Говард Хэнсон: Американский композитор и теоретик музыки

Введение

Американский композитор и теоретик музыки (1896–1981)

Говард Гарольд Хэнсон (28 октября 1896 – 26 февраля 1981) – американский композитор, дирижёр, педагог, музыковед и сторонник американской классической музыки. Будучи директором музыкальной школы Истмена на протяжении 40 лет, он создал учебное заведение высокого уровня и способствовал заказу и исполнению произведений американских композиторов. В 1944 году он был удостоен Пулитцеровской премии за свою Симфонию № 4 и получил множество других наград, в том числе премию Джорджа Фостера Пибоди за выдающиеся достижения в области музыкального развлечения в 1946 году.

Ранние годы и образование

Хансон родился в Ваху, штат Небраска, в семье шведских иммигрантов Ханса и Хильмы (в девичестве Экстрём) Хансон. В юности он занимался музыкой под руководством матери. Позже он учился в Лютер-колледже в Ваху, получив диплом в 1911 году, а затем в Институте музыкального искусства, предшественнике Джульярдской школы, в Нью-Йорке, где в 1914 году занимался у композитора и теоретика музыки Перси Гетсхиуса. После этого он продолжил обучение в Северо-Западном университете, где изучал композицию у эксперта по церковной музыке Питера К. Латкина и Арне Олдберга. Хансон также играл на фортепиано, виолончели и тромбоне. В 1916 году он получил степень бакалавра музыки в Северо-Западном университете и начал свою преподавательскую деятельность в качестве ассистента.

