Музыкальные традиции Швейцарии: от фольклора к современности

Введение

Обзор музыкальных традиций в Швейцарии

Швейцария давно обладает самобытной культурной идентичностью, несмотря на разнообразие немецкого, французского, итальянского, романшского и других народов. До XVII века в стране преобладали религиозная и народная музыка, а развитие других музыкальных жанров происходило постепенно.

Народная музыка

Из-за отсутствия подробных записей о швейцарской народной музыке до XIX века известно немного. Некоторые лютневые табулатуры XVI века были реконструированы в аутентичные инструментальные аранжировки; однако, первый основной источник информации происходит из коллекций народных песен XIX века и работ музыковеда Ханни Кристен. Одним из старейших видов народной музыки была швейцарская песня Kühreihen – сельскохозяйственная альпийская песня в лидийском ладу. Традиционные инструменты включали альфорн, цимбалы, флейту, виелу, кастаньеты, ребек, волынку, цитру и шалмей. В начале XIX века швейцарскую народную музыку в основном исполняли ансамбли из странствующих музыкантов и сольные исполнители с одним инструментом, дуэты встречались редко. Однако в 1830-х годах швейцарская армия была реорганизована, что привело к формированию духовых оркестров, использовавших современные инструменты. Эти инструменты, преимущественно медные или духовые, были значительно лучше тех, на которых играли странствующие музыканты, и музыканты приносили их в свои деревни. Местные музыканты присоединялись к этим ансамблям, исполнявшим танцевальную музыку на фестивалях и других праздниках. Танцевальные стили включали шоттиш, мазурку, вальс и полонез. В 1829 году в Вене был изобретен аккордеон, который к 1836 году распространился по Швейцарии. Аккордеон был популярен благодаря относительной легкости обучения и доступной цене, а также тому, что для исполнения мелодии и аккомпанемента требовался всего один музыкант. К 1850-м годам аккордеон стал неотъемлемой частью швейцарской народной музыки, и стали появляться полупрофессиональные ансамбли, выступавшие на больших танцевальных вечерах. Наряду с духовыми оркестрами появились струнные инструменты, такие как скрипка и контрабас; струнные ансамбли вскоре начали вытеснять старые духовые оркестры. Однако аккордеон появился в этих танцевальных ансамблях лишь около 1903 года и в конечном итоге заменил две скрипки, ставшие стандартом. После Первой мировой войны Швейцария стала более урбанизированной, и музыка переместилась в такие города, как Цюрих. Сельская народная музыка стала самым популярным стилем для аудитории среднего класса, а музыканты, такие как Йозеф Штокер ("Стоккер Зепп"), стали известны по всей стране. Штокер знал, что его аудитории нравится экзотическое очарование сельской музыки, и поэтому он приобрел традиционные костюмы из Унтервальдена для своей группы. Так началась музыка лендлер. В городских районах Швейцарии народная музыка начала смешиваться с новыми стилями, такими как джаз и фокстрот, а саксофон заменил кларнет. Начиная с 1930-х годов, швейцарское правительство стало поощрять национальную идентичность, отличную от Германии и других соседей. Музыка лендлер стала ассоциироваться с этой идентичностью и приобрела еще большую популярность. Однако после Второй мировой войны музыка лендлер быстро утратила популярность из-за притока импортных стилей. Эта область также стала менее разнообразной, с более стандартизированными форматами групп и всего четырьмя или пятью типами танцев в репертуаре. К 1960-м годам трио, состоящее из двух аккордеонов и контрабаса, стало наиболее распространенным форматом, и многие швейцарцы считали своим гражданским долгом сохранить эту традицию и защитить ее от изменений. Им в значительной степени удалось предотвратить изменения, но эта область стала стагнировать и утратила популярность. По-прежнему есть популярные исполнители, такие как Рес Шмид, Вилли Валотти, Маркус Флюэкигер, Дани Хейуслер и Карло Бруннер, но общая фан-база значительно сократилась. В конце 1990-х годов, и особенно в 2000-х годах, примерно с 2008 года по настоящее время, семейная группа Oesch's die Dritten, йодлирующая семья из Бернского Оберланда, пользуется успехом. Их формат включает швицерёргели (маленький аккордеон), на котором играет Ханс Оеш, гитару, электрический бас и большой аккордеон. Во главе группы стоит Мелани Оеш.

