Рамон Гомес де ла Серна: Авангардист и мастер "грегуерии"

Введение

Рамон Гомес де ла Серна и Пюи (Ramón Gómez de la Serna y Puig; 3 июля 1888 – 13 января 1963) – испанский писатель, драматург и деятель авангарда. Он оказал значительное влияние на сюрреалистического кинорежиссёра Луиса Бунюэля. Рамон Гомес де ла Серна наиболее известен благодаря "грегерии" – короткой поэтической форме, близкой к однострочному комическому высказыванию. Грегерия особенно способна даровать новый и зачастую юмористический взгляд на вещи. Серна опубликовал более 90 работ, охватывающих все литературные жанры. В 1933 году он был приглашен в Буэнос-Айрес, где прожил всю оставшуюся жизнь, включая период Гражданской войны в Испании и последовавший режим Франко.

Биография

Родившись в семье из высшего среднего класса, Гомес де ла Серна отказался пойти по стопам отца в юриспруденцию или политику и вскоре избрал маргинальный образ жизни богемного буржуазного художника, публикуясь в журнале Prometeo, финансируемом его отцом с 1908 по 1912 год. В апреле 1909 года Гомес де ла Серна опубликовал манифест футуризма в этом журнале, который затем самостоятельно перевёл на испанский язык. Во время Первой мировой войны Гомес стал главным представителем авангарда в испанской литературе, создав базу в литературном кружке (тертулии), который он основал в центре Мадрида. Это был наиболее значительный вклад Испании в то, что Роджер Шаттук назвал "годами пиршества". Однако за показной авангардной экстравагантностью Гомес развил не только эксцентричную публичную личность, но и собственный вариант того, что Шаттук определяет как "обращение сознания" – сознательное избавление от общепринятых способов мышления и существования, чтобы принять своеобразный, новаторский взгляд на мир, оказавший влияние на молодое поколение поэтов 1927 года (как объяснил Луис Сернуда). Шесть примечательных книг, опубликованных им с 1914 по 1918 год – El Rastro (Блошиный рынок), El Doctor Inverosímil (Невероятный доктор), Greguerías (Грегерии), Senos (Грудь), Pombo (Помбо) и El circo (Цирк) – иллюстрируют большинство его ключевых черт: его поиск нового, фрагментарного жанра короткой прозаической поэзии (произвольно названного грегериями), его восхваление тривиальных повседневных предметов, акцент на эротизме, его буйную самопрезентацию и исключительную преданность искусству, игривый юмор, созерцательный светский мистицизм и, прежде всего, культ образа, особенно остроумных и неожиданных образов. Они в изобилии встречаются во всех его произведениях, особенно в многочисленных, совершенно своеобразных и доставляющих текстовое удовольствие романах, таких как первый, по-настоящему завершенный La viuda blanca y negra (Черно-белая вдова), написанный в 1921 году под влиянием его отношений с ранней феминисткой Кармен де Бургос. Именно грегерии впервые привлекли внимание Валерия Ларбо, который в 1920-х годах вскоре добился их перевода на французский язык. В Испании, хотя его творчество часто вызывало споры и даже враждебность, одним из его наиболее выдающихся защитников был Хосе Ортега-и-Гассет. Впоследствии в академической испанистике сложилось мнение, что творчество Гомеса было переоценено. Его недостаточная политическая вовлеченность во время Республики и последующее заявление о поддержке Франко после самоизоляции в квартире его молодой еврейской жены в Буэнос-Айресе в начале гражданской войны привели к остракизму и забвению. Несмотря на то, что он продолжал создавать одни из самых оригинальных произведений испанской литературы XX века – экзистенциальный сюрреалистический роман El hombre perdido (Потерянный человек) (1947) и автобиографию Automoribundia (Автоморибунд) [1948] – его жизнь в изгнании была полна жалкой изоляции и растущей бедности, усугублявшейся знанием о том, что он оставил позади (и в 1947 году пожертвовал испанскому государству) картину "Pombo Tertulia" кисти Гутьерреса Соланы (которая теперь занимает почетное место в музее Рейна София в Мадриде), а также кубистический портрет, написанный им в 1915 году Диего Риверой (который был утерян во время гражданской войны, но, по-видимому, вновь обнаружен). 13 января 1963 года Гомес умер от естественных причин. В письме одному из своих друзей он упомянул, что предвидел свою смерть и приветствовал её. Несмотря на снижение репутации Гомеса, два заметных голоса особо высказали своё восхищение: Октавио Пас, который в письме Papeles de Son Armadans в 1967 году написал: "Para mí es el gran escritor español: el Escritor o, mejor, la Escritura. Comparto la admiración, el fanatismo, de Larbaud: yo también habría aprendido el español solo para leerlo" (Для меня он великий испанский писатель: Писатель, или, скорее, Письменность. Я разделяю восхищение Ларбо, его фанатизм: я бы тоже выучил испанский только для того, чтобы читать его), и Пабло Неруда, который в предисловии к "Избранным произведениям" Рамона (1971) утверждал, что "la gran figura del surrealismo, entre todos los países, ha sido Ramón" (главной фигурой сюрреализма, во всех странах, был Рамон). Его произведения изданы в 20 томах издательствами Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg (Барселона) под редакцией Иоаны Злотеску.

