Мариачи: Музыкальная традиция Мексики

Введение

Народная музыка из Мексики

Мариачи (/US/, /m//ɑːr//i/'/ɑː//tʃ//i/, /UK/, /m//ær// /, maˈɾjatʃi) – это ансамбль музыкантов, исполняющих преимущественно ранчеру, региональную мексиканскую музыку, берущую начало как минимум в XVIII веке и развивавшуюся со временем в сельской местности различных регионов западной Мексики. Современная группа мариачи обычно состоит из восьми скрипок, двух труб и как минимум одной гитары, включая высокую виуэлу и контрабас под названием гитарон, при этом все музыканты поочередно исполняют основной вокал и бэк-вокал. В XIX и XX веках, во время миграции из сельских районов в Гвадалахару и благодаря поддержке мексиканским правительством национальной культуры, мариачи стали признаваться как самобытный мексиканский музыкальный жанр. Влияние на музыку оказали другие жанры, такие как польки и вальсы, а также добавление труб и использование костюмов чарро музыкантами мариачи. Музыкальный стиль начал приобретать национальную известность в первой половине XX века, благодаря популяризации на президентских инаугурациях и по радио в 1920-х годах. В 2011 году ЮНЕСКО признала мариачи нематериальным культурным наследием, включив его в список охраняемых элементов культурного наследия; он присоединился к шести другим объектам из Мексики в этой категории. Среди песенных стилей, исполняемых с мариачи, – ранчеры, корридос, кумбии, болеро, баллады, сонес, хуапангос, харабес, дансонес, хоропос, пасодобли, марши, польки, вальсы и чотис. Тексты большинства песен посвящены мачизму, любви, предательству, смерти, политике, героям революции и сельской жизни.

Имя

Происхождение этого слова оспаривается, но основные теории связывают его с глубокими корнями. Одна из них утверждает, что оно произошло от названия дерева, использовавшегося для изготовления танцевальной платформы. Другая гласит, что «мариачи» происходит от названия дерева, известного коренным народам как пилла или циримо; ещё одна версия – что название произошло от местного изображения, называемого Мария H (произносится Мари Аче). Самые ранние задокументированные упоминания – это более 100 свидетельств о крещениях, похоронах и бракосочетаниях, в которых упоминается ранчо Мариячи, датированные периодом с 1832 по 1850 год. Оно находилось недалеко от реки Сантьяго, в штате Наярит. Ранее считалось, что слово «мариачи» произошло от французского слова mariage («брак»), что связано с французской интервенцией в Мексику в 1860-х годах и появлением музыки на свадьбах. Это было распространенным объяснением на обложках пластинок и в туристических брошюрах, но оно было опровергнуто обнаружением документов, свидетельствующих о существовании этого слова до вторжения: в 1981 году в церковных архивах было найдено письмо католического священника Косме Санта-Аны к архиепископу, в котором он жалуется на шум, выпивку и азартные игры «мариачи», датированное 1852 годом, задолго до французской оккупации. Песня "La Negra" является одним из самых ранних примеров. Современная музыка мариачи развилась из этого стиля сон, при этом «мариачи» является альтернативным названием для сон халискьенсе. Первые исполнители мариачи отличались от современных; они играли только на струнных инструментах, таких как гитары и арфы, и носили типичную крестьянскую одежду: белые брюки и рубашки с сандалиями хуараче. Большинство легенд связывают происхождение современного мариачи с городом Кокула, штат Халиско. Костюм трахе де чарро также использовался в национальном оркестре Orquesta Típica Mexicana («Мексиканский типичный оркестр»), организованном в 1884 году Карло Курти, который гастролировал по Соединенным Штатам и Мексике в рамках представления национализма для президента Мексики Порфирио Диаса. Оркестр Типика Мексикана Курти был назван «предшественником групп мариачи». Трахе де чарро во многом вдохновлен ковбойской одеждой и включает в себя очень символичные сомбреро, облегающие брюки, рубашки с оборками и куртки с богатой вышивкой и украшениями на всех элементах. После Мексиканской революции многие ранчо были вынуждены уволить рабочих, в том числе и музыкантов мариачи. Группы начали кочевать и играть за плату, что заставило их включать в свой репертуар другую музыку, включая вальсы и польки. Это также потребовало от них выступать в общественных местах. С конца XIX века до 1930-х годов группы мариачи были полупрофессиональными.