Due to a lack of detailed records, little is known about Swiss folk music prior to the 19th century. Some 16th century lute tablatures have been reconstructed into authentic instrumental arrangements; however, the first major source of information comes from 19th century collections of folk songs, and work done by musicologist Hanny Christen. One of the oldest varieties of folk music was the Swiss song Kühreihen, an agricultural Alpine song in the Lydian mode. Traditional instruments included alphorn, hammered dulcimer, fife, hurdy gurdy, castanets, rebec, bagpipe, cittern and shawm. At the beginning of the 19th century, Swiss folk music was largely performed by ensembles made of itinerant musicians and solo acts using an instrument, with only a few duos. In the 1830s, however, the Swiss military was reorganized, leading to the formation of brass bands that used modern instruments. These instruments, mostly brass or wind, were built much better than those played by itinerants, and musicians brought them back to their villages. Local players joined these ensembles, which played dance music for festivals and other celebrations. Dance styles included schottisch, mazurka, waltz and polka. In 1829, the accordion was invented in Vienna, and it had spread to Switzerland by 1836. The accordion was popular because it was relatively easy to play and cheap to acquire, and took only one musician to play the melody and accompaniment. By the 1850s, the accordion was an integral part of Swiss folk music, and semi professional ensembles were appearing to play at large social dances. Alongside the brass bands came string instruments like the violin and double bass; string bands soon began to displace the older brass bands. The accordion, however, did not make an appearance in these dance bands until about 1903, and it eventually replaced the two violins which had become standard. Following World War I, Switzerland became more heavily urbanized, and music moved to cities like Zürich. Rural folk music became the most popular style for middle class audiences, and musicians like Joseph Stocker ("Stocker Sepp") became renowned across the country. Stocker knew his audience liked the exotic appeal of rural music, and so he bought traditional costumes from Unterwalden for his band. This was the beginning of laendlermusic. In the urban areas of Switzerland, folk music began to mix with new styles, like jazz and the foxtrot, while the saxophone replaced the clarinet. Beginning in the 1930s, the Swiss government began to encourage a national identity distinct from Germany and other neighbors. Laendlermusic became associated with this identity, and grew even more popular. Following World War II, however, laendlermusic quickly grew less popular with the influx of imported styles. The field also grew less diverse, with more standardized band formats and only four or five dance types in the repertoire. By the 1960s, trios consisting of two accordions and a double bass were the most common format, and many Swiss people felt it was a civic duty to preserve this tradition and guard it against change. They have largely succeeded in preventing change, but the field has grown stagnant and much less popular. There are still popular performers, such as Res Schmid, Willi Valotti, Markus Flueckiger, Dani Haeusler, and Carlo Brunner, but the total fanbase has shrunk enormously. During the late 1990s, and especially in the 2000s from around 2008 to the present, the family band Oesch's die Dritten, a yodeling family from the Bernese Oberland, have been enjoying success. Their format is a Schwyzerörgeli (small accordion) played by Hans Oesch, a guitar, an electric bass, and a large accordion. They are fronted by Melanie Oesch.

Народная музыка из Аппенцеля

Сельский регион Аппенцеля — крупный центр народной музыки. В то время как в других частях Швейцарии в XIX веке распространились аккордеон (Langnauerli и Schwyzerörgeli), в Аппенцеле предпочтение отдали скрипке и цимбалам. Струнная музыка из Аппенцеля пользуется популярностью во всей Швейцарии. Особенно важна её оригинальная версия (две скрипки, цимбалы, виолончель и контрабас), хотя в некоторых ансамблях используются также аккордеон и фортепиано.