Карьера

В 1916 году Хансон был принят на свою первую постоянную должность преподавателя теории музыки и композиции в Колледже Тихого океана в Калифорнии. Лишь три года спустя, в 1919 году, колледж назначил его деканом Консерватории изящных искусств. В 1920 году Хансон сочинил "Калифорнийскую лесную пьесу", свое первое произведение, получившее национальное признание. В годы, проведенные в Калифорнии, Хансон также написал ряд оркестровых и камерных произведений, включая Concerto da Camera, Symphonic Legend, Symphonic Rhapsody, различные сольные фортепианные произведения, такие как Two Yuletide Pieces, и Скандинавскую сюиту, в которой отразилось его лютеранское и скандинавское наследие. В 1921 году Хансон стал первым лауреатом Римской премии в области музыки (Римской премии Американской академии), присужденной за "Калифорнийскую лесную пьесу" и его симфоническую поэму "Перед рассветом". Благодаря премии Хансон прожил в Италии три года. Там он написал "Квартет в одном движении", "Lux Aeterna", "Плач о Беовульфе" (оркестровка Бернарда Кауна) и свою Симфонию № 1, "Nordic", премьера которой состоялась 30 мая 1923 года. Хансон считал, что три года, проведенные в Американской академии, были определяющими в его жизни, поскольку он мог свободно сочинять и дирижировать, не отвлекаясь на преподавание, – он мог полностью посвятить себя искусству. (Неверно утверждалось, что Хансон изучал композицию и/или оркестровку у Отторино Респиги, который, в свою очередь, изучал оркестровку у Николая Римского-Корсакова. Неопубликованная автобиография Хансона опровергает заявление, приписываемое Рут Ватанабе, о том, что он учился у Респиги.) Хотя Хансон, возможно, и не занимался формальным обучением у Респиги в Риме, он, очевидно, получал от него советы. Кроме того, Респиги приглашал Хансона посещать репетиции и выступления своих оркестровых концертов. В результате этого взаимодействия Хансон признал, что Респиги оказал значительное влияние на его использование оркестровых текстур и инструментовки. Он также упоминал произведения нескольких других композиторов, оказавших влияние на него во время учебы в Риме, включая Николая Римского-Корсакова, Густава Холста, Джованни Палестрину и Рихарда Вагнера. По возвращении из Рима карьера Хансона как дирижера расширилась. Он дебютировал как дирижер с Нью-Йоркским симфоническим оркестром, исполнив свою тоновую поэму "Север и Запад". В 1924 году в Рочестере, штат Нью-Йорк, он дирижировал своей Симфонией № 1. Это выступление привлекло внимание Джорджа Истмана. В 1924 году Истман выбрал Хансона директором Музыкальной школы Истмана. Истман, изобретатель камеры Kodak и фотопленки, также был крупным филантропом и использовал часть своего состояния для финансирования Музыкальной школы Истмана при Университете Рочестера. Хансон занимал должность директора сорок лет, за которые создал одну из самых престижных музыкальных школ в Америке. Он также стремился к балансу между американскими и европейскими преподавателями, даже если это означало отказ от композитора Белы Бартока. Хансон предложил Бартоку преподавать композицию в Истмане, но Барток отказался, поскольку не верил в возможность преподавания композиции. Вместо этого Барток хотел преподавать фортепиано в школе Истмана, но у Хансона уже был полный штат преподавателей фортепиано. В 1925 году Хансон основал Оркестровые концерты американских композиторов, а в 1931 году – ежегодные Фестивали американской музыки. Эти недельные концерты были бесплатными для публики и включали известные произведения американских композиторов, а также премьеры новых произведений. В программу входили: оркестровые произведения, камерная музыка, музыка духовых и оркестровых ансамблей, вокальная и камерная музыка, опера и балет. До 1971 года фестивальные концерты с нетерпением ждали жители Рочестера, а также их регулярно транслировали по национальным радиосетям из театра Истмана. Критики часто отмечали, что за четыре десятилетия "на этих концертах было исполнено больше музыки, чем на всех остальных концертах в Соединенных Штатах вместе взятых". Интерес Хансона к просвещению широкой публики с помощью инновационных средств проявился еще в 1938 году. Тогда он привлек таланты студенческих ансамблей Музыкальной школы Истмана для представления на радио программы "Вехи истории музыки". Эта еженедельная серия программ представляла собой всеобъемлющий обзор истории западной музыки, который транслировался на местном радио в Рочестере, штат Нью-Йорк, на WHAM, и на национальном уровне в сети NBC Red. В знак признания этих усилий в 1946 году премия Пибоди за выдающийся вклад в музыку была присуждена Хансону, Музыкальной школе Истмана и WHAM. Хансон также привлек свои студенческие ансамбли к представлению аналогичной серии для радиосети CBS, которую он назвал "Вехи американской музыки". Эта серия представляла оркестровую, хоровую и камерную музыку, написанную восемьюдесятью двумя американскими композиторами с середины XIX века до наших дней. Как указывал сам Хансон, это была "первая попытка достаточно полного представления американской музыкальной картины". С 1939 по 1969 год Хансон сделал более ста записей для RCA Victor, Mercury Records и Columbia Records с Оркестром Рочестера Истмана, не только своих произведений, но и произведений других американских композиторов, таких как: Чарльз Айвз, Уэйн Барлоу, Джон Алден Карпентер, Чарльз Томлинсон Гриффис, Алан Хованесс, Гомер Келлер, Джон Ноулз Пейн, Беррилл Филлипс, Уолтер Пистон, Бернард Роджерс, Роджер Сешнс, Лео Соуэрби и Уильям Грант Стил. Хансон подсчитал, что за время его пребывания в Музыкальной школе Истмана было исполнено более 2000 произведений более чем 500 американских композиторов. В честь 50-летия Бостонского симфонического оркестра Серж Кусевицкий заказал у Хансона Симфонию № 2, "Романтическую", которая была впервые исполнена 28 ноября 1930 года. Это произведение стало наиболее известным произведением Хансона. Одна из его тем звучит в заключение всех концертов в Центре искусств Интерлокен. Теперь известная как "Тема Интерлокен", она исполняется студентом концертмейстером после того, как дирижер покинет сцену. Традиционно после ее исполнения аплодисменты не следуют. Она также широко известна благодаря ее использованию в финальной сцене и титрах фильма Ридли Скотта "Чужой" 1979 года. В некотором смысле опера Хансона "Merry Mount" (1934) может считаться первой полностью американской оперой. Она была написана американским композитором и американским либреттистом на основе американской истории и была впервые представлена в основном с американским составом исполнителей в Метрополитен-опере в Нью-Йорке в 1934 году. Опера получила пятьдесят вызовов на бис на своей премьере в Мет, что является рекордом, который до сих пор не побит. В 1935 году он написал "Три песни из Drum Taps" на основе стихотворения Уолта Уитмена. Фредерик Феннелл, дирижер духового ансамбля Истмана, описал первое произведение Хансона для духового оркестра, "Chorale and Alleluia" 1954 года, как "самое ожидаемое музыкальное произведение, написанное для духового оркестра за мои двадцать лет работы в этой области". "Chorale and Alleluia" до сих пор является обязательным конкурсным произведением для школьных духовых оркестров в репертуарном списке Ассоциации школьной музыки штата Нью-Йорк. К 1957 году Хансон вновь вдохновился поэзией Уолта Уитмена и завершил свою "Песнь демократии" в честь столетней годовщины Национальной образовательной ассоциации и пятидесятилетней годовщины Национальной конференции преподавателей музыки. Хансон дирижировал ее официальной премьерой с Национальным симфоническим оркестром в Вашингтоне, округ Колумбия, перед аудиторией в 23 000 человек. Ей предшествовало неофициальное исполнение в 1957 году для президента Эйзенхауэра афроамериканским хором Университета Ховарда, который впоследствии исполнил произведение в Constitution Hall месяц спустя. Синтезируя свой собственный музыкальный идеализм с жизнерадостным оптимизмом Уитмена, Хансон создал произведение, отражающее безграничные возможности юношеского творчества. Произведение включает в себя четкий мотивный автограф из его "Романтической" симфонии во время оркестровой прелюдии...