The origin of the word is disputed, but prominent theories attribute it to deep roots. One states that it comes from the name of the wood used to make the dance platform. Another states that mariachi comes from the indigenous name of a tree called pilla or cirimo; yet another states that it came from an image locally called María H (pronounced Mari Ache). The most distant reference documented are more than 100 certificates of baptisms, burials and marriages in which the Mariachi ranch appears, between 1832 and 1850. It was located near the river Santiago, in Nayarit. The word mariachi was once thought to have derived from the French word mariage ("marriage"), dating from the French intervention in Mexico in the 1860s, related to the music's appearance at weddings. This was a common explanation on record jackets and travel brochures but was disproven with the appearance of documents that showed that the word existed before this invasion:
in 1981, a letter written by Catholic priest Cosme Santa Ana to the archbishop was discovered in the archives of a church, where he complains about the noise as well as the drinking and gambling antics of the "mariachis" and dated in 1852, long before the French occupation. is "La Negra". Modern mariachi music developed from this son style, with mariachi as an alternative name for son jalisciense. Early mariachi players did not look like those of today; they played only string instruments such as guitars and harps and dressed in typical peasant clothing: white pants and shirts with huarache sandals. Most legends put the origin of the modern mariachi in the town of Cocula, Jalisco. The traje de charro outfit was also used in the national Orquestra Típica Mexicana ("Mexican Typical Orchestra"), organized in 1884 by Carlo Curti, and touring the United States and Mexico as part of a presentation of nationalism for the Mexican president Porfirio Diaz. Curti's Orquestra Típica Mexicana has been called the "predecessor of the mariachi bands". Traje de charro is heavily inspired by cowboys and features very symbolic sombreros, tight fitting pants, ruffled shirts, and jackets with heavy embroidery and embellishments throughout all the pieces. After the Mexican Revolution, many haciendas had to let workers go, including mariachis. Groups began to wander and play for a fee, which obliged them to incorporate other music into their repertoires, including waltzes and polkas. It also required them to play in public venues. From the late 19th century to the 1930s, mariachi groups were semi professional.

Современное развитие

Общее представление о музыке и облике мариачи сложилось в XX веке, когда музыка трансформировалась из региональной сельской народной музыки в городское явление, ставшее символом Мексики. Музыканты мариачи разработали новые формы работы, такие как выступления на площадях и в ресторанах. Однако мариачи продолжали выступать и в более традиционных местах, таких как серенады и на крупных семейных торжествах. В этот период мексиканское правительство активно занималось продвижением культуры, стремясь создать единую мексиканскую идентичность после окончания Мексиканской революции. Одной из таких инициатив стало продвижение мариачи как международного символа мексиканской идентичности, сначала посредством радио и звукозаписей, а затем и через кинематограф. В 1920-х годах в Мексике была создана общенациональная сеть радиовещания, включающая станции XEB и XEW, которые начали транслировать музыку мариачи как продукт медиа, а не как музыку для общественных мероприятий. Эта музыка уже претерпевала изменения, отчасти из-за появления звукозаписи. Например, большинство песен сон халискенсе были длиннее стандартных трех с половиной минут, соответствующих 78 оборотам в минуту на тогдашних пластинках, что вынуждало сокращать композиции. Примерно в то же время популярность джаза и кубинской музыки привела к появлению трубы в мариачи, отодвинув скрипки на второй план и в некоторых случаях заменив арфу. В Мехико центром музыки мариачи по-прежнему остается площадь Гарибальди. Музыканты мариачи заполняют площадь, предлагая свои услуги – от исполнения отдельных песен для прохожих до участия в мероприятиях, таких как свадьбы и крестины. Они даже выходят на Эхе Сентраль перед площадью, чтобы останавливать проезжающие автомобили. В 2010 году правительство отреставрировало площадь, сделав ее более привлекательной для туристов: были добавлены новая мостовая, сады, увеличено количество полиции, установлены камеры видеонаблюдения, покрашены фасады зданий и открыт музей, посвященный мариачи и текиле. Хотя мариачи можно нанять в Мехико по телефону или через интернет, многие люди предпочитают приходить на площадь, послушать музыкантов и поторговаться о цене. Около 2500 музыкантов мариачи имеют профсоюзные билеты для работы на площади, но в оживленные выходные дни здесь может быть до 4000 исполнителей. Большинство песен посвящены мачизму, любви, предательству, смерти, политике, героям революции, а также животным и сельской жизни, восходящим к истокам жанра как сельской музыки сон. Особенно известна песня "La Cucaracha" ("Таракан").