Конец XX века

Позднее, в 20-м веке, в 1960-х годах, рок-н-ролл, или бит-музыка, был популярен, достигнув пика в 1968 году с выходом сингла Les Sauterelles "Heavenly Club". Популярность швейцарского рока началась в 1957 году, когда Hula Hawaiians включили элементы рок-н-ролла, подготовив почву для бума начала 1960-х. Франкоязычная часть Швейцарии вскоре оказалась под влиянием французских звезд, таких как Johnny Hallyday, а затем и швейцарских исполнителей, таких как Les Aiglons, Larry Greco и Les Faux Frères, которые стали заметными артистами. В 1964 году на континенте распространилась поп-музыка, вдохновленная The Beatles, вытеснив ранний инструментальный рок и спровоцировав музыкальные баталии в Базеле, столице швейцарского рока. Швейцарские группы в том же стиле включали The 16 Strings и Pichi, а немецкоязычные коллективы вскоре стали доминировать на сцене. Цюрих превратился в центр инноваций, опираясь на блюзовые корни Криса Ланге, фолк, вдохновленный Бобом Диланом, от Хайнера Хеппа, и поп-славу Тони Весколи. Другими швейцарскими артистами того периода были R&B группа The Nightbirds из Локарно, легкие рок-исполнители The Wild Gentlemen, The Blue Sounds и поп-группа Marco Zappa & the Teenagers. В 1967 году Мани Маттер, Франц Холер, Сержиус Головин и Курт Марти начали создавать швейцарский рок на немецком диалекте, прославляя свою национальную самобытность. В то время как другие, такие как Роланд Зосс и Тину Хайнигер, продолжали петь на немецком языке. К 1968 году швейцарский рок приходил в упадок, и артисты начали экспериментировать со звуковыми инновациями. Barry Window из Базеля, например, использовал соул и индийскую музыку для создания рока, а The Sauterelles исследовали психоделию. Прогрессивная музыка сформировалась в 1970-х годах, когда джаз, блюз и другие жанры объединялись с социально значимыми текстами, виртуозными соло и бравадой. Первой группой прогрессивного рок-бума стала супергруппа Flame Dream, за которой последовали Krokodil, The Shiver и Brainticket. Однако к середине 1970-х годов Sinus Studio в Берне и инженеры Эрик Мерц и Питер МакТэггарт стали центром инноваций. В 1973 году состоялся первый коммерческий релиз рок-музыки на диалекте – сингл "Warehuus Blues" группы Rumpelstilz; группа прорвалась в мейнстрим в 1976 году с выходом хита "Füüf Narre im Charre", вдохновленного регги. Позже в десятилетие хард-рок стал популярным, и Toad вскоре создали швейцарскую сцену с дебютным синглом "Stay!", подготовив почву для взрыва Krokus в 1980-х, самой популярной рок-группы в истории швейцарской музыки. Также такие группы, как The Swiss Horns, Red Devil Band и Circus из Базеля, продолжали развивать музыку в более экспериментальном направлении и расширяли границы швейцарского панк-рока. В 1976 году небольшая группа швейцарских панков начала адаптировать американскую и британскую панк-рок сцену. Группы, такие как Kleenex, Dieter Meier, The Nasal Boys, Troppo, Mother's Ruin, TNT, Dogbodys и Sick, все из Цюриха, а также Glueams (Берн), Sozz (Бюрен), Crazy (Люцерн) и Bastards и Jack & the Rippers (Женева) представляли швейцарскую панк- и новую волну в конце 1970-х годов. Kleenex – наряду с британскими группами The Slits и The Raincoats – была одной из первых трех женских групп эпохи панка, выпустившей в ноябре 1978 года свой первый сингл/EP с четырьмя песнями. Смесь художественной школы, гламура и панк-шума привлекла внимание Джона Пила, и они стали первым экспортным хитом швейцарской новой волны. Они попали в британские чарты и подписали контракт с Rough Trade Records. В 1980-х годах в Швейцарии появилось множество метал-групп. Швейцарская группа Celtic Frost, известная своим прогрессивным стилем и авангардным подходом к экстремальной музыке, начала свою деятельность в начале 1980-х годов как Hellhammer и вскоре стала ведущей хэви-метал группой в Швейцарии. Вместе с несколькими другими группами они заложили основу современного металла в Швейцарии. С Celtic Frost связана техническая трэш-метал трио Coroner, которые работали роуди для Celtic Frost. В конце 1980-х годов была сформирована блэк-метал группа Samael, которая впоследствии превратилась в индустриальную метал группу. В начале 1980-х годов швейцарские группы новой