнами. Пятиструнная пипа настраивается как стандартная пипа с добавлением дополнительной басовой струны, настроенной на E2 (как на гитаре), что расширяет диапазон (настройка E2, A2, D3, E3, A3). Jiaju Shen из The Either также играет на гибридном электро-пипа/гитаре, сочетающем в себе фурнитуру электрогитары и пипу, изготовленном мастером Тимом Свеем под названием "Electric Pipa 2.0".

Использование в других жанрах

Пипа также используется в рок-музыке; калифорнийская группа Incubus использовала один инструмент, взятый взаймы у гитариста Стива Вая, в своей песне 2001 года "Aqueous Transmission", которую исполнил гитарист группы Майк Эйнзигер. Шанхайская прогрессив/фолк-рок группа Cold Fairyland, образованная в 2001 году, также использует пипу (на ней играет Линь Ди), иногда применяя многослойную запись в своих произведениях. Австралийская дарк-рок группа The Eternal использует пипу в своей песне "Blood", которую исполняет вокалист и гитарист Марк Келсон на альбоме Kartika. Артист Ян Цзин играет на пипе в различных коллективах. На этом инструменте также играет музыкант Мин Сяофен в композиции "I See Who You Are" из альбома Бьорк Volta. К западным исполнителям на пипе относится французский музыкант Джан Сан, который интегрировал в игру на инструменте элементы джаза и рока, такие как пауэр-аккорды и басовая линия в движении.

Электрическая пипа

Электрическая пипа была впервые разработана в конце XX века путем добавления магнитных звукоснимателей в стиле электрогитары к обычной акустической пипе, что позволило усиливать инструмент через инструментальный усилитель или звукоусилительную систему (PA). Ряд западных исполнителей на пипе экспериментировали с усиленной пипой. Брайан Гримм установил контактный микрофон на деку пипы и закрепил его под подставкой, чтобы иметь возможность подключаться к педальным доскам, системам для живых компьютерных выступлений и напрямую (DI) к аудиоинтерфейсу для студийной записи. В 2014 году французский исполнитель на чжунруане и композитор Джан Сан создал свою собственную электрическую пипу и записал экспериментальный альбом, в котором электрическая пипа занимает центральное место. Он также был первым музыкантом, который добавил к инструменту ремень, как он сделал для чжунруана, что позволило ему играть на пипе и чжунруане как на гитаре. В 2014 году промышленный дизайнер, проживающий в США, Си Чжэн (郑玺) спроектировал и изготовил электрическую пипу – "E pa" в Нью-Йорке. В 2015 году исполнитель на пипе Цзяцзю Шэнь (沈嘉琚) выпустил мини-альбом, написанный и спродюсированный Ли Цзуном (宗立), с музыкой E pa, сочетающей в себе ярко выраженный китайский колорит и современное звучание западной поп-музыки.