The common perception of the music and look of mariachi developed in the 20th century, as the music was transformed from a regional rural folk music to an urban phenomenon that came to represent Mexico. These mariachi musicians developed new practices, such as performances in plazas and restaurants. However, it also continued its more traditional venues such as serenades, and performances at major family events. During this time, the Mexican government was heavily involved in cultural promotion as a way to create a unified Mexican identity after the end of the Mexican Revolution. One of these efforts was the promotion of mariachi as an international symbol of Mexican identity, first with radio and sound recordings and later with films. Mexico built a nationwide radio broadcasting network in the 1920s such as XEB and XEW, which began broadcasting mariachi music as a media production, rather than as a music for social events. This music was already being modified in part due to the advent of sound recording. For example, most son jaliscense songs were longer than the standard three and a half minutes of the then standard 78 rpm record, forcing the shortening of tunes. Around the same time, the popularity of jazz and Cuban music introduced the trumpet into mariachi, pushing the violins into second place and in some cases, replacing the harp. In Mexico City, the center of mariachi music remains Garibaldi Plaza. Mariachi musicians fill the plaza to solicit gigs, from individual songs for passers by to being hired for events such as weddings and baptisms. They even stand on Eje Central in front of the plaza to flag down passing cars. In 2010, the government renovated the plaza to make it more tourist friendly, adding new paving, gardens, police, security cameras, painted facades, and a museum dedicated to mariachi and tequila. Although mariachis can be hired in Mexico City over the phone or on the internet, many people still prefer to come to the plaza, hear the musicians and haggle over the price. About 2,500 mariachis hold union cards to work in the plaza, but as many as 4,000 may circulate through on a busy weekend. Most songs are about machismo, love, betrayal, death, politics, revolutionary heroes and even animals and country life from the genre's origins as rural son music. One particularly famous song is "La Cucaracha" ("The Cockroach").

Мариячи Варгас

Mariachi Vargas de Tecalitlán признан старейшим ансамблем мариачи, основанным Гаспаром Варгасом в конце 1890-х годов. Первая запись Mariachi Vargas состоялась в 1937 году, в том же году они снялись в фильме «Así es mi Tierra». В течение 20-го века они появились более чем в 200 фильмах. Сильвестр Варгас принял руководство Mariachi Vargas de Tecalitlán от своего отца в 1958 году и вскоре после этого нанял профессионального музыканта Рубена Фуэнтеса в качестве музыкального руководителя. Фуэнтес вместе с Варгасом сыграли ключевую роль в стандартизации музыки мариачи, создавая аранжировки традиционных песен и сочиняя новые, которые исполнялись многими легендарными исполнителями середины 20-го века, такими как Педро Инфанте, Мигель Асевес Мехиа, Лола Бельтран и Хосе Альфредо Хименес.