волны разработали свой собственный индивидуальный музыкальный стиль, и некоторые из них стали известными на международном уровне, особенно Kleenex/LiliPUT и Yello в Великобритании и США, или Grauzone и mittageisen в Германии. Grauzone достигли австрийских и немецких чартов с хитом "Eisbär". В январе 1985 года Mittageisen выпустили 12" Automaten" с новым электро-звучанием. Сингл попал в легендарное шоу Джона Пила на BBC Radio 1 и стал хитом инди-дискотек. Другими известными швейцарскими группами пост-панка/новой волны являются Blue China, The Vyllies и The Young Gods. Группа была сформирована в 1985 году вокалистом Францем Трайхлером, который использовал цифровую семплировку для создания интенсивной смеси классической и рок-музыки и стал пионером индустриальной музыки. Английская музыкальная пресса отреагировала с энтузиазмом, и Melody Maker назвала их первый одноименный альбом "Альбомом года". В 1983 году Ex Trem Normal выпустили "Warum" и "Welcome to Switzerland", которые произвели революцию в бернской рок-сцене, добавив характерные диалектные тенденции. За ними последовали Züri West и другие группы. В 1986 году дуэт Double стал первым швейцарским исполнителем, попавшим в Top 40 чартов США с песней "The Captain of Her Heart". В 1981 году инструментальная гитарная группа "The four Windows" с ведущим гитаристом Вольфгангом Оэри (Long tall Wolfie) выиграла лучший приз на швейцарском телешоу Sprungbrett, после чего получила пятилетний контракт со звукозаписывающей компанией EMI. Группа записала LP "IDENTITY", из которого EMI выделила композицию Вольфганга "Lonely Seagull". Она стала летним хитом 1982 года и получила широкое распространение на многих радиостанциях. Немецкое музыкальное издание "Fachblatt" посвятило два страницы альбому Windows, назвав его лучшим гитарным альбомом за последние годы. Группа выступала во многих концертных залах и на открытых площадках, однажды даже на стадионе для хоккея в Цюрихе. Они также появлялись в ряде телешоу. С 1980-х годов швейцарский джаз продолжает развиваться. Известные представители швейцарской джазовой сцены – саксофонист Фриц Ренольд и трубач Франко Амбросетти. Стефан Айхер – популярный музыкант в стиле фолк-рок, получивший известность в середине 1980-х годов и завоевавший популярность в Европе в 1990-х годах. В 1990-х годах многие рэперы и диджеи начали влиять на музыкальную сцену Швейцарии. Например, Black Tiger из Базеля был первым, кто начал читать рэп на швейцарском немецком диалекте. Sens Unik из Ренена (пригород Лозанны) – одна из самых важных рэп-групп, сочетающая хип-хоп с влиянием многих других стилей. Даже их первый EP включал трек на испанском языке, благодаря испанскому и галисийскому наследию MC Карлоса. Электроника также является частью швейцарского музыкального опыта: первый альбом Yello вышел в 1979 году, а в 1980-х годах Touch El Arab добился успеха в нескольких европейских странах с песней "Muhammar". Продюсер Пат Джаббар из Базеля основал свою собственную звукозаписывающую компанию Barraka el Farnatshi в конце 1980-х годов, посвященную музыке из арабского мира (особенно Марокко), смешанной с танцевальной музыкой с Запада. В то время как большинство музыкантов опирались на современную англосаксонскую музыку, певица и автор песен Кристин Лаутербург обратилась к традиционной швейцарской народной музыке и объединила старые местные песни с поп- и электронными элементами. Своей версией классической швейцарской песни "S'Vreneli vom Guggisberg" она вызвала как гнев, так и похвалу. Одним из самых популярных швейцарских певцов и исполнителей является DJ Bobo (настоящее имя Рене Бауманн). Группа Gotthard, появившаяся в начале 1990-х годов, стала ведущей швейцарской рок-группой и одной из самых известных групп в Европе. С восемью студийными альбомами, двумя сборниками и двумя концертными альбомами (один из которых – акустический), они изменили свой стиль от хард-рока до взрослого современного рока. В настоящее время они очень популярны в Швейцарии, а также в Германии, Австрии, Италии и Бразилии. Певец Стив Ли погиб в мотоциклетной аварии 5 октября 2010 года. Ник Мадер присоединился к группе, и в 2012 году они отправились в мировое турне со своим новым альбомом Firebirth.