In 1916, Hanson was hired for his first full time position as a music theory and composition teacher at the College of the Pacific in California. Only three years later, the college appointed him Dean of the Conservatory of Fine Arts in 1919. In 1920, Hanson composed The California Forest Play, his earliest work to receive national attention. Hanson also wrote a number of orchestral and chamber works during his years in California, including Concerto da Camera, Symphonic Legend, Symphonic Rhapsody, various solo piano works, such as Two Yuletide Pieces, and the Scandinavian Suite, which celebrated his Lutheran and Scandinavian heritage. In 1921 Hanson was the first winner of the Prix de Rome in Music (the American Academy's Rome Prize), awarded for both The California Forest Play and his symphonic poem Before the Dawn. Thanks to the award, Hanson lived in Italy for three years. During his time in Italy, Hanson wrote a Quartet in One Movement, Lux Aeterna, The Lament for Beowulf (orchestration Bernhard Kaun), and his Symphony No. 1, "Nordic", the premiere of which he conducted with the Augusteo Orchestra on May 30, 1923. The three years Hanson spent on his Fellowship at the American Academy were, he considered, the formative years of his life, as he was free to compose, conduct without the distraction of teaching—he could devote himself solely to his art. (It has been incorrectly stated that Hanson studied composition and/or orchestration with Ottorino Respighi, who in turn had studied orchestration with Nikolay Rimsky Korsakov. Hanson's unpublished autobiography refutes the statement, attributed to Ruth Watanabe, that he had studied with Respighi.) While Hanson may not have pursued formal studies with Respighi while in Rome, he apparently did receive advice from him. In addition, Respighi invited Hanson to attend rehearsals and performances of his orchestral concerts. As a result of these interactions, Hanson credited Respighi as a significant influence on his use of orchestral textures and instrumentation. In addition, he cited the works of several other composers as being influential while studying in Rome including: Nicolai Rimsky Korsakov, Gustav Holst, Giovanni Palestrina and Richard Wagner. Upon returning from Rome, Hanson's conducting career expanded. He made his premiere conducting the New York Symphony Orchestra in his tone poem North and West. In Rochester, New York in 1924, he conducted his Symphony No. 1. This performance brought him to the attention of George Eastman. In 1924, Eastman chose Hanson to be director of the Eastman School of Music. Eastman, inventor of the Kodak camera and roll film, was also a major philanthropist, and used some of his great wealth to endow the Eastman School of Music at the University of Rochester. Hanson held the position of director for forty years, during which he created one of the most prestigious music schools in America. Also, he balanced the school's faculty between American and European teachers, even when this meant passing up composer Béla Bartók. Hanson offered a position to Bartók teaching composition at Eastman, but Bartók declined as he did not believe that one could teach composition. Instead, Bartók wanted to teach piano at the Eastman School, but Hanson already had a full staff of piano instructors. In 1925, Hanson established the American Composers Orchestral Concerts. He followed that in 1931 by establishing the annual Festivals of American Music. These week long concerts were free to the public and featured established works by American composers as well as premiers of new compositions. They included performances of: orchestral works, chamber music, band and wind ensemble music, vocal and chamber music, opera and ballet. The festival concerts were eagerly anticipated by audiences in Rochester until 1971 and were also broadcast regularly over national radio networks from the Eastman Theater. Critics have often observed that over the course of four decades "more music has been played at these concerts than in all the rest of the United States put together." Hanson's interest in educating the general public through innovative means became apparent as early as 1938. At this time he engaged the talents of student ensembles at the Eastman School to present Milestones in the History of Music on the radio. This weekly series of programs presented a sweeping survey of the history of Western music which was broadcast locally in Rochester, New York on WHAM and nationally on the NBC Red Network. In recognition of these efforts, the Peabody Award for outstanding service to music was awarded to Hanson, the Eastman School and WHAM in 1946. Hanson also engaged his student ensembles to present a similar series for the CBS radio network which he entitled Milestones in American Music. This series presented orchestral, choral and chamber music composed by eighty two American composers from the mid 19th century to modern times. As Hanson himself indicated this was "the first attempt at a rather complete presentation of the American picture in music." For thirty years from 1939 to 1969 Hanson made over one hundred recordings for RCA Victor, Mercury Records and Columbia Records with the Eastman Rochester Orchestra, not only of his own