Соединенные Штаты и далее

Региональные мексиканские радиостанции в Соединенных Штатах включают музыку мариачи в свою программу. Являясь самым популярным форматом латиноамериканской музыки в США, этот музыкальный стиль хорошо известен по всей стране. Военные Соединенных Штатов имеют официальный оркестр мариачи в Национальной гвардии Нью-Мексико, под названием Mariachi Nuevo México, что является данью уважения испано-американскому и мексиканскому наследию штата Нью-Мексико. Продвижение мариачи как символа Мексики привело к формированию групп мариачи во многих странах, таких как Аргентина, Аруба, Египет, Чили, Куба, Испания, Гватемала, Уругвай, Перу, Бразилия, Колумбия, Эквадор и Венесуэла, с группами из этих и других стран, участвующими в Международной конференции по мариачи и чаррерии в Гвадалахаре. Музыка пользуется большой популярностью в США, и лучшие группы проводят много времени в турне. В конце 1980-х годов поп-звезда Линда Ронштадт записала альбомы "Canciones de Mi Padre" и "Más Canciones" с Mariachi Vargas de Tecalitlán и другими музыкантами, что способствовало росту ее популярности среди мексиканских американцев и немексиканских американцев. В некоторых государственных школах США мариачи преподают в рамках учебных курсов. Первая студенческая группа мариачи была основана в 1961 году в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Это послужило стимулом для создания других студенческих организаций в различных частях Калифорнии, а затем и в Техасе, где в 1979 году был проведен первый фестиваль мариачи. С тех пор сложилось тесное взаимодействие между академическими программами и фестивалями мариачи, на которых выступают студенты и проводятся занятия и мастер-классы по мариачи. Этот фестиваль вызвал интерес в Техасском совете по образованию, и вскоре Зике Кастро, многократный лауреат педагогических премий, был нанят для преподавания мариачи. Ранее школьные программы были ограничены приграничными районами, такими как Сан-Антонио и Тусон, но с 1990-х годов они распространились по всему юго-западу и в другие части Соединенных Штатов. Существует по крайней мере 500 школ, предлагающих занятия, а также местные и государственные соревнования. Международная конференция по мариачи в Тусоне началась в 1982 году и представляет более 500 исполнителей мариачи из начальных, средних и старших школ, а также колледжей. Международный фестиваль мариачи в Лас-Вегасе, основанный в 1991 году, транслируется на телеканалах Telemundo и PBS и представляет таких известных артистов, как Педро Фернандес, Ана Габриэль, певец мариачи американского происхождения Пепе Агилар и другие. Образовательное движение вызывает споры, поскольку некоторые, обученные в традиционной манере, скептически относятся к этим программам и их потенциальному влиянию на традиции. Изменения, особенно стандартизация нотных изданий, постепенно оказывают влияние на мариачи в Мексике. Одна из сложностей аранжировки мариачи заключается в том, что сон халискенсе, на котором основан мариачи, чередует размеры 2/4 и 3/4. Большая часть опубликованной музыки мариачи предназначена для людей, уже знакомых с музыкой, и служит руководством, а не для начинающих. С другой стороны, многие школы испытывают трудности с поиском преподавателей мариачи, поскольку у многих из них нет необходимой педагогической квалификации. Поэтому школы часто нанимают обученных музыкантов, не принадлежащих к традиционным группам мариачи. Многие традиционные исполнители мариачи обеспокоены тем, что стандартизация приведет к тому, что жанр станет слишком регламентированным и ограничит импровизацию. Другие нововведения в Соединенных Штатах включают в себя использование стилей таких артистов, как Элвис Пресли, Фредди Фендер, Гленн Миллер, Марти Роббинс и Джонни Кэш, а также хэви-металл группу мариачи Metalachi. Еще одним направлением является поддержка женских групп мариачи, включая полностью женские коллективы, такие как Mariachi Mujer 2000, Mariachi Reyna de Los Angeles и Mariachi Divas de Cindy Shea. Mariachi Mujer выступала с мексиканскими артистами, такими как Викки Карр, Пабло Монтеро, Герардито Фернандес и Нидия Рохас. Mariachi Divas завоевали две премии «Грэмми», активно гастролируют по Соединенным Штатам и являются официальным оркестром мариачи курорта Disneyland в Анахайме. В 2015 году на Latin Grammy была номинирована Mariachi Flor de Toloache, которая сотрудничала с Дэном Ауэрбахом и его группой The Arcs. В Лондоне, Великобритания, существует женский коллектив мариачи Mariachi Las Adelitas UK, который исполняет традиционную мексиканскую музыку мариачи, а также некоторые англоязычные каверы в стиле мариачи. Альбом английской певицы Софи Эллис Бекстор "Familia", выпущенный в 2016 году, был вдохновлен посещением Мексики. Она опубликовала видео, в котором поет одну из песен с альбома, "Death of Love", рядом с группой мариачи в Пуэрто-Вальярте, Халиско.