Later in the 20th century, in the 1960s, rock and roll, or beat music, was popular, peaking in 1968 with the release of Les Sauterelles' "Heavenly Club". Swiss rock popularity began in 1957, when the Hula Hawaiians incorporated rockabilly, setting the stage for the early 1960s boom. The Francophone section of Switzerland soon found itself dominated by French stars like Johnny Hallyday, and soon Swiss artists like Les Aiglons, Larry Greco and Les Faux Frères became major artists. 1964 saw Beatles inspired pop take hold on the continent, displacing the earlier instrumental rock and inspired musical battles in Basel, the capital of Swiss rock. Swiss bands in the same mold included The 16 Strings and Pichi, and German speaking acts soon dominated the field. Zürich then became a center of innovation, drawing on Chris Lange's blues roots explorations, Heiner Hepp's Bob Dylan inspired folk and Toni Vescoli's pop fame. Other Swiss artists of the period included R&B act The Nightbirds from Locarno, light rock stars The Wild Gentlemen, The Blue Sounds and pop band Marco Zappa & the Teenagers. In 1967, artists like Mani Matter, Franz Hohler, Sergius Golowin, and Kurt Marti began establishing Swiss German dialect rock, glorifying their distinct national identities. While others like Roland Zoss and Tinu Heiniger sang on in German. By 1968, Swiss rock was dying, and artists were exploring sonic innovations. Basel's Barry Window, for example, used soul and Indian music to make rock, while The Sauterelles explored psychedelia. Progressive music formed by the 1970s, when jazz, blues and other genres were combined with socially aware lyrics, outlandish solos and macho posturing. The first band of the progressive rock boom was supergroup Flame Dream, Krokodil, and The Shiver and Brainticket soon followed. Sinus Studio in Bern, and engineers Eric Merz and Peter McTaggart, became the center of innovation by the mid 1970s, however. 1973 saw the first commercial release of dialect rock with Rumpelstilz's "Warehuus Blues"; the band broke into the mainstream in 1976 with the release of the reggae influenced chart topper Füüf Narre im Charre. Later in the decade, hard rock became popular and Toad soon established a Swiss scene with the debut single, "Stay! ", setting the stage for the 1980 explosion of Krokus, the most popular rock band in Swiss music history. Also, bands like The Swiss Horns, Red Devil Band and Circus from Basel continued the music in a more experimental form and expanded the musical boundaries of Swiss punk rock. In 1976, a small group of Swiss punks began to adapt the American and British punk rock scene. Bands like Kleenex, Dieter Meier, The Nasal Boys, Troppo, Mother's Ruin, TNT, Dogbodys, and Sick, all from Zürich, as well as Glueams (Bern), Sozz (Büren), Crazy (Lucerne), and Bastards and Jack & the Rippers (Geneva) represented the Swiss punk & wave scene of the late 1970s. Kleenex – beside the British bands The Slits and The Raincoats – was one of the first three female bands of the Punk era, published in November 1978 their first single/EP with four songs. With the mixture of art school, glamour and punk noise they attempted the attention of John Peel and became the first Swiss Wave export hit. They reached the UK Charts and got a contract with Rough Trade Records. During the 1980s, Switzerland produced a number of metal bands. A Swiss band, Celtic Frost, mostly known for their progression of style and avant garde take on extreme music started in the early 1980s as Hellhammer and soon became a leading heavy metal band in Switzerland. They together with a few other bands laid the foundation of modern metal in Switzerland. Related to Celtic Frost is the technical thrash metal trio Coroner who were roadies for Celtic Frost. The late 1980s saw black metal band Samael being formed which converted into an industrial metal band. At the beginning of the 1980s Swiss new wave bands developed their own individual music style and some of them became internationally famous, especially Kleenex/LiliPUT and Yello in UK and the US, or Grauzone and mittageisen in Germany. Grauzone reached the Austrian and German charts with their NDW hit "Eisbär". Mittageisen released in January 1985 the 12" automaten" with a new electro sound. The single found the way onto the legendary John Peel show on BBC Radio 1 and became an indie disco hit. Other notable Swiss post punk/new wave bands are Blue China, The Vyllies and The Young Gods. Formed in 1985 by vocalist Franz Treichler, the group used digital sampling to create an intense amalgamation of classical and rock music and became pioneers of industrial music. The English music press react enthusiastically and Melody Maker made the band's first self titled album their "The Album of the Year". 