works, but also those of other American composers such as: Charles Ives, Wayne Barlow, John Alden Carpenter, Charles Tomlinson Griffes, Alan Hovhaness, Homer Keller, John Knowles Paine, Burrill Phillips, Walter Piston, Bernard Rogers, Roger Sessions, Leo Sowerby and William Grant Still. Hanson estimated that more than 2000 works by over 500 American composers were premiered during his tenure at the Eastman School. To celebrate the 50th anniversary of the Boston Symphony Orchestra, Serge Koussevitzky commissioned Hanson's Symphony No. 2, the "Romantic", and premiered it on November 28, 1930. This work was to become Hanson's best known. One of its themes is performed at the conclusion of all concerts at the Interlochen Center for the Arts. Now known as the "Interlochen Theme", it is conducted by a student concertmaster after the featured conductor has left the stage. Traditionally, no applause follows its performance. It is also widely known for its use in the final scene and end credits of the 1979 Ridley Scott film Alien. In some ways Hanson's opera Merry Mount (1934) may be considered the first fully American opera. It was written by an American composer and an American librettist on an American story, and was premiered with a mostly American cast at the Metropolitan Opera in New York in 1934. The Opera received fifty curtain calls at its Met premiere, a record that still stands. In 1935, he wrote "Three Songs from Drum Taps", based on the poem by Walt Whitman. Frederick Fennell, conductor of the Eastman Wind Ensemble, described Hanson's first band composition, the 1954 Chorale and Alleluia as "the most awaited piece of music to be written for the wind band in my twenty years as a conductor in this field". Chorale and Alleluia is still a required competition piece for high school bands in the New York State School Music Association's repertoire list. By 1957, Hanson was inspired once again by the poetry of Walt Whitman and completed his Song of Democracy to mark the hundredth anniversary of the National Education Association and the fiftieth anniversary of the Music Educator's National Conference. Hanson conducted its official premier with the National Symphony Orchestra in Washington D. C. before an audience of 23,000. This followed an unofficial performance in 1957 for President Eisenhower by Howard University's African American Chorus which subsequently performed the work in Constitution Hall a month later. By synthesizing his own musical idealism with Whitman's robust optimism, Hanson composed a work which reflects the boundless possibilities of youthful creativity. The work incorporates a clear signature motto to his "Romantic" Symphony during the orchestral prelude as well as a largely harmonic setting for the chorus which culminates in a fervent hymn. This panel consisted of leading composers and academics who evaluated candidates for the Department of State's Cultural Presentations program. Musicians who were accepted into this program represented America's cultural diplomacy initiatives in concert venues throughout the world during the Cold War. Though not an example of integral music theory, it contained fruitful ideas and analytic algorithms which were incorporated in later theories such as set theory of Allen Forte. The idea of 'modal modulation' (Hanson's term) echoed in the Yuri Kholopov's 'variable mode' doctrine. Following his retirement as Director of the Eastman School of Music in 1964, Hanson was appointed as the first director of the newly established Institute for American Music at the University of Rochester. In this new role, Hanson continued his efforts to foster a widespread understanding and appreciation of American music through performances, publications and recordings. Operating funds for the institute were largely derived from royalties generated from compositions and recordings which were executed by Hanson during his tenure at the Eastman School. Following his death in 1981, Hanson's wife Peggy assumed his responsibilities at the institute until her passing in 1996. It has been observed that nearly every American composer since World War I is indebted in some degree to Howard Hanson for his efforts to educate the public and future generations of professional musicians about American music. During the course of his career Hanson also served as a guest conductor for several leading orchestras including: the New York Philharmonic, the Boston Symphony Orchestra, and the NBC Symphony Orchestra. He was also a frequent conductor of the Rochester Philharmonic Orchestra at the Eastman Theater in Rochester, New York. In addition, he was the founder of the Eastman Philharmonia orchestra at the Eastman School of Music. Under Hanson's leadership, it was selected to participate in the United States Department of State's international cultural exchange program during the 1961–1962 season. Hanson took the Eastman Philharmonia on a European tour which passed through Paris, Cairo, Moscow, and Vienna, among other cities. The tour showcased the growth of serious American music for Europe and the Middle East. Hanson's performances with the orchestra received critical acclaim in thirty four cities and sixteen countries throughout Europe, the Middle East and Russia.