Born into an upper middle class family, Gómez de la Serna refused to follow his father into law or politics and soon adopted the marginal lifestyle of a bohemian bourgeois artist, writing for the journal Prometeo, funded by his father between 1908 and 1912. In April 1909 Gómez de la Serna published the manifesto of futurism in the magazine which was translated by him into Spanish. During the First World War, Gómez became Spain's chief exponent of avant garde writing, establishing a base in the literary tertulia he founded at the centre of Madrid. This was Spain's most famous contribution to what Roger Shattuck has called "the banquet years". But behind the self publicizing avant garde antics, Gómez developed not only an extravagant public persona, but also his own equivalent of what Shattuck defines as a "reversal of consciousness", deliberately divesting himself of conventional ways of thinking and being in order to adopt a peculiarly innovative way of looking at the world, one which influenced the younger 1927 generation of poets (as Luis Cernuda has explained). The six or so remarkable books he published from 1914 to 1918 – El Rastro (The Flea Market), El Doctor Inverosímil (The Improbable Doctor), Greguerías (Greguerias), Senos (Breasts), Pombo (Pombo), and El circo (The Circus) – illustrate most of his main characteristics: his search for a new fragmentary genre of short prose poems (giving them the arbitrary name of greguerías), his exaltation of trivial everyday objects, his emphasis on eroticism, his exuberant self projection and exclusive dedication to art, his playful humour, his contemplative secular mysticism, and above all his cult of the image, especially witty surprising images. These abound in all his works, especially his many, utterly idiosyncratic and textually pleasurable novels, such as the first real one La viuda blanca y negra (The Black and White Widow), written in 1921, inspired by his relationship with the early feminist writer, Carmen de Burgos. It was in fact the greguerías that first attracted the attention of Valery Larbaud, who in the 1920s soon had him translated into French. Within Spain, though his work often provoked controversy and sometimes hostility, one of his most eminent defenders was José Ortega y Gasset. Subsequently, unorganized consensus in mainstream Hispanism deemed Gómez's work to have been overrated. Gómez's lack of commitment during the Republic, followed by his declaration of support for Franco after self exile to his younger, Jewish wife's flat in Buenos Aires at the outbreak of civil war, led to ostracism and neglect. Despite still producing some of the most original works in Spanish of the twentieth century – the existential surrealist novel El hombre perdido (The Lost Man) (1947) and his autobiography Automoribundia (Automoribund) [1948] – his life in exile was one of pathetic isolation and increasing poverty, neither of which were helped by the knowledge that he had left behind (and in 1947 donated to the Spanish State) the painting of the Pombo Tertulia by Gutiérrez Solana (now given pride of place in Madrid's Reina Sofia Museum), in addition to the cubist portrait of him painted in 1915 by Diego Rivera (which was lost during the civil war, but has apparently resurfaced). On 13 January 1963 Gómez died from natural causes. In a letter to one of his companions, he mentions acknowledging his imminent death and welcomed it. Despite the decline in Gómez's reputation, two notable voices in particular declared their admiration: Octavio Paz, who wrote the following in a letter to Papeles de Son Armadans in 1967: 'Para mí es el gran escritor español: el Escritor o, mejor, la Escritura. Comparto la admiración, el fanatismo, de Larbaud: yo también habría aprendido el español sólo para leerlo’ (For me he is the great Spanish writer: the Writer, or rather, Writing. I share Larbaud’s admiration, his fanaticism: I also would have learned Spanish just to read him), and Pablo Neruda, who in his prologue to Ramón's Obras selectas (Selected Works) (1971) claimed that 'la gran figura del surrealismo, entre todos los países, ha sido Ramón' (the major figure of surrealism, in any country, has been Ramón). His works have been published in 20 volumes by Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg (Barcelona), edited by Ioana Zlotescu.

Цитаты

Более ранняя версия этой статьи Алана Хойла впервые была опубликована в специальном номере журнала «Aura: A Journal of the Avant Garde» № 3 («Маргиналы и мегаломаны», лето 1995 г.), страницы 51–53, под редакцией Джереми Стаббса и Эндрю Хасси и изданная департаментом французского языка Манчестерского университета.