1983 saw the Ex Trem Normal release "Warum" and "Welcome to Switzerland", which revolutionized Bernese rock by adding distinctive dialect trends. They were followed by Züri West and other bands. In 1986, the duo Double became the first Swiss act to hit the US Top 40 charts with their song, "The Captain of Her Heart". In 1981, the guitar instrumental group "The four Windows" with lead guitarist Wolfgang Oehry (Long tall Wolfie) won best of Swiss TV's Sprungbrett, followed by a 5 year record contract with EMI. The group recorded the LP "IDENTITY", from which EMI singled out Wolfgang's composition "Lonely Seagull". It became the summer hit of 1982 and received extensive airtime on many radio stations. The German music publication "Fachblatt" dedicated two pages to the Windows' album, praising it as the best guitar based album in years. The band played in many concert halls and open airs, once even in the Ice hockey stadion in Zürich. They also appeared in a number of TV shows. Since the 1980s Swiss jazz has continued to form. Notable exponents of the Swiss jazz scene are saxophonist Fritz Renold or trumpeter Franco Ambrosetti. Stephan Eicher is a popular folk rock musician, rising to prominence in the mid 1980s and gaining a popular following across Europe in the 1990s. In the 1990s, many rappers and DJs started to influence Switzerland's musical scene. Such as Black Tiger from Basel was the first one to rap in a Swiss German dialect. Sens Unik from Renens (a suburb of Lausanne) are one of the most important rap groups, merging hip hop with influences from many other styles. Even their first EP included a track in Spanish, due to MC Carlos's Spanish and Galego heritage. Electronica is also part of the Swiss musical experience, Yello's first album came out in 1979, in the 1980s, Touch El Arab scored a hit in several European countries with the song "Muhammar". Producer Pat Jabbar from Basel established his own record company Barraka el Farnatshi in the late eighties, dedicated to music from the Arabic world (especially Morocco) mixed with dance music from the west. While most musicians' works were based on contemporary Anglo Saxon music, singer songwriter Christine Lauterburg took up the traditional Swiss folk music and merged old domestic song with pop and electronic music elements. With her version of the classic Swiss song "S'Vreneli vom Guggisberg", she triggered intense indignation as well as praise. One of the most popular Swiss singer and performance artists is DJ Bobo (born René Baumann). Emerging in the early 1990s, the band Gotthard evolved to become the leading Swiss rock group and one of the most acclaimed bands in Europe. With a total of 8 studio albums, 2 compilation albums and 2 live albums (one of which unplugged), they changed their style from hard rock to adult contemporary rock. They are presently very popular in Switzerland, but also in Germany, Austria, Italy and Brazil. Singer Steve Lee was killed in a motorcycle accident on October 5, 2010. Nic Maeder joined the band and in 2012, they toured around the world with their new album Firebirth.

21 век

Некоторые швейцарские музыканты действительно пользуются всемирной известностью и добиваются коммерческого успеха. Хельветическая электронная музыка играет значительную роль (особенно хаус и танцевальная музыка) благодаря таким исполнителям, как DJ Antoine, Remady, Yves Larock или Mike Candys. Среди популярных швейцарских групп сегодня – Neue Deutsche Härte группа Metallspürhunde, The Dandies, Paysage d'Hiver, рок-группа 7 Dollar Taxi с Ральфом Зёллигом, играющим на клавишных, Man L и кельтская метал-группа Eluveitie. Томас Габриэль Фишер недавно распустил Celtic Frost и создал новую группу Triptykon, играющую в стиле black/doom, близком к позднему материалу Celtic Frost. В 2010 году швейцарская mathcore группа Knut выпустила свой четвёртый полноформатный альбом Wonder на лейбле Hydra Head Records.