Наследие и почести

Хансон был посвящён в две ветви братства Phi Mu Alpha Sinfonia: ветвь Iota в Северо-Западном университете в 1916 году и ветвь Alpha Nu в Истмане в 1928 году. В 1930 году он был удостоен звания национального почётного члена и награждён премией имени Чарльза Э. Латтона «Мужчина в музыке» на национальном съезде в Цинциннати, штат Огайо, в 1954 году. После того, как он сочинил «Гимн пионеров» в честь 300-летия первого шведского поселения в Делавэре, Хансон был избран членом Королевской шведской академии в 1938 году. В 1950 году Хансон был избран в Американское философское общество. В 1953 году Хансон способствовал учреждению премии имени Эдварда Б. Бенджамина «за умиротворяющую и вдохновляющую музыку», написанную студентами Истмана. Каждая представленная партитура рассматривалась Хансоном и Истманским оркестром. Лауреаты премии Бенджамина выступили на записи Хансона «Музыка для спокойного прослушивания». В 1959 году Хансон получил первую премию композитора Ланкастерского симфонического оркестра, старейшую награду такого рода в Америке, которая ежегодно присуждается современному композитору Ланкастерским симфоническим оркестром (основан в 1947 году) в Ланкастере, штат Пенсильвания. Хансон был другом и коллегой основателя Ланкастерского симфонического оркестра, покойного Луиса Вайнера. В 1960 году Хансон опубликовал книгу «Гармонические материалы современной музыки: ресурсы темперированного строя», которая заложила основу теории музыкальных множеств. Среди множества рассмотренных концепций была так называемая Хансоном изомерная связь, которую сейчас обычно называют Z-связью. «Песня о демократии» Хансона на стихи Уолта Уитмена прозвучала на инаугурационном концерте в честь избранного президента США Ричарда Никсона в 1969 году. Хансон с гордостью отметил, что это был первый инаугурационный концерт, на котором исполнялась исключительно американская музыка. В знак признания заслуг Хансона компания Eastman Kodak в 1976 году пожертвовала музыкальной школе Истмана акции на сумму 100 000 долларов. Хансон оговорил, что пожертвование должно быть использовано для финансирования Института американской музыки. В 1976 году Хансон был удостоен награды «Выдающиеся жители Небраски».