Regional Mexican radio stations in the United States include mariachi music in their programming. The most popular Latin music format in the US, the music style is well recognized throughout the country. The United States military has an official mariachi band in the New Mexico National Guard, called Mariachi Nuevo México; this pays homage to the state of New Mexico's Hispano and Mexican American heritage. The promotion of mariachi as representative of Mexico has led to the formation of mariachi groups in many countries such as Argentina, Aruba, Egypt, Chile, Cuba, Spain, Guatemala, Uruguay, Peru, Brazil, Colombia, Ecuador and Venezuela, with groups from these and other countries participating in Guadalajara's International Mariachi and Charreria Conference. The music has a strong following in the US, with top groups spending a lot of time on tour. In the late 1980s, pop star Linda Ronstadt recorded "Canciones de Mi Padre" and "Más Canciones" with Mariachi Vargas de Tecalitlán and others, which helped promote its popularity among Mexican Americans and to non Mexican Americans.]] Some U. S. public schools offer mariachi as part of classes. The first student mariachi group was begun in 1961 at the University of California, Los Angeles. This prompted the creation of other student organizations in other parts of California and then in Texas, where the first mariachi festival was held in 1979. Since then, a strong synergy between academic programs and mariachi festivals has developed, which feature students and give mariachi classes and workshops. This festival led to excitement in the Texas board of education, and soon Zeke Castro, a many award winning educator, was hired to teach mariachi. Once school programs were limited to border areas such as San Antonio and Tucson, but they have spread across the southwest and into other parts of the United States, especially since the 1990s. There are at least 500 schools offering classes along with local and state competitions. The Tucson International Mariachi Conference began in 1982 and showcases over 500 elementary, middle, and high schools and college mariachi players. The Las Vegas International Mariachi Festival, established in 1991, is televised on Telemundo and PBS and has headlined artists such as Pedro Fernández, Ana Gabriel, American born mariachi singer Pepe Aguilar and more. The educational movement is controversial with some trained in the traditional manner, who are skeptical about these programs and their potential to change the tradition. The changes, especially standardization of publishing, are slowly impacting mariachi in Mexico. One difficulty of arranging mariachi pieces is that the son jaliscense that mariachi is based on alternates between and time. Much of the published mariachi music is meant for people already familiar with the music to serve as guides, not for novices. On the other hand, many schools have problems recruiting mariachi instructors as many of these do not have required teaching credentials. For this reason, schools often hire trained musicians from outside the mariachi tradition. Many traditional mariachis are concerned that standardization will lead to the genre becoming rule bound and so restrict improvisation. Other innovations in the United States have been the incorporation of styles of artists such as Elvis Presley, Freddy Fender, Glenn Miller, Marty Robbins, and Johnny Cash, as well as the heavy metal mariachi band Metalachi. Another is the encouragement of female mariachis, including all female mariachi groups such as Mariachi Mujer 2000, Mariachi Reyna de Los Angeles and Mariachi Divas de Cindy Shea. Mariachi Mujer has performed with Mexican artists such as Vikki Carr, Pablo Montero, Gerardito Fernandez and Nydia Rojas. Mariachi Divas have won two Grammy Awards, have toured extensively in the United States and are the official mariachi of Disneyland Resort in Anaheim. is 2015 Latin Grammy nominated Mariachi Flor de Toloache, who are featured in Dan Auerbach's The Arcs. An all female mariachi in London, UK, Mariachi Las Adelitas UK, plays traditional Mexican mariachi music as well as some English language covers in mariachi style. English singer Sophie Ellis Bextor's 2016 album Familia was inspired by a visit to Mexico. She posted a video in which she appears singing one of the songs from the album, "Death of Love", next to a group of mariachis in Puerto Vallarta, Jalisco.

Женщины в мариачи

В 1940-х годах возникла первая полностью женская группа мариачи под руководством Карлоты Нориеги, за которой последовали многие другие, преимущественно из Соединенных Штатов. Эти женские коллективы переняли тот же костюм трахе де чарро, что и мужчины, но добавили длинные юбки и отказались от сомбреро. В 1976 году первой женской группой мариачи, основанной в Соединенных Штатах, стали Las Generalas. Они стремились поддерживать безупречный имидж, воздерживаясь от употребления алкоголя и выступлений допоздна, чтобы завоевать уважение американской публики к мариачи.

Танцевать

Наиболее распространенной танцевальной техникой в мариачи является запатеадо, что переводится как "чечетка" – это вид работы ног, заимствованный из испанского танца фламенко. Это перкуссионный ритмический танец, основанный на постановке стопы, за которой следует удар пяткой, затем постановка другой стопы, и так далее по этой схеме. Балет фольклорико – это танец, не имеющий прямой связи с мариачи, но они часто исполняются на сцене вместе. Оба вида танца предполагают ярко выраженную гендерную составляющую, сложные костюмы и вовлечение зрителей.