Hanson was an initiate of two chapters of Phi Mu Alpha Sinfonia fraternity: the Iota chapter at Northwestern University in 1916, and the Alpha Nu chapter at Eastman in 1928. He was recognized as a national honorary member in 1930, and presented with the Charles E. Lutton Man of Music Award at the national convention in Cincinnati, Ohio in 1954. After he composed the Hymn of the Pioneers to celebrate the 300th anniversary of the first Swedish settlement in Delaware, Hanson was selected as a fellow of the Royal Swedish Academy in 1938. Hanson was elected to the American Philosophical Society in 1950. In 1953, Hanson helped to establish the Edward B. Benjamin Prize "for calming and uplifting music" written by Eastman students. Each submitted score was read by Hanson and the Eastman Orchestra. Winners of the Benjamin Prize appeared on Hanson's recording Music for Quiet Listening. In 1959, Hanson won the first Lancaster Symphony Orchestra Composer's Award, which is the oldest award of its kind in America and is awarded annually to a contemporary composer by the Lancaster Symphony Orchestra, Lancaster, Pennsylvania (established in 1947). Hanson was a friend and colleague of the Founding Conductor of the Lancaster Symphony Orchestra, the late Louis Vyner. In 1960, Hanson published Harmonic Materials of Modern Music: Resources of the Tempered Scale, a book that would lay the foundation for musical set theory. Among the many notions considered was what Hanson called the isomeric relationship, now usually termed Z relationship. Hanson's Song of Democracy, on a Walt Whitman text, was performed at the inaugural concert for incoming U. S. President Richard Nixon in 1969. Hanson proudly noted this was the first inaugural concert to feature only American music. In recognition of Hanson's achievements, the Eastman Kodak company donated $100,000 worth of stock to the Eastman School of Music in 1976. Hanson stipulated that the gift be used to fund the Institute of American Music. Hanson was a Distinguished Nebraskans Award Recipient in 1976.

Смерть

Хансон умер в больнице Стронг-Мемориал в Рочестере, штат Нью-Йорк, в возрасте 84 лет. Его пережила жена Маргарет Элизабет Нельсон. Например, его Симфония № 2 была названа манифестом неоромантизма. Критики также определили его как "выдающегося американского композитора-неоромантика", чьи произведения были созданы в великой романтической традиции Антонина Дворжака. Кроме того, его ранние симфонии характеризуются как "великолепно экспрессивные, роскошно оркестрованные, богатые гармонической тканью". Однако следует отметить, что в композициях Хансона также присутствовали эксперименты с современными музыкальными приемами. Он также широко использовал расширенные трезвучные аккорды, моторические остинато в быстрых пассажах и чередующиеся трезвучия. Композитор и критик Дэвид Оуэнс отметил, что Хансон явно стремился к тональной красоте в своих произведениях, чтобы выразить консервативный музыкальный идеал. Тщательно сочетая использование тональности с мастерским пониманием оркестровой глубины, Хансону удалось создать композиции, которые Оуэн описал как запоминающиеся и захватывающие. Пожалуй, сам Хансон лучше всего описал свою музыку, когда представил её как метафорически "прорастающую из почвы американского Среднего Запада. Это музыка равнин, а не города, и, как я считаю, отражает что-то из бескрайних прерий моей родной Небраски".

Клавиатура

Поэмы эротические, Op. 9
Соната ля минор, Op. 11
Три миниатюры для фортепиано, Op. 12
Симфоническая рапсодия, Op. 14
Три этюда, Op. 18
Два рождественских произведения, Op. 19

Теория музыки

Гармонические материалы современной музыки (1960), Ирвингтон.

Известные студенты

В течение сорока лет пребывания в должности директора Школы музыки Истмана Говард Хансон также преподавал композицию. Несколько его учеников были удостоены Пулитцеровской премии за музыку, среди них Доминик Ардженто, Джон Ла Монтейн и Роберт Уорд. Помимо этого, широкое признание как композиторы получили и другие его ученики, такие как Уэйн Барлоу, Джек Бисон, Уильям Бергсма, Улисс Кей, Кент Кеннан, Питер Меннин, Луи Меннини, В. Фрэнсис Макбет, Гарднер Рид и Маргарет Варделл Сандрески.